當曾經帶著台灣衝上經濟高峰的代工產業逐漸沒落，難道就只能向當時身經百戰的工藝技術含淚說掰掰？從神秘的「跳台」工藝為起點，我們直奔豐原，專程拜訪台灣碩果僅存的跳台師傅阿煙，一起重新發現那段台灣木產業的黃金時代！

我們前往豐原拜訪「跳台」師傅阿煙（江隆煙）的那天，滿載的車廂裡幾乎都是商務客的身影，魚貫走出車站人潮各自散去，南來北往都有，倒是和我們同方向前往豐原的車流並不多。其實，早在民國五○年代，豐原可說是台灣最鼎盛、商辦川流不斷的木業重鎮。根據豐原漆藝館的官方資料，當時僅僅是木業中的漆器產業，極盛時期的年外銷金額就高達五、六億元，直接或間接從事漆器生產的工廠達30~40家，就業人口也有2~3千人，由此不難想見整體木業在豐原的盛況。然而，隨著產業環境變化，現在豐原的木業景況已經今非昔比。仍持續運作的木工廠已經不多，而像是阿煙這樣仍持續使用昔日「跳台」技術的師傅，幾乎已經找不到。

旋轉、削鑿、跳一下　豐原黃金時代的跳台工藝

民國七○年代，當時20多歲的阿煙碰上了豐原木業的黃金年代，「那時候外銷量很大，一筆訂單下來，就專做同一件產品，可以做一整年都不用換模具」。豐原的木加工業興盛，其實與國際間的代工出口有很大的關係，民國58年（1969年），日本國內禁止開採天然木、加上工資上漲，由美國出資、日本提供設備和技術的「米爾帕赫羅工廠」（當地人都習慣叫它「美國工廠」）於是選擇來台設廠，阿煙師傅年輕時最擅長做的「沙拉碗」，就是美國工廠的主力產品。

而在那個CNC（Computer Numerical Control）技術才剛發明、尚未普及的年代，每一件擁有圓嘟嘟弧線造型的沙拉碗，都是師傅們使用「跳台」手工製作出來。初聽到這名稱，有養貓的人大多會想到「貓跳台」，但其實跳台跟貓一點關係也沒有，而是從以「旋轉」和「削鑿」為原理的「車床」改良而來。

跳台這獨特的技術來自於日本福島縣的會津地區，將原本的車床加上模具，不僅改良了徒手操作時成品水準良莠不齊的問題，還能隨著師傅在機台前後的「跳躍」換位，一次完成器皿內外的形狀。而這獨特的跳躍動作，也就成為「跳台」名稱的由來。

「市場好的時候，光是跳台，豐原一帶就有2,000多台。銷歐美的沙拉碗、或是日本人送禮會用的漆器糖果盒，只要有做就賣得出去」，那時期豐原所有的年輕人幾乎都在木加工產業，和阿煙同輩的家族兄弟和朋友們，做跳台、做烤漆的都有，「但是，大概民國80年之後，台灣禁伐天然林，加上中國開放和更低的工資，我做不到十年環境就變了。」

代工的休止符，或是轉型的起手勢？

就像是阿煙親身觀察到的變化，在全球化競爭的時代，擁有代工需求的大廠就像是獵鷹般，以銳利的視角掃視各國，有低廉人工、豐富資源的地方，就是水草豐美的遷徙目標。三十年前的台灣、二十年前的中國、到近十年的東南亞⋯，代工重鎮的流動移轉是產業的必然。

雖然豐原的木加工業早已不復當年盛況，但阿煙還是選擇繼續做下來，問起原因，他爽朗地笑說「啊都做這麼久了」。長時間練就的好手藝，讓阿煙在大型代工產業外移後，還曾在民國八〇、九〇年代，分別受邀到越南和中國教導當地人如何以跳台製作沙拉碗。而在台灣，當時一年到頭做同款都不用換模具的量產大單，變成一個模子只做幾十、幾百個的小訂單，和阿煙合作的對象，也從美國大工廠，變成台灣在地的小型設計品牌。

