專訪/台味廟會混種電音樂團「三牲獻藝」!揉合神明出巡、藝陣家將文化創作台灣才能產出的全新樂種

三牲獻藝登上2019總統府百年音樂會

以風土採集的方式,三牲獻藝將屬於台灣的廟會、藝陣音樂元素重新揉合,每個乍聽前衛的電子樂聲之間,卻能讓人感受到厚實的民俗信仰底蘊。從城隍爺夜巡、哪吒三太子、以及藝陣裡威風凜凜的家將,在三牲獻藝的音樂創作裡,長出了台味十足的新品種混血電音。

 

北管、嗩吶、拼貼的音符、電音碎拍旋律,獨立樂團「三牲獻藝」的音樂創作被稱為是「只有台灣可以產出的全新樂種」。即使在各有特色的獨立音團領域,以「台灣廟宇音樂+電子音樂」為創作基因的三牲獻藝,也絕對可以稱得上是充滿實驗性與跨界想像的重要團隊。三牲獻藝以民間信仰文化出發的定調鮮明,就連團隊名稱都是來自於常用來拜拜獻祭的「三種牲禮」,而陸海空的三牲之名,也對應著團隊之中三位頗具分量的台灣音樂人:身為團隊發起人的柯智豪,是為空方代表,曾經獲得金曲獎等重要音樂獎項,《血觀音》、《九降風》等電影配樂都是出自他之手;黃凱宇(fish.the)曾參與《千禧曼波》配樂,和林強共同獲得第38屆金馬獎最佳原創音樂,因人稱fish,順理成為海方代表;而知名電音製作人鄭各均(Sonic Deadhorse),曾多次獲得金音獎,擁有強大的聲響混搭能量,因為又名音速死馬,則是陸方代表。

 

2013年柯智豪與鄭各均在「混種現場」藝術祭合作的〈大演歌〉,是一曲以《西廂記》為底本加入電音的創作,這樣的跨界嘗試,讓原本就熟識但各自在音樂路上努力的兩人找來黃凱宇,經過一年多的田野廟宇音樂採集和醞釀,以大稻埕城隍爺夜訪為靈感主軸,2015年推出第一張同名專輯《三牲獻藝》。對他們來說,這張融合廟會慶典及電音的專輯,代表著一股如同「藝閣」的精神,將民間信仰與神話傳說以音樂為載體,呈現在當代生活中。

 

每回推出專輯前,三人都會一起討論內容主軸,在前期研究和音樂採集的過程中,往往因為許多發現而有所調整和突破,像是獲得金曲獎「最佳演奏錄音專輯獎」提名的第二張專輯《中壇元帥》,聚焦在台灣人很熟悉的哪吒三太子身上,卻從佛道教神話一路溯源到印度佛教,也讓三人對於信仰的脈絡與正統性有了更廣闊的理解。去年發行的最新專輯《家將》則將焦點放至民間陣頭體系,家將身上的繫鈴、執掌的生死簿都成為靈感來源,當專輯透過音響播出,在碎裂且帶電的聲響中,透出來自陣頭與民俗信仰的樂音旋律,頓時間讓人有身在異次元空間的感受。

 

儘管將傳統信仰或廟會音樂加入當代音樂創作已多有前例,但像是三牲獻藝這樣選材明確且專注的樂團的確少見。關於三牲獻藝成立的初衷與用意,就如同柯智豪曾在接受StreetVoice訪問時表示,希望藉由三牲獻藝將廟會或傳統信仰音樂活用賦予生命,也許以電音為當代與傳統的接點,就有機會讓存在台灣民俗信仰裡的獨特樂響被更多人聽見。

 

 

三牲獻藝的專輯中,收錄三位在專輯大概念下的獨立創作,你們各自的創作特色為何?

