堅持100%自然光拍攝!跟著台灣食物攝影家Gia拍出有故事與靈魂的絕美餐桌風景

跟著台灣食物攝影家Gia拍出有故事與靈魂的絕美餐桌風景

這是一個「視覺先決」的時代,到餐廳用餐、喝咖啡、品嘗各種美食前,都要讓鏡頭先享用,好方便上傳至社群媒體曬一下自己的最新生活動態。但在美圖充斥的網路世界中,大部分照片都在被瞄了一眼後,便被快速滑過。能讓人眼睛稍作停留,甚至是留下深刻印象的照片,通常除了美麗畫面之外,它還具有一種令人神之嚮往的氛圍,可能是生活感,也可能是華麗的情境造型。

 

也因如此,當台灣食物攝影的專業開始受到大眾矚目,想要脫穎而出,不僅是對於攝影技術的準確要求,更多的是,拍攝者是否具有「Visual Storytelling視覺敘事/視覺故事力」,是否能運用影像傳達理念,訴說你腦中的情節,拍出一張有故事、有靈魂的好照片。

 

在多數主流的明亮小清新風中,小小/工作室主理人Gia堅持只用100%自然光,加上暗色背景、高光影反差──建立出她極具標誌性的拍攝風格。

 

走進以100%自然光所拍攝的故事場景中

Gia以小說、電影作為靈感來源,從光線、配色、構圖、拍攝到後製,經過一層層的設計、計畫,創作出「情境式的食物攝影」,給予觀者更多的想像空間,當她按下快門的瞬間,讓人們透過照片也一起走進其幻想世界中。

 

 

在Gia的作品中最常見的攝影主題便是食物與花卉等靜物,食物中又以甜點為主。情境多為日常餐桌,時而溫暖療癒,洋溢著淡淡的幸福滿足感,又時而浪漫陰鬱,宛如走入古典靜物畫裡的午後花園,彷彿交錯於現實與幻想中。

 

食物造型──最大目標為營造立體層次感

食物攝影所需要的不只是攝影師,就像拍人像需要髮型師化妝師服裝師一樣,食物的造型也是需要打點與設計。了解食物的特性,對於食物攝影師是一件非常重要的事。

 

 

Gia分享自己琢磨多年的心法,不論是食物造型、道具造型或攝影,其實最大的目的都是營造出「立體層次感」!因為照片是平面的,所以一切的努力都是要在平面的世界裡,營造出立體效果。而食物造型時最有效的方式,就是利用色彩與質地來營造層次感,並運用堆疊的裝飾方式來加強立體度。例如可以在光滑表面的水果上,像是藍莓、蔓越梅,再加入粗糙表面的食材,例如切碎的堅果、巧克力碎片或餅乾屑,薄荷葉與其他香草的質地也是很上鏡的選擇。

 

 

暗調攝影,也能如此耀眼溫暖!

Gia在視覺風格上,另一個特色就是她偏愛低飽和色道具與暗色背景,作品色溫偏冷、明暗對比強烈,卻同時能讓人同時感受到場景中的溫度、餐桌上溫暖愉悅的氣氛。風格創作人──男子的日常生活,便如此形容Gia的作品:「原來暗調,也能如此耀眼溫暖!」

 

因為Gia使用自然光,而拍攝主題多是食物、甜點與花卉,能讓人聯想到歡愉、喜慶與大自然的事物;造型手法也以營造出日常隨機感為目標,選用色調與手感溫和的餐道具,這些種種因素加總起來,讓

 

 

 

「攝影就是在做一連串的創意決定,最後這些決定加總起來就成為個人風格。自然光、暗色背景加上甜點,是我在攝影主題上做的決定,加總起來成為我的風格。」Gia說。

 

在新書《攝影食光》中,Gia細細梳理出自己從靈感發想、食物造型、情境佈景、實際拍攝到後製編輯的思考,並透過豐富的實例示範──step by step 拆解13組情境主題照片,分享其拍攝前後每個流程的執行重點,一人工作室如何同時完成不同領域的專業工作。

 

並希望能幫助每一個創作者,更加認識自己,在專業技術、美感的養成之路上,開發出專屬於你的個人攝影風格!

 

攝影食光X niko and ...小小工作室食物攝影實作講堂

搭配道具與環境,拍下會說故事的餐桌風景!