代工盛況的來與去，不僅標示著台灣經濟轉型的歷程，以技術的角度來看，代表著這樣的工藝已經通過市場的考驗，既具備純熟的技法、也能達到一定的量產數。也就是說，台灣木產業的現狀，從一個層面看來，是代工極盛而衰的事實，但換個角度想，像阿煙這樣擁有一身好手藝，又能理解量產重要性的師傅，對於近幾年興起的台灣獨立設計品牌來說，的確有機會能相互支持闢出一條產業持續轉型的新路徑。

編輯、出版社熱血撩落去　跳台杯站上嘖嘖拚募資

儘管這新路徑讓人充滿期待，但一切倒也不都是那樣水到渠成，許多重要的前提還是有的，比如說合作雙方的「觀念轉換」和「工作習慣磨合」。而這樣的過程，也呈現在這次行人文化實驗室（後簡稱「行人」）隨著《成材的木，成器的人》延伸出來的「阿煙的木製杯」在嘖嘖上的募資計畫。

由阿煙以跳台全程手工製作，加上設計師高立杰設計出的小酌杯、日常杯、喝茶杯三種杯款，是「阿煙的木製杯」計畫的主力商品。雖然這次過程中，設計師和阿煙師傅只見過一次面，其間都是由行人團隊來回奔波溝通，但即使是隔空聯手，對於原本就從事木材質產品設計、且時常與工廠及師傅合作的高立杰來說，經驗累積出的合作眉角絕對重要。

「阿煙師傅那邊不太像是工廠，或許是因為規模小，比較像是現在日本的工坊。那些日本知名工坊的作品出現在各國知名選物店，其實，他們很多就只是幾位師傅日復一日，以純手工一件一件的製作著。」回到合作眉角的話題，高立杰進一步解釋，「無論是工廠或是工坊，設計師和他們合作時，都要從工廠的角度來想事情！要讓對方知道我懂你的困難、也知道技術面的方法，不要讓人家覺得，你們設計師就是只會畫圖。試著換位思考，彼此有了這個相互理解的共識。接下來，要一起克服挑戰才有可能。」

那一只阿煙覺得很丟臉的破杯子

除了設計師的思考模式轉換，對經歷過代工外銷盛況的師傅來說，或許在他們心目中，產量先行的概念仍是做產品時的最習慣切入角度。然而，當大環境對量的需求不再那麼迫切，什麼是新的著眼點？

「嗯，我們做這件事情的初衷，的確不全然是為了市場」，帶頭催生這一系列計畫的總編輯周易正回答得直率，「我記得聽過小米的創辦人雷軍說，他不確定自己的產品是不是成功，但他確定小米改變了大陸的生產鏈對品質的要求，我不知道這樣比喻會不會有點誇張。但回到這次企畫，一方面就是要讓師傅覺得做這件事，是有價值、有意義的。師傅不是又完成了一件產品，而是希望藉由合作過程，引出他內心匠人態度的那一面。」

在《跳台與木器：未完成、完成與待續》的展覽大桌上，一只杯壁過薄而斷裂的杯子就放在正中央展示，「我們跟師傅要那個破杯子的時候，他一直說為什麼要拿那個，很丟臉耶」，行人團隊的企劃經理華郁芳笑著回想起這段對話，「對我們來說，破掉的杯子其實很感人，那就是阿煙師傅對杯壁薄度極限的自我挑戰。」

點燃匠人魂的小火花

和以往量產沙拉碗時不需處理的薄度交手後，阿煙師傅挑戰的還有木器折角的銳利度，無論是跳台或車床，原本的強項就是做出圓弧，但若想要適時地強調木工藝技術，以「喝茶杯」來說，側邊杯身是否成直線、杯底折角是否夠銳利，就是看點所在。據說，雖然行人團隊反覆提醒，剛開始阿煙師傅做出的杯緣仍不免帶著弧度，但經過了這幾個月的來回，到我們造訪的那天，阿煙師傅很自然地拿出一把直尺緊靠在杯身上，瞇著眼邊測邊說，「現在應該有直了，這樣檢查一下比較準。」

