要如何在陽光普照的日子、夏天拍出好照片，技巧就變得非常重要！當然，還要把消解炎夏的好用裝備準備妥當，才能玩得盡興痛快。夏天的日光在物體間交錯的光影變化非常精彩，但掌握不佳，反而會拍出NG 照，我們讓攝影師林科呈告訴大家5 大夏日拍攝技巧，一定能拍出夏日美照。

1 大色塊創造繽紛感

營造夏日繽紛感最簡單的方法，是運用大面積色彩做出對比效果，比如拍攝背景可以是整張顏色一致的大帆布、海或天，再拍攝單一主體如紅色西瓜、冰棒，甚至不用太過鑽研構圖問題，畫面就會非常有趣。

2 善用逆光的撇步

可將手機調高曝光補償，故意讓畫面更曝更亮，就能拍到意料外的好照片。或是開啟HDR 模式，自動調整亮部和暗部，也可在HDR 模式下，微調曝光補償，效果更好。陽光如果真的太豔，用手稍為遮一下鏡頭，可以在逆光時減低燿光，提升成像的品質。

3 勿在正中午拍照

夏天最適合拍照的時間是早上6 ∼ 9 點、下午4 ∼ 7 點，斜射光在物體間交錯的陰影效果最美。正中午的頂光，拍不出天空的藍，人像臉上陰影也會變得很重，不過有些專業攝影師會用單眼相機，搭配閃光燈，在頂光下做出很特別的作品。

4 絕不能錯過的魔幻時刻

拍照最好的魔幻時刻，是太陽真正落下後的餘暉，僅短短的20 ∼ 30分鐘，藍色和黃色並存。拍攝時建議稍微拉高曝光補償讓主體變亮，保持背景和主體的亮度平衡，就能保留夕陽的顏色和質感。

5 使用濾鏡調亮更清透

就算不用濾鏡，透過手機的編輯功能，增加亮度與對比，也會讓照片變得更輕透立體，建議搭配使用Snapseed App，一樣只有調亮，但用App 做出來的細緻度更好，成像的色澤也更均勻。

夏天就該玩底片│FILM CAMERA

AGFAPHOTO Vista ISO200

這隻義大利底片的黃色調，成色溫暖又舒服，環境顏色可以表現得很鮮豔，但又能展現人臉柔和的線條，雖已停產，但仍可在網路上找到絕版品。

Kodak ColorPlus 200

底片的黃色會帶一點綠，頗有日系風格，很適合在夏天的陰影處拍照，比如樹下或屋簷，能拍出一種東方的夏季清涼感，有網友說，它的特點是曝光不足偏暖，過曝則會偏冷，可以藉由此特性微調出想要的色調。

NINM Lab I’M Fine

即可拍有很多種玩法，是踏入底片世界的最佳捷徑，NINM Lab推出一款使用富士ISO200底片的即可拍，不但包裝好看，最近還與京都SOU‧SOU、誠品聯名特別版相機。如果你對它愛不釋手，捨不得拍完就丟，官網還教學如何替拋棄式即可拍換底片。

文字／詹筱苹

專業諮詢／林科呈

圖片提供／林科呈、NINM Lab

更多完整內容請見《La Vie》2019年７月號

沒有佈景設計師監督場景、沒有梳化精心訂製妝造、沒有大陣仗的燈光團隊創造光影，IKEA推出的「Life at Home」攝影計畫，邀請國際攝影大師Annie Leibovitz掌鏡，走訪散落於7個國家的25個「家」，以寫實畫風拍下世界各地人們的日常生活，企圖呈現「家」最真實的樣貌。

社群媒體是否反映真實生活？

社群上的美好影像，給了人們對家的想像、過生活的靈感，更讓不少人追求家的每個角落都要「鏡頭友善」，進而塑成主流的居家美感，比如現正當道、所謂的「北歐風」——簡約線條、木頭質地、毛料地毯、細節處來點跳色，幾乎成為「質感」的代名詞。

不過，看著螢幕上標著「#homegoals」的美圖，你是否曾懷疑——人們在網路上的生活樣貌，或媒體所勾勒的理想家居，真能反映現實生活？對此IKEA曾做過調查，結果顯示全球有48%的受訪者說「不」。那到底人們的真實生活、對家的想像是如何？以這道提問為出發點，IKEA展開這次的「Life at Home」家訪攝影計畫，不一昧開箱名人氣派豪華的家，而是走進25組素人的家，捕捉其生活光景。

「一個『家』傳遞的訊息超乎想​​像，它揭開了一個人生活的帷幕，讓我們了解他們的故事。一走進門，就能感受到主人的生活方式和他們是誰。」

7個國家、25個家，多元而真實的生活肖像

這次與Annie Leibovitz合作，IKEA的足跡遍布瑞典、美國、英國、印度、日本、義大利、德國，刻畫了25種不同型態的「家事」——築夢在大都市的Z世代、離不開海洋的自由人、3位家長共同撫養1個孩子的LGBT+家庭、固守家族根源的工藝職人、居於輪上的遊牧者⋯⋯都被Annie Leibovitz的鏡頭記下。

