享受極境慢生活！台灣極光攝影師馬賽Kyo奔向雪國旅行的6大秘技

日復一日的生活，讓人想放下一切出門旅行；然而，當我們厭倦逛街購物、大啖美食的行程後，又有哪些地方能給我們不同的感動呢？極境旅人馬賽說，不如到世界的盡頭追光吧！

「對極光的第一印象，源自於翻閱圖檔型錄時見到的照片。那時候不認為這是人間景象，還與廣告公司同事討論『國外的特效真厲害。』」馬賽回憶。當時的他還不知道，未來自己將在六年內14度登上北極圈，追尋國境之北最美的光影。

一直到了2010年，他才和極光初次相遇。從在職研究所畢業後，馬賽和同學們相約歡度畢業旅行。那時大家想要別出心裁的特殊體驗，便決定來趟極光之旅。可惜的是，當時看到的極光只有淡淡的綠色，「甚至會懷疑，那是雲還是極光。」也因此，雖然白雪皚皚的極境景色讓馬賽留下美好回憶，對極光卻沒有太深刻的印象。直到2012年3月，馬賽在朋友邀約下再度前往阿拉斯加，「到了晚上，極光像是放射、爆炸一般，亮到可以在雪地上看見自己的影子。那時候我才知道，原來極光可以這麼震撼人心。」

懾人心魄的迷幻絕美讓馬賽從此上癮，也讓他一次次回到阿拉斯加，在冰天雪地中期待與極光再次相遇。馬賽形容，極光像是高高在上的女王，憑心情決定要不要接見子民。「她有自己的節奏，不會一直等你，花大錢也不保證能見到。這種不可預期性和奇幻感正是她的魅力所在。」馬賽表示，「每次看到她都覺得自己很幸運，心情非常滿足，所有的辛苦都值得了。」

和雪兔、麋鹿一起享受極地慢生活

除了極光的魔幻之美，無垠的銀白大地也有自己的獨特魅力。阿拉斯加是個保留自然原始風貌的村落，「森林湖邊沒有欄杆或警告標語，歡迎大家自由靠近；路上也沒有路燈等人為產物，但是行經的雪兔、麋鹿，會讓車子自然放慢速度。」馬賽形容。

除了深入自然之中，極境旅人也可以選擇在溫暖室內愜意生活。「早上慢慢起床，坐在落地窗前，一邊喝著咖啡，一邊看著紛飛大雪，是非常享受的一件事。之後也可以開車到附近的超市買食材，跟朋友一起下廚、用餐。」馬賽說道，「在極境時，真的可以好好跟朋友聊天、享受料理的美味。那種美好氛圍非常難得。」

從仰望極光的興奮期待、欣賞雪景的寧靜自在，到朋友相聚的真誠以待，世界盡頭的純粹之美，讓世間紛擾消失於無形，也探見最真實的自己。或許，這就是屬於極境的自然魔力。

往世界的盡頭走去

什麼時候出發，比較容易見到極光？

最建議三月出發。這時還沒開始融雪，暴風雪、大雪已經大致結束，天氣相對穩定。如果想要拍到極光的湖上倒影，則要把握極光開始、湖面尚未結冰的八月中到十月初。然而那時的天候也相對不穩定，想看到極光仍要碰運氣。

要準備哪些裝備，才可以抵禦北極的寒冷？

如果秋天來訪，氣溫大概在0度到-5度左右，台灣的冬日裝備，像是羽絨衣、羽絨背心、發熱衣等便足以應付；然而如果是冬天造訪，氣溫大概在-20度到-30度間，晚上甚至下探-40度。這時候就必須準備雪褲、發熱褲、雪靴、厚襪子。因為站在雪地中，容易從腳部開始發冷，所以通常會穿兩雙襪子以上，雪靴也最好買大一號半至兩號。另外，曾有朋友在雪靴中放進暖暖包，但是一到戶外，低溫馬上讓暖暖包結成硬塊，不僅無法保暖還會磨腳。