我們好奇問起阿煙師傅，做過最有挑戰性的木器是什麼？「最難的喔，就是這次他們的那三個杯子啊！」阿煙看了一眼行人團隊們，「像是杯口故意做窄、很難邊做邊看到杯子裡面狀況的那個大杯（日常杯）；另一個（小酌杯）杯底又故意縮很小、模具很難卡穩，都很難做喔。」儘管隨口說說難處就是一串，但當眼前那通過高標檢視的成品抬頭挺胸地站成一列，阿煙師傅言談間低調又微微帶著自豪感的聲線，看來那股潛藏在阿煙心中的匠人魂小火苗，已經燃出火花！

行人文化實驗室

通常是一間出版社，但更常在做一些實驗，例如，假裝自己也是作者。用打群架的方式，找到一個目標對象（議題／主題），再找來一群堅強的夥伴（採訪／攝影／設計......），不被時間牽著鼻子走（所以不是定期出刊），只在乎打一場有把握的勝戰。為議題／主題找到新的觀點、思考方式、甚至是讓它延續與存在的可能。過去作品有《活字：記憶鉛與火的時代》、《咆哮誌：突破時代的雜誌》、《討海魂：13種即將消失的捕魚技法，找尋人海共存之道》、《臺灣妖怪研究室報告》、《透明的記憶：感受日常玻璃的溫度》、《成材的木，成器的人》。

文／方敘潔

攝影／張藝霖、方敘潔

圖片提供／行人文化實驗室

【完整內容請見《LaVie》2017年12月號】

Apple Music迎來十週年之際，於美國洛杉磯揭曉全新落成的工作室「Apple Music Radio」，集音樂、影音、Podcast等內容製作於一地，更將舉辦現場演出、見面會等各種形式的活動，致力成為創作者與音樂產業的重要基地。

自創立以來，Apple Music Radio舉辦眾多全球首播、深度專訪、驚喜演出等活動，致力於成為全球藝人與樂迷即時連結的場域。透過策劃嚴謹、由創作者主導的敘事方式，Apple Music Radio期望加深聽眾與音樂之間的連結。而本次全新打造的工作室，也象徵著Apple支持音樂人的使命，持續以幫助他們以多元形式的工具、平台來訴說自己的故事。

為音樂人打造的一站式創作基地

位於洛杉磯的Apple Music Radio佔地近1,400平方公尺、樓高三層，強調為音樂人量身打造，設有齊全的創作與表演設備，包含兩座配有空間音訊播放功能的錄音室，還可作為訪談或即興演出空間使用；一座超過350平方公尺的表演舞台，未來除了用於現場演出，也將舉辦粉絲見面會和放映會等；A-List資料典藏庫展示Apple Music歷年來的經典時刻與精彩作品；當然還有專業的混音室、攝影棚、剪輯室、錄音室等，支援社群媒體、Podcast等全方位的內容創作。

全新的Apple Music Radio不僅展現Apple對音樂串流的創新野心，更涵蓋了多元媒體內容，重新定義其製作、體驗與分享方式。未來，Apple Music Radio將與紐約、東京、柏林、巴黎等地的創作空間密切合作，更有意持續拓展新據點。

Apple Music十週年特別節目同步登場

此外，為慶祝Apple Music十週年，Apple Music Radio也推出為期一週的特別節目與現場內容，回顧這十年間的關鍵時刻、獨家發行、幕後故事與里程碑。自7月起，Apple Music Radio還展開倒數特企，揭曉過去十年Apple Music上最常被串流播放的500首歌曲，並開放完整播放清單《10 Years of Apple Music: Top Songs》供大眾收聽。

