夢幻的極光美景、野性的非洲動物、與鯨魚一同航行、原始生態的島嶼……，台灣攝影師馬賽kyo的照片都讓感覺到一股衝動，勾起你的內心想要去旅行的衝動，親身去追逐那片美景。

為何馬賽kyo的照片會有這樣的魅力？透過深度訪問，理解攝影大師馬賽Kyo的攝影思維。

Q：我要有高級的器材才能拍出好照片嗎？

A：當大家看到一張照片的時候，第一直覺應該會注意到畫面帶來的感覺，是悲傷的？快樂的？衝擊性的？或是唯美的，若是這張照片描述的故事能感動人心，我想沒有人會在乎是不是用高級裝備拍攝的。在十年前國外攝影圈就有許多文章，在反思這件事。在現代拍照技術越來越進步，使用高階精密的器材拍照固然很酷，但照片本身傳達的內容才是最重要的。

過去幾年我參加了許多國際大型攝影比賽，深刻體悟到器材絕對不是決勝的關鍵，我使用傻瓜相機、甚至手機拍攝的照片，同樣也得到了國際評審們的認同，因為一張好照片應該取決於畫面構成以及畫面傳達的故事與情感。

Q：如果要成為一位攝影師有什麼條件？

A：每個人的屬性都不相同，從喜好、人生閱歷到看事情的角度都不一樣，每個人都能有不同風格的創作，攝影也是一樣。所以成為攝影師沒有什麼條件，重要的是拍攝者是否有足夠的熱情，足夠的熱情可以幫助每個人拍出屬於自己獨一無二的照片。

目前台灣的攝影界，其實很少是美術系、視傳或廣告系等專科背景出身的，大部分是其他學系跨轉過來當攝影師。與其設條件來限制什麼人適合當攝影師，不如思考為什麼想要學攝影？

如果是拍攝商業廣告，有時較為需要高解析、高畫數與細膩的細節處理技術；若是拍攝時事、紀錄照片，則較為需要觀察動態的敏銳度與行動力，畫質或器材就不是重要關鍵了。而現代數位媒體不斷更新，照片的載體更多是在數位平台上，更重視即時傳播與分享。於是攝影的界線會變得越加模糊，每個人都能用透過攝影來訴說自己的故事，來感動觀看的人。

Q：旅行攝影在拍什麼？（風景、生態、人文、回憶？我適合學旅行攝影嗎？）

A：曾經有人問過我，數位攝影和網路這麼發達，世界上幾乎每個地方、每塊角落都有照片，你為何還要親自前往？你拍或他拍到底有什麼不同嗎？但假使你親身去踏過沙漠、冰川、極地、火山或荒原，這些過程看到的每一段路、體驗過的每一場冒險都會是屬於你自己獨一無二的視角養份。

對我來說，攝影是推動我前進世界的各個角落的力量，攝影不單只是技術或美感藝術的表現，更是一種直接傳達、說故事的能力。

如果下一刻你就會坐上飛機，去日本捕捉櫻花初綻的那一刻、在阿拉斯加與極光共舞、到南極聽冰層滑落的巨響，而你若是沒有辦法紀錄那一刻的感動瞬間，不會覺得可惜嗎？有人用筆來記下自己的心情與故事，而我更想用相機紀錄我的旅行與生命過程。

Q：這次與LaVie合作的攝影課，想帶給學員什麼不一樣東西？

A：從前在學校時，其實我最害怕的就是攝影課，真的。當時老師在一開頭便會嚴格要求大家掌握各種器材使用的數據，需要反覆練習並計算數值，但這一開頭就充滿壓力的訓練卻讓我更加害怕與討厭著攝影……相比之下，我更喜歡可以自由發揮創意的平面設計課。直到後來，因為旅行拿起相機，才意外往攝影師的路走去。

於是對我來說，攝影不是在攝影棚裡不斷練習出來的，甚至一開始我根本不懂光圈、快門、測光值這類外星語，但事實告訴我們這並不會妨礙我完成一件好作品。因為照片的感染力不是在器材與技術，而是它傳達了什麼內容。

所以在第一堂課，我會將平面設計方法運用到攝影當中，運用適當的構圖、把握敘事的角度，讓畫面變得具有感染力。這樣的能力並不需要苦練十年功，就可以讓一般人快速掌握用畫面說故事的能力，建立起自信心、真正享受攝影。

