瀧本幹也首檔美術館大型個展《LUNATION朔望》9月登場！集結新作與生涯代表作，展現商業攝影外的創作關注

by 張以潔 2026-07-11

瀧本幹也 攝影
瀧本幹也首檔美術館大型個展《LUNATION朔望》9月登場！集結新作與生涯代表作，展現商業攝影外的創作關注

日本攝影家瀧本幹也全新個展《LUNATION朔望——從海洋閱讀天體》，將於9月2日～11月8日在茅崎市美術館展出。這是他首檔美術館大型個展，除了集結生涯至今的代表作，也同步推出以月相為主題的全新創作，讓大眾一探他在商業攝影之外，在個人創作上對自然的關注與探求。

從寶礦力水得、SAPPORO、UNIQLO等商業廣告，到與吉澤亮、Mr.Children、坂本龍一等人多次合作，甚至擔任是枝裕和《我的意外爸爸》、《海街日記》、《第三次殺人》、《宛如阿修羅》攝影指導，瀧本幹也是少數能橫跨靜態與動態、商業與藝術的攝影師，在競爭激烈的日本創意產業，坐擁「只有他才能拍」的獨特魅力。

《LUNAR TIDE #8》（2016）。（圖片提供 © Mikiya TAKIMOTO / Courtesy of MT Gallery）
《LUNAR TIDE #8》（2016）。（圖片提供 © Mikiya TAKIMOTO / Courtesy of MT Gallery）
《LUNAR TIDE #15》（2022）。（圖片提供 © Mikiya TAKIMOTO / Courtesy of MT Gallery）
《LUNAR TIDE #15》（2022）。（圖片提供 © Mikiya TAKIMOTO / Courtesy of MT Gallery）

《宛如阿修羅》攝影指導瀧本幹也專訪：四度合作是枝裕和，以底片探索男女情慾和人類內心！

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除了大眾相對熟悉的商業攝影與影視作品，瀧本幹也其實從創作初期，就一直保有個人純創作。1997年便發表以蒙古遊牧民族為主題的《MONGOLIAN TRIBE》，2007年的《SIGHTSEEING》則捕捉16國觀光名勝前的遊客，以鏡頭嘲諷了當下的消費社會。

《MONOGOLIAN TRIBE #58》（1997）。（圖片提供 © Mikiya TAKIMOTO / Courtesy of MT Gallery）
《MONOGOLIAN TRIBE #58》（1997）。（圖片提供 © Mikiya TAKIMOTO / Courtesy of MT Gallery）

透過觀景窗的自然關注

其實瀧本幹也之所以會喜歡上攝影，來自小時候透過望遠鏡觀測天文的經驗，更在小學畢業紀念冊就寫下「想成為一個有名的攝影師」。之後，他將對遙遠星辰的好奇，轉向作為行星的地球，包括自然與宇宙、人類與城市、微觀與宏觀等尺度差異，以及可見與不可見等難以捉摸的事物，都逐漸構成了他的攝影觀。

《GRAIN OF LIGHT #12》（2014）。（圖片提供 © Mikiya TAKIMOTO / Courtesy of MT Gallery）
《GRAIN OF LIGHT #12》（2014）。（圖片提供 © Mikiya TAKIMOTO / Courtesy of MT Gallery）
《GRAIN OF LIGHT #02》（2014）。（圖片提供 © Mikiya TAKIMOTO / Courtesy of MT Gallery）
《GRAIN OF LIGHT #02》（2014）。（圖片提供 © Mikiya TAKIMOTO / Courtesy of MT Gallery）

2014年他出版攝影集《GRAIN OF LIGHT》，捕捉了海面的多樣表情。2011年的《LAND SPACE》更親自遠赴NASA拍攝太空梭，並與他在冰島等拍攝的原初地景相互對照，如此宏觀對比宇宙與陸地、文明與自然的視角，也成了他的代表作。在疫情後，瀧本幹也則將過往的宏觀視角，轉向身邊的花草與寺廟，在《LUMIÈRE》、《PRIÈRE》（2020～2024）展現了更多內心情感的投射。

