專訪/時光回憶的捕捉者!攝影師叮咚鏡頭下留存片刻卻永恆的時間意義

專訪/鏡頭下的時光意義!攝影師叮咚 時光回憶的捕捉者

一台號稱傻瓜也會用的簡單即可拍相機,喀嚓那一刻,時空景象被凍結在方框窗格之中,留下再也無法遇到相同機會的美麗瞬間,而這一切起源,皆是因為愛。走在平日下午的潮州街,伴著從雲後方透出的雲隙光,讓人不禁在心中喃喃自語,原來忙碌台北城還有這片悠閒天地,叮咚和我們相約於此,暢聊攝影裡的時光意義。


專訪/鏡頭下的時光意義!攝影師叮咚 時光回憶的捕捉者

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當凝望著那些經由他攝影視角所捕捉到的一張張照片,人物真情流露的神態、在日常不過的生活街景,不知怎地,心底彷彿有股暖流在流竄,正如同他那樂天派性格給人的第一印象,招牌捲髮與暖男形象,即便說起人生低潮際遇,似乎也沒那麼沉重。不時嘴角上揚的笑紋與瞇成一條線的雙眼,叮咚憶起攝影路上點滴,盡是歡笑,但其實大學唸廣告的他,若非大四那場愛情,大學畢業願望是回嘉義開球鞋店,與攝影的緣分可能永遠只是兩條不曾交錯的水平線。


專訪/鏡頭下的時光意義!攝影師叮咚 時光回憶的捕捉者

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留存最好的時光

透過即可拍相機,攝影開始進入他的生命中,「那時候覺得不可思議,原來這種相機可以拍出這類型的照片」,對沒受過專業攝影訓練的他而言,和攝影初相遇心情很是悸動,特別是無法即時觀看成像的底片相機,該何時按下快門,留存住珍貴回憶,完全取決於當下自我的感受。


自我摸索發展出一套屬於自己的攝影法則,生活感十足的照片風格,宛如一位時光捕捉者,「攝影跟時間彼此的連結,某部分是攝影能將美好時光存著,框起來藏在記憶裡。」,然而現在拍照載具隨手可得,拿起手機人人都能成為攝影專家,甚至比起靜態照片,大眾反而更熱衷於簡短趣味的影片,他笑稱自己或許還是有「老派情懷」,依舊喜歡握著相機紀實眼前一切的手感。


專訪/鏡頭下的時光意義!攝影師叮咚 時光回憶的捕捉者


曾經有人以此向他提問,會不會也開始動態影像創作,突然間他開始思考面對影像潮流,靜態攝影能夠帶來什麼,又會留下什麼。日前赴京都工作的他,刻意保留了時間再次走過與太太棋子離世前曾一同造訪的大原,他坦言回想起兩人歡樂時光難免觸景傷情,但憂傷難過終將隨著歲月流逝內化。啟程前,他以為回憶會隨著日子一天天漸漸消逝淡忘,可記憶是狡詐且靈活的,儘管已身處不同時光,但面對相同景致,那份甜蜜又酸澀的片段仍會一湧而上,一起盪過的鞦韆,一起望著的銀杏樹,一起緩緩走過的溪川,「可能會害怕新的記憶會覆蓋,但無論傷悲或是快樂,都是內心自我重組後的模樣。」。


攝影凝結了瞬間,將美好時光給了最好的保存。「那些你以為在每天尋常惱人的日子裡,會忘記的,然而舊地重遊之際,你會發現其實都清楚記得,甚至連取景角度都是那麼鮮明, 深深刻印在腦海中」,他用極為感性的言語形容,「那份記憶就像一大片綠樹中唯一的楓葉樹,是如此紅!」


淬煉後的時光

成長了,人生體悟也增加了,現在的 叮咚不再想要一股熱地往上衝,他開始刪減,用簡單生活態度,回歸到原始本質,用心感受生命中每一刻的相遇,自然而然就能拍出生活最真摯的樣貌。問道他最想藉著攝影拋出何種議題?「圍繞著愛。」叮咚答道,愛像是亙古不變的關鍵目標,少了那份能讓自己感動的元素,就像是少了靈魂的軀殼,他認為要拍出好照片不難,現代攝影工具日新月異,但該怎捕捉甚至探索所遇見的每一個人,所到過的每一隅景致故事,是他身為攝影師的一大考驗。

