日復一日的生活，讓人想放下一切出門旅行；然而，當我們厭倦逛街購物、大啖美食的行程後，又有哪些地方能給我們不同的感動呢？極境旅人馬賽說，不如到世界的盡頭追光吧！

「對極光的第一印象，源自於翻閱圖檔型錄時見到的照片。那時候不認為這是人間景象，還與廣告公司同事討論『國外的特效真厲害。』」馬賽回憶。當時的他還不知道，未來自己將在六年內14度登上北極圈，追尋國境之北最美的光影。

一直到了2010年，他才和極光初次相遇。從在職研究所畢業後，馬賽和同學們相約歡度畢業旅行。那時大家想要別出心裁的特殊體驗，便決定來趟極光之旅。可惜的是，當時看到的極光只有淡淡的綠色，「甚至會懷疑，那是雲還是極光。」也因此，雖然白雪皚皚的極境景色讓馬賽留下美好回憶，對極光卻沒有太深刻的印象。直到2012年3月，馬賽在朋友邀約下再度前往阿拉斯加，「到了晚上，極光像是放射、爆炸一般，亮到可以在雪地上看見自己的影子。那時候我才知道，原來極光可以這麼震撼人心。」

懾人心魄的迷幻絕美讓馬賽從此上癮，也讓他一次次回到阿拉斯加，在冰天雪地中期待與極光再次相遇。馬賽形容，極光像是高高在上的女王，憑心情決定要不要接見子民。「她有自己的節奏，不會一直等你，花大錢也不保證能見到。這種不可預期性和奇幻感正是她的魅力所在。」馬賽表示，「每次看到她都覺得自己很幸運，心情非常滿足，所有的辛苦都值得了。」

和雪兔、麋鹿一起享受極地慢生活

除了極光的魔幻之美，無垠的銀白大地也有自己的獨特魅力。阿拉斯加是個保留自然原始風貌的村落，「森林湖邊沒有欄杆或警告標語，歡迎大家自由靠近；路上也沒有路燈等人為產物，但是行經的雪兔、麋鹿，會讓車子自然放慢速度。」馬賽形容。

除了深入自然之中，極境旅人也可以選擇在溫暖室內愜意生活。「早上慢慢起床，坐在落地窗前，一邊喝著咖啡，一邊看著紛飛大雪，是非常享受的一件事。之後也可以開車到附近的超市買食材，跟朋友一起下廚、用餐。」馬賽說道，「在極境時，真的可以好好跟朋友聊天、享受料理的美味。那種美好氛圍非常難得。」

從仰望極光的興奮期待、欣賞雪景的寧靜自在，到朋友相聚的真誠以待，世界盡頭的純粹之美，讓世間紛擾消失於無形，也探見最真實的自己。或許，這就是屬於極境的自然魔力。

往世界的盡頭走去

什麼時候出發，比較容易見到極光？

最建議三月出發。這時還沒開始融雪，暴風雪、大雪已經大致結束，天氣相對穩定。如果想要拍到極光的湖上倒影，則要把握極光開始、湖面尚未結冰的八月中到十月初。然而那時的天候也相對不穩定，想看到極光仍要碰運氣。

要準備哪些裝備，才可以抵禦北極的寒冷？

如果秋天來訪，氣溫大概在0度到-5度左右，台灣的冬日裝備，像是羽絨衣、羽絨背心、發熱衣等便足以應付；然而如果是冬天造訪，氣溫大概在-20度到-30度間，晚上甚至下探-40度。這時候就必須準備雪褲、發熱褲、雪靴、厚襪子。因為站在雪地中，容易從腳部開始發冷，所以通常會穿兩雙襪子以上，雪靴也最好買大一號半至兩號。另外，曾有朋友在雪靴中放進暖暖包，但是一到戶外，低溫馬上讓暖暖包結成硬塊，不僅無法保暖還會磨腳。

北極有什麼食物選擇？

阿拉斯加出產帝王蟹，那邊的帝王蟹不僅新鮮，肉質更是飽滿。從蟹殼抽出蟹肉時，整根蟹肉如同果凍般甩動，鮮甜Q 彈，一口咬下是最幸福的享受。除此之外，美國牛肉本來就很有名，喜歡吃牛肉的朋友，也可以到超市購買。值得一提的是，拍攝極光時，其實不需要攜帶熱飲，畢竟熱飲一到戶外就自然冰鎮，反而越喝越冷。這時最棒的飲料是威士忌。在-20 度的低溫下喝威士忌非但不會嗆口，反而非常暖身。而且由於氣溫低、血液循環慢，因此在戶外很難喝醉；然而，一進入室內，血液正常循環後，醉意便會湧上。