黃:對我來說廟會音樂就像是台灣的嘉年華,創作時腦海中有一幅廟會現場的音景(soundscape),廟會環境的人聲、摩托車呼嘯過的聲音等等,都是我會想在新作時表現出來的。

 

鄭:我的創作元素基本上以現場採集為主,不常做正統的那種44拍音樂,反而會有些7拍的創作,差異性比較大。而小豪老師的話,他的作品會以作曲的方式進行,結構感比較明顯,敘事性也比較強。

 

覺得廟宇音樂有哪些特質?最打動你的是什麼?最讓你不適應的又是什麼?

黃:廟宇音樂充沛的能量是最打動我的,不只是藝陣或廟會時的高分貝音量,還有現場眾人與環境音帶來的場域感,那也是我在創作時最想呈現的部分。最不習慣大概就是和西方音階不同的五聲音階。

鄭:北管的音色和明確的引導性,是最打動我的廟宇音樂表現。

 

出發自廟宇音樂的新編創作,通常在創作上有哪些手法?最大挑戰為何?

黃:通常會有三種方式:第一種是取廟會音樂的律動,將拍子或節奏取出;第二種是樂器,將廟會音樂常用的樂器加入創作,像是北管之類的樂器一加入調性就會出來;第三種是取廟會音樂的整段旋律,但用其他樂器重新演奏,這手法相對比較隱性,很多人乍聽無法察覺。(更多精彩內容請見《LaVie》2019年5月號)

 

三牲獻藝

以落實風土採集,並將電子音樂與台灣廟宇音樂元素混種、融合的電子音樂跨界長程計畫,也是一個全新形態的電子音樂演出團體;由知名音樂製作人柯智豪所發起,加上另位兩位音樂圈重量級電音製作人鄭各均(Sonic Deadhorse)、黃凱宇(fish.the)所組成;並由年輕的視覺藝術家邱智群(children chiu)所組成的藝術團隊擔當視覺設計。

 

文字 /方敘潔 

圖片提供/三牲獻藝、中華文化總會、衍序規劃設計

(本文完整內容請見《LaVie》2019年5月號)

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大稻埕百年校園裡的「太平國小博物館」:展出黃土水《少女》胸像,開館特展爬梳其創作中「孩子」的多重面貌

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太平國小博物館自2022年啟動籌備,歷時3年,將於2025年7月3日正式對外開放。這座延續黃土水精神所打造的校園藝術生態博物館,以「聽得見讀書聲、聞得見稻穗香、看得見大稻埕歷史、能親近黃土水傑作《少女》胸像」為使命,深植於百年校園日常與在地文化記憶之中。另外,太平國小博物館採線上預約制、免費參觀,即日起可在官方網站線上預約。

黃土水130歲誕辰,太平國小博物館元年

黃土水生於1895年7月3日,1907年轉入太平國小前身「大稻埕公學校」就讀。1915年自總督府國語學校畢業後返母校任教半年,隨後赴東京美術學校深造。1920年,他以大理石雕刻《少女》胸像作為畢業創作,並將此作品贈與母校,種下今日太平國小博物館的種子。

太平國小博物館將於7月3日正式對外開放。2025年7月3日這一天,恰為臺灣第一位雕刻家黃土水130歲誕辰,也將成為這座博物館的生日。(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
太平國小博物館將於7月3日正式對外開放。2025年7月3日這一天,恰為臺灣第一位雕刻家黃土水130歲誕辰,也將成為這座博物館的生日。(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

全臺首座校園藝術生態博物館誕生

《少女》胸像承載著藝術家對故鄉的情感與理想,百年來靜靜守護於校園一隅。2020年出借北師美術館進行修復並參展,社會反應熱烈,也促成關於保存與展示的公共討論。北師美術館創辦人林曼麗認為,《少女》胸像「就地保存」不僅回應黃土水贈作母校的初衷,更承載太平國小師生代代守護的情感,也符合學校與校友會的期望。唯須建立具備「專業性」、「公共性」、「教育性」的博物館機制,並解決永續經營的挑戰。而北師美術館團隊自2022年5月起進駐太平國小,延續「One Piece Museum」計畫核心,即透過「一件」文物即可在校園內落實美術館/博物館的概念,藉由館校協作模式與學校課程連結,導入藝術史、博物館專業、文化資產保存知能;並由田中央工作群參與空間規劃,最終這座校園藝術生態博物館誕生。

