「杉本博司 絕滅寫真」大型個展東京登場!精選60餘件銀鹽攝影作品,同步公開記錄創作思維的「杉本筆記」

「杉本博司 絕滅寫真」大型個展東京登場!精選60餘件銀鹽攝影作品,同步公開記錄創作思維的「杉本筆記」

位於北之丸公園的東京國立近代美術館,將於6月16日起舉辦現代藝術大型個展——「杉本博司:絕滅寫真(HIROSHI SUGIMOTO: EXTINCTION)」。

杉本博司長期活躍於攝影、建築、舞台藝術等多重領域,在國際間享有崇高地位。他創作的起點,是攝影最純粹的根源——「銀鹽攝影」,透過感光材料與化學顯影,將光影凝結在底片與相紙上的傳統工藝。

Bay of Sagami, Enoura, 2025 ©Hiroshi Sugimoto / Courtesy of Gallery Koyanagi(圖片提供:「杉本博司 絶滅写真」HIROSHI SUGIMOTO: EXTINCTION)
Bay of Sagami, Enoura, 2025 ©Hiroshi Sugimoto / Courtesy of Gallery Koyanagi(圖片提供:「杉本博司 絶滅写真」HIROSHI SUGIMOTO: EXTINCTION)
Palace Theater, Gary, 2015©Hiroshi Sugimoto / Courtesy of Gallery Koyanagi(圖片提供:「杉本博司 絶滅写真」HIROSHI SUGIMOTO: EXTINCTION)
Palace Theater, Gary, 2015©Hiroshi Sugimoto / Courtesy of Gallery Koyanagi(圖片提供:「杉本博司 絶滅写真」HIROSHI SUGIMOTO: EXTINCTION)

展出60餘件銀鹽攝影作品

本次展覽精選從1970年代後期至今的60餘件銀鹽攝影作品,勾勒出攝影本質中蘊含的時間性與哲思。展覽劃分為3個章節,呈獻13個代表系列作品,其中包含早期經典〈劇院〉系列的新作,以及多件全球首度公開的珍貴影像。在手機隨拍、數位影像唾手可得的時代,銀鹽攝影雖被視為「瀕臨絕滅的技法」,然而在暗房中緩慢顯影、具有厚度與質感的影像,反而能在這個追求高速的當代,帶給觀者更深刻的視覺震撼與哲思啟發。

Pokot, 2025©Hiroshi Sugimoto / Courtesy of Gallery Koyanagi(圖片提供:「杉本博司 絶滅写真」HIROSHI SUGIMOTO: EXTINCTION)
Pokot, 2025©Hiroshi Sugimoto / Courtesy of Gallery Koyanagi(圖片提供:「杉本博司 絶滅写真」HIROSHI SUGIMOTO: EXTINCTION)
Diana, Princess of Wales, 1999©Hiroshi Sugimoto / Courtesy of Gallery Koyanagi(圖片提供:「杉本博司 絶滅写真」HIROSHI SUGIMOTO: EXTINCTION)
Diana, Princess of Wales, 1999©Hiroshi Sugimoto / Courtesy of Gallery Koyanagi(圖片提供:「杉本博司 絶滅写真」HIROSHI SUGIMOTO: EXTINCTION)

對於此次展覽,杉本博司如此說道:「我誕生於銀鹽攝影的全盛期,並打算在它走向終結的時刻為人生謝幕。年輕時我遠赴紐約,懷揣著想為當時被視為藝術界『次等公民』的攝影重拾名譽、將其提升至首等地位的野心,我的攝影生涯就此展開。」(私は銀塩写真全盛の頃に生を受け、その終焉の頃に人生の幕を下ろそうとしている。若年の頃、ニューヨークに渡り、芸術界の二流市民として扱われていた写真の名誉を回復し、一流市民にまで格上げさせたいという野心から、私の写真家人生は始まった。)

Opticks 087, 2018©Hiroshi Sugimoto / Courtesy of Gallery Koyanagi(圖片提供:「杉本博司 絶滅写真」HIROSHI SUGIMOTO: EXTINCTION)
Opticks 087, 2018©Hiroshi Sugimoto / Courtesy of Gallery Koyanagi(圖片提供:「杉本博司 絶滅写真」HIROSHI SUGIMOTO: EXTINCTION)