學攝影最重要的就是不斷地實際拍攝， 動態的、夜拍的、黃昏的、自然的、人文的、街拍的、壯觀的、動人的、技術的、情緒的、故事的、創作的。專屬你的攝影旅途才正要啟航，跟著馬賽Kyo一起拍下屬於你的故事吧！

馬賽kyo

廣告人、插畫工作者、旅行攝影作家。全球唯一擁有英國倫敦國際獎(London International Awards)、紐約國際廣告獎(The New York Festivals)以及美國莫比斯國際廣告獎(The Mobius Advertising Awards)三大國際廣告獎廣告插畫類金獎的華人獲獎者。曾獲三百多項平面設計、廣告插畫與攝影跨領域獎項。持續挑戰自己，五年累積國際攝影大賽14金、21銀 、18銅 、163件榮譽獎豐盛收穫。

跟著大師學攝影課程 （已結束）

馬賽kyo的《往地球出發吧！成為旅行攝影大師的第一堂課》

講座時間：10/23(三) 19:00-22:00

講座地點：城邦4樓商周書房 (台北市民生東路二段141號4樓)

報名點此：https://www.accupass.com/event/1909161239391459486679

往地球出發吧！旅行攝影大師的進階課《場景應用》

講座時間：10/26(六) 14:00-17:00

講座地點：城邦4樓商周書房 (台北市民生東路二段141號4樓)

報名點此：https://www.accupass.com/event/1909161303171135140819

「攝影」，作為工具時，常被用於記錄具體事物；作為藝術媒介時，多引動著觀者的情感記憶。然問及阿部大輔對於「攝影意義」的答案，卻兩者皆非。他並不以它記錄既有真實，而是拿來追求未見之美；他亦明言自己的作品沒有情感，希望觀者也能抽離感知、純做視覺鑑賞。如此獨樹一幟的創作風格，將如何帶領我們探索時間與存在的微妙關係？跟La Vie走進徠卡之家，綜覽《The Present shapes the Past》特展便知一二。

「當下」是一切起點

日本攝影師阿部大輔（Daisuke Abe）與徠卡（Leica）攜手策劃攝影展《The Present shapes the Past》，即日起至2026年3月23日於徠卡台北畫廊帶來《shape》和《vague》兩大系列，邀觀者一同穿梭虛實之間，探索兩英文單詞分別對應的形、光，以及時間與存在的微妙關係。首先推敲阿部大輔核心創作概念「過去不再、未來未至」可得世界觀：想像未來或回憶過去的，歸根究柢只有現在的自己，而過去之所以成為過去，事實上也因我們在此刻賦予它意義。換言之，過去與未來都不存在，僅僅現在是真實的——「此刻」於是成為其作品最重要的主題。

兩大系列取向相通，有何異同？

就拍攝視角而言，比起《shape》的具象構圖，《vague》更抽象化擷取事物一隅；就拍攝目的而言，《shape》將眼睛所見形狀落實到影像裡，《vague》則由影像尋找眼睛看不明白的形狀。總的來說，兩系列表現性具相似之處，根本上亦無太大差異，皆超越既有認知與物件分類，尋求新的影像價值。唯後者意在「生成難以判別被攝體究竟為何的影像」這點尤甚前者。若定義《shape》是解構、切割現實的形狀，那麼《vague》可被當作一種重構、扭曲現實的嘗試。以下詳述各自創作概念。

▍《shape》系列

此系列攝影師試圖藉由一種無法以具體名稱標註「這是什麼」的抽象程度，對真實形體加以捕捉。「它是什麼、在哪裡都不重要，美麗的形態才是我想一睹為快的影像。」阿部大輔並非將攝影視為記錄具體事物的工具，而是從自身觀點出發，利用鏡頭追求從未見過的影像。作品刻意模糊物件的可辨識度，單純呈現那些不易被定義的形態，所攝內容也主要基於是否具備視覺美感進行選擇，而不著重「這是某某人/物件/景致」的記錄性判定。

