這是一個「視覺先決」的時代，到餐廳用餐、喝咖啡、品嘗各種美食前，都要讓鏡頭先享用，好方便上傳至社群媒體曬一下自己的最新生活動態。但在美圖充斥的網路世界中，大部分照片都在被瞄了一眼後，便被快速滑過。能讓人眼睛稍作停留，甚至是留下深刻印象的照片，通常除了美麗畫面之外，它還具有一種令人神之嚮往的氛圍，可能是生活感，也可能是華麗的情境造型。

也因如此，當台灣食物攝影的專業開始受到大眾矚目，想要脫穎而出，不僅是對於攝影技術的準確要求，更多的是，拍攝者是否具有「Visual Storytelling視覺敘事／視覺故事力」，是否能運用影像傳達理念，訴說你腦中的情節，拍出一張有故事、有靈魂的好照片。

在多數主流的明亮小清新風中，小小／工作室主理人Gia堅持只用100%自然光，加上暗色背景、高光影反差──建立出她極具標誌性的拍攝風格。

走進以100%自然光所拍攝的故事場景中

Gia以小說、電影作為靈感來源，從光線、配色、構圖、拍攝到後製，經過一層層的設計、計畫，創作出「情境式的食物攝影」，給予觀者更多的想像空間，當她按下快門的瞬間，讓人們透過照片也一起走進其幻想世界中。

在Gia的作品中最常見的攝影主題便是食物與花卉等靜物，食物中又以甜點為主。情境多為日常餐桌，時而溫暖療癒，洋溢著淡淡的幸福滿足感，又時而浪漫陰鬱，宛如走入古典靜物畫裡的午後花園，彷彿交錯於現實與幻想中。

食物造型──最大目標為營造立體層次感

食物攝影所需要的不只是攝影師，就像拍人像需要髮型師化妝師服裝師一樣，食物的造型也是需要打點與設計。了解食物的特性，對於食物攝影師是一件非常重要的事。

Gia分享自己琢磨多年的心法，不論是食物造型、道具造型或攝影，其實最大的目的都是營造出「立體層次感」！因為照片是平面的，所以一切的努力都是要在平面的世界裡，營造出立體效果。而食物造型時最有效的方式，就是利用色彩與質地來營造層次感，並運用堆疊的裝飾方式來加強立體度。例如可以在光滑表面的水果上，像是藍莓、蔓越梅，再加入粗糙表面的食材，例如切碎的堅果、巧克力碎片或餅乾屑，薄荷葉與其他香草的質地也是很上鏡的選擇。

暗調攝影，也能如此耀眼溫暖！

Gia在視覺風格上，另一個特色就是她偏愛低飽和色道具與暗色背景，作品色溫偏冷、明暗對比強烈，卻同時能讓人同時感受到場景中的溫度、餐桌上溫暖愉悅的氣氛。風格創作人──男子的日常生活，便如此形容Gia的作品：「原來暗調，也能如此耀眼溫暖！」

因為Gia使用自然光，而拍攝主題多是食物、甜點與花卉，能讓人聯想到歡愉、喜慶與大自然的事物；造型手法也以營造出日常隨機感為目標，選用色調與手感溫和的餐道具，這些種種因素加總起來，讓

「攝影就是在做一連串的創意決定，最後這些決定加總起來就成為個人風格。自然光、暗色背景加上甜點，是我在攝影主題上做的決定，加總起來成為我的風格。」Gia說。

在新書《攝影食光》中，Gia細細梳理出自己從靈感發想、食物造型、情境佈景、實際拍攝到後製編輯的思考，並透過豐富的實例示範──step by step 拆解1３組情境主題照片，分享其拍攝前後每個流程的執行重點，一人工作室如何同時完成不同領域的專業工作。

並希望能幫助每一個創作者，更加認識自己，在專業技術、美感的養成之路上，開發出專屬於你的個人攝影風格！

攝影食光X niko and ...小小工作室食物攝影實作講堂

搭配道具與環境，拍下會說故事的餐桌風景！

課堂兩大重點

A. 咖啡廳的拍攝重點（食物拍攝角度拿捏、畫面設定、與光線尋找等）

B. 顏色與道具搭配使用重點（道具與食物顏色的搭配技巧、食物情境設定的訣竅）
 

課堂資訊

時間：2019/7/19 14:00-15:30

地點：niko and …TAIPEI 忠孝旗艦店（台北市大安區忠孝東路四段142號）

人數：10人

費用：1200元

報名連結：https://www.accupass.com/event/1907041338391265456906

撰文：黃阡卉

照片由Gia授權，請勿任意轉載以免侵權

本文節錄自La Vie叢書出版《攝影食光》，欲看更完整精彩內容，可點購買連結

沒有佈景設計師監督場景、沒有梳化精心訂製妝造、沒有大陣仗的燈光團隊創造光影，IKEA推出的「Life at Home」攝影計畫，邀請國際攝影大師Annie Leibovitz掌鏡，走訪散落於7個國家的25個「家」，以寫實畫風拍下世界各地人們的日常生活，企圖呈現「家」最真實的樣貌。

社群媒體是否反映真實生活？

社群上的美好影像，給了人們對家的想像、過生活的靈感，更讓不少人追求家的每個角落都要「鏡頭友善」，進而塑成主流的居家美感，比如現正當道、所謂的「北歐風」——簡約線條、木頭質地、毛料地毯、細節處來點跳色，幾乎成為「質感」的代名詞。

不過，看著螢幕上標著「#homegoals」的美圖，你是否曾懷疑——人們在網路上的生活樣貌，或媒體所勾勒的理想家居，真能反映現實生活？對此IKEA曾做過調查，結果顯示全球有48%的受訪者說「不」。那到底人們的真實生活、對家的想像是如何？以這道提問為出發點，IKEA展開這次的「Life at Home」家訪攝影計畫，不一昧開箱名人氣派豪華的家，而是走進25組素人的家，捕捉其生活光景。

