日復一日的生活，讓人想放下一切出門旅行；然而，當我們厭倦逛街購物、大啖美食的行程後，又有哪些地方能給我們不同的感動呢？極境旅人馬賽說，不如到世界的盡頭追光吧！

「對極光的第一印象，源自於翻閱圖檔型錄時見到的照片。那時候不認為這是人間景象，還與廣告公司同事討論『國外的特效真厲害。』」馬賽回憶。當時的他還不知道，未來自己將在六年內14度登上北極圈，追尋國境之北最美的光影。

一直到了2010年，他才和極光初次相遇。從在職研究所畢業後，馬賽和同學們相約歡度畢業旅行。那時大家想要別出心裁的特殊體驗，便決定來趟極光之旅。可惜的是，當時看到的極光只有淡淡的綠色，「甚至會懷疑，那是雲還是極光。」也因此，雖然白雪皚皚的極境景色讓馬賽留下美好回憶，對極光卻沒有太深刻的印象。直到2012年3月，馬賽在朋友邀約下再度前往阿拉斯加，「到了晚上，極光像是放射、爆炸一般，亮到可以在雪地上看見自己的影子。那時候我才知道，原來極光可以這麼震撼人心。」

懾人心魄的迷幻絕美讓馬賽從此上癮，也讓他一次次回到阿拉斯加，在冰天雪地中期待與極光再次相遇。馬賽形容，極光像是高高在上的女王，憑心情決定要不要接見子民。「她有自己的節奏，不會一直等你，花大錢也不保證能見到。這種不可預期性和奇幻感正是她的魅力所在。」馬賽表示，「每次看到她都覺得自己很幸運，心情非常滿足，所有的辛苦都值得了。」

和雪兔、麋鹿一起享受極地慢生活

除了極光的魔幻之美，無垠的銀白大地也有自己的獨特魅力。阿拉斯加是個保留自然原始風貌的村落，「森林湖邊沒有欄杆或警告標語，歡迎大家自由靠近；路上也沒有路燈等人為產物，但是行經的雪兔、麋鹿，會讓車子自然放慢速度。」馬賽形容。

除了深入自然之中，極境旅人也可以選擇在溫暖室內愜意生活。「早上慢慢起床，坐在落地窗前，一邊喝著咖啡，一邊看著紛飛大雪，是非常享受的一件事。之後也可以開車到附近的超市買食材，跟朋友一起下廚、用餐。」馬賽說道，「在極境時，真的可以好好跟朋友聊天、享受料理的美味。那種美好氛圍非常難得。」

從仰望極光的興奮期待、欣賞雪景的寧靜自在，到朋友相聚的真誠以待，世界盡頭的純粹之美，讓世間紛擾消失於無形，也探見最真實的自己。或許，這就是屬於極境的自然魔力。

往世界的盡頭走去

什麼時候出發，比較容易見到極光？

最建議三月出發。這時還沒開始融雪，暴風雪、大雪已經大致結束，天氣相對穩定。如果想要拍到極光的湖上倒影，則要把握極光開始、湖面尚未結冰的八月中到十月初。然而那時的天候也相對不穩定，想看到極光仍要碰運氣。

要準備哪些裝備，才可以抵禦北極的寒冷？

如果秋天來訪，氣溫大概在0度到-5度左右，台灣的冬日裝備，像是羽絨衣、羽絨背心、發熱衣等便足以應付；然而如果是冬天造訪，氣溫大概在-20度到-30度間，晚上甚至下探-40度。這時候就必須準備雪褲、發熱褲、雪靴、厚襪子。因為站在雪地中，容易從腳部開始發冷，所以通常會穿兩雙襪子以上，雪靴也最好買大一號半至兩號。另外，曾有朋友在雪靴中放進暖暖包，但是一到戶外，低溫馬上讓暖暖包結成硬塊，不僅無法保暖還會磨腳。

北極有什麼食物選擇？

阿拉斯加出產帝王蟹，那邊的帝王蟹不僅新鮮，肉質更是飽滿。從蟹殼抽出蟹肉時，整根蟹肉如同果凍般甩動，鮮甜Q 彈，一口咬下是最幸福的享受。除此之外，美國牛肉本來就很有名，喜歡吃牛肉的朋友，也可以到超市購買。值得一提的是，拍攝極光時，其實不需要攜帶熱飲，畢竟熱飲一到戶外就自然冰鎮，反而越喝越冷。這時最棒的飲料是威士忌。在-20 度的低溫下喝威士忌非但不會嗆口，反而非常暖身。而且由於氣溫低、血液循環慢，因此在戶外很難喝醉；然而，一進入室內，血液正常循環後，醉意便會湧上。

有推薦的追光地點嗎？

我最推薦阿拉斯加。阿拉斯加屬於大陸型氣候，天候比冰島、挪威、芬蘭等海洋性氣候區更穩定。另外，阿拉斯加的生活機能完備，不僅屋內有現代設備，開車五分鐘更可以抵達商場，從食物到極地衣服應有盡有，不虞匱乏。親近自然的同時，還能保有舒適的現代生活。