                       

笑稱自己算是步入攝影師第三階段的叮咚,這幾年開始嘗試攝影創作,像是和朋友共同策畫的《WAWAKids》計 畫,入鏡的皆是不常面對鏡頭的大人與小孩,但將他們彼此串在一起的親情羈絆、純真感,都成了相片裡最珍貴的寶藏。其他像是在陌生國度拍攝的《柏林餐桌》,跳脫色彩影像敘事風格的黑白攝影,他希冀捕捉下生命中因緣分相遇,經由敏銳觀察力,抓住每一個獨特、努力磨合出迷人生活的各式樣貌。                       

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過去因為想要達到心中想像,會刻意營造出想要的氛圍,如今的他拿起相 機時則懂得暫時把自己某部分抽離, 跳脫出來確實感受當下平凡所帶來的深切情感,而非單一思考所拍攝出的畫面是否好看,因此臨時決定的小旅行、在週末逛市場的親子等平凡日常主題,都在他充滿溫度的攝影視角 下,保留下了最動人的姿態。拾起相機拍攝,攝影就如同一尊時光寶盒,將某個值得紀念的美妙畫面得以永久延續,「對我來說,攝影本身只是一個媒介,在攝影背後所傳達出來的意念與故事才是關鍵重點。」。

                       

「在拍攝時我很注重大家原本的生活習慣,希望引導出他們也能樂在其中的事情,讓大家對於被拍的狀態自在, 而那流露出的純真感就是每個人與生俱來的本質。」能夠拍出美麗照片的人比比皆是,但要擁有能在稍縱即逝的片刻,捕捉住讓人動容的作品能力卻不簡單,叮咚做到了。最後向他問及,倘若有時光機能回到那個對攝影開始產生興趣的時候,會想對自己說些什麼?「你可以的」叮咚笑著說。

專訪/鏡頭下的時光意義!攝影師叮咚 時光回憶的捕捉者

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叮咚DingDong

擅長在生活時光中自然擷取的攝影師,在其鏡頭下,平凡場景都擁有溫柔瞬間,攝影作品曾獲法國PX3國際攝影比賽Portraiture/Wedding 金獎、Fine Art/People_FA 銀獎等殊榮。著有《十年 A DECADE》、《SWIM! SWIM ! SWIM! 》攝影集,作品常見與Starbucks、Sony Xperia、Whiplë、全聯福利中心等品牌合作廣告。


專訪/鏡頭下的時光意義!攝影師叮咚 時光回憶的捕捉者


文|Ian Liu 

圖片提供|叮咚

(完整內容請見《La Vie》2019年12月號)

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台灣攝影師林祐任個展《邊界》在新竹春室!以影像探索島嶼未定、曖昧的灰色地帶

林祐任攝影展《邊界 Ambiguity》在新竹春室!以影像探索台灣未定、曖昧的灰色地帶

你會怎麼形容台灣?不可否認,台灣因為歷史、地緣政治等因素,一直難以被形容。在這座島上的人們,不停在模糊中摸索定義,以各自的方式解讀台灣;又或者,會不會這份「未定」與遊走在「灰色地帶」的曖昧,就是台灣現在的模樣?

攝影師林祐任就是其中一位探索者,他帶著相機走訪台灣高山和海的邊界,也透過潛水、登山看見山海的不同深度和切面;遊歷歐洲時,看著實景與照片上如出一轍的景色,反思台灣模仿歐風的浪潮。他自認沒有特定的影像風格,更在意創作時的感受和思考,期待帶給觀者介於現實、夢境之間的感受。

林祐任攝影展《邊界 Ambiguity》在新竹春室!以影像探索台灣未定、曖昧的灰色地帶
(攝影:林祐任)

灰色地帶,模糊卻充滿想像的未定空間

林祐任將身歷其境的觀察匯集為展覽《邊界 Ambiguity》,並推出3本攝影集:《邊界 Ambiguity》、《321》、《Penguins》,它們各有不同概念與表現手法,皆探討著「未定論」的灰色地帶——這些模糊的邊界,帶來更多的可能性與想像空間。本展即日起於新竹春室 Glass Studio + The POOL展出。