 

 

課堂兩大重點

A. 咖啡廳的拍攝重點(食物拍攝角度拿捏、畫面設定、與光線尋找等)

B. 顏色與道具搭配使用重點(道具與食物顏色的搭配技巧、食物情境設定的訣竅)
 

課堂資訊

時間:2019/7/19 14:00-15:30

地點:niko and …TAIPEI 忠孝旗艦店(台北市大安區忠孝東路四段142號)

人數:10人

費用:1200元

報名連結:https://www.accupass.com/event/1907041338391265456906

 

撰文:黃阡卉

照片由Gia授權,請勿任意轉載以免侵權

本文節錄自La Vie叢書出版攝影食光,欲看更完整精彩內容,可點購買連結

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徠卡百年特展《昨日與今日》在台北:Ralph Gibson x 黃京從靜物開啟今昔對話,抽象攝影該走得比現實更遠

徠卡百年特展《昨日與今日》在台北:Ralph Gibson x 黃京從靜物開啟今昔對話,抽象攝影該走得比現實更遠

作為徠卡攝影百年慶典全球12場特展之一,《In Conversation:昨日與今日 Ralph Gibson與Jing Huang的攝影對話》即日起至2025年11月10日於台北徠卡畫廊(徠卡之家)登場;由美國攝影師拉夫吉布森、中國攝影師黃京兩位大師與新銳間的今昔視覺對話,引領觀者看「靜物攝影」至今的延續與演變。本文集結18幀影像,呈獻鏡頭以小見大的萬千世界。

徠卡(Leica)攝影百年來締造許多令人難忘的瞬間,在旗下不斷壯大的全球29家畫廊網絡占據中心位置。2025年,為標誌I型相機問世100週年,品牌選址其中12家畫廊,每月舉辦一場展覽,連結一位當代攝影師與昔日代表性人物,最終將呈現共12組魅力十足的藝術家,透過其相得益彰、相互借鑒的作品,激發後進更多創作靈感。

徠卡百年特展《In Conversation:昨日與今日 Ralph Gibson與Jing Huang的攝影對話》。(圖片提供:徠卡)
徠卡百年特展《In Conversation:昨日與今日 Ralph Gibson與Jing Huang的攝影對話》。(圖片提供:徠卡)

I型相機1925年於萊比錫春季博覽會上亮相,是首款進行大批量生產的徠卡35mm相機,憑小巧便攜型體打造了全新攝影方式,更為攝影界帶來變革。今年值其百週年紀念,品牌全年將在阿聯酋杜拜、義大利米蘭、美國紐約、中國上海、日本東京等國際都市舉辦徠卡I百年系列慶典活動並推出特別版產品;遍布全球的徠卡畫廊也將同步進行高規格大師傑作展覽,共溯一世紀光影。

展場一隅。(圖片提供:徠卡)
展場一隅。(圖片提供:徠卡)
展場一隅。(圖片提供:徠卡)
展場一隅。(圖片提供:徠卡)

建基於東西方相異底蘊上的「靜物攝影」對話

系列第7場展覽《In Conversation:昨日與今日 Ralph Gibson與Jing Huang的攝影對話》現正於青田街台北徠卡畫廊展出中,開啟由2021年徠卡名人堂得主拉夫吉布森(Ralph Gibson)與2011年徠卡奧斯卡巴納克新人獎得主黃京(Jing Huang)的跨時代對談,藉由對形式美感、紋理、灰度的深刻洞察,以及如畫一般的視覺質感,在創作世界碰撞出精彩火花。

▍拉夫吉布森(Ralph Gibson)

從海軍攝影助理到終身成就獎得主,以高對比黑白照聞名於世

美國攝影師Ralph Gibson。(圖片提供:徠卡 © Bob Tursack)
美國攝影師Ralph Gibson。(圖片提供:徠卡 © Bob Tursack)

「我從未想要模仿現實。攝影該是抽象的;走得比現實更遠,並將之置入不同的語境之中。(I never wanted to imitate reality. Photography should be abstract, go beyond reality, put it in a different context.)」——Ralph Gibson

