專訪/時光回憶的捕捉者!攝影師叮咚鏡頭下留存片刻卻永恆的時間意義

專訪/鏡頭下的時光意義!攝影師叮咚 時光回憶的捕捉者

一台號稱傻瓜也會用的簡單即可拍相機,喀嚓那一刻,時空景象被凍結在方框窗格之中,留下再也無法遇到相同機會的美麗瞬間,而這一切起源,皆是因為愛。走在平日下午的潮州街,伴著從雲後方透出的雲隙光,讓人不禁在心中喃喃自語,原來忙碌台北城還有這片悠閒天地,叮咚和我們相約於此,暢聊攝影裡的時光意義。


專訪/鏡頭下的時光意義!攝影師叮咚 時光回憶的捕捉者

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當凝望著那些經由他攝影視角所捕捉到的一張張照片,人物真情流露的神態、在日常不過的生活街景,不知怎地,心底彷彿有股暖流在流竄,正如同他那樂天派性格給人的第一印象,招牌捲髮與暖男形象,即便說起人生低潮際遇,似乎也沒那麼沉重。不時嘴角上揚的笑紋與瞇成一條線的雙眼,叮咚憶起攝影路上點滴,盡是歡笑,但其實大學唸廣告的他,若非大四那場愛情,大學畢業願望是回嘉義開球鞋店,與攝影的緣分可能永遠只是兩條不曾交錯的水平線。


專訪/鏡頭下的時光意義!攝影師叮咚 時光回憶的捕捉者

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留存最好的時光

透過即可拍相機,攝影開始進入他的生命中,「那時候覺得不可思議,原來這種相機可以拍出這類型的照片」,對沒受過專業攝影訓練的他而言,和攝影初相遇心情很是悸動,特別是無法即時觀看成像的底片相機,該何時按下快門,留存住珍貴回憶,完全取決於當下自我的感受。


自我摸索發展出一套屬於自己的攝影法則,生活感十足的照片風格,宛如一位時光捕捉者,「攝影跟時間彼此的連結,某部分是攝影能將美好時光存著,框起來藏在記憶裡。」,然而現在拍照載具隨手可得,拿起手機人人都能成為攝影專家,甚至比起靜態照片,大眾反而更熱衷於簡短趣味的影片,他笑稱自己或許還是有「老派情懷」,依舊喜歡握著相機紀實眼前一切的手感。


專訪/鏡頭下的時光意義!攝影師叮咚 時光回憶的捕捉者


曾經有人以此向他提問,會不會也開始動態影像創作,突然間他開始思考面對影像潮流,靜態攝影能夠帶來什麼,又會留下什麼。日前赴京都工作的他,刻意保留了時間再次走過與太太棋子離世前曾一同造訪的大原,他坦言回想起兩人歡樂時光難免觸景傷情,但憂傷難過終將隨著歲月流逝內化。啟程前,他以為回憶會隨著日子一天天漸漸消逝淡忘,可記憶是狡詐且靈活的,儘管已身處不同時光,但面對相同景致,那份甜蜜又酸澀的片段仍會一湧而上,一起盪過的鞦韆,一起望著的銀杏樹,一起緩緩走過的溪川,「可能會害怕新的記憶會覆蓋,但無論傷悲或是快樂,都是內心自我重組後的模樣。」。


攝影凝結了瞬間,將美好時光給了最好的保存。「那些你以為在每天尋常惱人的日子裡,會忘記的,然而舊地重遊之際,你會發現其實都清楚記得,甚至連取景角度都是那麼鮮明, 深深刻印在腦海中」,他用極為感性的言語形容,「那份記憶就像一大片綠樹中唯一的楓葉樹,是如此紅!」


淬煉後的時光

成長了,人生體悟也增加了,現在的 叮咚不再想要一股熱地往上衝,他開始刪減,用簡單生活態度,回歸到原始本質,用心感受生命中每一刻的相遇,自然而然就能拍出生活最真摯的樣貌。問道他最想藉著攝影拋出何種議題?「圍繞著愛。」叮咚答道,愛像是亙古不變的關鍵目標,少了那份能讓自己感動的元素,就像是少了靈魂的軀殼,他認為要拍出好照片不難,現代攝影工具日新月異,但該怎捕捉甚至探索所遇見的每一個人,所到過的每一隅景致故事,是他身為攝影師的一大考驗。

                       

笑稱自己算是步入攝影師第三階段的叮咚,這幾年開始嘗試攝影創作,像是和朋友共同策畫的《WAWAKids》計 畫,入鏡的皆是不常面對鏡頭的大人與小孩,但將他們彼此串在一起的親情羈絆、純真感,都成了相片裡最珍貴的寶藏。其他像是在陌生國度拍攝的《柏林餐桌》,跳脫色彩影像敘事風格的黑白攝影,他希冀捕捉下生命中因緣分相遇,經由敏銳觀察力,抓住每一個獨特、努力磨合出迷人生活的各式樣貌。                       