《少女》胸像於黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
《少女》胸像於黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

深植校園生活,延續地方文化脈絡

這座博物館深植校園生活,亦延續地方文化脈絡。沿著博物館小徑走入,映入眼簾的是由學生每日照料的田園,「綠色稻波」正呼應黃土水〈出生於臺灣〉一文中對故鄉風土的讚頌。稻波倒映於舊蒸飯室改建而成的「黃土水專室」落地窗上,這棟一樓平房即為《少女》胸像的常設展間。展室牆面採圓潤泥牆設計,營造如「土角厝」般質感,室內設有相思木打造的學習平台,自然光從玉蘭花樹梢灑落,映照胸像細膩的造形與紋理,展現黃土水對藝術的執著與對生命的凝視。專室門前的幽香,則來自紀念其遺孀廖秋桂所設置的桂花花台。

黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

推出開館大展「黃土水與孩子們」

步出專室,可見一小方仿三合院「埕」的戶外工坊,重現黃土水雕刻大理石的工作場景;與之相連的「特展室」活化行政廊道空間。太平國小博物館開館特展主題為「黃土水與孩子們」,串聯三個子題:「黃土水身邊的孩子們」、「黃土水創作的孩子們」,以及「《少女》胸像與太平國小的百年情誼」,爬梳藝術家創作生涯中「孩子」的多重面貌。

特展室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
特展室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

黃土水與夫人膝下無子,在東京生活時與姪兒們共同起居,他們時而擔任助手,時而成為模特兒。展覽亦首度公開四姪黃清雲(歸化日本後改名幸田好正)後代寄藏的珍貴史料。黃土水早年以兒童為主題創作多件作品,包括初次入選帝展的《蕃童》(1920年)、獻給皇太子的《三歲童子》(1923年)等,雖皆佚失,皆為其雕刻生涯的重要篇章。目前存世之兒童主題作品僅《少女》胸像、《男嬰頭像》(1918年)與《水牛群像》(1930年)三件;其中遺世巨作《水牛群像》常設北市中山堂,《男嬰頭像》則特別出借本展。

《男嬰》頭像於黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
《男嬰頭像》於黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

回顧《少女》胸像的百年保存歷程

展覽透過珍貴作品與文獻梳理,引導觀者能親炙黃土水對童稚神韻的描寫功力,也透露其寄寓純真的創作思維。展覽亦首次系統回顧《少女》胸像在太平國小的百年保存歷程,訴說其自1920年代進入校園以來,歷經沉潛、修復、再現,最終催生校園藝術生態博物館的百年情誼。除了《少女》胸像,百年老校太平國小亦珍藏千餘件歷史文物,未來將活用這些資源規畫展覽、結合學校課程發展,並透過家長、志工與社區的參與,深化並擴散博物館能量,持續拓展黃土水的精神不朽。

展覽亦首次系統回顧《少女》胸像在太平國小的百年保存歷程。(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
展覽亦首次系統回顧《少女》胸像在太平國小的百年保存歷程。(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

「久子館長」上任

值得一提的是,太平國小博物館的「館長」已在今年5月18日博物館日上任,她是「少女資歷105年,館長資歷0年」的《少女》胸像的數位分身「久子小姐」。《少女》胸像1920年首次登場於黃土水的畢業展時,名為「ひさ子さん」也就是「久子小姐」的意思。如今《少女》胸像以「數位分身」恢復這個名字,成為太平國小博物館的在社群媒體中代言人。