林祐任攝影展《邊界 Ambiguity》在新竹春室!以影像探索台灣未定、曖昧的灰色地帶
(圖片提供:春室 Glass Studio + The POOL)

展場由林祐任攜手W春池計畫、彡苗空間實驗籌劃,利用影像搭配互動裝置,從拓展界限、回顧記憶到探尋新境,描繪一場由灰色地帶所構築出的意象。

林祐任攝影展《邊界 Ambiguity》在新竹春室!以影像探索台灣未定、曖昧的灰色地帶
(攝影:林祐任)
林祐任攝影展《邊界 Ambiguity》在新竹春室!以影像探索台灣未定、曖昧的灰色地帶
(攝影:林祐任)

3本攝影集各訴說什麼故事?

01.《邊界 Ambiguity》:在了解自己的過程,了解台灣

在《邊界 Ambiguity》當中,林佑任探討邊緣模糊不清的「灰色地帶」,透過不同主題的討論,慢慢出找台灣的模樣,也藉由高山和海的邊界、概念模糊的影像,給出自己對台灣的定義。

林祐任攝影展《邊界 Ambiguity》在新竹春室!以影像探索台灣未定、曖昧的灰色地帶
(攝影:林祐任)
林祐任攝影展《邊界 Ambiguity》在新竹春室!以影像探索台灣未定、曖昧的灰色地帶
(攝影:林祐任)

02.《321》:觀看過去的自己,模糊與時間的距離

321》靈感來自拍照時讓人做好心理準備的倒數「321!」,書內集結了「在開始之間」的各種瞬間,紀錄林佑任成為專業攝影師之前的過程,承載著每個階段的憤怒、難過、平靜心緒。林佑任說,現在回頭看這些照片,依然會被深深觸動,想起當下的情緒和感受,彷彿回到了拍攝當下的瞬間。

林祐任攝影展《邊界 Ambiguity》在新竹春室!以影像探索台灣未定、曖昧的灰色地帶
(攝影:林祐任)
林祐任攝影展《邊界 Ambiguity》在新竹春室!以影像探索台灣未定、曖昧的灰色地帶
(攝影:林祐任)

03.《Penguins》:台灣,可以不用成為歐洲的模樣

Penguins》源自林佑任疫後兩個月的歐洲旅行,期間他反思台灣模仿歐式美感、風格的風潮,心想:「台灣,可以不用成為歐洲的模樣。」如同攝影集名稱「Penguins(企鵝)」——不是鳥都要會飛,人也是。本書探索外在的國境邊界,林佑任也試圖突破觀光客的身份,試著在每個城市快速、細膩地觀察當地人的習慣,希望能更深入他們的生活。

林祐任攝影展《邊界 Ambiguity》在新竹春室!以影像探索台灣未定、曖昧的灰色地帶
(攝影:林祐任)
林祐任攝影展《邊界 Ambiguity》在新竹春室!以影像探索台灣未定、曖昧的灰色地帶
(攝影:林祐任)
林祐任攝影展《邊界 Ambiguity》在新竹春室!以影像探索台灣未定、曖昧的灰色地帶
(攝影:林祐任)

台灣的邊界,如同顏料被暈開的線條

展覽名中的 “Ambiguity” 代表「歧義」,意指擁有一種以上的解釋,且為未定義的狀態。策展團隊認為,這個詞很適合描述台灣——因歷史發展、地緣政治的各種因素,台灣面臨邊界、定位不明確的問題;島嶼日常中所見的老舊公寓的頂加、隨性停放的機車、自由流動的小攤販,都遊走在灰色地帶。

林祐任攝影展《邊界 Ambiguity》在新竹春室!以影像探索台灣未定、曖昧的灰色地帶
(攝影:林祐任)

然而,在新舊文化、多元價值間的衝突中,這些灰色地帶卻偶爾能被人情所允許、包容。「未定論」像是台灣的一種特色,讓一切都有不同的解釋空間。

林祐任攝影展《邊界 Ambiguity》在新竹春室!以影像探索台灣未定、曖昧的灰色地帶
(攝影:林祐任)

在這樣的狀態下,林祐任所看到的台灣邊界,非清晰的實體線,更像是暈開、模糊的線條。已被暈染的界線,相互融合、交疊後形成一處可擺玩的空間,林祐任正是在此探索各種可能,以影像形容台灣的曖昧性質。

