台灣修錶師王進龍鑽研鐘錶修繕工藝!與時間拚搏一生的職人

 與時間拚搏一生的人 修錶師王進龍01

台灣不像製錶王國瑞士,擁有強大的歷史文化底蘊和製造基礎,可以完成設計到製造的精密錶工藝,但有一位非常出名的修錶師王進龍,再老舊的古董錶,只要到他手裡都能起死回生。他花了一輩子鑽研錶,時間對他來說是具象的錶,也是埋在老錶裡精細的工藝脈絡。


台灣鐘錶界有一位奇人,想找有歷史、有故事的品牌古董鐘錶,內行人都知道來一趟台北松山的王永昌鐘錶就對了。

台灣修錶師王進龍鑽研鐘錶修繕工藝01


修錶師自己的時間

修錶師王進龍,16歲踏入這行,「那個年代家境不好,年輕人都非得學有一技之長,剛好親戚開錶店就去當學徒,根本談不上是興趣或喜歡。」當時從打雜開始做起,想要實際做維修,師傅只會給你零件粗的鐘做練習,「錶這麼精細,師傅當然不會讓小學徒動手,技術也不想這麼快就讓人學走,只能下班後自己慢慢摸索。」而且40多年前的小鐘錶店,哪有可能修到數十甚至數百萬的好錶,看到的品項多半是名不見經傳的雜牌錶,有品牌頂多就是鐵力士或東方霸王錶,偶爾能修到SEIKO已經很厲害。

台灣修錶師王進龍鑽研鐘錶修繕工藝02
每隻錶都要拆卸零件重新思考它壞掉的原因,極度費神也難怪他只能熬夜工作。

台灣修錶師王進龍鑽研鐘錶修繕工藝03
工作檯的工具,大部分都跟著王進龍工作數十年,同樣型號的鑷子,還得區分材質粗細,這麼多長相雷同的傢私,只有他自己才分得清楚各自功用。


直到五、六年後,自己開店才有機會接觸到比較厲害的東西,「當時有人送來上百年歷史的古董錶,一打開看真的被嚇到,百年前科技不發達,但怎麼能到現在還走得又好又準。」這下子可好了,原本只是小鐘錶店賣錶做維修的王進龍,對老錶點燃無限的好奇和興趣,開始想方設法蒐集老錶回來研究。「當時做師傅哪有錢,只能買人家拆裝過的機芯。」


因為老錶外殼是真金,熔金後很值錢,商人看不懂的機芯,想當然就變成廢零件,反倒是王進龍眼裡的寶,就這樣收集很多也摸很多,直到出國發現專賣古董的店家簡直是寶庫,興奮地帶了一些回來整理,放店裡角落跟著新錶一起販售,居然還有人買,就這樣規模逐漸擴大成現在的專業古董錶店。也練就他一身無人能敵的好功夫,這個形容很狂,卻一點也不矯情,他能瞄一眼就知道是什麼錶款,即使這一兩百年累積的款式和類型極廣,他幾乎都看過或摸過。「真假錶一定看得出來,畢竟錢要出去貨才會進來,買錯就是割肉之痛,當然不能有任何閃失。」他甚至沒有不會修或修不好的錶,差別只是「有些錶價值不高,如果要花十天半個月才能修好,投資報酬率太低我就會直接放棄。」