不賦予脈絡或故事，也不去貼近任何人的心情，只是作為形狀的影像陳列，就那樣存在著。——阿部大輔《shape》創作概念

▼ 精彩作品搶先看

▍《vague》系列

此系列全無明確的拍攝主體，畫面模糊卻充滿能量，冥冥之中喚起觀者對未知的想像。「拍攝前我無法預測影像會長什麼樣子。是按下快門的那一刻，影像才真正誕生。」阿部大輔認為「美」必然存在於任何事物中，更沒有一種觀看方式與另一種相同，故攝影應當去發掘難以透過肉眼取得的視角。

一切事物皆具同等價值，且都擁有各自的美。——阿部大輔《vague》創作概念

▼ 精彩作品搶先看

排除情緒拍攝，也願觀者抽離感知

無論《shape》或《vague》系列，阿部大輔都排除了情緒的介入。「影像確實可以傳達喜悅或悲傷，但我的作品沒有情感。我希望觀者能抽離感知、不受情緒影響，純粹欣賞視覺之美。」他相信人類認知事與物多半來自經驗與記憶，可真正的創作卻該超脫過往理解，直擊前所未見。

在台完成《shape》，深受「光」和「城市呼吸」啟發

光線創造影子，能提高色彩鮮明度並強化被攝主體，在《shape》系列扮演關鍵角色。阿部大輔分享來台拍攝《shape》過程所感，「台灣和日本距離不遠，但城市的建構方式與氣候讓『光』與『色彩』截然不同。」台灣的潮濕高溫使光線在大氣中擴散出獨特的層次效果，「讓我更深刻地思考了『形』的意義，而《shape》系列作品正是這個思考的反向。」對此他特別表示自己非常幸運，「拍攝期間幾乎天天晴朗，若是陰雨天，我應該就無法拍出如此強烈的影像。」更坦言來台完成攝影企劃及舉辦展覽為他開啟嶄新創作方向，「這次與徠卡台灣的合作，促成在台灣進行的拍攝契機與經驗，也給我新系列創作的啟發。」

同場加映：作品背後一剛一柔的SL3、M10

作為攝影師，徠卡之於阿部大輔不僅是一台相機，更是一種觀看世界的方式。「在《shape》的創作中，我特別依賴Leica SL3的高解析度與色彩再現能力。它能精準地表現建築線條與光影層次感，讓畫面更具張力。」同時提及SL系列相機可搭配100-400mm焦段鏡頭的優勢，「許多《shape》作品，都是使用這顆鏡頭所拍攝的。那種遠距離凝視的視角，讓我能捕捉到人眼無法專注的細節。」另一頭，阿部大輔選用M系列相機著手《vague》的創作，「Leica M10的畫面則帶有不完美的溫度，讓我能更自在地探索抽象邊界。」SL系列彰顯卓越畫質和豐富細節、M系列保留底片柔和質感，兩者一剛一柔，體現阿部大輔作品截然不同的思考面向。

阿部大輔攝影特展《The Present shapes the Past》

• 時間：即日起至2026年3月23日11:00-19:00
• 地點：徠卡台北畫廊（徠卡之家｜台北市青田街6巷3號）

>> 更多資訊可至徠卡官方網站、台灣官方臉書、台灣官方IG了解。

Red Velvet、TWICE、BTS、New Jeans（現NJZ）等眾多 K-POP 偶像，都曾出現在 Siyoung Song 的觀景窗中，他也同樣遊走於時尚、影視、品牌與藝術等各領域之間，捕捉一幕幕精準而鮮明的影像。La Vie與他聊聊近期重要作品的拍攝幕後，以及對於攝影的核心思考。

如同許多對鏡頭有嚮往的人，Siyoung Song最初也懷抱著想拍電影的心，遠赴紐約視覺藝術學院學習。但從青少年時期便享受拍照的他，偶然開始在一間商業攝影工作室工作，環節中需與各方團隊緊密協作的過程，以及相較電影製作更加緊湊的節奏尤其吸引了他，也讓他從此投身其中。

翻閱Siyoung Song的Instagram頁面，一幀幀畫面的調性跨度廣泛，從人物肖像、純風景到品牌概念形象，都是他的鏡頭刻畫的對象，且畫面時清透時濃郁、時沉鬱時明亮，難以單一風格概括描述。

他也自認沒有固定的「風格」，「但有些事情是我總會放在心上的，其中之一是創造帶有『電影感』、能喚起懷舊氛圍的場景。」如同他總是被日常的靈感來源——畫作、電影、音樂中的某些微小瞬間打動，他也希望自己的作品多少能帶給觀者這樣的情緒湧動。