《SPACE #06》（2011）。（圖片提供 © Mikiya TAKIMOTO / Courtesy of MT Gallery）
《SPACE #06》（2011）。（圖片提供 © Mikiya TAKIMOTO / Courtesy of MT Gallery）
《SPACE #28》（2011）。（圖片提供 © Mikiya TAKIMOTO / Courtesy of MT Gallery）
《SPACE #28》（2011）。（圖片提供 © Mikiya TAKIMOTO / Courtesy of MT Gallery）

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從海洋閱讀天體的全新創作&展出

過去曾在Laforet Museum原宿、代官山Hillside Forum等空間舉辦個展，此次瀧本幹也將於9月2日～11月8日在茅崎市美術館展出《LUNATION朔望——從海洋閱讀天體》，而這也是他首檔公立美術館大型個展。「朔」意指月球與太陽為同一側、月亮隱沒不見時，「望」指稱月球位於太陽相對側、明亮顯現時，因此展名「朔望」則是月亮盈虧變化的運行週期。而月球與太陽引力相互作用形成的潮汐，也呼應了茅崎市美術館位在海濱城鎮的場域特色。

《LUNATION朔望—從海洋閱讀天體》展覽主視覺。（圖片提供：瀧本幹也攝影事務所）
《LUNATION朔望—從海洋閱讀天體》展覽主視覺。（圖片提供：瀧本幹也攝影事務所）
《SURFACE PULSE: CHIGASAKI #01》（2026）。（圖片提供 © Mikiya TAKIMOTO / Courtesy of MT Gallery）
《SURFACE PULSE: CHIGASAKI #01》（2026）。（圖片提供 © Mikiya TAKIMOTO / Courtesy of MT Gallery）

《LUNATION朔望》亦是瀧本幹也為茅崎拍攝的全新作品，透過滿月映照於水面的景象，喚起人們對生命的聯想。畫面中，灑落於水面的微弱月光、不斷變化型態的海洋，以及彼此連動的天體運行⋯⋯，透露著偌大的宇宙法則，其實就潛藏在我們的日常生活。而除了新作，展覽也將集結了瀧本幹也至今持續創作的代表作品，帶領觀眾探索他的創作軌跡。

《LUNATION: CHIGASAKI #01》（2026）。（圖片提供 © Mikiya TAKIMOTO / Courtesy of MT Gallery）
《LUNATION: CHIGASAKI #01》（2026）。（圖片提供 © Mikiya TAKIMOTO / Courtesy of MT Gallery）

《瀧本幹也 LUNATION朔望——從海洋閱讀天體》
時間：2026.09.02～11.08
地點：茅崎市美術館（神奈川縣茅崎市東海岸北1-4-45）

開館時間：10:00～17:00（最後入館時間16:30）
休館日：週一休館（09.21、10.12照常開館）、09.24、10.13

瀧本幹也
平面、影像攝影家。1974年出生於日本愛知縣，1998年成立瀧本幹也攝影事務所。創作橫跨商業攝影、電視廣告和電影拍攝等。擔任導演是枝裕和《我的意外爸爸》、《海街日記》、《第三次殺人》、《宛如阿修羅》攝影指導。個人創作集包括《BAUHAUS DESSAU》、《SIGHTSEEING》、《LAND SPACE》、《LUMIÈRE》、《PRIÈRE》、《MONACO Azur / Gracieux》等。曾獲東京ADC賞、紐約ADC金獎、坎城國際創意節金獎等。