 與時間拚搏一生的人 修錶師王進龍04
這只百年老鐘,原主人不想花上萬維修費,王進隆捨不得丟,買下來重新修整,現在只要上發條就能繼續動,還會發出清脆的聲響。


藏在錶裡的時間

對一般人來說,時間在錶面上,但對王進龍來說,時間卻藏在機芯精密的結構裡。


「現在製錶有CNC 加工機,和三軸、四軸、五軸加工器,從車零件到拋光丟進機器就能搞定,但百年前的製錶工藝沒有設備、沒有電腦輔助,工作母機也很傳統。居然有辦法想出並做出這些的巧妙設計,是非常浩大的工程。」以工藝來說,老錶的複雜度高, 現代的新錶則是在這個基礎上玩多樣化,功能多半是拷貝以前,換上新的元素、材料和造型,讓大家有耳目一新的感覺,「老錶從材料到設計都比較傳統,當時製錶的初衷是要你用一輩子甚至可以傳家,所有零件一定要耐用、打磨精細。」他用細小的鑷子夾起一根超微小的螺絲,這是一款百年懷錶裡的零件,小到肉眼根本看不清任何細節,他卻像看到夢幻逸品般地說:「你看它底部打磨到這麼晶亮,連切口都有倒角,以前這些都是手工做的。」對他來說這就是錶最有看頭也最有價值的細節。                       

我們故意問他,是不是幾十年來對錶有很深的感情,才會投入這麼多心力?他都輕描淡寫地說:「這就是我的工作。」但真的問他修錶過程,又像在照顧自己的孩子一樣,「有些一兩百年歷史的古董錶,公司早就倒掉也找不到替換零件,他們就像流落街頭很久的孤兒太可憐了。最常壞掉的軸心、彈簧這些小零件,我都可以手工做出來替換,看到它們壞掉,不救不行。」把孩子救回來的這份成就感,讓他深深著迷。

                                                

修錶師與錶之間的時間

他對修錶(工作)的著迷程度真的沒開玩笑,當學徒時下班用自己的休息時間摸索,跨入這行 40 多年,到現在每天都還是維持下班修錶的生活節奏,「晚上九點店裡休息後,我會繼續留在工作檯到凌晨三點,修錶需要花時間找出問題,只有這個時候,沒有任何干擾,可以心無旁騖專心做事。」最驚人的是,他因為已經 60 多歲年紀漸長,才逐漸縮短工作時間,前幾年一直過著一路工作到凌晨五點的作息,休息一下中午開店繼續忙店務,週末或連假對他來說,就是有完整長時間可以慢慢研究錶的最佳時機。

                                                   

幾乎一輩子都做時間,還做到不眠不休日夜顛倒的修錶師在意時間嗎?基於職業本能,他對鐘錶本身擔負的時間責任斤斤計較,「每種錶在製作時就有不同的定位,如果是超薄超小, 重點是展現外型的工藝技術,它的重點就不是準,而是藝術性,就算不準也沒關係 ; 如果是天文台錶,不準就失去意義,又比如船鐘,也一定要準,當航行在海上,就是靠時間計算經度和緯度確定方位,不能有絲毫失誤。」如果就自己的日常生活來說, 對時間的感知和一般人差不多,快慢幾分鐘都無所謂,但赴約準時是絕對必要的,他笑說「做鐘錶,如果不準時會被人家笑的。」

 

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王進龍

王永昌鐘錶店老闆,16歲踏入鐘錶行業至今已40多年,以古董錶買賣維修為主要業務。店名王永昌讓大家常誤會老闆另有其人,其實是開店之初店名取作永昌,但太普遍後來為了區隔加上自己的姓氏,很多人不知道這段脈絡的客人,會直接以永昌稱呼老闆,讓他在鐘錶界多了另外一個響亮的別名。


文 詹筱苹 攝影 林政億

完整內容請見《La Vie》2019年12月號

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張紘齊個展登陸奇想會

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現場作品分為3大系列:「人生的七味粉」匯聚了張紘齊過去十幾年來的生活回憶,以乘載不同觀點的7種畫面表現;「17個階段」透過色彩彰顯遇到各種人、事、物所產生的心情變換;「起源」則聚集了我們身在現實世界,或不曾在意、或錯過的愛和感知。

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(圖片提供:奇想會、張紘齊)

張紘齊個展《HAND IN HAND - REALM OF PURE LOVE

展覽期間|2024.06.28 07.14

時間|13:0020:00(週二公休)

地點|奇想會(台北市大安區安和路一段217號)

門票|入場費為低消飲品一杯

50歲拋下25年廣告生涯,決定當藝術家!François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂

François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂

如果你看展不愛高深的論述、謎般的作品理念,只想純粹跟著色彩、線條、空間氛圍感受心緒的流動,那François Bonnel(弗朗索瓦・邦內爾)就是你在找的藝術家!