除了觀賞極光之外，還有哪些推薦的極地活動呢？

阿拉斯加提供豐富的活動選擇。你可以享受契納溫泉，在外頭-30 度、水溫45 度的情境下泡湯，頭髮沾水後立刻結冰，是很特別的體驗。除此之外，雪橇犬比賽、冰雕展、冰釣、雪上摩托車等也都是不錯的選擇。

怎樣才能拍出美麗的極光？

在器材部分，因為手機容易因低溫而強制關機，所以我建議攜帶專業相機；而技巧的部分，其實只要有腳架、快門線、廣角鏡頭，拍攝就會很簡單。比較需要注意的是，因為天色黑暗必須手動對焦，將焦距調成無限遠，才能拍出美麗極光。

阿拉斯加有哪些推薦景點？

阿拉斯加有很多值得探索的地方。除了可以邊泡溫泉、邊賞極光的契納溫泉（Chena Hot Spring，又稱極地溫泉）之外，也可以到契納湖（Chena Lake）拍攝極光，都是很棒的體驗。

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文／郭慧　

圖片提供／馬賽

【完整內容請見《LaVie》2017年12月號】

2025大阪世博於4月13日～10月13日登場，為期半年的展期，無疑是今年極具規模與吸睛度的國際盛事。而大家前往世博勢必會拍照留念，但在人潮眾多、天氣不可控等狀況下，該怎麼克服？面對各個場館，又要如何找到自己的獨特視角？這次攝影師蔡耀徴親自前往現場取材，不藏私分享拍攝經驗與技巧！

若問2025大阪世博是否「好拍」？答案為是，但也不完全是。以設計「大屋根」的藤本壯介為首，到獲普立茲克建築獎的伊東豊雄、坂茂、SANAA，再到隈研吾、平田晃久、Foster + Partners、Lina Ghotmeh等一線建築師，每一座場館映寫在相機裡都獨具特色。

但世博現場人潮眾多，天氣亦不可控，實則考驗拍攝者的現場應變與取景技巧。加上根據世博官方規定，會場不得攜帶大型行李（以600mm×400mm×900mm為限），且有輪子的行李箱、相機腳架皆被禁止。然而現場值得拍攝的畫面非常多，舉凡場館、表演、世博大景等等，白天與夜晚亦有不同景致，因此在能帶入的攝影器材有限的狀況下，設備的選擇就得非常精準。

世博拍攝的行前準備

此次蔡耀徴選擇以Sony α7R V作為主力機身，其具備雙卡槽、高畫素等特點，能給予專業攝影師穩定支援；加上AI對焦、防手震、四軸多角度翻轉螢幕等多元功能，亦讓取景更靈活。鏡頭則以3種不同焦段搭配使用：16-25mm的廣角鏡頭，可以同時容納展館和人潮，呈現世博各場館的氣勢與張力；中長焦選擇70-200mm，能壓縮景物作為畫面的前景或點綴；而針對現場的多變狀況，40mm的定焦鏡機動性高，且定焦鏡的特性能凸顯被攝主體，成為拍攝細節的好幫手。

拍攝展館前，先觀察建築特性

來到世博，每個人首先想拍攝的莫過於「場館」。蔡耀徴觀察，本屆世博許多場館色系都偏白、灰，甚至選用鏡面材質，這類顏色與材質的建築會反映天空色調，善加運用則能拍出不單調的場館照。例如「泰國館」就有一面偌大鏡面，彷彿建築與天空融合在一起，就算遇到陰雨，也能在不同的天空顏色映照下，形成晴天拍不出的氛圍。他也補充，這張照片拍攝於傍晚，快門非常慢，此時相機的防手震功能就很重要。

而在拍攝「韓國館」時，為呈現外牆上裸視3D的震撼效果，他選用16-25mm的廣角鏡頭，且蹲在地上拍攝，運用翻轉螢幕得以輕鬆取景。

在展館拍攝上，蔡耀徴也建議，「視線不要只放在單一場館，可以試著將周圍元素放入構圖。」同樣以「泰國館」為例，他在拍攝途中發現鏡面在某個角度下，可以反射出旁邊的「西班牙館」，因此有了這張「看似後製、其實是實拍」的兩館合影。

靜態展覽與動態表演的不同技巧

進到展館室內，展覽又是另一項拍攝重點。蔡耀徴此次在展場內多搭配40mm的定焦鏡，他解釋，介於廣角與中長焦之間的40mm焦距，很適合在有限的室內空間裡發揮，且不會容納太多不必要的資訊。「定焦鏡的特性還能使物件的邊緣更為銳利，使主體更容易地被聚焦、凸顯。」他說，拍攝「瑞士館」展覽時，裝置藝術的光線就在定焦鏡下粒子分明。

