台灣不像製錶王國瑞士，擁有強大的歷史文化底蘊和製造基礎，可以完成設計到製造的精密錶工藝，但有一位非常出名的修錶師王進龍，再老舊的古董錶，只要到他手裡都能起死回生。他花了一輩子鑽研錶，時間對他來說是具象的錶，也是埋在老錶裡精細的工藝脈絡。

台灣鐘錶界有一位奇人，想找有歷史、有故事的品牌古董鐘錶，內行人都知道來一趟台北松山的王永昌鐘錶就對了。

修錶師自己的時間

修錶師王進龍，16歲踏入這行，「那個年代家境不好，年輕人都非得學有一技之長，剛好親戚開錶店就去當學徒，根本談不上是興趣或喜歡。」當時從打雜開始做起，想要實際做維修，師傅只會給你零件粗的鐘做練習，「錶這麼精細，師傅當然不會讓小學徒動手，技術也不想這麼快就讓人學走，只能下班後自己慢慢摸索。」而且40多年前的小鐘錶店，哪有可能修到數十甚至數百萬的好錶，看到的品項多半是名不見經傳的雜牌錶，有品牌頂多就是鐵力士或東方霸王錶，偶爾能修到SEIKO已經很厲害。

每隻錶都要拆卸零件重新思考它壞掉的原因，極度費神也難怪他只能熬夜工作。

工作檯的工具，大部分都跟著王進龍工作數十年，同樣型號的鑷子，還得區分材質粗細，這麼多長相雷同的傢私，只有他自己才分得清楚各自功用。

直到五、六年後，自己開店才有機會接觸到比較厲害的東西，「當時有人送來上百年歷史的古董錶，一打開看真的被嚇到，百年前科技不發達，但怎麼能到現在還走得又好又準。」這下子可好了，原本只是小鐘錶店賣錶做維修的王進龍，對老錶點燃無限的好奇和興趣，開始想方設法蒐集老錶回來研究。「當時做師傅哪有錢，只能買人家拆裝過的機芯。」

因為老錶外殼是真金，熔金後很值錢，商人看不懂的機芯，想當然就變成廢零件，反倒是王進龍眼裡的寶，就這樣收集很多也摸很多，直到出國發現專賣古董的店家簡直是寶庫，興奮地帶了一些回來整理，放店裡角落跟著新錶一起販售，居然還有人買，就這樣規模逐漸擴大成現在的專業古董錶店。也練就他一身無人能敵的好功夫，這個形容很狂，卻一點也不矯情，他能瞄一眼就知道是什麼錶款，即使這一兩百年累積的款式和類型極廣，他幾乎都看過或摸過。「真假錶一定看得出來，畢竟錢要出去貨才會進來，買錯就是割肉之痛，當然不能有任何閃失。」他甚至沒有不會修或修不好的錶，差別只是「有些錶價值不高，如果要花十天半個月才能修好，投資報酬率太低我就會直接放棄。」

藏在錶裡的時間

對一般人來說，時間在錶面上，但對王進龍來說，時間卻藏在機芯精密的結構裡。

「現在製錶有CNC 加工機，和三軸、四軸、五軸加工器，從車零件到拋光丟進機器就能搞定，但百年前的製錶工藝沒有設備、沒有電腦輔助，工作母機也很傳統。居然有辦法想出並做出這些的巧妙設計，是非常浩大的工程。」以工藝來說，老錶的複雜度高， 現代的新錶則是在這個基礎上玩多樣化，功能多半是拷貝以前，換上新的元素、材料和造型，讓大家有耳目一新的感覺，「老錶從材料到設計都比較傳統，當時製錶的初衷是要你用一輩子甚至可以傳家，所有零件一定要耐用、打磨精細。」他用細小的鑷子夾起一根超微小的螺絲，這是一款百年懷錶裡的零件，小到肉眼根本看不清任何細節，他卻像看到夢幻逸品般地說:「你看它底部打磨到這麼晶亮，連切口都有倒角，以前這些都是手工做的。」對他來說這就是錶最有看頭也最有價值的細節。                       