在餐桌上倒出一杯剛打好的氣泡水，細緻的氣泡自杯底攀升，在澄澈的玻璃杯裡顯得格外晶瑩透亮，讓人感受到清新與健康，成就生活中的幸福瞬間。對重視生活質感的現代人來說，喝水不僅是補充水分的生理需求，更是品味與態度的延伸。來自德國的廚衛品牌 GROHE，始終以優雅簡約的設計語彙和頂尖實用技術，形塑現代人心中的理想居家樣貌。這一次，GROHE 將目光投注於日益成為生活風格話題的氣泡水潮流，推出全新 GROHE Blue Fizz 氣泡水機，以更貼近日常的姿態，為居家飲水帶來便利、時尚與永續環保的全新提案。

解決未說出口的日常困擾

氣泡水無論是日常飲用、咖啡酒精等調飲創作或煮飯醃肉入料理皆宜，用途廣泛之餘，綿密的氣泡口感又充滿歡快驚喜，使得氣泡水機成為人手一台的居家配備。不過回想過往使用氣泡水機時，是否曾發生在想喝的那一刻，才發現氣瓶早已用罄，來不及即時更換？或者發現氣泡濃度總是靠運氣？以及懶得清洗零件或搬重瓶水回家，久而久之讓氣泡水機成了廚房的擺設......，這些務實的使用情境，GROHE 全都納入考量，因此 GROHE Blue Fizz 也正是針對這些未被解決的細節設計出發，讓氣泡水真正回歸「即開即飲、直覺設計」的初衷，更藉此將氣泡水生活的永續性普及於日常。

作為 GROHE Blue 淨水系統系列的入門之選，GROHE Blue Fizz 共推出雅致款與豪華款 2 種規格，兩者皆搭載一鍵式打氣技術與 CO₂ 濃度調節旋鈕，讓使用者能夠依據個人喜好，精準選擇柔和、中等或強勁的氣泡，從些許的口感趣味到刺激暢快氛圍的追求，GROHE Blue Fizz 皆貼心符合期待，隨時享受完美比例的氣泡水。

實現輕操作、輕打理的理想便利性

直覺的操作設計不僅止於使水質一鍵碳酸化，無需額外測量與調整，豪華款亦設置 Type C 充電式的液晶顯示螢幕，得以即時查看 CO2 鋼瓶的使用量與剩餘容量，來得及為下次填充做準備。

再者，CO2 鋼瓶的換瓶方式也簡易便利，採用快速旋轉提取機制，就算是長輩或小孩也能輕鬆上手。搭配 0.85 公升的快接式旋轉水瓶與卡扣式設計，安裝牢固；噴嘴材質則選用不鏽鋼，使用過程更衛生且易於清潔。對講求細節、生活節奏講究效率的族群來說，這樣的「輕操作、輕打理」正好滿足對日常便利的想像。

質感美型讓氣泡水變成生活風景

除了完整的功能面向，GROHE Blue Fizz 也保有品牌一貫的設計語言。採用霧黑色金屬外觀，不論是簡約北歐風、摩登工業風，或現代優雅風格的廚房，都能無違和地融入空間之中。機身設計精煉，佔用面積小，即便是單人租屋、小家庭也能靈活擺放，甚至在餐桌上直接操作，置於客廳、書房等任何想隨時取用氣泡水的空間皆相容。

實踐永續飲水理念的開端

GROHE 延伸對於廚衛用水的專業，將產品能量也挹注於氣泡水機，除了優化使用體驗，GROHE Blue Fizz 更回應了當代人對環保的期待。透過減少一次性瓶裝水的使用，不僅省去搬運瓶水的麻煩與長期成本，也降低一次性塑膠瓶的使用量，也讓居家生活在不知不覺中更貼近永續，體現品牌對於「地球責任」的落實，並在便利性與環境保護之間力求平衡。

GROHE Blue Fizz 氣泡水機優雅回歸生活的本質，透過貼近人心的設計細節、直覺的使用邏輯，默默把關水的質地，讓氣泡水真正走進生活，成為你料理前的一口清涼、閱讀時的一杯神，或款待好友時的精緻搭配！

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文字 / Diane Tang     圖片提供 / GROHE