這是一個「視覺先決」的時代，到餐廳用餐、喝咖啡、品嘗各種美食前，都要讓鏡頭先享用，好方便上傳至社群媒體曬一下自己的最新生活動態。但在美圖充斥的網路世界中，大部分照片都在被瞄了一眼後，便被快速滑過。能讓人眼睛稍作停留，甚至是留下深刻印象的照片，通常除了美麗畫面之外，它還具有一種令人神之嚮往的氛圍，可能是生活感，也可能是華麗的情境造型。
也因如此，當台灣食物攝影的專業開始受到大眾矚目，想要脫穎而出，不僅是對於攝影技術的準確要求，更多的是，拍攝者是否具有「Visual Storytelling視覺敘事／視覺故事力」，是否能運用影像傳達理念，訴說你腦中的情節，拍出一張有故事、有靈魂的好照片。
在多數主流的明亮小清新風中，小小／工作室主理人Gia堅持只用100%自然光，加上暗色背景、高光影反差──建立出她極具標誌性的拍攝風格。
走進以100%自然光所拍攝的故事場景中
Gia以小說、電影作為靈感來源，從光線、配色、構圖、拍攝到後製，經過一層層的設計、計畫，創作出「情境式的食物攝影」，給予觀者更多的想像空間，當她按下快門的瞬間，讓人們透過照片也一起走進其幻想世界中。
在Gia的作品中最常見的攝影主題便是食物與花卉等靜物，食物中又以甜點為主。情境多為日常餐桌，時而溫暖療癒，洋溢著淡淡的幸福滿足感，又時而浪漫陰鬱，宛如走入古典靜物畫裡的午後花園，彷彿交錯於現實與幻想中。
食物造型──最大目標為營造立體層次感
食物攝影所需要的不只是攝影師，就像拍人像需要髮型師化妝師服裝師一樣，食物的造型也是需要打點與設計。了解食物的特性，對於食物攝影師是一件非常重要的事。
Gia分享自己琢磨多年的心法，不論是食物造型、道具造型或攝影，其實最大的目的都是營造出「立體層次感」！因為照片是平面的，所以一切的努力都是要在平面的世界裡，營造出立體效果。而食物造型時最有效的方式，就是利用色彩與質地來營造層次感，並運用堆疊的裝飾方式來加強立體度。例如可以在光滑表面的水果上，像是藍莓、蔓越梅，再加入粗糙表面的食材，例如切碎的堅果、巧克力碎片或餅乾屑，薄荷葉與其他香草的質地也是很上鏡的選擇。
暗調攝影，也能如此耀眼溫暖！
Gia在視覺風格上，另一個特色就是她偏愛低飽和色道具與暗色背景，作品色溫偏冷、明暗對比強烈，卻同時能讓人同時感受到場景中的溫度、餐桌上溫暖愉悅的氣氛。風格創作人──男子的日常生活，便如此形容Gia的作品：「原來暗調，也能如此耀眼溫暖！」
因為Gia使用自然光，而拍攝主題多是食物、甜點與花卉，能讓人聯想到歡愉、喜慶與大自然的事物；造型手法也以營造出日常隨機感為目標，選用色調與手感溫和的餐道具，這些種種因素加總起來，讓
「攝影就是在做一連串的創意決定，最後這些決定加總起來就成為個人風格。自然光、暗色背景加上甜點，是我在攝影主題上做的決定，加總起來成為我的風格。」Gia說。
在新書《攝影食光》中，Gia細細梳理出自己從靈感發想、食物造型、情境佈景、實際拍攝到後製編輯的思考，並透過豐富的實例示範──step by step 拆解1３組情境主題照片，分享其拍攝前後每個流程的執行重點，一人工作室如何同時完成不同領域的專業工作。
並希望能幫助每一個創作者，更加認識自己，在專業技術、美感的養成之路上，開發出專屬於你的個人攝影風格！
攝影食光X niko and ...小小工作室食物攝影實作講堂
搭配道具與環境，拍下會說故事的餐桌風景！
課堂兩大重點
A. 咖啡廳的拍攝重點（食物拍攝角度拿捏、畫面設定、與光線尋找等）
B. 顏色與道具搭配使用重點（道具與食物顏色的搭配技巧、食物情境設定的訣竅）
課堂資訊
時間：2019/7/19 14:00-15:30
地點：niko and …TAIPEI 忠孝旗艦店（台北市大安區忠孝東路四段142號）
人數：10人
費用：1200元
報名連結：https://www.accupass.com/event/1907041338391265456906
撰文：黃阡卉
照片由Gia授權，請勿任意轉載以免侵權