林祐任攝影展《邊界 Ambiguity》在新竹春室!以影像探索台灣未定、曖昧的灰色地帶
(攝影:林祐任)

代表色「靛色」呼應影像中的曖昧

為了呼應影像中的曖昧、模糊、流動特性,《邊界 Ambiguity》特別以「靛色」為代表色,它具備藍色的沈靜、紫色的神秘,撲朔迷離,如同本次展出的作品,都盡可能給予觀者兩種以上的觀看、解讀視角,引導出不同定義。

林祐任攝影展《邊界 Ambiguity》在新竹春室!以影像探索台灣未定、曖昧的灰色地帶
(攝影:林祐任)

互動裝置《float》映現觀者、展品間的交流

展場也特別結合了裝置作品,其中一件為玻璃與水共構的《float》,它像是一張漂浮在空中的桌子,當人們碰到桌上擺著的物品時,水缸裡的水會因晃動而產生漣漪,並透過光纖映照在天花板,形成漂亮的光影,彷彿具象化了觀者、展品之間的交流。

另外,《float》結構也呼應「邊界」概念,它沒有桌子該有的支架,又是懸掛的發光物體——那它究竟是桌子還是燈?

林祐任攝影展《邊界 Ambiguity》在新竹春室!以影像探索台灣未定、曖昧的灰色地帶
(攝影:林祐任)

《邊界 Ambiguity》透過光影的晃動、觸摸的質感、聲音的設計等,傳達各種「模稜兩可」的可能性,讓觀者沈浸探索邊界、與其邊緣的灰色地帶。

林祐任攝影展《邊界 Ambiguity》在新竹春室!以影像探索台灣未定、曖昧的灰色地帶
(攝影:林祐任)

〈邊界 Ambiguity|林祐任 個展〉

展覽期間|2024.06.14-09.08

展覽地點|春室 Glass Studio + The POOL

開放時間|每日10 : 00-17 : 30 開放,週一公休

 

策展單位|林祐任 + W春池計畫 W Glass Project

空間協力|彡苗空間實驗 seed spacelab co., ltd.

書籍設計|大象設計 Elephant Design(邊界 Ambiguity)+ 張愛眉(Penguins)

書籍編輯|涂育庭、陳杰民(321)

飲品設計|春室 The POOL

玻璃製作|春池玻璃 Spring Pool Glass + 春室 Glass Studio

視覺攝影|林祐任

攝影藝術商店MOT X ABOOK新系列!攜手林炳存、蘇益良發表以希望為題的《Echoes of Hope》

攝影藝術商店MOT X ABOOK新系列!攜手林炳存、蘇益良發表以希望為題的《Echoes of Hope》

成立一週年之際,台北攝影藝術商店「MOT X ABOOK Photography」推出全新創作《Echoes of Hope》,包含影像創作大師林炳存的《透視內在》系列,以及時尚攝影師蘇益良的《飯後甜點》系列,透過絢麗繁花與夢想的遠方,演繹攝影大師心中的希望之光。

策展思維的攝影藝術商店「MOT X ABOOK Photography」

由移動式藝廊「明日創藝 MOT ARTS」與林炳存所創立之藝術平台「ABOOK STUDIO」攜手合作、以策展思維為主軸的期間限定攝影商店「MOT X ABOOK Photography」,透過國內外知名攝影師的鏡頭,捕捉情感凝聚的瞬間,打造居室空間的微型藝廊,體現藝術即生活的美學日常。

攝影藝術商店MOT X ABOOK新系列!攜手林炳存、蘇益良發表以希望為題的《Echoes of Hope》
MOT X ABOOK Photography由「明日創藝 MOT ARTS」與「ABOOK STUDIO」共同打造。(圖片提供:MOT X ABOOK Photography)
攝影藝術商店MOT X ABOOK新系列!攜手林炳存、蘇益良發表以希望為題的《Echoes of Hope》
透過國內外知名攝影師的鏡頭,捕捉情感凝聚的瞬間,打造居室空間的微型藝廊。(圖片提供:MOT X ABOOK Photography)

