一台號稱傻瓜也會用的簡單即可拍相機，喀嚓那一刻，時空景象被凍結在方框窗格之中，留下再也無法遇到相同機會的美麗瞬間，而這一切起源，皆是因為愛。走在平日下午的潮州街，伴著從雲後方透出的雲隙光，讓人不禁在心中喃喃自語，原來忙碌台北城還有這片悠閒天地，叮咚和我們相約於此，暢聊攝影裡的時光意義。

當凝望著那些經由他攝影視角所捕捉到的一張張照片，人物真情流露的神態、在日常不過的生活街景，不知怎地，心底彷彿有股暖流在流竄，正如同他那樂天派性格給人的第一印象，招牌捲髮與暖男形象，即便說起人生低潮際遇，似乎也沒那麼沉重。不時嘴角上揚的笑紋與瞇成一條線的雙眼，叮咚憶起攝影路上點滴，盡是歡笑，但其實大學唸廣告的他，若非大四那場愛情，大學畢業願望是回嘉義開球鞋店，與攝影的緣分可能永遠只是兩條不曾交錯的水平線。

留存最好的時光

透過即可拍相機，攝影開始進入他的生命中，「那時候覺得不可思議，原來這種相機可以拍出這類型的照片」，對沒受過專業攝影訓練的他而言，和攝影初相遇心情很是悸動，特別是無法即時觀看成像的底片相機，該何時按下快門，留存住珍貴回憶，完全取決於當下自我的感受。

自我摸索發展出一套屬於自己的攝影法則，生活感十足的照片風格，宛如一位時光捕捉者，「攝影跟時間彼此的連結，某部分是攝影能將美好時光存著，框起來藏在記憶裡。」，然而現在拍照載具隨手可得，拿起手機人人都能成為攝影專家，甚至比起靜態照片，大眾反而更熱衷於簡短趣味的影片，他笑稱自己或許還是有「老派情懷」，依舊喜歡握著相機紀實眼前一切的手感。

曾經有人以此向他提問，會不會也開始動態影像創作，突然間他開始思考面對影像潮流，靜態攝影能夠帶來什麼，又會留下什麼。日前赴京都工作的他，刻意保留了時間再次走過與太太棋子離世前曾一同造訪的大原，他坦言回想起兩人歡樂時光難免觸景傷情，但憂傷難過終將隨著歲月流逝內化。啟程前，他以為回憶會隨著日子一天天漸漸消逝淡忘，可記憶是狡詐且靈活的，儘管已身處不同時光，但面對相同景致，那份甜蜜又酸澀的片段仍會一湧而上，一起盪過的鞦韆，一起望著的銀杏樹，一起緩緩走過的溪川，「可能會害怕新的記憶會覆蓋，但無論傷悲或是快樂，都是內心自我重組後的模樣。」。

攝影凝結了瞬間，將美好時光給了最好的保存。「那些你以為在每天尋常惱人的日子裡，會忘記的，然而舊地重遊之際，你會發現其實都清楚記得，甚至連取景角度都是那麼鮮明， 深深刻印在腦海中」，他用極為感性的言語形容，「那份記憶就像一大片綠樹中唯一的楓葉樹，是如此紅！」

淬煉後的時光

成長了，人生體悟也增加了，現在的 叮咚不再想要一股熱地往上衝，他開始刪減，用簡單生活態度，回歸到原始本質，用心感受生命中每一刻的相遇，自然而然就能拍出生活最真摯的樣貌。問道他最想藉著攝影拋出何種議題？「圍繞著愛。」叮咚答道，愛像是亙古不變的關鍵目標，少了那份能讓自己感動的元素，就像是少了靈魂的軀殼，他認為要拍出好照片不難，現代攝影工具日新月異，但該怎捕捉甚至探索所遇見的每一個人，所到過的每一隅景致故事，是他身為攝影師的一大考驗。

                       

笑稱自己算是步入攝影師第三階段的叮咚，這幾年開始嘗試攝影創作，像是和朋友共同策畫的《WAWAKids》計 畫，入鏡的皆是不常面對鏡頭的大人與小孩，但將他們彼此串在一起的親情羈絆、純真感，都成了相片裡最珍貴的寶藏。其他像是在陌生國度拍攝的《柏林餐桌》，跳脫色彩影像敘事風格的黑白攝影，他希冀捕捉下生命中因緣分相遇，經由敏銳觀察力，抓住每一個獨特、努力磨合出迷人生活的各式樣貌。                       

過去因為想要達到心中想像，會刻意營造出想要的氛圍，如今的他拿起相 機時則懂得暫時把自己某部分抽離， 跳脫出來確實感受當下平凡所帶來的深切情感，而非單一思考所拍攝出的畫面是否好看，因此臨時決定的小旅行、在週末逛市場的親子等平凡日常主題，都在他充滿溫度的攝影視角 下，保留下了最動人的姿態。拾起相機拍攝，攝影就如同一尊時光寶盒，將某個值得紀念的美妙畫面得以永久延續，「對我來說，攝影本身只是一個媒介，在攝影背後所傳達出來的意念與故事才是關鍵重點。」。

