台灣不像製錶王國瑞士，擁有強大的歷史文化底蘊和製造基礎，可以完成設計到製造的精密錶工藝，但有一位非常出名的修錶師王進龍，再老舊的古董錶，只要到他手裡都能起死回生。他花了一輩子鑽研錶，時間對他來說是具象的錶，也是埋在老錶裡精細的工藝脈絡。

台灣鐘錶界有一位奇人，想找有歷史、有故事的品牌古董鐘錶，內行人都知道來一趟台北松山的王永昌鐘錶就對了。

修錶師自己的時間

修錶師王進龍，16歲踏入這行，「那個年代家境不好，年輕人都非得學有一技之長，剛好親戚開錶店就去當學徒，根本談不上是興趣或喜歡。」當時從打雜開始做起，想要實際做維修，師傅只會給你零件粗的鐘做練習，「錶這麼精細，師傅當然不會讓小學徒動手，技術也不想這麼快就讓人學走，只能下班後自己慢慢摸索。」而且40多年前的小鐘錶店，哪有可能修到數十甚至數百萬的好錶，看到的品項多半是名不見經傳的雜牌錶，有品牌頂多就是鐵力士或東方霸王錶，偶爾能修到SEIKO已經很厲害。

每隻錶都要拆卸零件重新思考它壞掉的原因，極度費神也難怪他只能熬夜工作。

工作檯的工具，大部分都跟著王進龍工作數十年，同樣型號的鑷子，還得區分材質粗細，這麼多長相雷同的傢私，只有他自己才分得清楚各自功用。

直到五、六年後，自己開店才有機會接觸到比較厲害的東西，「當時有人送來上百年歷史的古董錶，一打開看真的被嚇到，百年前科技不發達，但怎麼能到現在還走得又好又準。」這下子可好了，原本只是小鐘錶店賣錶做維修的王進龍，對老錶點燃無限的好奇和興趣，開始想方設法蒐集老錶回來研究。「當時做師傅哪有錢，只能買人家拆裝過的機芯。」

因為老錶外殼是真金，熔金後很值錢，商人看不懂的機芯，想當然就變成廢零件，反倒是王進龍眼裡的寶，就這樣收集很多也摸很多，直到出國發現專賣古董的店家簡直是寶庫，興奮地帶了一些回來整理，放店裡角落跟著新錶一起販售，居然還有人買，就這樣規模逐漸擴大成現在的專業古董錶店。也練就他一身無人能敵的好功夫，這個形容很狂，卻一點也不矯情，他能瞄一眼就知道是什麼錶款，即使這一兩百年累積的款式和類型極廣，他幾乎都看過或摸過。「真假錶一定看得出來，畢竟錢要出去貨才會進來，買錯就是割肉之痛，當然不能有任何閃失。」他甚至沒有不會修或修不好的錶，差別只是「有些錶價值不高，如果要花十天半個月才能修好，投資報酬率太低我就會直接放棄。」

藏在錶裡的時間

對一般人來說，時間在錶面上，但對王進龍來說，時間卻藏在機芯精密的結構裡。

「現在製錶有CNC 加工機，和三軸、四軸、五軸加工器，從車零件到拋光丟進機器就能搞定，但百年前的製錶工藝沒有設備、沒有電腦輔助，工作母機也很傳統。居然有辦法想出並做出這些的巧妙設計，是非常浩大的工程。」以工藝來說，老錶的複雜度高， 現代的新錶則是在這個基礎上玩多樣化，功能多半是拷貝以前，換上新的元素、材料和造型，讓大家有耳目一新的感覺，「老錶從材料到設計都比較傳統，當時製錶的初衷是要你用一輩子甚至可以傳家，所有零件一定要耐用、打磨精細。」他用細小的鑷子夾起一根超微小的螺絲，這是一款百年懷錶裡的零件，小到肉眼根本看不清任何細節，他卻像看到夢幻逸品般地說:「你看它底部打磨到這麼晶亮，連切口都有倒角，以前這些都是手工做的。」對他來說這就是錶最有看頭也最有價值的細節。                       

我們故意問他，是不是幾十年來對錶有很深的感情，才會投入這麼多心力？他都輕描淡寫地說:「這就是我的工作。」但真的問他修錶過程，又像在照顧自己的孩子一樣，「有些一兩百年歷史的古董錶，公司早就倒掉也找不到替換零件，他們就像流落街頭很久的孤兒太可憐了。最常壞掉的軸心、彈簧這些小零件，我都可以手工做出來替換，看到它們壞掉，不救不行。」把孩子救回來的這份成就感，讓他深深著迷。