專訪/鏡頭下的時光意義!攝影師叮咚 時光回憶的捕捉者

過去因為想要達到心中想像,會刻意營造出想要的氛圍,如今的他拿起相 機時則懂得暫時把自己某部分抽離, 跳脫出來確實感受當下平凡所帶來的深切情感,而非單一思考所拍攝出的畫面是否好看,因此臨時決定的小旅行、在週末逛市場的親子等平凡日常主題,都在他充滿溫度的攝影視角 下,保留下了最動人的姿態。拾起相機拍攝,攝影就如同一尊時光寶盒,將某個值得紀念的美妙畫面得以永久延續,「對我來說,攝影本身只是一個媒介,在攝影背後所傳達出來的意念與故事才是關鍵重點。」。

                       

「在拍攝時我很注重大家原本的生活習慣,希望引導出他們也能樂在其中的事情,讓大家對於被拍的狀態自在, 而那流露出的純真感就是每個人與生俱來的本質。」能夠拍出美麗照片的人比比皆是,但要擁有能在稍縱即逝的片刻,捕捉住讓人動容的作品能力卻不簡單,叮咚做到了。最後向他問及,倘若有時光機能回到那個對攝影開始產生興趣的時候,會想對自己說些什麼?「你可以的」叮咚笑著說。

專訪/鏡頭下的時光意義!攝影師叮咚 時光回憶的捕捉者

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叮咚DingDong

擅長在生活時光中自然擷取的攝影師,在其鏡頭下,平凡場景都擁有溫柔瞬間,攝影作品曾獲法國PX3國際攝影比賽Portraiture/Wedding 金獎、Fine Art/People_FA 銀獎等殊榮。著有《十年 A DECADE》、《SWIM! SWIM ! SWIM! 》攝影集,作品常見與Starbucks、Sony Xperia、Whiplë、全聯福利中心等品牌合作廣告。


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文|Ian Liu 

圖片提供|叮咚

(完整內容請見《La Vie》2019年12月號)

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專訪韓國攝影師Siyoung Song:在商業攝影中定格真實與平衡

專訪韓國攝影師Siyoung Song:在商業攝影中定格真實與平衡

Red Velvet、TWICE、BTS、New Jeans(現NJZ)等眾多 K-POP 偶像,都曾出現在 Siyoung Song 的觀景窗中,他也同樣遊走於時尚、影視、品牌與藝術等各領域之間,捕捉一幕幕精準而鮮明的影像。La Vie與他聊聊近期重要作品的拍攝幕後,以及對於攝影的核心思考。

如同許多對鏡頭有嚮往的人,Siyoung Song最初也懷抱著想拍電影的心,遠赴紐約視覺藝術學院學習。但從青少年時期便享受拍照的他,偶然開始在一間商業攝影工作室工作,環節中需與各方團隊緊密協作的過程,以及相較電影製作更加緊湊的節奏尤其吸引了他,也讓他從此投身其中。

翻閱Siyoung Song的Instagram頁面,一幀幀畫面的調性跨度廣泛,從人物肖像、純風景到品牌概念形象,都是他的鏡頭刻畫的對象,且畫面時清透時濃郁、時沉鬱時明亮,難以單一風格概括描述。

他也自認沒有固定的「風格」,「但有些事情是我總會放在心上的,其中之一是創造帶有『電影感』、能喚起懷舊氛圍的場景。」如同他總是被日常的靈感來源——畫作、電影、音樂中的某些微小瞬間打動,他也希望自己的作品多少能帶給觀者這樣的情緒湧動。

(圖片提供:Siyoung Song)
Siyoung Song捕捉跨媒體藝術家金雅瑛(Ayoung Kim)於今年3~6月在愛馬仕位於首爾的Atelier Hermès舉辦的個人展覽《Plot, Blop, Plop》。(圖片提供:Siyoung Song)
(圖片提供:Siyoung Song)
今年4月日本服飾品牌BEAMS首次在韓國開設快閃店,Siyoung Song拍攝出傳統與潮流交織的首爾街頭。(圖片提供:Siyoung Song)

為畫面染一層神秘與陌生

在日本寶礦力水得2024年的廣告視覺中,Siyoung Song便成功定格出隔著螢幕也能感受到的、強大且流動的青春能量。

本身已具有相當品牌知名度的寶礦力水得,近年來陸續與瀧本幹也、奧山由之等攝影師合作,透過影像建立起鮮明的視覺辨識度。Siyoung Song回顧當時的目標,是要創造一個既忠實於品牌關鍵字——青春、純粹、夏天,又能融入新鮮視角,意即「韓國風格」的視覺,「這是對畫面平衡感的巨大考驗。」

(圖片提供:Siyoung Song)
日本寶礦力水得2024年廣告視覺,在品牌一貫的青春、純粹、夏天氣之外融會進韓風的視覺語彙。(圖片提供:Siyoung Song)