拉夫吉布森1939年生於美國洛杉磯,最早在美國海軍隊中以攝影師助理(Photographers Mate)身分研修攝影,直至1960至1962年間進入舊金山藝術學院接續學習,曾擔任桃樂絲蘭格(Dorthea Lange)、羅伯特法蘭克(Robert Frank)等著名攝影師的助理,並在與後者共同工作期間形塑出其標誌性的「高對比」黑白風格。

Ralph Gibson攝影作品〈Church Paris〉。(圖片提供:徠卡 © Ralph_Gibson_Church_Paris)
Ralph Gibson攝影作品〈Church Paris〉。(圖片提供:徠卡 © Ralph_Gibson_Church_Paris)
Ralph Gibson攝影作品〈GATE Milano〉。(圖片提供:徠卡 © Ralph_Gibson_GATE_Milano)
Ralph Gibson攝影作品〈GATE Milano〉。(圖片提供:徠卡 © Ralph_Gibson_GATE_Milano)
Ralph Gibson攝影作品〈Milano Garage〉。(圖片提供:徠卡 © Ralph_Gibson_Milano_Garage)
Ralph Gibson攝影作品〈Milano Garage〉。(圖片提供:徠卡 © Ralph_Gibson_Milano_Garage)

以極富抽象張力的構圖而聞名,拉夫吉布森不斷挑戰傳統表現方式,強調攝影應超越寫實、轉化現實主義。影像主題多為政治、日常生活與親密時刻,雖憑藉充滿意象和暗示性的黑白照為人稱道,在彩色攝影方面亦以精準分析抽象元素的手法聞名。1969年創辦了Verlag Lustrum出版社,迄今出版逾40部專題著作、大量的概要書籍和攝影師作品集。

其個人作品更被眾多重要博物館和收藏機構典藏,展覽足跡遍布歐、美、亞、大洋洲大小城市;囊中大獎包括1988年徠卡卓越獎章(Leica Medal of Excellence)、2018年法國榮譽軍團勳章(L’ordre national de la Légion d’honneur)及2021年表終身攝影成就的徠卡名人堂大獎(Leica Hall of Fame)等。

Ralph Gibson攝影作品〈The Bridge〉。(圖片提供:徠卡 © Ralph_Gibson_The_Bridge)
Ralph Gibson攝影作品〈The Bridge〉。(圖片提供:徠卡 © Ralph_Gibson_The_Bridge)
Ralph Gibson攝影作品〈Gibson Curtain〉。(圖片提供:徠卡 © Ralph_Gibson_Gibson_Curtain)
Ralph Gibson攝影作品〈Gibson Curtain〉。(圖片提供:徠卡 © Ralph_Gibson_Gibson_Curtain)
Ralph Gibson攝影作品〈Dual Range Ralph〉。(圖片提供:徠卡 © Ralph_Gibson_Dual_Range_Ralph)
Ralph Gibson攝影作品〈Dual Range Ralph〉。(圖片提供:徠卡 © Ralph_Gibson_Dual_Range_Ralph)
Ralph Gibson攝影作品〈Bench〉。(圖片提供:徠卡 © Ralph_Gibson_Bench)
Ralph Gibson攝影作品〈Bench〉。(圖片提供:徠卡 © Ralph_Gibson_Bench)
Ralph Gibson攝影作品〈Microphone〉。(圖片提供:徠卡 © Ralph_Gibson_Microphone)
Ralph Gibson攝影作品〈Microphone〉。(圖片提供:徠卡 © Ralph_Gibson_Microphone)

▍黃京(Jing Huang)

融會東方哲學與西方語彙,以詩意視角捕捉「物中情」

中國攝影師黃京。(圖片提供:徠卡 © Jing Huang)
中國攝影師黃京。(圖片提供:徠卡 © Jing Huang)

「在發現攝影之前,我始終找不到方式去表達我的強烈情感。(I couldn’t find a way to express my strong emotions until I discovered photography.)」——黃京

黃京1987年生於中國廣州,2011年憑藉系列作品《純粹的視覺(Pure of Sight)》奪得徠卡奧斯卡巴納克新人獎(LOBA Newcomer Award)後廣受矚目。其獨具風格的影像敘事融會東方藝術哲理與西方視覺語彙,以靜謐詩意的視角觀察日常、捕捉情感,表達方式尤其巧妙呼應中國傳統繪畫「情入物」哲學——靜物承載著人類生命的痕跡,是情緒和意義的載體。除中國本地外,亦於法國梵谷美術館、德國徠卡博物館等地進行展出。