公開記錄創作思維的「杉本筆記」

展覽現場不僅同步公開記錄創作思維的「杉本筆記(Sugimoto Notebook)」,更特別開設了延伸展區,悉數呈獻東京國立近代美術館所珍藏的所有杉本博司作品,讓旅人能更加深入了解藝術家的思考路徑與技術軌跡。

In Praise of Shadow 98.0001, 1998 ©Hiroshi Sugimoto / Courtesy of Gallery Koyanagi(圖片提供:「杉本博司 絶滅写真」HIROSHI SUGIMOTO: EXTINCTION)
In Praise of Shadow 98.0001, 1998 ©Hiroshi Sugimoto / Courtesy of Gallery Koyanagi(圖片提供:「杉本博司 絶滅写真」HIROSHI SUGIMOTO: EXTINCTION)

「現在,我正從倉庫深處翻出沉睡十年、感光度已極度衰減甚至發黃的過期印畫紙,埋首於暗房作業。這種極致老化的紙張反而散發出獨特況味。能感受到銀鹽攝影的生命長度與我自身的壽命產生共鳴,我對此感到由衷地幸福。」(私は今、倉庫の奥に眠っていた10年落ちの印画紙を引っ張り出し、暗室作業に勤しんでいる。黄ばんで極端に感度の落ちた印画紙にも、なかなかの味わいがある。銀塩写真の寿命と、私自身の寿命とが響き合っていることに、幸せを感じている。)

World Trade Center, 1997©Hiroshi Sugimoto / Courtesy of Gallery Koyanagi(圖片提供:「杉本博司 絶滅写真」HIROSHI SUGIMOTO: EXTINCTION)
World Trade Center, 1997©Hiroshi Sugimoto / Courtesy of Gallery Koyanagi(圖片提供:「杉本博司 絶滅写真」HIROSHI SUGIMOTO: EXTINCTION)

展覽主題「絕滅寫真」如杉本博司自述所言,是他在面對傳統媒材的終結、以及自身創作生涯轉折點時,浮現出的深刻命題。然而,本展所提示的「絕滅」並非僅限於技術的消逝;它更像是一個對時代的提問:在我們身處的時代,究竟什麼正在靜靜地消失?這個問題,將留給每一位在作品前駐足的觀者去體會。

Lightning Fields 163, 2009©Hiroshi Sugimoto / Courtesy of Gallery Koyanagi(圖片提供:「杉本博司 絶滅写真」HIROSHI SUGIMOTO: EXTINCTION)
Lightning Fields 163, 2009©Hiroshi Sugimoto / Courtesy of Gallery Koyanagi(圖片提供:「杉本博司 絶滅写真」HIROSHI SUGIMOTO: EXTINCTION)

「杉本博司 絶滅写真」HIROSHI SUGIMOTO: EXTINCTION
展期:2026年6月16日(二)~9月13日(日)
會場:東京國立近代美術館 1F企劃展藝廊
地址:東京國立近代美術館地址:102-8322 千代田区北の丸公園3-1
開館時間:10:00~17:00(星期五・星期六10:00~20:00)請於閉館前30分鐘前入館
官網:https://art.nikkei.com/sugimoto/

資料提供|東京觀光事務所臺灣辦事處、文字整理|Adela Cheng

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北美館「坂本龍一︱觀音.聽時」大展10月登場!集結7組大型裝置作品,將音樂化為可被「看見」與「感知」的體驗
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臺北市立美術館(北美館)壓軸大展即將登場!北美館將於2026年10月31日至2027年3月14日推出──「坂本龍一︱觀音.聽時」(Ryuichi Sakamoto︱seeing sound, hearing time) 大型回顧展。展覽回溯藝術家坂本龍一自2000年代以來開創性的藝術實踐,呈現他如何透過聲音、影像、數位技術與真實世界的結合,突破媒介界線,形塑當代感知經驗的新語彙。