北極有什麼食物選擇？

阿拉斯加出產帝王蟹，那邊的帝王蟹不僅新鮮，肉質更是飽滿。從蟹殼抽出蟹肉時，整根蟹肉如同果凍般甩動，鮮甜Q 彈，一口咬下是最幸福的享受。除此之外，美國牛肉本來就很有名，喜歡吃牛肉的朋友，也可以到超市購買。值得一提的是，拍攝極光時，其實不需要攜帶熱飲，畢竟熱飲一到戶外就自然冰鎮，反而越喝越冷。這時最棒的飲料是威士忌。在-20 度的低溫下喝威士忌非但不會嗆口，反而非常暖身。而且由於氣溫低、血液循環慢，因此在戶外很難喝醉；然而，一進入室內，血液正常循環後，醉意便會湧上。

有推薦的追光地點嗎？

我最推薦阿拉斯加。阿拉斯加屬於大陸型氣候，天候比冰島、挪威、芬蘭等海洋性氣候區更穩定。另外，阿拉斯加的生活機能完備，不僅屋內有現代設備，開車五分鐘更可以抵達商場，從食物到極地衣服應有盡有，不虞匱乏。親近自然的同時，還能保有舒適的現代生活。

除了觀賞極光之外，還有哪些推薦的極地活動呢？

阿拉斯加提供豐富的活動選擇。你可以享受契納溫泉，在外頭-30 度、水溫45 度的情境下泡湯，頭髮沾水後立刻結冰，是很特別的體驗。除此之外，雪橇犬比賽、冰雕展、冰釣、雪上摩托車等也都是不錯的選擇。

怎樣才能拍出美麗的極光？

在器材部分，因為手機容易因低溫而強制關機，所以我建議攜帶專業相機；而技巧的部分，其實只要有腳架、快門線、廣角鏡頭，拍攝就會很簡單。比較需要注意的是，因為天色黑暗必須手動對焦，將焦距調成無限遠，才能拍出美麗極光。

阿拉斯加有哪些推薦景點？

阿拉斯加有很多值得探索的地方。除了可以邊泡溫泉、邊賞極光的契納溫泉（Chena Hot Spring，又稱極地溫泉）之外，也可以到契納湖（Chena Lake）拍攝極光，都是很棒的體驗。

跟著大師學攝影課程

馬賽kyo的《往地球出發吧！成為旅行攝影大師的第一堂課》

講座時間：10/23(三) 19:00-22:00

講座地點：城邦4樓商周書房 (台北市民生東路二段141號4樓)

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往地球出發吧！旅行攝影大師的進階課《場景應用》

講座時間：10/26(六) 14:00-17:00

講座地點：城邦4樓商周書房 (台北市民生東路二段141號4樓)

報名點此：https://www.accupass.com/event/1909161303171135140819

文／郭慧　

圖片提供／馬賽

【完整內容請見《LaVie》2017年12月號】

激烈滾動的雲層、大街上跳著舞的藍裙姑娘、煙霧升起的荒蕪之境、男人靜靜佇立「森林湖泊」⋯⋯這些畫風和敘事各不相同，或幽靜、或湧動的影像，實則圍繞著同一主題——「風暴」。

2025百達攝影獎（Prix Pictet）決選作品展《風暴》巡迴來台，於台北藝術大學關渡美術館展出：12位參展攝影師以自然、政治、社會、環境為背景，帶來12種紀錄風暴的畫面敘事，共同轉動觀者透過天災、政治動亂、戰爭等事件，關注世界、思辨社會的齒輪。

從「永續」出發的攝影大獎

以「永續」為核心命題，瑞士百達集團（Pictet Group）於2008年創立「百達攝影獎（Prix Pictet）」，每屆皆選定一項與「永續」息息相關的主題，透過影像觸發人們對當代環境、社會問題的關注和思辨。回溯往年主題，2008年首屆以「水（Water）」為題旨，後續則關注「地球（Earth）」、「火（Fire）」、「人類（Human）」等面向，最近的2025年第11屆則聚焦「風暴（Storm）」。

有別於多數攝影獎採徵件報名制，百達攝影獎採「提名制」，由全球超過350位策展人、視覺藝術專家、評論家組成提名網絡，經提名、決選出12位入圍攝影師等階段，最終選出1名該年度大獎得主，授予10萬瑞士法朗獎金鼓勵並支持其創作。