黃京攝影作品。(圖片提供:徠卡 © Jing Huang)
黃京攝影作品。(圖片提供:徠卡 © Jing Huang)
黃京攝影作品。(圖片提供:徠卡 © Jing Huang)
黃京攝影作品。(圖片提供:徠卡 © Jing Huang)

而就技術層面而言,黃京鏡頭下接近水墨畫的「低對比」效果恰與Ralph Gibson相反,希望為觀者帶來更具沉思性和層次感的體驗。他談及自己早期更注重攝影作品的形式,後受到Ralph Gibson對靜物的詮釋啟發,進而思考如何在傳統與當代之間找尋自己的語言,「Gibson的作品繪畫感很強,塊面搭配完美,灰階次豐富。過度、比例的細微變化和顆粒感都讓我感到愉悅,這比作品的主題更吸引我。」

黃京攝影作品。(圖片提供:徠卡 © Jing Huang)
黃京攝影作品。(圖片提供:徠卡 © Jing Huang)
黃京攝影作品。(圖片提供:徠卡 © Jing Huang)
黃京攝影作品。(圖片提供:徠卡 © Jing Huang)
黃京攝影作品。(圖片提供:徠卡 © Jing Huang)
黃京攝影作品。(圖片提供:徠卡 © Jing Huang)
黃京攝影作品。(圖片提供:徠卡 © Jing Huang)
黃京攝影作品。(圖片提供:徠卡 © Jing Huang)

此次在《In Conversation:昨日與今日 Ralph Gibson與Jing Huang的攝影對話》展覽中所呈現的「無題」作品則主要希望透過「漫遊式陌生感」回歸孩童般的好奇與觀察狀態,保有對世界的新鮮感受。

作為一位藝術史背景深厚的創作者,黃京選用近百年歷史的Leica Ie相機創作,並稱這款相機的操作讓他更專注於對主題的直覺,是一種極其純粹的觀看方式。同時,初為人父的經歷也使其愈加體會「觀看」的本質,「孩子們未經修飾的視角深深觸動我,他們的眼光成為我創作的重要靈感來源。」

黃京攝影作品。(圖片提供:徠卡 © Jing Huang)
黃京攝影作品。(圖片提供:徠卡 © Jing Huang)
黃京攝影作品。(圖片提供:徠卡 © Jing Huang)
黃京攝影作品。(圖片提供:徠卡 © Jing Huang)
黃京攝影作品。(圖片提供:徠卡 © Jing Huang)
黃京攝影作品。(圖片提供:徠卡 © Jing Huang)
黃京攝影作品。(圖片提供:徠卡 © Jing Huang)
黃京攝影作品。(圖片提供:徠卡 © Jing Huang)

徠卡百年系列特展《In Conversation:昨日與今日 Ralph Gibson與Jing Huang的攝影對話》

  • 時間:即日起至2025年11月10日11:00-19:00
  • 地點:徠卡台北畫廊(徠卡之家|台北市青田街6巷3號)

>> 更多資訊可至徠卡官方網站台灣官方臉書台灣官方IG了解。

(圖片提供:徠卡)
(圖片提供:徠卡)

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25張影像帶你看展!德國藝術家Wolfgang Tillmans個展成龐畢度閉館作:橫切40年創作歷程,從天文到人文構築脆弱之境

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巴黎龐畢度藝術中心即將閉館5年整修,德國藝術家Wolfgang Tillmans個展《我們對此毫無準備 - 我們對此萬般準備》作為落幕之作,即日起至2025年至9月22日進駐中心內公共資訊圖書館,以其標誌性策展概念「自剖」近40年創作歷程,展示多樣化藝術實踐。同時,展覽合作夥伴Celine首度與中心攜手推出在特定日期向公眾免費開放的「Accès Libre par Celine」計畫,邀你7月3日、8月28日及9月22日共赴這場毫(萬)無(般)準備之旅。

