一台號稱傻瓜也會用的簡單即可拍相機，喀嚓那一刻，時空景象被凍結在方框窗格之中，留下再也無法遇到相同機會的美麗瞬間，而這一切起源，皆是因為愛。走在平日下午的潮州街，伴著從雲後方透出的雲隙光，讓人不禁在心中喃喃自語，原來忙碌台北城還有這片悠閒天地，叮咚和我們相約於此，暢聊攝影裡的時光意義。

當凝望著那些經由他攝影視角所捕捉到的一張張照片，人物真情流露的神態、在日常不過的生活街景，不知怎地，心底彷彿有股暖流在流竄，正如同他那樂天派性格給人的第一印象，招牌捲髮與暖男形象，即便說起人生低潮際遇，似乎也沒那麼沉重。不時嘴角上揚的笑紋與瞇成一條線的雙眼，叮咚憶起攝影路上點滴，盡是歡笑，但其實大學唸廣告的他，若非大四那場愛情，大學畢業願望是回嘉義開球鞋店，與攝影的緣分可能永遠只是兩條不曾交錯的水平線。

留存最好的時光

透過即可拍相機，攝影開始進入他的生命中，「那時候覺得不可思議，原來這種相機可以拍出這類型的照片」，對沒受過專業攝影訓練的他而言，和攝影初相遇心情很是悸動，特別是無法即時觀看成像的底片相機，該何時按下快門，留存住珍貴回憶，完全取決於當下自我的感受。

自我摸索發展出一套屬於自己的攝影法則，生活感十足的照片風格，宛如一位時光捕捉者，「攝影跟時間彼此的連結，某部分是攝影能將美好時光存著，框起來藏在記憶裡。」，然而現在拍照載具隨手可得，拿起手機人人都能成為攝影專家，甚至比起靜態照片，大眾反而更熱衷於簡短趣味的影片，他笑稱自己或許還是有「老派情懷」，依舊喜歡握著相機紀實眼前一切的手感。

曾經有人以此向他提問，會不會也開始動態影像創作，突然間他開始思考面對影像潮流，靜態攝影能夠帶來什麼，又會留下什麼。日前赴京都工作的他，刻意保留了時間再次走過與太太棋子離世前曾一同造訪的大原，他坦言回想起兩人歡樂時光難免觸景傷情，但憂傷難過終將隨著歲月流逝內化。啟程前，他以為回憶會隨著日子一天天漸漸消逝淡忘，可記憶是狡詐且靈活的，儘管已身處不同時光，但面對相同景致，那份甜蜜又酸澀的片段仍會一湧而上，一起盪過的鞦韆，一起望著的銀杏樹，一起緩緩走過的溪川，「可能會害怕新的記憶會覆蓋，但無論傷悲或是快樂，都是內心自我重組後的模樣。」。

攝影凝結了瞬間，將美好時光給了最好的保存。「那些你以為在每天尋常惱人的日子裡，會忘記的，然而舊地重遊之際，你會發現其實都清楚記得，甚至連取景角度都是那麼鮮明， 深深刻印在腦海中」，他用極為感性的言語形容，「那份記憶就像一大片綠樹中唯一的楓葉樹，是如此紅！」

淬煉後的時光

成長了，人生體悟也增加了，現在的 叮咚不再想要一股熱地往上衝，他開始刪減，用簡單生活態度，回歸到原始本質，用心感受生命中每一刻的相遇，自然而然就能拍出生活最真摯的樣貌。問道他最想藉著攝影拋出何種議題？「圍繞著愛。」叮咚答道，愛像是亙古不變的關鍵目標，少了那份能讓自己感動的元素，就像是少了靈魂的軀殼，他認為要拍出好照片不難，現代攝影工具日新月異，但該怎捕捉甚至探索所遇見的每一個人，所到過的每一隅景致故事，是他身為攝影師的一大考驗。

                       

笑稱自己算是步入攝影師第三階段的叮咚，這幾年開始嘗試攝影創作，像是和朋友共同策畫的《WAWAKids》計 畫，入鏡的皆是不常面對鏡頭的大人與小孩，但將他們彼此串在一起的親情羈絆、純真感，都成了相片裡最珍貴的寶藏。其他像是在陌生國度拍攝的《柏林餐桌》，跳脫色彩影像敘事風格的黑白攝影，他希冀捕捉下生命中因緣分相遇，經由敏銳觀察力，抓住每一個獨特、努力磨合出迷人生活的各式樣貌。                       