曾從事廣告業25年,50歲的François Bonnel毅然決然拋開熟悉的工作和生活模式,轉作一名藝術家。他把熱愛的音樂、藝術結合,作畫時讓耳邊的靈魂樂、藍調搖滾、民謠……貼合著畫中一切元素的脈動,用單純而直率的曲線、不對稱圖形、明亮色彩創造質樸畫面。看著Bonnel的畫,眼睛像是吃了冰淇淋,心情也不自覺跟著好了起來。想要感受這股魔力,不妨走進他在台灣的第一場個展《會唱歌的畫》領會。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

50歲拋開穩定的廣告工作,當一名藝術家

出身法國的François Bonnel,有位擔任繪畫老師的藝術家媽媽,從小帶著他用手指沾著顏料隨意畫出線條、形狀,培養對藝術的喜好。聽到這裡,你或許會以為Bonnel順應著家庭環境的薰陶,讀美術專科,20幾歲就決定踏上藝術家之路。故事不是這樣發展的。正是因為媽媽從事藝術,Bonnel更懂得成為一名藝術家所需的天賦、機運和過程中的難處,於是他輕輕放下藝術之路,大學畢業後從事廣告業將近25年。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

沒想到,2020年一場席捲全球的大疫,成了Bonnel生命的轉捩點。他本就厭倦日復一日的生活,又正好遇上疫情作為改變的契機,在50歲那年他決定揮別廣告生涯,嘗試做一名藝術家。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

毫無包袱,自由實驗媒材、技巧的可能

現居於法國圖魯茲(Toulouse)的Bonnel,日日沈浸於這座玫瑰色古城的藝術氛圍,以即興的方式、融合音樂性發展創作,過程中也不斷探索數位媒體、攝影、拼貼等技巧與媒材。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

成為藝術家對Bonnel來說像是一場解放。多虧人生上半場的辛勤努力,50代的他沒什麼現實包袱、更有餘裕全心投入藝術。正是這份餘裕,為Bonnel的繪畫注入純真、活潑、令人毫無負擔的生命力;光是看著,就不自覺被感染。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

將音樂轉化為畫作,各個方向看都和諧

Bonnel來說,音樂是日常的必需品、繪畫的養分,他說:「一幅畫作必須與周圍的環境和諧,就像香水或音樂。」於是他聽著各個年代、各種曲風的音樂作畫,用色彩、線條、形狀和構圖,呼應著音符、和弦、旋律與編曲架構;並在構圖時反覆轉動畫布,讓畫作不管從各個角度、方向看,比例都是和諧的,且能看出不同趣味。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

以下面這幅〈A Love International〉為例子,它正看像是一顆顆乒乓球在碗中跳躍;側看像是大大小小的香草冰淇淋灑落一地;倒過來看又像是忘了關的蓮蓬頭,水滴滴答答地落下。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

幫畫作取名的巧思

說到把音樂融入畫中,Bonnel還有個習慣——用作畫當下正在聽的音樂曲目,為畫作命名,讓畫成為生活的有聲切片。這習慣也被帶到《會唱歌的畫》現場,看展時歡迎到臨窗小桌點播歌曲、為展場變換音樂,從François Bonnel專屬歌單找到與畫共鳴的聲音,跨越時空重回藝術家創作的時刻。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

自私的藝術家

François Bonnel笑說自己是位「自私的藝術家」,創作只為了開心,沒有要講什麼大道理,「繪畫是一種純粹的樂趣,並非為了傳達訊息或哲學,而是簡單沉浸於其中。」這份單純的起心動念,正是讓他的畫作如南法陽光烘乾枕頭般愜意、舒適的秘方。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

弗朗索瓦・邦內爾 François Bonnel 在台首個展《會唱歌的畫》

展期|-2024.06.30

地點|Bluerider ART 台北.敦仁(台北市大安區大安路一段101巷10號1F)

營業時間|週二至週日 10:00-19:00