文、資料整理｜張以潔
資料、圖片提供｜瀧本幹也攝影事務所

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讓她的鏡頭帶你重返童年現場！陳詠華攝影展《Childhood, Sculpted》登徠卡畫廊：拓印時間痕跡，在夢與現實間漂浮

by Ning Chi 2026-07-07

徠卡 陳詠華 靜物攝影 攝影展 2026展覽
讓她的鏡頭帶你重返童年現場！陳詠華攝影展《Childhood, Sculpted》登徠卡畫廊：拓印時間痕跡，在夢與現實間漂浮

我們當如何感知時間，又或者說勾勒時間？興許只能透過其所留下的痕跡與印記，而知其曾經存在過，亦始終悄然存在著。聞名於使用底片捕捉強烈復古感人像的台灣時尚攝影師陳詠華，現正於台北徠卡之家舉辦個展《Childhood, Sculpted》；彩色和黑白系列共計24幅展品從擷取並重現自身童年記憶出發，試圖以影像描繪時間流逝之感。本篇藉多件作品穿插詳述藝術家創作脈絡、擅長風格，同場再帶看攝者本人親解的3大亮點之作。

時間是一位無形雕塑家

她這麼詮釋「雕塑」二字：「『雕』代表去除與遺留，『塑』則代表創造與形塑。時間像是一位無形的雕塑家，不斷改變人的容貌、個性與情感，也改變著空間、建築，以及身邊所珍視的物件。」樸實底蘊中自帶綿延詩意的展名《Childhood, Sculpted》遂由此誕生。

徠卡台北畫廊現正舉辦陳詠華攝影特展《Childhood, Sculpted》。（圖片提供：徠卡）
徠卡台北畫廊現正舉辦陳詠華攝影特展《Childhood, Sculpted》。（圖片提供：徠卡）

個人攝影特展即日起至2026年9月21日於徠卡台北畫廊進行中的當代影像藝術創作者陳詠華，汲取靈感於自身對時間與記憶的多重思考，尤傾情回望童年在宜蘭外公外婆家度過的歲月，舉凡和姊姊在穀物堆旁尋找昆蟲、偷偷打開外婆的化妝盒，抑或躺在院子裡仰望無邊天空數雲朵的片刻——所有看似平凡的日常，都深深塑造了她日後觀看世界的方式。外公外婆離世多年後，她重返那棟無人居住的老屋，目睹龜裂的牆面、斷裂的家具和布滿蜘蛛網的房間一隅，「許多曾經熟悉的角落都留下了時間的痕跡。」但也正是這些變化，讓她切實感受到時間的存在，從而創作出本次展出的24幅作品。

展覽現場。（圖片提供：徠卡）
展覽現場。（圖片提供：徠卡）
（圖片提供：徠卡）
（圖片提供：徠卡）

紛呈彩色、黑白系列作，鋪排散落於記憶中平凡而不凡的碎片

展覽同時呈現各懷不同情感層次的彩色與黑白兩系列作品。前者飽含她對童年記憶的真誠凝視，包括埋藏於器物的細節、敷布於牆面的光線，和一抹抹鮮豔卻兼富歲月褪舊感的色調，無不淌著充滿生命氣息的溫度；後者則聚焦時間雕刻日常後留下的情緒輪廓，其間唯餘沉甸甸的思念。

陳詠華攝影作品《河床餘色（Residual Color in Riverbed）》、《綠色月暈（Green Lunar Halo）》。（圖片提供：徠卡）
陳詠華攝影作品《河床餘色（Residual Color in Riverbed）》、《綠色月暈（Green Lunar Halo）》。（圖片提供：徠卡）
陳詠華攝影作品《如耳語般經過（Passing Like a Whisper）》、《沉澱之夢（Sedimented Dreams）》。（圖片提供：徠卡）
陳詠華攝影作品《如耳語般經過（Passing Like a Whisper）》、《沉澱之夢（Sedimented Dreams）》。（圖片提供：徠卡）