更多時間裡，創作的人請點▶

王進龍

王永昌鐘錶店老闆，16歲踏入鐘錶行業至今已40多年，以古董錶買賣維修為主要業務。店名王永昌讓大家常誤會老闆另有其人，其實是開店之初店名取作永昌，但太普遍後來為了區隔加上自己的姓氏，很多人不知道這段脈絡的客人，會直接以永昌稱呼老闆，讓他在鐘錶界多了另外一個響亮的別名。

文 詹筱苹 攝影 林政億

完整內容請見《La Vie》2019年12月號

「對我而言，創作不會總是有很強烈的意圖。」一開口，陳姝里如此輕描淡寫，卻正好道出她在藝術創作之路上「自然而然」轉向陶藝的關鍵。過去十餘年，她穿梭在插畫與平面設計之間，也因此在插畫界中闖出一番成績。只是，日復一日，面對形形色色的客戶需求，她漸漸無法沉浸在「純創作」的心流之中。「會去捏陶，就像是一種自然轉換的過程，因為當時的我，很需要自己的空間，不僅是實體的空間，心理也是……」

創作的起點

日光穿過半掀的調光簾透進屋內，落在工作桌上散落的色紙碎片。這些看似「無用」的東西，偶然被陳姝里收了起來，並衍生出她的創作系列：《拾獲物》（found object）。

「這些色紙碎片是剪紙過程中剩餘的材料，本來應該要被丟進垃圾桶的，但我覺得這些造型不一的圖形，其實更吸引我。於是我就把喜歡的碎片變成新的創作素材，拼貼出《組合》這系列作品。」

偶然出現的碎紙片，意外帶給陳姝里更純粹、單純的創造樂趣。平時面對繁雜的平面設計與插畫工作，容易使她陷入過度的計畫與目的性。然而在這些碎紙片面前，心思卻能回到最初的空白。「這些剪紙碎片構成的創作，我叫它們『小雕塑』。某一天，我突然有個想法，如果把這些平面的紙片，變成立體的作品，可以怎麼呈現？」

可以說是記憶使然，陳姝里立刻想到一種既熟悉又陌生的創作手法：陶作。原來，陳姝里的舅舅是陶藝家，小時候陳姝里在過年時會去舅舅的工作室玩陶。大學也修過一學年的陶藝課，所以捏陶對陳姝里來說並不陌生。

捏陶，也是在捏塑自己的心

捏陶看似閒適，但她苦笑說自己其實沒什麼時間可以閒下來，大部分時間被工作填得密不透風。後來有了小孩，時間又被分割得零零碎碎。「以前我可以每天工作十個小時，但自從女兒出生，人生又多了一種角色和責任。生活一直處在停不下來，不斷忙碌、擔心的狀態。」

漸漸地，她感覺快被外界的人事物塞滿，內心沒有了自己的位置⋯⋯「我喜歡創作，但成為媽媽之後，時間變得很破碎，加上疫情嚴重的那年，我24小時育兒，一天也許只有30分鐘的空檔。但我還是想創作，我需要創作。我內心知道，若再不撥一點時間給自己，我會失控。」

在這個掙扎的時刻，陳姝里接觸到陶藝，摸到陶土的那一刻，她感到一股似曾相識的感覺。「我以為自己已經忘了，但觸覺帶我回到小時候，在家門口玩泥巴，把泥土捏成球。手中握著泥球，我好滿足。而捏陶的時候，我又感受到那種純粹的快樂。」

放下執念，享受不可控

對陳姝里而言，不論是紙片創作、插畫，或是後來的雕塑、捏陶，本質都相通。她喜歡組合與拼貼，就像剪紙的碎片可以重新拼出新的造型；陶土也是如此，需要一塊一塊地塑造、連結，再進窯燒製。

然而，創作不總是順利。偶爾作品會在燒製過程中出現意想不到的變化，或是不如預期。但她並不懊惱，反而樂於接受這種「不可控的成果」。「把錯誤留給媒材」是她打破完美、走向自由的一步。

一邊說，一邊拿出一樣作品。陳姝里試著把那個作品立起來，但隨即就倒下去：「這是一個立不起來的作品，我取名為《水平》。它也是我把剪紙碎片立體化的成果，本來想把陶土實心的部分挖除，讓作品平衡站起，沒想到作品還是無法站立。由垂直站立的狀態變成只能水平擺放。似乎是要我放下執念，接受它最後的狀態。」

她笑笑地繼續說：「所以這是一個失敗的作品嗎？我不這麼認為。或許對有些人來說，這是失敗品。但我卻因此看到，它有其他呈現方式。不只《水平》，我也有其他作品燒完後乍看不喜歡，但時間一久卻慢慢能夠欣賞它美的地方。」

陳姝里在大眾認知的「失敗」與「錯誤」中找到了另一種未曾想像的美。特別是當陶藝作品最後出窯時，會帶來無預期的驚喜或驚訝。她脈脈望著層架上的陶盤說道：「我好像也能更坦然面對生活中的不可控了呢！」