巴黎龐畢度藝術中心(Centre Pompidou)由已故英國建築大師Richard Rogers、普立茲克建築獎得主Renzo Piano設計的原始建築,即將於2025年至2030年閉館改造,並在此前請來了德國藝術家Wolfgang Tillmans呈獻意義非凡的最後一舞。龐畢度中心3館之一的公共資訊圖書館(BPI)2樓、總面積達6,000平方公尺的空間,於是全面交到這位當代影像藝術家手中,憑他的原創性構想開辦個展:圍繞圖書館兼備的「建築」和「知識傳播場所」雙重身分展開創作與對話,打造能與作品相互呼應並激發思考的沉浸式空間。

德國藝術家Wolfgang Tillmans為龐畢度中心帶來「暫別」之作,亦是他個人睽違20餘年再度登上巴黎機構級別場館舉辦個展。(圖片提供:Celine / Wolfgang Tillmans à la Bpi, janvier 2025 © Centre Pompidou)
德國藝術家Wolfgang Tillmans為龐畢度中心帶來「暫別」之作,亦是他個人睽違20餘年再度登上巴黎機構級別場館舉辦個展。(圖片提供:Celine / Wolfgang Tillmans à la Bpi, janvier 2025 © Centre Pompidou)

Wolfgang Tillmans近年陸續進駐多個全球頂級藝術機構舉辦重要回顧展,如2017年於倫敦泰德現代藝術館(Tate Modern)、2022年於紐約現代藝術博物館(MoMA);2018至2022年間更在非洲進行了一場名為《Fragile》的大型巡迴展,作品足跡遍及金夏沙、奈洛比、約翰尼斯堡、阿迪斯阿貝巴、雅溫德、阿克拉、阿比讓、拉哥斯等城市。

此次睽違20餘年回訪巴黎機構級別場館,展覽題名《我們對此毫無準備 - 我們對此萬般準備(RIEN NE NOUS Y PRÉPARAIT - TOUT NOUS Y PRÉPARAIT)》,由法國國立現代藝術博物館(龐畢度中心3館之二)主任策展人Florian Ebner,偕Olga Frydryszak-Rétat、Matthias Pfaller兩位助理策展人共同規劃。全區展品橫跨Wolfgang Tillmans將近40年創作歷程,一步步將觀者「誘入」他以多樣化藝術構築的迷人之境。以下分3大關鍵字簡析其作品脈絡,並穿插帶來編輯精選的25張影像。

Power Station (Low Clouds), 2023.(圖片提供:Celine)
Power Station (Low Clouds), 2023.(圖片提供:Celine)
Freischwimmer 93, 2004.(圖片提供:Celine)
Freischwimmer 93, 2004.(圖片提供:Celine)
Sendeschluss / End of Broadcast VI, 2014.(圖片提供:Celine)
Sendeschluss / End of Broadcast VI, 2014.(圖片提供:Celine)
Work A for Blutsturz Party at Front, Hamburg, 1988.(圖片提供:Celine)
Work A for Blutsturz Party at Front, Hamburg, 1988.(圖片提供:Celine)

#01 自剖

轉化空間結構,突出展品意涵

此次展覽揭示了Wolfgang Tillmans攝影作品的一個橫切「面」,呈現順序依循的是空間結構,而非「線」性時間。展出內容融合錄像、音樂、聲音作品,以及龐大的印刷品收藏和個人物品。Wolfgang Tillmans巧妙利用圖書館本身的基礎設施,突出其創作與此一知識多元共存場所之間的相似性,更勝以往地體現了藝術家對空間的直接介入——這是他自1990年代中期以來的策展標誌:一方面轉化現有結構,一方面發明出全新展示形式,藉此構造出一個包羅萬象的裝置場所,重新定義攝影展覽的可能性。

himmelblau, 2005.(圖片提供:Celine)
himmelblau, 2005.(圖片提供:Celine)
Quelle est la probabilité que je sois le seul à avoir raison à ce sujet, 2017.(圖片提供:Celine)
Quelle est la probabilité que je sois le seul à avoir raison à ce sujet, 2017.(圖片提供:Celine)
Junger Hausrotschwanz, 2022.(圖片提供:Celine)
Junger Hausrotschwanz, 2022.(圖片提供:Celine)
The Cock (kiss), 2002.(圖片提供:Celine)
The Cock (kiss), 2002.(圖片提供:Celine)
Miss Kittin, 2001.(圖片提供:Celine)
Miss Kittin, 2001.(圖片提供:Celine)