過去因為想要達到心中想像，會刻意營造出想要的氛圍，如今的他拿起相 機時則懂得暫時把自己某部分抽離， 跳脫出來確實感受當下平凡所帶來的深切情感，而非單一思考所拍攝出的畫面是否好看，因此臨時決定的小旅行、在週末逛市場的親子等平凡日常主題，都在他充滿溫度的攝影視角 下，保留下了最動人的姿態。拾起相機拍攝，攝影就如同一尊時光寶盒，將某個值得紀念的美妙畫面得以永久延續，「對我來說，攝影本身只是一個媒介，在攝影背後所傳達出來的意念與故事才是關鍵重點。」。

                       

「在拍攝時我很注重大家原本的生活習慣，希望引導出他們也能樂在其中的事情，讓大家對於被拍的狀態自在， 而那流露出的純真感就是每個人與生俱來的本質。」能夠拍出美麗照片的人比比皆是，但要擁有能在稍縱即逝的片刻，捕捉住讓人動容的作品能力卻不簡單，叮咚做到了。最後向他問及，倘若有時光機能回到那個對攝影開始產生興趣的時候，會想對自己說些什麼？「你可以的」叮咚笑著說。

                                                       

叮咚DingDong

擅長在生活時光中自然擷取的攝影師，在其鏡頭下，平凡場景都擁有溫柔瞬間，攝影作品曾獲法國PX3國際攝影比賽Portraiture／Wedding 金獎、Fine Art／People_FA 銀獎等殊榮。著有《十年 A DECADE》、《SWIM! SWIM ! SWIM! 》攝影集，作品常見與Starbucks、Sony Xperia、Whiplë、全聯福利中心等品牌合作廣告。

文｜Ian Liu 

圖片提供｜叮咚

（完整內容請見《La Vie》2019年12月號）

沒有佈景設計師監督場景、沒有梳化精心訂製妝造、沒有大陣仗的燈光團隊創造光影，IKEA推出的「Life at Home」攝影計畫，邀請國際攝影大師Annie Leibovitz掌鏡，走訪散落於7個國家的25個「家」，以寫實畫風拍下世界各地人們的日常生活，企圖呈現「家」最真實的樣貌。

社群媒體是否反映真實生活？

社群上的美好影像，給了人們對家的想像、過生活的靈感，更讓不少人追求家的每個角落都要「鏡頭友善」，進而塑成主流的居家美感，比如現正當道、所謂的「北歐風」——簡約線條、木頭質地、毛料地毯、細節處來點跳色，幾乎成為「質感」的代名詞。

不過，看著螢幕上標著「#homegoals」的美圖，你是否曾懷疑——人們在網路上的生活樣貌，或媒體所勾勒的理想家居，真能反映現實生活？對此IKEA曾做過調查，結果顯示全球有48%的受訪者說「不」。那到底人們的真實生活、對家的想像是如何？以這道提問為出發點，IKEA展開這次的「Life at Home」家訪攝影計畫，不一昧開箱名人氣派豪華的家，而是走進25組素人的家，捕捉其生活光景。

「一個『家』傳遞的訊息超乎想​​像，它揭開了一個人生活的帷幕，讓我們了解他們的故事。一走進門，就能感受到主人的生活方式和他們是誰。」

7個國家、25個家，多元而真實的生活肖像

這次與Annie Leibovitz合作，IKEA的足跡遍布瑞典、美國、英國、印度、日本、義大利、德國，刻畫了25種不同型態的「家事」——築夢在大都市的Z世代、離不開海洋的自由人、3位家長共同撫養1個孩子的LGBT+家庭、固守家族根源的工藝職人、居於輪上的遊牧者⋯⋯都被Annie Leibovitz的鏡頭記下。

大師到你家！為什麼請Annie Leibovitz掌鏡？

「Life at Home」拍的是受訪者的個人或集體肖像，以他們的家為背景。而說到人像攝影的專家，Annie Leibovitz絕對榜上有名。

這邊細數幾件出自她手的名作：1974年美國總統尼克森因水門案辭職，搭乘專機離開白宮，那幅警衛們捲起紅毯暗示「落幕」的畫面；1975年搖滾傳奇滾石樂隊（The Rolling Stone）展開美加巡演，那一系列華麗、混亂、熱血的現場紀錄；1981年約翰・藍儂（John Lennon）遭槍殺一個多月後，《滾石》雜誌所發佈他與愛人小野洋子（Yoko Ono）互擁的最後身影。這些照片從問世至今已50年，仍然雋永，已成傳奇。