大師到你家！為什麼請Annie Leibovitz掌鏡？

「Life at Home」拍的是受訪者的個人或集體肖像，以他們的家為背景。而說到人像攝影的專家，Annie Leibovitz絕對榜上有名。

這邊細數幾件出自她手的名作：1974年美國總統尼克森因水門案辭職，搭乘專機離開白宮，那幅警衛們捲起紅毯暗示「落幕」的畫面；1975年搖滾傳奇滾石樂隊（The Rolling Stone）展開美加巡演，那一系列華麗、混亂、熱血的現場紀錄；1981年約翰・藍儂（John Lennon）遭槍殺一個多月後，《滾石》雜誌所發佈他與愛人小野洋子（Yoko Ono）互擁的最後身影。這些照片從問世至今已50年，仍然雋永，已成傳奇。

從《滾石》擔任攝影記者出道，到跨足時尚多次為《Vanity Fair》、《VOGUE》等指標刊物掌鏡，Annie Leibovitz從音樂、政治、影視拍到藝文領域，用有趣的敘事讓肖像、紀實攝影更加立體，不只留下各方職人（甚至是未來的偉人）正值生涯巔峰的身影，也為時代留下了永恆的印記。長年「拍人」，更讓她對現代人甚至是當代生活的群像具備敏銳觀察、獨特見解，這正是IKEA邀請她作為「Life at Home」首位合作藝術家的原因。

孵化十年，關於「家」的深度研究

「Life at Home」不只是個攝影計畫，更是IKEA孵化超過十年、關於「家」的全方面研究，擴散區域與參與人數從2014年的8座城市、8000多人，一路推進到2023年的38個國家、37,000多人；十年加總，共有超過20萬人的生活被收錄其中。

十年期間，世界各地的人們對「家」的需求與想像，因為哪些因素而變動？氣候變遷、疫情、科技、經濟景氣⋯⋯如何影響他們對家的定義，並隨社會變動重塑其樣貌？若對此有興趣，可以點這看IKEA「Life at Home」研究報告。

IKEA X Annie Leibovitz “Life at Home”

全25個家的樣貌與故事請見此

Apple在巴黎Salon Corderie舉辦的攝影展《I Remember You》於2023年11月10日登場，展出五位攝影師包含Malin Fezehai、Karl Hab、Vivien Liu、蜷川実花、Stefan Ruiz以iPhone 15 Pro Max所拍攝的作品，結合了令他們感動的人事物，探索稍縱即逝的記憶。他們相信，照片具有保存和放大記憶的力量，它可以將人們帶回某個時刻、喚起特定的感覺，以一種幾乎是世界通用的視覺語言帶來新觀點。

✦ Malin Fezehai 

來自厄立垂亞/瑞典的攝影師、影片製作人兼攝影記者，現居紐約，曾在中東、非洲、亞洲和美洲的40多個國家工作。Fezehai的作品聚焦於世界各地流離失所的人們與混亂的社群，曾受聯合國的委託，拍攝撒哈拉以南的非洲地區暴力極端主義倖存者，並出版了一本名為《Survivors》的書，更曾獲得世界新聞攝影獎（World Press Photo Award）、Wallis Annenberg獎。值得關注的是，Fezehai拍攝厄立特里亞難民在以色列舉行婚禮的照片，是第一張獲得世界新聞攝影獎的iPhone照片。

✦ Karl Hab

出生於1990年、現居巴黎的Hab是一位知名攝影師，也擁有航空工程師證照。當Hab不在工作的旅途中，他便專注在對於航空、設計、藝術和時尚的熱情。頻繁的旅行令他接觸到更多國際時尚與街頭文化，更藉由航行中俯瞰大地的視角，捕捉平時看不見、獨特又迷人的城市景觀。

✦ Vivien Liu

具有建築碩士學位，並曾榮獲Clifford Wong住宅設計獎的Liu，是一名現居香港的攝影師。在從事建築工作15年後，她發現了自己對拍攝香港和世界其他城市景觀的熱情。建築的專業背景使她以不同的視角拍攝空間和主體，並從國際觀點聚焦香港的文化認同，讓大眾看見香港不一樣的面貌。

✦ 蜷川実花

東京藝術家蜷川実花從事攝影、電影工作，擅長使用夢幻的色彩與生動的拍攝手法，作品充滿個人特色。無論是人像、風景照或靜物照，蜷川実花都以植物、動物、風景、賦權女性等主題切入，在畫面中打造豐富的感官元素。

✦ Stefan Ruiz

現居紐約布魯克林。Ruiz曾在加州的一座監獄教授藝術，並曾擔任《COLORS》雜誌的創意總監。他的作品曾登上《紐約時報》、《紐約客》、《Vogue》、《TIME時代雜誌》等出版品，以及國際知名的博物館、畫廊與大型展覽活動。

資料提供｜Apple