場館裡面可不只有展覽，在世博主場館「EXPO Hall」亦有表演可以預約欣賞，各國家館也會不時在戶外空間展演，成為走逛世博的驚喜。若想捕捉表演者的畫面與動作，蔡耀徴建議可以開啟相機的AI對焦功能。此次他就在「EXPO Hall」欣賞演出時，就在台上眾多舞者中，快速對焦到主角。

巧妙運用人潮與前景，創造氛圍大景

除了將眼光放在各個場館，來到這個5年一度的國際展會，勢必會想拍下屬於世博現場氛圍的照片。蔡耀徴說，世博現場免不了人群眾多，若想拍出熱鬧但又不雜亂的大景，建議在會場尋找制高點，並使用70-200mm的中長焦鏡頭容納整體視野。

蔡耀徴也強調，不需要一味地把人潮當作「需要避開」的劣勢，善加利用反而能為畫面加分。其中，讓人群變成「剪影」就是個好方法。例如他運用「電力館」的純白外觀，與黑色人群剪影形成對比，以廣角鏡頭呈現人潮走逛世博的有趣畫面。

而最能代表本屆世博的建築「大屋根」，除了單純拍攝其木構之美，蔡耀徴此次使用中長焦鏡頭壓縮景物，讓大屋根通透的木頭結構成為前景，造就獨特視角。

夜晚拍攝要注意什麼？

最後不可錯過的是夜晚，開放到晚上10點的世博，幾乎每個場館都有針對夜晚設計燈光，且戶外空間也固定會有水舞秀演出。蔡耀徴說，拍攝夜景時，機身的對焦需要精準，且拉高ISO後畫面品質也要維持水準；加上夜拍經常需要透過後製調整，因此相機的性能十分重要。善用器材加上現場觀察，就能讓世博迷人且多樣的夜晚姿態，以照片的形式定格留存。

_{文｜張以潔　攝影｜蔡耀徴}

「Vero」是義大利語中的「真實」，攝影師Vero Chen以此為名，透過攝影重新對焦並思考自己與眼前世界的距離。Vero時常透過街頭物件創造獨特的「框景」和「濾鏡」，鏡子、窗框、欄杆扶手、小販的防塵塑膠膜……遇上按下快門的瞬間，定格一幅又一幅模糊攝影師與被攝者之間的曖昧畫面——注視的目光被中間物件稀釋，兩者存於一地，卻像是兩個世界。

從「若凡」到「Vero」，探索名字與符號的意義

台灣人多有數個「名字」：出生時家人取的，可能源自家族傳統、算命或父母對孩子的想像和期許；上學後有了朋友們取的綽號、老師取的英文名，或自己依喜好為自己取的小名。每個名字，各有意涵和象徵，悄悄影響我們看待自己與他人的方式。

台灣出身的Vero本名陳若凡，若凡二字乘載祖父的期許，深植於其文化與家庭的根脈之中；赴歐美求學之際，他想為自己取個新名，偶遇義大利文中代表真實的「Vero」一詞，被其中蘊含的真誠和力量深深吸引，便以此為名，作為新生活象徵性的起點。

Vero早年在電機與機械領域建立理性思維，卻在異地求學的過程中，因質疑體制與所學方向，轉而以攝影作為探索世界的方式。從台灣到加拿大，再到英國Kingston University攻讀攝影，Vero的旅程在技術與感性之間穿梭，逐步尋找屬於自己的影像語言。

以光影製造邊界，用街頭物件創造框景

在攝影集《Another Name》及同名個展中，Vero進行一場對名字的拆解、一次身份的置換實驗，亦是一段從「陳若凡」到「Vero Chen」的視覺轉譯。Vero流連於倫敦、羅馬、羅馬等歐洲城市，拿著底片相機拍建築、街景也拍人物，相較於工整構圖，他更常利用建築、街頭物件、光影製造「邊界」，創造近乎破碎的畫面。

畫面殘缺的輪廓，彷彿影像中人與物的「名字」變形後的痕跡，也為攝影視角賦予了種「窺視」的意味——相機的兩側，分別是專注卻疏離的注視，和不被叨擾仍自顧自的生活步調，正如城市與生活其中的人們內在總承載著矛盾，美麗絢爛與破敗混亂共存。

Vero在城市中觀察、融入、對抗，透過非常態構圖，挑戰觀者對於日常的認知；也在無數次的凝視與反射之間，重新思考名字與符號的意義，過程中「Vero」成了他在陌生世界中觀看、認識自己與他者的新方式，正如哲學家John Berge於《觀看的方式》中所說：「我們注視的從來不只是事物本身，我們注視的永遠是事物與我們之間的關係。」

Vero Chen攝影個展《Another Name》

展期｜即日起至2025.05.14（三）13:00－20:00

地點｜Stairs Space（台北市松山區八德路三段74巷96號）