陳詠華向來鍾愛底片攝影，並長年使用徠卡M系列底片相機創作。然她仍坦言一直在尋找能接近底片質地與色調的數位相機，直到接觸徠卡SL系列，才發現它在影像質地與色調表現上與自己偏好的底片感非常接近，便因此將之攜為日常工作的重要夥伴，亦用作拍攝本次彩色系列的主要器材。在此之外令她驚豔的，還有主打黑白影像的徠卡M11  Monochrom；該機型使她得以更直接地專注在輪廓、光影與情緒本身，且其便攜機身不僅完全契合她習慣隨手記錄影像與靈感的創作方式，甚可搭配她現有底片相機所使用的徠卡老鏡頭，「這種新舊的結合，像是一種延續與互補。」

陳詠華攝影作品《記憶與當下相遇之處（Where Memory Meets the Present）》。（圖片提供：徠卡）
陳詠華攝影作品《記憶與當下相遇之處（Where Memory Meets the Present）》。（圖片提供：徠卡）

拍攝主角由人轉向物，讓器物和空間自己說話

有別於過往多以捕捉人物、記錄人像為主的作品類型，此次《Childhood, Sculpted》全數選擇靜物為載體；如此轉變絕非偶然，而是源自陳詠華對本展主題的深層探問。

陳詠華攝影作品《咸豐草（Bidens Pilosa）》、《裂光幾何（Fractured Light Geometry）》。（圖片提供：徠卡）
陳詠華攝影作品《咸豐草（Bidens Pilosa）》、《裂光幾何（Fractured Light Geometry）》。（圖片提供：徠卡）

「這次展覽所探討的核心，是記憶、情緒、空間、環境、器物之間的關係。因此，我選擇靜物作為主要表現形式，讓這些承載著時間痕跡的物件，成為敘說故事的主角。」——陳詠華

陳詠華攝影作品《野性之光（Wild Illumination）》、《寂靜綻放時（Silence in Bloom）》。（圖片提供：徠卡）
陳詠華攝影作品《野性之光（Wild Illumination）》、《寂靜綻放時（Silence in Bloom）》。（圖片提供：徠卡）

就她的創作觀點而言，拍攝靜物與人物是兩種截然不同的狀態：人物是流動且具生命力的，拍攝時需與被攝者建立信任與交流，在不可預測的瞬間中快速反應；拍攝靜物與空間倒如一場安靜漫長的對話，它們不會移動、不會突然離開，得供拍攝者隨光線變化反覆凝視，從不同角度慢慢發掘所有易被忽略的細節，進而找到屬於自己的觀看方式與情感投射。這般從容節奏，使看似沉默的器物與空間在鏡頭下開口說話，訴說時間、記憶和曾經存在過的人。

陳詠華攝影作品《梳妝台的中間抽屜（The Middle Drawer of a Dressing Table）》、《14:50的光斑（Sun Fragment at 14:50）》。（圖片提供：徠卡）
陳詠華攝影作品《梳妝台的中間抽屜（The Middle Drawer of a Dressing Table）》、《14:50的光斑（Sun Fragment at 14:50）》。（圖片提供：徠卡）
陳詠華攝影作品《光的回聲（Dust Remembers Light）》、《鐵鏽的好奇心（Rusty Curiosity）》。（圖片提供：徠卡）
陳詠華攝影作品《光的回聲（Dust Remembers Light）》、《鐵鏽的好奇心（Rusty Curiosity）》。（圖片提供：徠卡）

3件亮點作品帶看

#01《白晝之夢（Dreams of Daylight）》

午睡醒來的一瞬間，夢境尚未完全散去，現實也尚未清晰成形，意識懸浮在兩者之間，時間彷彿暫時失去重量。有時睡醒發現家中空無一人，那種既被夢境包覆、又獨自存在現實中的感受，成為「時間感」之於陳詠華最深刻的記憶來源之一。「一直認為『水』與『夢』之間存在著某種難以言語卻又直覺清晰的連結。」諸如流動的河面、驕陽照射河面形成的恍惚光暈，乃至與天光交錯的水中草木倒影，「這些景象所呈現出的曖昧狀態，與那種介於清醒和夢境之間的時間感，有著高度的呼應。」陳詠華親解作品意蘊。