風暴的多面性：醞釀、爆發、毀滅、再生

2025第11屆百達攝影獎以「風暴」為題，其指涉的不僅是氣象觀測中的自然現象，更延伸至一股席捲當代世界、無形卻持續重塑社會的巨大動能——從環境變遷、政局不安、經濟失衡，甚至數位時代下的集體社會焦慮，人類正處於日益動盪的時代，彷彿任何時候都將迎來下一場危機。

參展攝影師或捕捉了社會動盪之張力和影響、或紀錄了氣候災變下的流離失所，作品涵蓋社會、環境、政治等多重面向，可值得省思的是：「狼藉」之中映現的不只是毀滅和破壞，更蘊藏混亂之後轉變、重生、希望再起的可能。

百達攝影展《風暴》巡迴來台，12組作品亮點一次看

▌環境變遷下的風暴

本屆首獎得主阿爾弗雷多．賈爾（Alfredo Jaar），藉《終結》一作揭示美國猶他州大鹽湖的環境危機，這座「美國的死海」因過度開發而乾涸，被科學界警示為一觸即發的「環境核彈」。

湯姆・費希特（Tom Fecht）作品《螢光素⸺犬狼之間》聚焦於因全球暖化而瀕危的夜光生物，捕捉這些浮游生物在洶湧波浪中碰撞氧氣時，所散發出的奇幻螢光，夢幻畫面暗藏殘酷現實。

▌歷史中的風暴

瑪麗娜・卡內韋（Marina Caneve）回溯1966年重創義大利多羅米提山區的洪災，試圖勾勒出「未來災難」的輪廓，其作《是岩石還是雲？》像是一場「災前演習」。

新井卓（Takashi Arai）巡訪核歷史遺址創作《在百個太陽中燃燒》，他在日本、美國、馬紹爾群島拍攝數百張6x6釐米的銀版攝影，凝鍊出核能風暴的「微型紀念碑」。

▌政治社會風暴

貝拉勒・哈立德（Belal Khaled）的創作《手在訴說》始於他在加薩避難醫院外的帳篷生活，他拍攝了一雙雙刻滿傷痕、緊握生命的雙手，透過這些沈默的肢體語彙，講述那些言語無法極盡闡述的生存意志。

萊蒂西亞・范松（Laetitia Vançon）之作《致敖德薩》理念如其名，深深向烏克蘭城市敖德薩（Odesa）致敬。這座港口城市在俄烏戰爭期間，肩負重要的航運和戰略任務，展現了強大的韌性和反抗精神。

巴拉兹・加爾迪（Balazs Gardi）作品《風暴》紀錄了2021年美國國會大廈襲擊事件，當時美國國會正宣布2020美國總統大選結果，卻遭落選方支持者突破警方防線、闖進國會大廈。加爾迪直擊這場動亂，用鏡頭記錄了政治動盪中的風暴核心。

▌自然風暴

羅伯托・瓦爾卡亞（Roberto Huarcaya）與風暴「合作」，利用長達30公尺的感光紙，於亞馬遜河床藉4道閃電的瞬間曝光，捕捉大自然中棕櫚靜臥的壯麗魅影。

漢娜・莫迪（Hannah Modigh）的《颶風季》聚焦於美國路易斯安那州南部的日常，捕捉了那股風暴懸而未發的緊張感，以及潛藏在平靜表象下的不安、恐懼與集體憤怒。

卡米爾・西曼（Camille Seaman）記錄了震撼人心的「超大胞（Supercell）」雷暴，這類風暴能產生葡萄柚大小的冰雹與壯觀龍捲風，厚重雲層足以遮蔽天日，留下令人窒息的詭譎靜寂。

▌風暴後的溫情和希望

帕特里齊亞・澤拉諾（Patrizia Zelano）記錄她在2019年威尼斯大洪水期間，從水災中搶救出的百科全書、科學文獻與經典文學，試圖在洪水中保存人類文明的溫度。

博杜安・穆安達（Baudouin Mouanda）的作品則回溯2020年COVID-19疫情期間，剛果布拉柴維爾（Brazzaville）遭遇的洪災浩劫，並與災難倖存者展開共創計畫。