「一個『家』傳遞的訊息超乎想​​像，它揭開了一個人生活的帷幕，讓我們了解他們的故事。一走進門，就能感受到主人的生活方式和他們是誰。」

7個國家、25個家，多元而真實的生活肖像

這次與Annie Leibovitz合作，IKEA的足跡遍布瑞典、美國、英國、印度、日本、義大利、德國，刻畫了25種不同型態的「家事」——築夢在大都市的Z世代、離不開海洋的自由人、3位家長共同撫養1個孩子的LGBT+家庭、固守家族根源的工藝職人、居於輪上的遊牧者⋯⋯都被Annie Leibovitz的鏡頭記下。

大師到你家！為什麼請Annie Leibovitz掌鏡？

「Life at Home」拍的是受訪者的個人或集體肖像，以他們的家為背景。而說到人像攝影的專家，Annie Leibovitz絕對榜上有名。

這邊細數幾件出自她手的名作：1974年美國總統尼克森因水門案辭職，搭乘專機離開白宮，那幅警衛們捲起紅毯暗示「落幕」的畫面；1975年搖滾傳奇滾石樂隊（The Rolling Stone）展開美加巡演，那一系列華麗、混亂、熱血的現場紀錄；1981年約翰・藍儂（John Lennon）遭槍殺一個多月後，《滾石》雜誌所發佈他與愛人小野洋子（Yoko Ono）互擁的最後身影。這些照片從問世至今已50年，仍然雋永，已成傳奇。

從《滾石》擔任攝影記者出道，到跨足時尚多次為《Vanity Fair》、《VOGUE》等指標刊物掌鏡，Annie Leibovitz從音樂、政治、影視拍到藝文領域，用有趣的敘事讓肖像、紀實攝影更加立體，不只留下各方職人（甚至是未來的偉人）正值生涯巔峰的身影，也為時代留下了永恆的印記。長年「拍人」，更讓她對現代人甚至是當代生活的群像具備敏銳觀察、獨特見解，這正是IKEA邀請她作為「Life at Home」首位合作藝術家的原因。

孵化十年，關於「家」的深度研究

「Life at Home」不只是個攝影計畫，更是IKEA孵化超過十年、關於「家」的全方面研究，擴散區域與參與人數從2014年的8座城市、8000多人，一路推進到2023年的38個國家、37,000多人；十年加總，共有超過20萬人的生活被收錄其中。

十年期間，世界各地的人們對「家」的需求與想像，因為哪些因素而變動？氣候變遷、疫情、科技、經濟景氣⋯⋯如何影響他們對家的定義，並隨社會變動重塑其樣貌？若對此有興趣，可以點這看IKEA「Life at Home」研究報告。

IKEA X Annie Leibovitz “Life at Home”

全25個家的樣貌與故事請見此

Apple在巴黎Salon Corderie舉辦的攝影展《I Remember You》於2023年11月10日登場，展出五位攝影師包含Malin Fezehai、Karl Hab、Vivien Liu、蜷川実花、Stefan Ruiz以iPhone 15 Pro Max所拍攝的作品，結合了令他們感動的人事物，探索稍縱即逝的記憶。他們相信，照片具有保存和放大記憶的力量，它可以將人們帶回某個時刻、喚起特定的感覺，以一種幾乎是世界通用的視覺語言帶來新觀點。

✦ Malin Fezehai 

來自厄立垂亞/瑞典的攝影師、影片製作人兼攝影記者，現居紐約，曾在中東、非洲、亞洲和美洲的40多個國家工作。Fezehai的作品聚焦於世界各地流離失所的人們與混亂的社群，曾受聯合國的委託，拍攝撒哈拉以南的非洲地區暴力極端主義倖存者，並出版了一本名為《Survivors》的書，更曾獲得世界新聞攝影獎（World Press Photo Award）、Wallis Annenberg獎。值得關注的是，Fezehai拍攝厄立特里亞難民在以色列舉行婚禮的照片，是第一張獲得世界新聞攝影獎的iPhone照片。

✦ Karl Hab

出生於1990年、現居巴黎的Hab是一位知名攝影師，也擁有航空工程師證照。當Hab不在工作的旅途中，他便專注在對於航空、設計、藝術和時尚的熱情。頻繁的旅行令他接觸到更多國際時尚與街頭文化，更藉由航行中俯瞰大地的視角，捕捉平時看不見、獨特又迷人的城市景觀。

✦ Vivien Liu

具有建築碩士學位，並曾榮獲Clifford Wong住宅設計獎的Liu，是一名現居香港的攝影師。在從事建築工作15年後，她發現了自己對拍攝香港和世界其他城市景觀的熱情。建築的專業背景使她以不同的視角拍攝空間和主體，並從國際觀點聚焦香港的文化認同，讓大眾看見香港不一樣的面貌。

✦ 蜷川実花

東京藝術家蜷川実花從事攝影、電影工作，擅長使用夢幻的色彩與生動的拍攝手法，作品充滿個人特色。無論是人像、風景照或靜物照，蜷川実花都以植物、動物、風景、賦權女性等主題切入，在畫面中打造豐富的感官元素。

✦ Stefan Ruiz

現居紐約布魯克林。Ruiz曾在加州的一座監獄教授藝術，並曾擔任《COLORS》雜誌的創意總監。他的作品曾登上《紐約時報》、《紐約客》、《Vogue》、《TIME時代雜誌》等出版品，以及國際知名的博物館、畫廊與大型展覽活動。

資料提供｜Apple