                       

「在拍攝時我很注重大家原本的生活習慣，希望引導出他們也能樂在其中的事情，讓大家對於被拍的狀態自在， 而那流露出的純真感就是每個人與生俱來的本質。」能夠拍出美麗照片的人比比皆是，但要擁有能在稍縱即逝的片刻，捕捉住讓人動容的作品能力卻不簡單，叮咚做到了。最後向他問及，倘若有時光機能回到那個對攝影開始產生興趣的時候，會想對自己說些什麼？「你可以的」叮咚笑著說。

                                                       

叮咚DingDong

擅長在生活時光中自然擷取的攝影師，在其鏡頭下，平凡場景都擁有溫柔瞬間，攝影作品曾獲法國PX3國際攝影比賽Portraiture／Wedding 金獎、Fine Art／People_FA 銀獎等殊榮。著有《十年 A DECADE》、《SWIM! SWIM ! SWIM! 》攝影集，作品常見與Starbucks、Sony Xperia、Whiplë、全聯福利中心等品牌合作廣告。

文｜Ian Liu 

圖片提供｜叮咚

（完整內容請見《La Vie》2019年12月號）

2025大阪世博於4月13日～10月13日登場，為期半年的展期，無疑是今年極具規模與吸睛度的國際盛事。而大家前往世博勢必會拍照留念，但在人潮眾多、天氣不可控等狀況下，該怎麼克服？面對各個場館，又要如何找到自己的獨特視角？這次攝影師蔡耀徴親自前往現場取材，不藏私分享拍攝經驗與技巧！

若問2025大阪世博是否「好拍」？答案為是，但也不完全是。以設計「大屋根」的藤本壯介為首，到獲普立茲克建築獎的伊東豊雄、坂茂、SANAA，再到隈研吾、平田晃久、Foster + Partners、Lina Ghotmeh等一線建築師，每一座場館映寫在相機裡都獨具特色。

但世博現場人潮眾多，天氣亦不可控，實則考驗拍攝者的現場應變與取景技巧。加上根據世博官方規定，會場不得攜帶大型行李（以600mm×400mm×900mm為限），且有輪子的行李箱、相機腳架皆被禁止。然而現場值得拍攝的畫面非常多，舉凡場館、表演、世博大景等等，白天與夜晚亦有不同景致，因此在能帶入的攝影器材有限的狀況下，設備的選擇就得非常精準。

世博拍攝的行前準備

此次蔡耀徴選擇以Sony α7R V作為主力機身，其具備雙卡槽、高畫素等特點，能給予專業攝影師穩定支援；加上AI對焦、防手震、四軸多角度翻轉螢幕等多元功能，亦讓取景更靈活。鏡頭則以3種不同焦段搭配使用：16-25mm的廣角鏡頭，可以同時容納展館和人潮，呈現世博各場館的氣勢與張力；中長焦選擇70-200mm，能壓縮景物作為畫面的前景或點綴；而針對現場的多變狀況，40mm的定焦鏡機動性高，且定焦鏡的特性能凸顯被攝主體，成為拍攝細節的好幫手。

拍攝展館前，先觀察建築特性

來到世博，每個人首先想拍攝的莫過於「場館」。蔡耀徴觀察，本屆世博許多場館色系都偏白、灰，甚至選用鏡面材質，這類顏色與材質的建築會反映天空色調，善加運用則能拍出不單調的場館照。例如「泰國館」就有一面偌大鏡面，彷彿建築與天空融合在一起，就算遇到陰雨，也能在不同的天空顏色映照下，形成晴天拍不出的氛圍。他也補充，這張照片拍攝於傍晚，快門非常慢，此時相機的防手震功能就很重要。

而在拍攝「韓國館」時，為呈現外牆上裸視3D的震撼效果，他選用16-25mm的廣角鏡頭，且蹲在地上拍攝，運用翻轉螢幕得以輕鬆取景。

在展館拍攝上，蔡耀徴也建議，「視線不要只放在單一場館，可以試著將周圍元素放入構圖。」同樣以「泰國館」為例，他在拍攝途中發現鏡面在某個角度下，可以反射出旁邊的「西班牙館」，因此有了這張「看似後製、其實是實拍」的兩館合影。

靜態展覽與動態表演的不同技巧

進到展館室內，展覽又是另一項拍攝重點。蔡耀徴此次在展場內多搭配40mm的定焦鏡，他解釋，介於廣角與中長焦之間的40mm焦距，很適合在有限的室內空間裡發揮，且不會容納太多不必要的資訊。「定焦鏡的特性還能使物件的邊緣更為銳利，使主體更容易地被聚焦、凸顯。」他說，拍攝「瑞士館」展覽時，裝置藝術的光線就在定焦鏡下粒子分明。