為了傳遞「潛力就在你的身體之中」這一主要訊息,團隊及2位正值高中年齡的少女主角池端杏慈和椿,移動許多不同地點取景,最後主要選用了在黃昏校園中拍攝的畫面,「我使用了機頂閃光燈,加上演員微妙又帶點神祕的表情,營造出略帶陌生感的氛圍,和品牌以往的調性有些不同。」

(圖片提供:Siyoung Song)
日本寶礦力水得2024年廣告視覺。(圖片提供:Siyoung Song)

今年7月在首爾舉辦的展覽《景福宮的思索》(暫譯,Contemplation of Gyeongbokgung Palace),把這座已矗立630年的朝鮮王朝宮殿,轉化為一段以5條路徑和聲音構成的旅程,帶領參觀者在走動、觀看、聆聽的過程中,真正進入這個傳統場域的內在時空。

呼應這分敘事性,Siyoung Song也不以常規記錄文化遺產的方式按下快門,而是試圖創造能引導人深入觀看的影像。於是,景福宮內的6處景點——永濟橋、勤政殿、慶會樓、香遠亭、交泰殿、生果房在原本的莊嚴之上,也多了一絲他一貫追求的「陌生感」,「希望讓人略微不安,卻又想一探究竟。」

商案 v.s. 自我

至於精準捕捉一個人或品牌特質的關鍵是什麼呢?或許呼應自己曾一度熱衷的「紀實攝影」,Siyoung Song分享,「我努力不去失掉的,是真實感。不論在什麼樣的拍攝中,都會牢牢堅持這一點。」

他固然清楚這往往和商業攝影的本質衝突,「很多時候根本沒有足夠時間和拍攝對象真正建立連結,有時在現場第一次見面,說上幾句話,就要馬上開工。」然而,即便每次拍攝知名人物前他都會事先蒐集資料,但實際見面相處的感覺往往截然不同。「到最後真正重要的,是我帶著什麼態度和視角去看待被攝者。」

此外,他也習慣以單張以上的規模思考敘事節奏,「一張照片或許說不出故事,但當多張照片並置時故事就可能浮現。即便是一張看似沒有意義的影像,放在其他旁邊便可能產生全新的意義。」細膩的層次編排,是讓目光能多停留片刻的關鍵。

(圖片提供:Siyoung Song)
Siyoung Song操刀拍攝今年熱播韓劇《未知的首爾》海報,該劇由朴寶英、朴珍榮、劉慶秀主演。(圖片提供:Siyoung Song)

長久生活在商業攝影「多方協作」和「快節奏」的間隙中,Siyoung Song並不感迷失,近來甚至有感商案與創作的界線常常模糊。無論面對怎樣的專案,他總會努力編織一些「自我」放入其中,「即便時而可以80%,時而只有 30%,但商案的過程總是一連串的選擇,找到那個平衡,同時仍然讓作品保有自己的聲音,是一個持續的挑戰。

「雖然不容易,但也是我覺得商業攝影之所以有趣之處。」

他透露,在許久沒有從事純創作之後,最近越來越有一股「主動出擊」的衝動,甚至不局限於攝影,而是各種有趣形式的多方共創,目前已在著手籌備一個創作計畫,預計於明年啟動——已經令人期待,如此擅長為他人說故事的他,將用更加無設限的鏡頭打造出怎樣的影像時空。

(圖片提供:Siyoung Song)
(圖片提供:Siyoung Song)

Siyoung Song

畢業於紐約視覺藝術學院(School of Visual Arts)攝影系,2018年 成立個人同名工作室。主要活動於商業攝影領域,曾拍攝Red Velvet、TWICE、BTS、NCT 127、NCT DREAM、V(金泰亨)等諸多K-POP偶像,並和New Jeans(現NJZ)多次合作。近年合作品牌包括寶礦力水 得、BEAMS、CONVERSE、LINE creative、韓國New Balance Kids等,也擔綱影集《未知的首爾》海報及《Magazine F》、《Magazine B》封面攝影。

文|李尤 圖片提供|Siyoung Song

更多精彩內容請見 La Vie 2025/10月號《韓國設計特搜》

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黃迦《Silence is Speaking》|2025

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黃迦《Silence is Speaking》。(圖片提供:黃迦)
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林建文《邊緣台灣》|2024

8年時光,相機陪伴林建文走過身分認同的掙扎。從2016∼2024年,他以順性別男同性戀者的視角凝視婚姻平權法案前後的變化。書設計成雙向翻閱,暗喻邊緣與主流的拉扯,以及個人與島嶼的共同處境。他拍下日常那些「不完美」的瞬間,探問什麼才是真正的「美」。 

林建文《邊緣台灣》。(圖片提供:林建文)
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浦芝眞史mashi《New Vitamin Boys》。(圖片提供:moom bookshop)
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文|吳哲夫 圖片提供|白水、林建文、林詩硯、李岳凌、蔡定邦、蘇厚文、黃迦、doolee、moom bookshop

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