歷經倫敦V&A博物館、杜拜Ishara藝術基金會、東京東京都寫真美術館、蘇黎世Luma Westbau等地巡迴，百達攝影獎「風暴」主題決選作品正式抵達台北關渡美術館，即日起至6月14日，不妨到現場感受影像作品中風暴之震撼，及這些隨自然週期、人類行為、社會動盪而生的變動，是如何影響世界各地人們的日常生活。

《百達攝影獎：風暴》

展期｜2026.04.16－06.14

地點｜國立臺北藝術大學 關渡美術館（臺北市北投區學園路一號）

開放時間｜週二至週日 10:00－17:00

門票資訊｜免費參觀

由徠卡相機籌辦的國際攝影大賽「徠卡奧斯卡巴納克攝影獎」，現正以特展形式於品牌旗下畫廊邀大眾鑑賞2025年得獎作品。即日起至2026年6月22日不妨擇日親臨台北徠卡之家，透過主獎、新人獎兩系列影像開啟關於邊界政治與個人記憶的深度對話。

身為承載超過150年歷史、坐擁全球120餘家專賣店的頂級相機和運動光學產品公司，徠卡相機（Leica Camera）亦致力推動影像文化發展，不僅在世界各地營運共30家徠卡畫廊，更設有徠卡學院，以及徠卡名人堂獎（Leica Hall of Fame Award）、徠卡奧斯卡巴納克獎（Leica Oskar Barnack Award，簡稱LOBA）等國際性攝影獎項。

異地創作者共揭紀實攝影力量，黑白、彩色系列各顯內在期待

2025徠卡奧斯卡巴納克攝影獎「主獎」和「新人獎」得主於去年10月出爐，品牌隨後規劃得獎作品巡迴全球徠卡畫廊；其中，台北站已於2026年3月底拉開序幕，預定展出至6月22日。全展旨在藉由兩組分別出自攝影師Alejandro Cegarra和Serghei Duve之手、極富張力的故事切片，揭示當代紀實攝影力量，同時重申影像如何緊密連結個人記憶與全球脈動。

憑《兩道高牆》奪主獎的委內瑞拉攝影師Alejandro Cegarra，見長於本身具備的鏡頭敏銳度和作品流露的深沉人文關懷；挾《明亮的記憶》拿下新人獎的德國攝影師Serghei Duve，則試圖用影像捕捉充滿懷舊感和分裂性的日常生活，傳達近似俄語「светлая память（明亮的記憶）」一詞所蘊含的情感。表面上看來大相逕庭的主題，卻都在探索內心深層期待。下以生平和創作背景介紹，搭配逾20件亮點作品，帶你認識兩位值得矚目的攝影新銳。

主獎｜Alejandro Cegarra《兩道高牆（The Two Walls）》

亞歷杭德羅西加拉（Alejandro Cegarra）1989年出生於委內瑞拉、2017年起定居墨西哥。2012年即開始從事新聞攝影工作，曾任職委內瑞拉最大報紙之一的《最新新聞報（Últimas Noticias）》。至今榮獲諸如2014年徠卡奧斯卡巴納克新人獎、2017年蓋蒂編輯攝影獎（Getty Images Editorial Photography Grant）、2019和2024年世界新聞攝影比賽（World Press Photo）長期項目全球獎等重量級獎項肯定，足見他耕耘紀實攝影領域10數年的傑出表現。

▼ LOBA 2025「主獎」得獎布告

最新攝影系列《兩道高牆（The Two Walls）》描繪墨西哥從一個曾經歡迎移民、願為尋求庇護者提供避難之所的國家，轉為美國反移民政策的支持者。現有鐵絲圍籬與邊界設施的建構已達新境界，「使那些最需要保護的人陷入難以想像的掙扎之中，被一道同時具備實體、心理與行政層面的屏障阻擋在外。這道屏障成為分離的紀念碑，關閉了曾經承諾庇護的大門。」Alejandro Cegarra解釋。