為畫面染一層神秘與陌生

在日本寶礦力水得2024年的廣告視覺中，Siyoung Song便成功定格出隔著螢幕也能感受到的、強大且流動的青春能量。

本身已具有相當品牌知名度的寶礦力水得，近年來陸續與瀧本幹也、奧山由之等攝影師合作，透過影像建立起鮮明的視覺辨識度。Siyoung Song回顧當時的目標，是要創造一個既忠實於品牌關鍵字——青春、純粹、夏天，又能融入新鮮視角，意即「韓國風格」的視覺，「這是對畫面平衡感的巨大考驗。」

為了傳遞「潛力就在你的身體之中」這一主要訊息，團隊及2位正值高中年齡的少女主角池端杏慈和椿，移動許多不同地點取景，最後主要選用了在黃昏校園中拍攝的畫面，「我使用了機頂閃光燈，加上演員微妙又帶點神祕的表情，營造出略帶陌生感的氛圍，和品牌以往的調性有些不同。」

今年7月在首爾舉辦的展覽《景福宮的思索》（暫譯，Contemplation of Gyeongbokgung Palace），把這座已矗立630年的朝鮮王朝宮殿，轉化為一段以5條路徑和聲音構成的旅程，帶領參觀者在走動、觀看、聆聽的過程中，真正進入這個傳統場域的內在時空。

呼應這分敘事性，Siyoung Song也不以常規記錄文化遺產的方式按下快門，而是試圖創造能引導人深入觀看的影像。於是，景福宮內的6處景點——永濟橋、勤政殿、慶會樓、香遠亭、交泰殿、生果房在原本的莊嚴之上，也多了一絲他一貫追求的「陌生感」，「希望讓人略微不安，卻又想一探究竟。」

商案 v.s. 自我

至於精準捕捉一個人或品牌特質的關鍵是什麼呢？或許呼應自己曾一度熱衷的「紀實攝影」，Siyoung Song分享，「我努力不去失掉的，是真實感。不論在什麼樣的拍攝中，都會牢牢堅持這一點。」

他固然清楚這往往和商業攝影的本質衝突，「很多時候根本沒有足夠時間和拍攝對象真正建立連結，有時在現場第一次見面，說上幾句話，就要馬上開工。」然而，即便每次拍攝知名人物前他都會事先蒐集資料，但實際見面相處的感覺往往截然不同。「到最後真正重要的，是我帶著什麼態度和視角去看待被攝者。」

此外，他也習慣以單張以上的規模思考敘事節奏，「一張照片或許說不出故事，但當多張照片並置時故事就可能浮現。即便是一張看似沒有意義的影像，放在其他旁邊便可能產生全新的意義。」細膩的層次編排，是讓目光能多停留片刻的關鍵。

長久生活在商業攝影「多方協作」和「快節奏」的間隙中，Siyoung Song並不感迷失，近來甚至有感商案與創作的界線常常模糊。無論面對怎樣的專案，他總會努力編織一些「自我」放入其中，「即便時而可以80%，時而只有 30%，但商案的過程總是一連串的選擇，找到那個平衡，同時仍然讓作品保有自己的聲音，是一個持續的挑戰。

「雖然不容易，但也是我覺得商業攝影之所以有趣之處。」

他透露，在許久沒有從事純創作之後，最近越來越有一股「主動出擊」的衝動，甚至不局限於攝影，而是各種有趣形式的多方共創，目前已在著手籌備一個創作計畫，預計於明年啟動——已經令人期待，如此擅長為他人說故事的他，將用更加無設限的鏡頭打造出怎樣的影像時空。

Siyoung Song

畢業於紐約視覺藝術學院（School of Visual Arts）攝影系，2018年 成立個人同名工作室。主要活動於商業攝影領域，曾拍攝Red Velvet、TWICE、BTS、NCT 127、NCT DREAM、V（金泰亨）等諸多K-POP偶像，並和New Jeans（現NJZ）多次合作。近年合作品牌包括寶礦力水 得、BEAMS、CONVERSE、LINE creative、韓國New Balance Kids等，也擔綱影集《未知的首爾》海報及《Magazine F》、《Magazine B》封面攝影。

_{文｜李尤　圖片提供｜Siyoung Song}

更多精彩內容請見 La Vie 2025/10月號《韓國設計特搜》