從《滾石》擔任攝影記者出道，到跨足時尚多次為《Vanity Fair》、《VOGUE》等指標刊物掌鏡，Annie Leibovitz從音樂、政治、影視拍到藝文領域，用有趣的敘事讓肖像、紀實攝影更加立體，不只留下各方職人（甚至是未來的偉人）正值生涯巔峰的身影，也為時代留下了永恆的印記。長年「拍人」，更讓她對現代人甚至是當代生活的群像具備敏銳觀察、獨特見解，這正是IKEA邀請她作為「Life at Home」首位合作藝術家的原因。

孵化十年，關於「家」的深度研究

「Life at Home」不只是個攝影計畫，更是IKEA孵化超過十年、關於「家」的全方面研究，擴散區域與參與人數從2014年的8座城市、8000多人，一路推進到2023年的38個國家、37,000多人；十年加總，共有超過20萬人的生活被收錄其中。

十年期間，世界各地的人們對「家」的需求與想像，因為哪些因素而變動？氣候變遷、疫情、科技、經濟景氣⋯⋯如何影響他們對家的定義，並隨社會變動重塑其樣貌？若對此有興趣，可以點這看IKEA「Life at Home」研究報告。

IKEA X Annie Leibovitz “Life at Home”

全25個家的樣貌與故事請見此

Apple在巴黎Salon Corderie舉辦的攝影展《I Remember You》於2023年11月10日登場，展出五位攝影師包含Malin Fezehai、Karl Hab、Vivien Liu、蜷川実花、Stefan Ruiz以iPhone 15 Pro Max所拍攝的作品，結合了令他們感動的人事物，探索稍縱即逝的記憶。他們相信，照片具有保存和放大記憶的力量，它可以將人們帶回某個時刻、喚起特定的感覺，以一種幾乎是世界通用的視覺語言帶來新觀點。

✦ Malin Fezehai 

來自厄立垂亞/瑞典的攝影師、影片製作人兼攝影記者，現居紐約，曾在中東、非洲、亞洲和美洲的40多個國家工作。Fezehai的作品聚焦於世界各地流離失所的人們與混亂的社群，曾受聯合國的委託，拍攝撒哈拉以南的非洲地區暴力極端主義倖存者，並出版了一本名為《Survivors》的書，更曾獲得世界新聞攝影獎（World Press Photo Award）、Wallis Annenberg獎。值得關注的是，Fezehai拍攝厄立特里亞難民在以色列舉行婚禮的照片，是第一張獲得世界新聞攝影獎的iPhone照片。

✦ Karl Hab

出生於1990年、現居巴黎的Hab是一位知名攝影師，也擁有航空工程師證照。當Hab不在工作的旅途中，他便專注在對於航空、設計、藝術和時尚的熱情。頻繁的旅行令他接觸到更多國際時尚與街頭文化，更藉由航行中俯瞰大地的視角，捕捉平時看不見、獨特又迷人的城市景觀。

✦ Vivien Liu

具有建築碩士學位，並曾榮獲Clifford Wong住宅設計獎的Liu，是一名現居香港的攝影師。在從事建築工作15年後，她發現了自己對拍攝香港和世界其他城市景觀的熱情。建築的專業背景使她以不同的視角拍攝空間和主體，並從國際觀點聚焦香港的文化認同，讓大眾看見香港不一樣的面貌。

✦ 蜷川実花

東京藝術家蜷川実花從事攝影、電影工作，擅長使用夢幻的色彩與生動的拍攝手法，作品充滿個人特色。無論是人像、風景照或靜物照，蜷川実花都以植物、動物、風景、賦權女性等主題切入，在畫面中打造豐富的感官元素。

✦ Stefan Ruiz

現居紐約布魯克林。Ruiz曾在加州的一座監獄教授藝術，並曾擔任《COLORS》雜誌的創意總監。他的作品曾登上《紐約時報》、《紐約客》、《Vogue》、《TIME時代雜誌》等出版品，以及國際知名的博物館、畫廊與大型展覽活動。

資料提供｜Apple