場館裡面可不只有展覽，在世博主場館「EXPO Hall」亦有表演可以預約欣賞，各國家館也會不時在戶外空間展演，成為走逛世博的驚喜。若想捕捉表演者的畫面與動作，蔡耀徴建議可以開啟相機的AI對焦功能。此次他就在「EXPO Hall」欣賞演出時，就在台上眾多舞者中，快速對焦到主角。

巧妙運用人潮與前景，創造氛圍大景

除了將眼光放在各個場館，來到這個5年一度的國際展會，勢必會想拍下屬於世博現場氛圍的照片。蔡耀徴說，世博現場免不了人群眾多，若想拍出熱鬧但又不雜亂的大景，建議在會場尋找制高點，並使用70-200mm的中長焦鏡頭容納整體視野。

蔡耀徴也強調，不需要一味地把人潮當作「需要避開」的劣勢，善加利用反而能為畫面加分。其中，讓人群變成「剪影」就是個好方法。例如他運用「電力館」的純白外觀，與黑色人群剪影形成對比，以廣角鏡頭呈現人潮走逛世博的有趣畫面。

而最能代表本屆世博的建築「大屋根」，除了單純拍攝其木構之美，蔡耀徴此次使用中長焦鏡頭壓縮景物，讓大屋根通透的木頭結構成為前景，造就獨特視角。

夜晚拍攝要注意什麼？

最後不可錯過的是夜晚，開放到晚上10點的世博，幾乎每個場館都有針對夜晚設計燈光，且戶外空間也固定會有水舞秀演出。蔡耀徴說，拍攝夜景時，機身的對焦需要精準，且拉高ISO後畫面品質也要維持水準；加上夜拍經常需要透過後製調整，因此相機的性能十分重要。善用器材加上現場觀察，就能讓世博迷人且多樣的夜晚姿態，以照片的形式定格留存。

_{文｜張以潔　攝影｜蔡耀徴}

「Vero」是義大利語中的「真實」，攝影師Vero Chen以此為名，透過攝影重新對焦並思考自己與眼前世界的距離。Vero時常透過街頭物件創造獨特的「框景」和「濾鏡」，鏡子、窗框、欄杆扶手、小販的防塵塑膠膜……遇上按下快門的瞬間，定格一幅又一幅模糊攝影師與被攝者之間的曖昧畫面——注視的目光被中間物件稀釋，兩者存於一地，卻像是兩個世界。

從「若凡」到「Vero」，探索名字與符號的意義

台灣人多有數個「名字」：出生時家人取的，可能源自家族傳統、算命或父母對孩子的想像和期許；上學後有了朋友們取的綽號、老師取的英文名，或自己依喜好為自己取的小名。每個名字，各有意涵和象徵，悄悄影響我們看待自己與他人的方式。

台灣出身的Vero本名陳若凡，若凡二字乘載祖父的期許，深植於其文化與家庭的根脈之中；赴歐美求學之際，他想為自己取個新名，偶遇義大利文中代表真實的「Vero」一詞，被其中蘊含的真誠和力量深深吸引，便以此為名，作為新生活象徵性的起點。

Vero早年在電機與機械領域建立理性思維，卻在異地求學的過程中，因質疑體制與所學方向，轉而以攝影作為探索世界的方式。從台灣到加拿大，再到英國Kingston University攻讀攝影，Vero的旅程在技術與感性之間穿梭，逐步尋找屬於自己的影像語言。

以光影製造邊界，用街頭物件創造框景

在攝影集《Another Name》及同名個展中，Vero進行一場對名字的拆解、一次身份的置換實驗，亦是一段從「陳若凡」到「Vero Chen」的視覺轉譯。Vero流連於倫敦、羅馬、羅馬等歐洲城市，拿著底片相機拍建築、街景也拍人物，相較於工整構圖，他更常利用建築、街頭物件、光影製造「邊界」，創造近乎破碎的畫面。

畫面殘缺的輪廓，彷彿影像中人與物的「名字」變形後的痕跡，也為攝影視角賦予了種「窺視」的意味——相機的兩側，分別是專注卻疏離的注視，和不被叨擾仍自顧自的生活步調，正如城市與生活其中的人們內在總承載著矛盾，美麗絢爛與破敗混亂共存。

Vero在城市中觀察、融入、對抗，透過非常態構圖，挑戰觀者對於日常的認知；也在無數次的凝視與反射之間，重新思考名字與符號的意義，過程中「Vero」成了他在陌生世界中觀看、認識自己與他者的新方式，正如哲學家John Berge於《觀看的方式》中所說：「我們注視的從來不只是事物本身，我們注視的永遠是事物與我們之間的關係。」

Vero Chen攝影個展《Another Name》

展期｜即日起至2025.05.14（三）13:00－20:00

地點｜Stairs Space（台北市松山區八德路三段74巷96號）