重新認識藝術家坂本龍一

本展由日本策展人難波祐子策劃,集結7組大型裝置作品,並精選相關文獻資料,包括1999年歌劇《LIFE》的檔案選粹,回溯坂本龍一(Ryuichi Sakamoto,1952–2023)對生命、環境、科技與「共生」的思考,以及其創作逐步走向裝置藝術的脈絡。展覽呈現示他與多位藝術家長期的合作,包括高谷史郎、真鍋大度、卡斯滕.尼古拉、阿比查邦.韋拉斯塔古與Zakkubalan等。

坂本龍一(Ryuichi Sakamoto, 1952-2023)©2022 Kab Inc. 攝影: Neo Sora.
坂本龍一(Ryuichi Sakamoto, 1952-2023)©2022 Kab Inc. 攝影: Neo Sora.

可被「看見」與「感知」的音樂體驗

展覽聚焦坂本龍一如何將音樂從「時基藝術」形式拓展為可在空間中被「看見」與「感知」的立體經驗,並透過水、霧、氣象數據與電磁波等自然與科技媒介,持續探索人類感知的邊界,也呼應其晚近對「裝置音樂」的探索不輟。邀請人們重新感受坂本龍一在音樂/聲響與視覺文化之間建立的跨領域影響力;其藝術實踐不僅拓展了當代聲響的視野,也提出了感知與聆聽世界的新方式。

坂本龍一+阿比查邦・韋拉斯塔古,《async——初光》,2017。阿比查邦・韋拉斯塔古,《沉睡者》,2021。2024 年東京都現代美術館「坂本龍一|觀音,聽時」展覽現場。©2024 KAB Inc. 攝影:浅野豪Takeshi Asano
坂本龍一+阿比查邦・韋拉斯塔古,《async——初光》,2017。阿比查邦・韋拉斯塔古,《沉睡者》,2021。2024 年東京都現代美術館「坂本龍一|觀音,聽時」展覽現場。©2024 KAB Inc. 攝影:浅野豪Takeshi Asano

3大亮點作品先知道!

↓ 坂本龍一+高谷史郎,《LIFE–流動、無形、無聲…》,2007

2024年東京都現代美術館「坂本龍一|觀音,聽時」展覽現場。©2024 KAB Inc. 攝影:浅野豪Takeshi Asano
2024年東京都現代美術館「坂本龍一|觀音,聽時」展覽現場。©2024 KAB Inc. 攝影:浅野豪Takeshi Asano
2024年東京都現代美術館「坂本龍一|觀音,聽時」展覽現場。©2024 KAB Inc. 攝影:浅野豪Takeshi Asano
2024年東京都現代美術館「坂本龍一|觀音,聽時」展覽現場。©2024 KAB Inc. 攝影:浅野豪Takeshi Asano

↓ 坂本龍一+真鍋大度,《感測流 2024–不可見、不可聞(MOT版)》,2024

2024 年東京都現代美術館「坂本龍一|觀音,聽時」展覽現場。©2024 KAB Inc. 攝影:浅野豪Takeshi Asano。
2024年東京都現代美術館「坂本龍一|觀音,聽時」展覽現場。©2024 KAB Inc. 攝影:浅野豪Takeshi Asano。

↓ 坂本龍一+高谷史郎,《水的樣態 1》,2013

2024 年東京都現代美術館「坂本龍一|觀音,聽時」展覽現場©2024 KAB Inc. 攝影:丸尾隆一Ryuichi Maruo
2024年東京都現代美術館「坂本龍一|觀音,聽時」展覽現場©2024 KAB Inc. 攝影:丸尾隆一Ryuichi Maruo

坂本龍一︱觀音.聽時 Ryuichi Sakamoto︱seeing sound, hearing time
展期:2026.10.31-2027.03.14
地點:北美館 一樓1A、1B展覽室

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10月即將到來,若還沒想到連假期間要去哪裡走走,不妨跟著我們的腳步,一起走進台灣近期的展覽現場!