我們故意問他，是不是幾十年來對錶有很深的感情，才會投入這麼多心力？他都輕描淡寫地說:「這就是我的工作。」但真的問他修錶過程，又像在照顧自己的孩子一樣，「有些一兩百年歷史的古董錶，公司早就倒掉也找不到替換零件，他們就像流落街頭很久的孤兒太可憐了。最常壞掉的軸心、彈簧這些小零件，我都可以手工做出來替換，看到它們壞掉，不救不行。」把孩子救回來的這份成就感，讓他深深著迷。

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王進龍

王永昌鐘錶店老闆，16歲踏入鐘錶行業至今已40多年，以古董錶買賣維修為主要業務。店名王永昌讓大家常誤會老闆另有其人，其實是開店之初店名取作永昌，但太普遍後來為了區隔加上自己的姓氏，很多人不知道這段脈絡的客人，會直接以永昌稱呼老闆，讓他在鐘錶界多了另外一個響亮的別名。

文 詹筱苹 攝影 林政億

完整內容請見《La Vie》2019年12月號

史上規模最大的David Hockney登陸巴黎路易威登藝術基金會（Fondation Louis Vuitton），匯聚近70年藝術生涯、超過400件作品，從加州時期以泳池為題的一系列作品，到近年以iPhone與iPad創作的數位繪畫，展現David Hockney對於創作與創新的執著不懈。

史上最大規模的David Hockney特展

這場展覽由David Hockney親自參與策劃展覽敘事與空間配置，並與他的伴侶兼工作夥伴Jean-Pierre Gonçalves de Lima共同構思。展覽除了聚焦其過去25年的創作，也同時回顧David Hockney早期的代表性作品，帶領觀眾走進他多元且持續進化的藝術世界。他表示：「《David Hockney 25》是我有史以來規模最大的展覽，連我現在正在創作的畫作也會展出，我想這一定會非常精彩。」

持續帶來創新與驚喜的藝術旅程

自1960年代初嶄露頭角以來，David Hockney一直是英國當代藝術的重要代表。活躍藝壇至今超過六十年，他的創作生涯豐富且多產，無論媒材或技法皆持續創新，從未停下腳步。

David Hockney著迷於各種風格的藝術語言，並從自身的觀察、記憶與想像中汲取靈感。《David Hockney 25》首先以1950至1970年代的重要創作揭開序幕，像是1960年代David Hockney移居美國洛杉磯，以當地明媚的陽光、泳池與自由氛圍創作出的《更大的水花》與《藝術家的肖像（泳池與兩個人像）》等作品，以及《我父親的肖像》、雙人肖像系列如《克拉克夫婦與貓》等。

1980至1990年代，David Hockney轉而描繪自然景觀，並持續挖掘風景畫的可能性。本展將呈現該時期代表作如《更大的大峽谷》等。

展覽的重點部分，則聚焦David Hockney近25年回到英國，於約克郡、諾曼第與倫敦的創作。在這段時期，他以色彩明亮、視角大膽的自然主題畫作為主，像是描繪春日山楂叢盛開的《五月的白花灌木》，以及巨幅冬景《沃特附近較大的樹》等，都展現了他對季節與光線變化的敏銳觀察。

這些畫作後來也成為David Hockney數位創作的基礎。新冠疫情期間，他以iPhone與iPad捕捉春日與重生意象的景色，透過科技筆觸描繪生活的希望，持續為人們帶來充滿驚喜的作品如《220 for 2020》系列。同時，他也持續以iPad和壓克力媒材為親友繪製肖像，並以傳統畫框裝裱數位畫作，產生時空交錯的視覺效果。

來到展覽的尾聲，則將揭曉David Hockney自2023年7月搬至倫敦後的最新作品，其創作過程深受孟克與布萊克等人啟發，畫中結合天文、歷史、地理等元素。除此之外，David Hockney更將在此帶來他最新的自畫像，為這場規模空前的回顧之旅收尾。