因此，近年來，Alejandro Cegarra帶著相機一路陪伴墨西哥和美國邊境地區的男女老少移民、尋求庇護者，及其背後流離失所的整個家庭，用鏡頭沮喪地見證權力政治與弱勢群體所面對困境之間的斷裂。他跟隨他們每日艱辛跋涉、和他們一同在臨時營地等待，且在墨西哥邊境官員突襲攔截那些歷經數千公里危險旅程後滯留交界地帶、不知何去何從的大篷車時，與之並肩作戰——危險乘坐載貨列車「The Beast」寄望前往美國的移民，多年來已有數百人因從車上墜落而喪生或重傷；列車北上途中停靠各城市時，販毒集團、組織犯罪與腐敗官員甚會趁機掠奪。

「所有你能想像的所有情感，都交織在這些人充滿敵意的旅程中。」——Alejandro Cegarra

無數生存悲劇發生在公眾視線外，但盡收攝影師傾心擷取的畫框中。Alejandro Cegarra目睹極端恐懼、痛苦、絕望與不信任，也看見希望、期待與愛，遂以影像語言成功轉化移民挑戰為動人的具體敘事，除透過黑白畫面撕開殘酷現實，更為那些映現同理、尊嚴與美等普世情感的溫柔片刻留下空間。

新人獎｜Serghei Duve《明亮的記憶（Bright Memory）》

謝爾蓋杜夫（Serghei Duve）1999年出生於摩爾多瓦首都基希訥烏（Chișinău, Moldova），1歲時隨父母舉家遷居德國，10歲生日時收到一台相機，從此對攝影產生濃厚興趣，並自2021年起就讀漢諾威應用科學與藝術大學（Hochschule Hannover），鑽研視覺新聞和紀實攝影。他經由鏡頭探問家庭與故土的連結，以及個人如何在隔離狀態中尋找記憶。創作內容主要探索日常生活與政治環境間存在的張力，同時照見自身家族與聶斯特河沿岸（Transnistria）地區的深厚情感；該地從1990-1992年間發生軍事衝突、脫離摩爾多瓦以來，未被任何其他國家或國際組織承認為主權國家，卻擁有自己的政府、貨幣、行政制度和約莫37.5萬居民。

▼ LOBA 2025「新人獎」得獎布告

此次得獎作品《明亮的記憶（Bright Memory）》正源自他對上述歷史脈絡的探索和對私人生活的記錄，最終演變成對身分、根源與政治複雜關係的敘事影像。畫面呈現對當前局勢抱持不同觀點的家庭成員彼此碰撞：誰信任國際媒體？誰受俄羅斯媒體影響？又該是誰的資訊最具說服力？原本親密的家族關係，如今更多地被國家地位和烏克蘭戰爭相關討論所牽動——當中講述的故事並非顯而易見，乍看或許只是幾幀日常的相遇和生活片段，細究才發現對話始終圍繞未來和歸屬感的問題，時而具體如服兵役與否，抑或近在咫尺的戰爭對個人的影響。

這些靜謐影像逐漸延展成一份關於歷史時刻的紀錄，「當我記錄我的家庭時，最初只是想講述我們家庭的故事，」Duve表示，「但後來我發現，其他家庭也有著相似的經驗與感受。」他保留矛盾的真相，無論拍攝肖像或靜物，都將當下現實與懷舊、憂傷的情緒並置——既存續記憶的溫度，亦包藏樹立自我立場時的掙扎。

「我嘗試報道個人事務，但同時也試圖引起人們對更廣泛問題的關注。」——Serghei Duve

迎來創立50週年的徠卡畫廊，早已不限於單純的展覽空間。持以「影像能夠觸動人心、改變視野」的信念，跨越邊界，彙聚不同文化、不同世代的故事，為想像和對話敞開大門，禮讚觀看的藝術與攝影的力量——真正的攝影藝術經得起時間考驗，而觀看本身，更是無需翻譯的通用語言。

2025 LOBA徠卡奧斯卡巴納克攝影獎得獎作品特展

• 時間：即日起至2026年6月22日11:00-19:00
• 地點：徠卡台北畫廊（徠卡之家｜台北市青田街6巷3號）

>> 更多資訊可至徠卡官方網站、台灣官方臉書、台灣官方IG了解。