台北|王雅慧:旅行者

展期:2026.09.12~2027.01.03
地點:臺北市立美術館二樓2A 2B 

藝術家王雅慧擅長將細微觀察生活空間與日常經驗的感受,經由低科技技術或是手工道具,把想像中的場景,以影像呈現出來。本展回顧藝術家王雅慧生前逾20年(2002年至2022年)的創作歷程,透過不同時期共25組件作品,梳理其創作脈絡,含括錄像裝置、動力裝置與攝影,連同早期創作、影像紀錄,以及素描手稿、文獻筆記等,帶大家回望她的創作路徑。

(圖片提供:北美館)
(圖片提供:北美館)
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台北|美術館之後

展期:2026.09.19~2026.12.31
地點:台北當代藝術館

台北當代藝術館即將在2027年展開為期3年的修復工程,而在這個重要的節點,當代館推出年度壓軸主題策劃展「美術館之後」。本展邀集14組國內外藝術家,將視線從大眾熟悉的展場移向幕後,重新檢視共同支撐美術館運作的藝術勞動、館舍空間與制度,以及人們的美術館經驗。藉由他們的不同視角,展覽呈現美術館如何在多重角色、規範與關係之間持續運作,也帶人們重新想像與形塑美術館的多重可能。

何睦芸《處理中,請稍候》(圖片提供:台北當代藝術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
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菲利普.卡利亞《奇物館檔案》(圖片提供:台北當代藝術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
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台北當代藝術館2027年閉館整修3年!推出壓軸展「美術館之後」,從不同視角重新想像一座美術館

台北|C-GRAPHIC/TAIPEI——2020年代台北平面設計展

展期:2026.10.08~2026.11.09
地點:NOKE 忠泰樂生活 3F Uncanny

去年於京都ddd gallery引起迴響的展覽《C-GRAPHIC/TAIPEI——2020年代台北平面設計展》,即將首度移師台北!本展由香港平面設計師、策展人毛灼然,與現居大阪的設計師、策展人及編輯後藤哲也共同策劃,此次台北站更擴大集結15組台灣設計師,透過海報、出版、品牌識別、影像等多元創作,呈現2020年代台北平面設計的當代風景。

京都展場(圖片提供:後藤哲也、毛灼然)
京都展場(圖片提供:後藤哲也、毛灼然)
京都展場(圖片提供:後藤哲也)
京都展場(圖片提供:後藤哲也)

桃園|2026台灣設計展「桃園流」

展期:2026.09.24~10.11
地點:桃園會展中心、中原文創園區

2026台灣設計展以「桃園流」為主題,串聯青埔、中壢兩大主展區,以及5處衛星展區與一系列設計響應活動。其中,青埔展區聚焦產業實力與城市設計創新,從產業轉型、永續循環到城市治理,呈現桃園產業豐厚實力與未來願景想像;中壢展區則以多元文化與青年創意為主軸,展現閩南、客家、原住民族、眷村及新住民等文化脈絡,以及青年設計創作成果。

另外,衛星展區包含桃園市立美術館戶外空間、桃園市兒童美術館、橫山書法藝術館、Pyasan泰雅文化館及大溪木藝生態博物館,透過設計串聯藝術、文化與地方特色場域。

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台中|真鍋大度個展「關係時態—超越模擬的生命形式」

展期:2026.10.03~ 2027.01.03 
地點:臺中市立美術館 展覽室 A、B、C

曾參與2016年里約奧運閉幕式表演節目「東京 8 分鐘」的技術開發與視覺燈光系統設計,並與坂本龍一、日本電音女團 Perfume、冰島歌手碧玉(Björk)等音樂人跨界合作的日本媒體藝術家真鍋大度,首次海外個展即將降臨中美館。本次展覽於3個展間展出的作品,皆是真鍋大度為中美館展覽空間量身打造的全新創作,將隨著時間與觀眾參與持續變化,帶來結合建築空間、身體感知、即時運算、影像、聲音與光的沉浸式體驗。