David Hockney 25

展覽日期｜2025.4.9 - 2025.8.31
展覽地點｜Fondation Louis Vuitton

台北藝廊TAO ART與巴黎瑪戈畫廊（Galerie Marguo）攜手合作，推出法裔美籍藝術家安娜・卡卡（Ana Karkar）在台灣的首度個展《Pipe Dream》。女體和女性意識，幾乎從未缺席卡卡的繪畫作品中，她們總以彷彿在「變形」中的姿態面世，情緒張力飽滿，洋溢持續蛻變、解放與創造的生命力，帶觀者墜入鴉片幻覺般的夢境，穿越現實與幻想的邊界。

狂想般的視覺語言，包裹對「自我」的見解

東西方神話、實驗電影、克林姆等維也納分離派畫家……滋養著卡卡的創作養分，引領她發展出近似「狂想」的視覺語言。她用極具流動性的筆觸描繪女體、勾勒女性意識，像是種反叛，挑戰人們對情色與親密的既定想像；也是份宣言——自我沒有固定的形式、沒有清晰的邊界，而是如花般層層綻放，在關係中不斷展開、變形與再生。

在卡卡的藝術宇宙裡，身體是承載慾望、私密記憶與心靈轉化的容器，神聖又脆弱，蘊含著人類存在的神秘想像。她透過畫作揭開一場深層的心靈召喚，引領觀者在幻象與現實之間，重新凝視身體與存在的關係，想像蛻變的可能。

《Pipe Dream》探索女性形態與意識的流動

此次個展《Pipe Dream》展出的最新作品，持續探索女性形態與意識的流動性。如〈Emergence〉畫中濃綠與青藍色調，喚起水與生命誕生的意象，與火的元素形成對比，象徵重生與轉化的力量。畫中的赤裸女體形象，神秘而無法被定義；她內心彷彿燃燒著渴望，只為蛻變成那最真實、最自由的自己。

另一邊，〈Scales〉畫中女人的臉龐被飄逸頭髮所環繞，形態如火焰、煙霧或盤旋的蛇，白與紫的色彩對比空靈而神秘，營造近乎神話般的場景。

藝術風格受維也納分離派、實驗電影啟發

卡卡的創作深受維也納分離派的影響，也受到地下電影與實驗電影的啟發。她筆下的裸體畫作中，糾纏扭曲的身體構成一場如死亡之舞般的景象，強烈筆觸令人聯想到埃貢·席勒（Egon Schiele）；激情而自由的氛圍、裝飾性與感官性兼具的視覺語彙，則呼應了克林姆（Gustav Klimt）的《吻》。畫中的敘事風格靈感來自多位導演，從寺山修司、布萊恩·狄帕瑪（Brian De Palma）到達利歐·阿基多（Dario Argento），以及眾多當代攝影師與她私人收藏的情慾圖像。

不論是技術上的探索還是角色的奔放張狂，都讓卡卡的繪畫像是一種「解放性的表達行動」，延續了舊金山迷幻藝術對維也納分離派的再詮釋。這樣鮮明的個人風格，根植於卡卡的生活背景，她出生並成長於舊金山，從舊金山藝術學院、巴黎索邦大學、巴黎國立高等美術學院畢業後，曾進入Louis Vuitton總部工作，於影像製作和數位媒體部門任職7年，現定居於巴黎。舊金山與巴黎的人文風貌、科班出身及工作經歷，皆深深影響她的創作。

在畫中創造「心裡空間」

瑪戈畫廊共同創辦人Vanessa Guo認為，「卡卡畫的不是單純的身體，而是一種不斷變化的狀態——她的每一幅畫都像是一場關於慾望、轉變，還有被看見時那種既興奮又不安的夢。她用一種流動的女性視角，創造了一個心理空間，在那裡，身體不再是固定的，而是不斷變化、彼此交織，充滿了慾望、神話和記憶的張力。」

Ana Karkar台灣首展《Pipe Dream》

展期｜2025.05.07－07.12

開放時間｜週二至週六 11:00－19:00

地點｜TAO ART（台北市內湖區洲子街79-1號8樓）