#02 尋根

捕捉物質世界的脆弱不安,以自有審美語言追探人文主義

1968年出生於德國雷姆沙伊德的Wolfgang Tillmans,在其藝術生涯中不斷挑戰可見性邊界,捕捉物質世界既脆弱迷人、又令人不安的瞬間。他也進行無相機攝影,致敬將被淘汰的感光材料所擁有的純粹性或不純粹性。從早期對天文現象的觀察,到對1990年代次文化的記錄,再至如今融合錄像和音樂等多元創作,Wolfgang Tillmans形塑出自成一體的審美語言;而這種緊貼時代的探索,不僅推動他不斷追探人文主義與共存的當代表達形式,亦對當代藝術以外的領域產生深遠影響。

Sahara reflex, 2018.(圖片提供:Celine)
Sahara reflex, 2018.(圖片提供:Celine)
Stauchen eines Blocks auf einer Freiformschmiedepresse, Dirostahl, Remscheid, b, 2024.(圖片提供:Celine)
Stauchen eines Blocks auf einer Freiformschmiedepresse, Dirostahl, Remscheid, b, 2024.(圖片提供:Celine)
Lighter 83, 2010.(圖片提供:Celine)
Lighter 83, 2010.(圖片提供:Celine)
Panoramabar morning, 2002.(圖片提供:Celine)
Panoramabar morning, 2002.(圖片提供:Celine)
左上 Markt (c), 1989 / 右上 Markt (a), 1989 / 左下 Markt (g), 1989 / 右下 Markt (b), 1989.(圖片提供:Celine)
左上 Markt (c), 1989 / 右上 Markt (a), 1989 / 左下 Markt (g), 1989 / 右下 Markt (b), 1989.(圖片提供:Celine)

#03 反思

今昔之作並呈——我們對此毫(萬)無(般)準備

通過將早期檔案與最新創作並呈於展覽中,Wolfgang Tillmans回應了自1989年以来持續主導全球局勢的辯證狀態:那些曾經艱難爭取來的社會進步與自由,如今再次面臨質疑。展覽標題「我們對此毫無準備 - 我們對此萬般準備」作為藝術家自身多年來珍視的一種表達,可被理解為對我們對時間、現實,以及如何塑造現實,這般複雜感知的反思。

Christopher Street Pier Summer, 1995.(圖片提供:Celine)
Christopher Street Pier Summer, 1995.(圖片提供:Celine)
Frank, in the shower, 2015.(圖片提供:Celine)
Frank, in the shower, 2015.(圖片提供:Celine)
Lüneburg (self), 2020.(圖片提供:Celine)
Lüneburg (self), 2020.(圖片提供:Celine)
Lacanau (self), 1986.(圖片提供:Celine)
Lacanau (self), 1986.(圖片提供:Celine)
Echo Beach, 2017.(圖片提供:Celine / Courtesy Galerie Buchholz, Galerie Chantal Crousel, Paris, Maureen Paley, London, David Zwirner, New York)
Echo Beach, 2017.(圖片提供:Celine / Courtesy Galerie Buchholz, Galerie Chantal Crousel, Paris, Maureen Paley, London, David Zwirner, New York)
Empire (US / Mexico border), 2005.(圖片提供:Celine)
Empire (US / Mexico border), 2005.(圖片提供:Celine)
The Glove That Fits, 2024.(圖片提供:Celine)
The Glove That Fits, 2024.(圖片提供:Celine)

集藝術家文本與訪談,《Tillmans Reader》同步發行

《我們對此毫無準備 - 我們對此萬般準備》為Wolfgang Tillmans自2002年在東京宮(Palais de Tokyo)進行大型裝置後,睽違23年於巴黎機構級別場館的首個個展。展覽將配套發行圖錄,以及匯集藝術家多篇文本與訪談內容的擴展版《Tillmans Reader》法文出版物。

Panoramabar, links, 2006.(圖片提供:Celine)
Panoramabar, links, 2006.(圖片提供:Celine)

Wolfgang Tillmans個展《我們對此毫無準備 - 我們對此萬般準備》

  • 時間:即日起至2025年至9月22日(Accès Libre par Celine|7月3日、8月28日、9月22日11:00-23:00免費開放)
  • 地點:巴黎龐畢度藝術中心公共資訊圖書館2樓

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