藝術家真鍋大度(圖片提供:真鍋大度)
藝術家真鍋大度(圖片提供:真鍋大度)
真鍋大度舊作參考,2024 年 VS. 「Continuum Resonance 連續共鳴 」展覽現場。 攝影: Muryo Homma (Rhizomatiks)
真鍋大度舊作參考,2024 年 VS. 「Continuum Resonance 連續共鳴 」展覽現場。 攝影: Muryo Homma (Rhizomatiks)

真鍋大度海外首次個展「關係時態」中美館登場 !量身打造3件全新創作,探索身體、感知與運算交織而成的世界

臺南|臺灣光譜

展期:2026.10.08~2027.01.10
地點:臺南國家美術館 1樓 A-D展間

去年文化部辦理的「We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博」推出各項精彩活動,其中,在由安藤忠雄操刀設計的「VS.空間」登場的「臺灣光譜」展覽,結合視覺藝術、傳統工藝、聲音創作及科技創新元素,向全球觀眾展示臺灣這座奇蹟之島無限的創造潛力。而現在,展覽即將來到臺南國家美術館展出,透過〈島的模樣〉、〈臺灣本色〉、〈光織自然〉和〈島嶼聲譜〉4個展區,呈現台灣文化豐富而流動的光譜。

(圖片來源:臺南國家美術館)
(圖片來源:臺南國家美術館)
(圖片來源:臺南國家美術館臉書)
(圖片來源:臺南國家美術館臉書)

高雄|麥可.克雷格-馬丁:日常.解碼

展期:2026.10.3~2027.03.07
地點:高雄市立美術館101-103展覽室、園區

英國觀念藝術教父麥可.克雷格─馬丁(Michael Craig-Martin)為英國當代藝術發展的重要推手。他的創作極具辨識度,其結合普普藝術的鮮明意象、極簡主義與觀念藝術的思辨精神,以飽和色彩融合工業製圖般俐落線條,重新描繪日常世界。而這次他在台灣的首度大型個展《日常・解碼》,將集結逾70件作品,從經典觀念藝術到最新數位創作,一次完整呈現,帶人們看見他如何持續以藝術回應當代生活。

藝術家麥可.克雷格-馬丁,作品 © Michael Craig-Martin. 藝術家版權所有,攝影:Mike Bruce,圖片提供:高古軒
藝術家麥可.克雷格-馬丁,作品 © Michael Craig-Martin. 藝術家版權所有,攝影:Mike Bruce,圖片提供:高古軒
麥可.克雷格-馬丁《無題(記憶X3)》,2017,壓克力彩、鋁板,250 × 200 × 2.5 cm © Michael Craig-Martin.藝術家版權所有,攝影:Lucy Dawkins,圖片提供:高古軒
麥可.克雷格-馬丁《無題(記憶X3)》,2017,壓克力彩、鋁板,250 × 200 × 2.5 cm © Michael Craig-Martin.藝術家版權所有,攝影:Lucy Dawkins,圖片提供:高古軒

在線條與色彩之間,重新解碼我們習以為常的世界:「英國觀念藝術教父」麥可.克雷格─馬丁個展10月高美館登場

花蓮|《石頭在呼吸》— Iwagumi Air Scape 戶外光影裝置展

第一站展期:2026.09.24~10.12
第一站地點:花蓮市日出大道F段

第二站展期:2026.10.23~11.08
第二站地點:大農大富平地森林園區日地月池

2026花蓮國際石雕藝術季邁入第30年,今年亮點之一是邀請澳洲藝術團隊ENESS ,帶來大型巨石陣互動裝置藝術作品《Iwagumi Air Scape》。本次共展出20座宛如天然巨岩的充氣裝置,最高達13公尺,並結合雕塑、燈光、聲音、軟體及互動感測技術。白天,這些巨型岩石裝置如同突然出現在城市與草原中的超現實地景;夜色低垂,作品內部燈光逐漸亮起,石群轉化為充滿色彩與節奏的光影景觀,並伴隨蛙鳴、鳥語等自然聲響,創造出難忘的觀展體驗。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

20座「巨石」現身花蓮國際石雕藝術季!澳洲藝術團隊ENESS打造,白日如超現實石群、夜晚化為光影景觀