(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

太平國小博物館開館大展「黃土水與孩子們」
展期|2025.07.03 - 2026.01.31
地點|太平國小博物館(臺北市大同區延平北路二段239號)
開放時間|週二、週四、週六(國定假日休館)
採線上預約制,免費參觀,預約請點此

資料提供|太平國小博物館、文字整理|Adela Cheng

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史上規模最大的David Hockney登陸巴黎路易威登藝術基金會(Fondation Louis Vuitton),匯聚近70年藝術生涯、超過400件作品,從加州時期以泳池為題的一系列作品,到近年以iPhone與iPad創作的數位繪畫,展現David Hockney對於創作與創新的執著不懈。

史上最大規模的David Hockney特展

這場展覽由David Hockney親自參與策劃展覽敘事與空間配置,並與他的伴侶兼工作夥伴Jean-Pierre Gonçalves de Lima共同構思。展覽除了聚焦其過去25年的創作,也同時回顧David Hockney早期的代表性作品,帶領觀眾走進他多元且持續進化的藝術世界。他表示:「《David Hockney 25》是我有史以來規模最大的展覽,連我現在正在創作的畫作也會展出,我想這一定會非常精彩。」

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《David Hockney 25》展覽現場(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

持續帶來創新與驚喜的藝術旅程

自1960年代初嶄露頭角以來,David Hockney一直是英國當代藝術的重要代表。活躍藝壇至今超過六十年,他的創作生涯豐富且多產,無論媒材或技法皆持續創新,從未停下腳步。

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David Hockney(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

David Hockney著迷於各種風格的藝術語言,並從自身的觀察、記憶與想像中汲取靈感。《David Hockney 25》首先以1950至1970年代的重要創作揭開序幕,像是1960年代David Hockney移居美國洛杉磯,以當地明媚的陽光、泳池與自由氛圍創作出的《更大的水花》與《藝術家的肖像(泳池與兩個人像)》等作品,以及《我父親的肖像》、雙人肖像系列如《克拉克夫婦與貓》等。

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Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)(圖片來源:David Hockney)
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Christopher Isherwood and Don Bachardy(圖片來源:David Hockney)

1980至1990年代,David Hockney轉而描繪自然景觀,並持續挖掘風景畫的可能性。本展將呈現該時期代表作如《更大的大峽谷》等。

展覽的重點部分,則聚焦David Hockney近25年回到英國,於約克郡、諾曼第與倫敦的創作。在這段時期,他以色彩明亮、視角大膽的自然主題畫作為主,像是描繪春日山楂叢盛開的《五月的白花灌木》,以及巨幅冬景《沃特附近較大的樹》等,都展現了他對季節與光線變化的敏銳觀察。

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May Blossom on the Roman Road(圖片來源:David Hockney)

這些畫作後來也成為David Hockney數位創作的基礎。新冠疫情期間,他以iPhone與iPad捕捉春日與重生意象的景色,透過科技筆觸描繪生活的希望,持續為人們帶來充滿驚喜的作品如《220 for 2020》系列。同時,他也持續以iPad和壓克力媒材為親友繪製肖像,並以傳統畫框裝裱數位畫作,產生時空交錯的視覺效果。

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Full Bloom, 27th March 2020, No. 1(圖片來源:David Hockney)

來到展覽的尾聲,則將揭曉David Hockney自2023年7月搬至倫敦後的最新作品,其創作過程深受孟克與布萊克等人啟發,畫中結合天文、歷史、地理等元素。除此之外,David Hockney更將在此帶來他最新的自畫像,為這場規模空前的回顧之旅收尾。

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After Munch: Less is Known than People Think(圖片來源:David Hockney)
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Bigger Trees near Warter or/ou Peinture sur le Motif pour le Nouvel Age Post-Photographique(圖片來源:David Hockney)

David Hockney 25

展覽日期|2025.4.9 - 2025.8.31
展覽地點|Fondation Louis Vuitton

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