林炳存、蘇益良全新計畫《Echoes of Hope》

自5月23日起,「MOT X ABOOK Photography」攝影藝術商店將正式發表展售《Echoes of Hope》全系列23件作品,由林炳存、蘇益良兩位攝影大師分別帶來的《透視內在》、《飯後甜點》系列組成,透過貼近當代日常的「攝影」途徑,傳遞生活裡不可或缺的希望。

《Echoes of Hope》以更易於入手的「輕藝術」價格,將大師攝影作品收藏至居家空間,把「家」打造成最貼近生活、反映個人風格與思想的微型藝廊;這些作品也很適合用作送禮,不僅展現送禮之人的品味,也透過創作者的影像氛圍,感受悠悠迴響於心的「希望」,拾起向明日瞻望的勇氣。

攝影藝術商店MOT X ABOOK新系列!攜手林炳存、蘇益良發表以希望為題的《Echoes of Hope》
MOT X ABOOK Photography」攝影藝術商店現正展售《Echoes of Hope》全系列23件作品。(圖片提供:MOT X ABOOK Photography)
攝影藝術商店MOT X ABOOK新系列!攜手林炳存、蘇益良發表以希望為題的《Echoes of Hope》
《Echoes of Hope》透過貼近當代日常的「攝影」途徑,傳遞生活裡不可或缺的希望。(圖片提供:MOT X ABOOK Photography)

▸ 林炳存《透視內在》|透過繁花回望內在

除了廣為人知的人像攝影外,林炳存在藝術攝影領域也以富有哲思及實驗性的風格著稱,曾先後展出《中國古代仕女圖》、《時尚.原住民》、《鏡墨.流白》、《蒼藍小點》等藝術攝影創作。

此次在《透視內在》系列15幅作品延續其對於光線的精準掌握,特意以鏡頭強調花朵瓣葉的透光性,用絢麗豔異的影像隱喻多變的內在世界。看著作品的觀眾,將帶著各自獨特的生命經驗,感受花朵的纖弱與力量如何並存為一,回望內在的自己。林炳存希望:「照片的故事不只是由創作者賦予,而是從每個人的凝視裡,創造出情感,勾動屬於自己的故事。」

攝影藝術商店MOT X ABOOK新系列!攜手林炳存、蘇益良發表以希望為題的《Echoes of Hope》
攝影師林炳存《透視內在》系列。(圖片提供:MOT X ABOOK Photography)
攝影藝術商店MOT X ABOOK新系列!攜手林炳存、蘇益良發表以希望為題的《Echoes of Hope》
林炳存《透視內在》系列:透視之5、透視之10。(圖片提供:MOT X ABOOK Photography)

▸ 蘇益良《飯後甜點》|夢想之地即是希望

全方位視覺藝術家蘇益良,過往操刀多項唱片封面及廣告,近年更以打破既有框架的藝術攝影作品著稱,曾與藝術家王九思合作融合時尚概念與東方觀點的《二十四孝》系列,也曾四度參與「小花計畫」系列展覽。

在《Echoes of Hope》企劃中,蘇益良以「希望猶如人生這場漫長宴席裡的飯後甜點」為概念,把自身最想看到卻未能抵達的他方,作為《飯後甜點》系列共8幅作品:「想做卻尚未實現的事情,便是我的希望。」他如此說道。在資訊唾手可得的時代,瀏覽取代了遊覽,人們往往妥協於「物美價廉」的虛擬;而《飯後甜點》從人人談論的「必訪之地」出發,找到黃昏的撒哈拉沙漠、入夜的烏蘭巴托等地,徘徊於現實與虛幻間,是未竟的彼岸,也是最後的希望。

攝影藝術商店MOT X ABOOK新系列!攜手林炳存、蘇益良發表以希望為題的《Echoes of Hope》
攝影師蘇益良《飯後甜點》系列。(圖片提供:MOT X ABOOK Photography)
攝影藝術商店MOT X ABOOK新系列!攜手林炳存、蘇益良發表以希望為題的《Echoes of Hope》
蘇益良《飯後甜點》系列:20240501114432。(圖片提供:MOT X ABOOK Photography)

《Echoes of Hope》:林炳存《透視內在》、蘇益良《飯後甜點》

活動地點|MOT X ABOOK Photography攝影藝術商店
活動地址|台北市中山區樂群三路200號3F
線上瀏覽|bit.ly/44Nu1ZX

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