有推薦的追光地點嗎？

我最推薦阿拉斯加。阿拉斯加屬於大陸型氣候，天候比冰島、挪威、芬蘭等海洋性氣候區更穩定。另外，阿拉斯加的生活機能完備，不僅屋內有現代設備，開車五分鐘更可以抵達商場，從食物到極地衣服應有盡有，不虞匱乏。親近自然的同時，還能保有舒適的現代生活。

除了觀賞極光之外，還有哪些推薦的極地活動呢？

阿拉斯加提供豐富的活動選擇。你可以享受契納溫泉，在外頭-30 度、水溫45 度的情境下泡湯，頭髮沾水後立刻結冰，是很特別的體驗。除此之外，雪橇犬比賽、冰雕展、冰釣、雪上摩托車等也都是不錯的選擇。

怎樣才能拍出美麗的極光？

在器材部分，因為手機容易因低溫而強制關機，所以我建議攜帶專業相機；而技巧的部分，其實只要有腳架、快門線、廣角鏡頭，拍攝就會很簡單。比較需要注意的是，因為天色黑暗必須手動對焦，將焦距調成無限遠，才能拍出美麗極光。

阿拉斯加有哪些推薦景點？

阿拉斯加有很多值得探索的地方。除了可以邊泡溫泉、邊賞極光的契納溫泉（Chena Hot Spring，又稱極地溫泉）之外，也可以到契納湖（Chena Lake）拍攝極光，都是很棒的體驗。

跟著大師學攝影課程

馬賽kyo的《往地球出發吧！成為旅行攝影大師的第一堂課》

講座時間：10/23(三) 19:00-22:00

講座地點：城邦4樓商周書房 (台北市民生東路二段141號4樓)

報名點此：https://www.accupass.com/event/1909161239391459486679

往地球出發吧！旅行攝影大師的進階課《場景應用》

講座時間：10/26(六) 14:00-17:00

講座地點：城邦4樓商周書房 (台北市民生東路二段141號4樓)

報名點此：https://www.accupass.com/event/1909161303171135140819

文／郭慧　

圖片提供／馬賽

【完整內容請見《LaVie》2017年12月號】

沒有佈景設計師監督場景、沒有梳化精心訂製妝造、沒有大陣仗的燈光團隊創造光影，IKEA推出的「Life at Home」攝影計畫，邀請國際攝影大師Annie Leibovitz掌鏡，走訪散落於7個國家的25個「家」，以寫實畫風拍下世界各地人們的日常生活，企圖呈現「家」最真實的樣貌。

社群媒體是否反映真實生活？

社群上的美好影像，給了人們對家的想像、過生活的靈感，更讓不少人追求家的每個角落都要「鏡頭友善」，進而塑成主流的居家美感，比如現正當道、所謂的「北歐風」——簡約線條、木頭質地、毛料地毯、細節處來點跳色，幾乎成為「質感」的代名詞。

不過，看著螢幕上標著「#homegoals」的美圖，你是否曾懷疑——人們在網路上的生活樣貌，或媒體所勾勒的理想家居，真能反映現實生活？對此IKEA曾做過調查，結果顯示全球有48%的受訪者說「不」。那到底人們的真實生活、對家的想像是如何？以這道提問為出發點，IKEA展開這次的「Life at Home」家訪攝影計畫，不一昧開箱名人氣派豪華的家，而是走進25組素人的家，捕捉其生活光景。

「一個『家』傳遞的訊息超乎想​​像，它揭開了一個人生活的帷幕，讓我們了解他們的故事。一走進門，就能感受到主人的生活方式和他們是誰。」

7個國家、25個家，多元而真實的生活肖像

這次與Annie Leibovitz合作，IKEA的足跡遍布瑞典、美國、英國、印度、日本、義大利、德國，刻畫了25種不同型態的「家事」——築夢在大都市的Z世代、離不開海洋的自由人、3位家長共同撫養1個孩子的LGBT+家庭、固守家族根源的工藝職人、居於輪上的遊牧者⋯⋯都被Annie Leibovitz的鏡頭記下。