文字 / 洪孟樊

攝影 / 林家賢

Olafur Eliasson熱愛音樂。他認為音樂如同鏡子一樣映照出他的心情，承接並映照出他日常中忽視、未被滿足的情緒與需求。他也持續進修、閱讀，避免自己陷入知識的盲區——他永遠好奇還有什麼自己不知道的事物。在這裡，Olafur親身分享他私藏的歌單與書單。

➤ 延伸閱讀：深度專訪藝術家奧拉弗．埃利亞松Olafur Eliasson：世界沒有理所當然，唯有展開你的好奇心

Olafur歌單4+1：承接你的心緒

❶ 《In Waves》

Jamie xx｜2024

睽違9年，相較前張個人專輯的繽紛，這英國電音鬼才交出的作品更顯憂鬱複雜，卻眼望舞池的純真快樂。

❷ 《Lahai》

Sampha｜2023

生於西非獅子山裔移民家庭，英國非裔音樂人Sampha第2張專輯冠以祖父之名，揉合電子與靈魂樂，探索自己成為父親後的內省與溫暖。

❸ 《Enjoy the Silence》

Naima Joris｜2025

這位疫情期間因社群翻唱而備受注目的比利時爵士歌手，回歸初心重新詮釋曾療癒她的歌曲。

❹《Go》

Jónsi｜2010

這是Sigur Rós主唱Jónsi的首張個人專輯與個人的華麗冒險，夢幻假音飄盪， 在後搖與更流行的樂種間嬉玩。

同場加映：《I Hear You》

Peggie Gou｜2024

因藝術收藏而相識，Olafur為活躍柏林的韓國DJ Peggy Gou首張完整專輯《I Hear You》設計專輯封面，她穿戴的作品便是〈Psychoacoustic empathy amp〉（2023）；Olafur也執導單曲〈1+1=11〉MV，並將場景設定在他的柏林工作室，親自獻上一舞。

Olafur書單×6：餵養你的靈感

❶ 《Is a River Alive?》

Robert Macfarlane｜2025

土地是否能擁有人格權？Olafur觀察到台灣也正處理這議題，賦予河流或山脈人格權，自然界便也有了自我保護的法理基礎。

❷ 《Conflict Is Not Abuse》

Sarah Schulman｜2016

資深酷兒運動者直面當代痛點：我們太快將不適貼上受害標籤？這部挑釁之作解構二元對立思維，呼籲重新思考責任與修復。

❸《山之生》

Nan Shepherd｜1977（中譯版－新經典文化｜2019）

手稿沉睡30年後，這位蘇格蘭女作家畢生的登山札記才問世。她以詩人之眼凝視高地荒原，成為自然書寫的經典。

❹ 《The Discovery of Slowness》

Sten Nadolny｜1983

海軍傳奇在冰天雪地中尋找西北航道，天生行事緩慢卻屢建奇功，挑戰效率至上的現代迷思。

❺ 《心靈的傷，身體會記住》

Bessel van der Kolk｜2014（中譯版－大家出版｜2017 ）

這本書顛覆創傷研究的既有認知， 認為痛苦不只存在腦海，更銘刻在 身體之上，重新思考療癒的定義。

❻ 《The End of Nature》

Bill McKibben｜1989

在氣候變遷尚未被關注之時，McKibben便已提出獨立於人類之外的「自然」已不存在，我們需要重新審視與環境的關係。

奧拉弗．埃利亞松 Olafur Eliasson

冰島－丹麥藝術家，1967生於丹麥哥本哈根，工作室位於柏林。作品探索藝術與世界的廣泛連結。自1997年起，他的個展陸續於世界各大美術館展出，創作形式涵蓋裝置、繪畫、雕塑與攝影，以其挑戰感知並強調環境共創的展覽與公共裝置，在國際藝壇享有盛譽。2003年，他在倫敦泰德現代美術館的渦輪大廳創作《The weather project》，以迷霧籠罩的巨大發光「太陽」創造沉浸式體驗。2008年，他在曼哈頓與布魯克林沿岸建造了四座大型人工瀑布，呈現於《The New York City Waterfalls》計畫中。埃利亞松亦透過藝術探索氣候變遷的議題，例如2014年，他將格陵蘭冰川的碎冰帶至哥本哈根市中心，隨後2015年在巴黎、2018年於倫敦再次展出此《Ice Watch》計畫，讓路過的民眾得以親手觸摸來自格陵蘭的冰川碎片，見證冰川融化消逝的脆弱過程。2012年，創立社會企業「小太陽」（Little Sun），並持續參與其發展至2024年。2014年，他與Sebastian Behmann共同成立Studio Other Spaces，這是一間專注於藝術與建築的創作機構。

_{更多精彩內容請見 La Vie 2025/7月號《Olafur Eliasson藝術特輯》}