大師到你家！為什麼請Annie Leibovitz掌鏡？

「Life at Home」拍的是受訪者的個人或集體肖像，以他們的家為背景。而說到人像攝影的專家，Annie Leibovitz絕對榜上有名。

這邊細數幾件出自她手的名作：1974年美國總統尼克森因水門案辭職，搭乘專機離開白宮，那幅警衛們捲起紅毯暗示「落幕」的畫面；1975年搖滾傳奇滾石樂隊（The Rolling Stone）展開美加巡演，那一系列華麗、混亂、熱血的現場紀錄；1981年約翰・藍儂（John Lennon）遭槍殺一個多月後，《滾石》雜誌所發佈他與愛人小野洋子（Yoko Ono）互擁的最後身影。這些照片從問世至今已50年，仍然雋永，已成傳奇。

從《滾石》擔任攝影記者出道，到跨足時尚多次為《Vanity Fair》、《VOGUE》等指標刊物掌鏡，Annie Leibovitz從音樂、政治、影視拍到藝文領域，用有趣的敘事讓肖像、紀實攝影更加立體，不只留下各方職人（甚至是未來的偉人）正值生涯巔峰的身影，也為時代留下了永恆的印記。長年「拍人」，更讓她對現代人甚至是當代生活的群像具備敏銳觀察、獨特見解，這正是IKEA邀請她作為「Life at Home」首位合作藝術家的原因。

孵化十年，關於「家」的深度研究

「Life at Home」不只是個攝影計畫，更是IKEA孵化超過十年、關於「家」的全方面研究，擴散區域與參與人數從2014年的8座城市、8000多人，一路推進到2023年的38個國家、37,000多人；十年加總，共有超過20萬人的生活被收錄其中。

十年期間，世界各地的人們對「家」的需求與想像，因為哪些因素而變動？氣候變遷、疫情、科技、經濟景氣⋯⋯如何影響他們對家的定義，並隨社會變動重塑其樣貌？若對此有興趣，可以點這看IKEA「Life at Home」研究報告。

IKEA X Annie Leibovitz “Life at Home”

全25個家的樣貌與故事請見此

Apple在巴黎Salon Corderie舉辦的攝影展《I Remember You》於2023年11月10日登場，展出五位攝影師包含Malin Fezehai、Karl Hab、Vivien Liu、蜷川実花、Stefan Ruiz以iPhone 15 Pro Max所拍攝的作品，結合了令他們感動的人事物，探索稍縱即逝的記憶。他們相信，照片具有保存和放大記憶的力量，它可以將人們帶回某個時刻、喚起特定的感覺，以一種幾乎是世界通用的視覺語言帶來新觀點。

✦ Malin Fezehai 

來自厄立垂亞/瑞典的攝影師、影片製作人兼攝影記者，現居紐約，曾在中東、非洲、亞洲和美洲的40多個國家工作。Fezehai的作品聚焦於世界各地流離失所的人們與混亂的社群，曾受聯合國的委託，拍攝撒哈拉以南的非洲地區暴力極端主義倖存者，並出版了一本名為《Survivors》的書，更曾獲得世界新聞攝影獎（World Press Photo Award）、Wallis Annenberg獎。值得關注的是，Fezehai拍攝厄立特里亞難民在以色列舉行婚禮的照片，是第一張獲得世界新聞攝影獎的iPhone照片。

✦ Karl Hab

出生於1990年、現居巴黎的Hab是一位知名攝影師，也擁有航空工程師證照。當Hab不在工作的旅途中，他便專注在對於航空、設計、藝術和時尚的熱情。頻繁的旅行令他接觸到更多國際時尚與街頭文化，更藉由航行中俯瞰大地的視角，捕捉平時看不見、獨特又迷人的城市景觀。

✦ Vivien Liu

具有建築碩士學位，並曾榮獲Clifford Wong住宅設計獎的Liu，是一名現居香港的攝影師。在從事建築工作15年後，她發現了自己對拍攝香港和世界其他城市景觀的熱情。建築的專業背景使她以不同的視角拍攝空間和主體，並從國際觀點聚焦香港的文化認同，讓大眾看見香港不一樣的面貌。

✦ 蜷川実花

東京藝術家蜷川実花從事攝影、電影工作，擅長使用夢幻的色彩與生動的拍攝手法，作品充滿個人特色。無論是人像、風景照或靜物照，蜷川実花都以植物、動物、風景、賦權女性等主題切入，在畫面中打造豐富的感官元素。

✦ Stefan Ruiz

現居紐約布魯克林。Ruiz曾在加州的一座監獄教授藝術，並曾擔任《COLORS》雜誌的創意總監。他的作品曾登上《紐約時報》、《紐約客》、《Vogue》、《TIME時代雜誌》等出版品，以及國際知名的博物館、畫廊與大型展覽活動。

資料提供｜Apple