陳詠華攝影作品《白晝之夢（Dreams of Daylight）》。（圖片提供：徠卡）
陳詠華攝影作品《白晝之夢（Dreams of Daylight）》。（圖片提供：徠卡）

#02《凝視的餘色（Color Left by Beholding）》

對許多人來說，化妝台上的粉盒與鏡盒不過是日常梳妝用品。但對童年的陳詠華而言，各樣形狀不同、色彩相異的化妝盒，就像一座漫溢想像的微型世界——彷彿擁有它們，就能化作另一身分。多年後，時間已在其上留下清晰刻痕；盒內殘留的眼影、腮紅與粉餅，顏色因反覆使用而磨損、褪去，邊緣的紋路記錄著無數次開合的痕跡，甚或那面曾映照過外婆無數次臉龐的小鏡子，如今亦只剩靜默的反光，承載過往回憶與時間流逝交疊而成的無聲重量。

陳詠華攝影作品《凝視的餘色（Color Left by Beholding）》。（圖片提供：徠卡）
陳詠華攝影作品《凝視的餘色（Color Left by Beholding）》。（圖片提供：徠卡）

#03《流動的愛（Liquid Love）》

「雲對我來說很像情感，它沒有固定的形狀，總是在流動、改變，也從未停留在原地。」——陳詠華

作品起點僅為陳詠華和姊姊臥於躺椅上觀察天空中的雲，這樣一段簡單溫柔的童年記憶。雲片恰巧構成心形，一條橫越畫面的電線從其心切割而過。陳詠華於是視電線為現實中無法迴避的外部因素、距離等阻隔情感的力量。可事實上雲片並未因此消失，它只是在電線的另一端繼續飄移，或許改變了形狀，卻仍在流動，仍在延續著它的情緒。若仔細凝視畫面，還能發現一隻振翅經過的蜻蜓（雲片中心黑色小點）；牠象徵成長與蛻變，是時間與情感流動過程中一個短暫卻真實的註腳，悄悄停留在那一瞬間。

陳詠華攝影作品《流動的愛（Liquid Love）》。（圖片提供：徠卡）
陳詠華攝影作品《流動的愛（Liquid Love）》。（圖片提供：徠卡）

陳詠華

1992年出生於台北，曾就讀實踐大學服裝設計系，經時尚領域的學習歷程培養出獨特的風格視角，如今並以此引領觀者深入感受她框中詮釋的世界樣貌和風情，從而探索其蘊含的美感與深度。創作多透過鏡頭別緻呈現具曖昧感的繽紛色彩、巧妙捕捉富詩意的柔和影像；整體美學語言嶄露她對藝術的深刻理解，以及對視覺表達的高度敏銳。其作品既是時尚與攝影的完美融合，更是對生活、情感與瞬間流動的細膩凝視。

陳詠華攝影特展《Childhood, Sculpted》

  • 時間：即日起至2026年9月21日11:00-19:00
  • 地點：徠卡台北畫廊（徠卡之家｜台北市青田街6巷3號）

＊所有作品皆有販售，意者詳洽現場工作人員。

>> 更多資訊可至徠卡官方網站、台灣官方臉書、台灣官方IG了解。

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百達攝影獎《風暴》大展巡迴來台！自然天災、環境危機到政治動亂，從12組紀錄「風暴」的影像看世界

by Izzie Pang 2026-04-13

2026展覽 藝文展覽 攝影 攝影展 關渡美術館
2025百達攝影獎《風暴》在關渡美術館！從12組國際攝影師紀錄「風暴」之作看世界

激烈滾動的雲層、大街上跳著舞的藍裙姑娘、煙霧升起的荒蕪之境、男人靜靜佇立「森林湖泊」⋯⋯這些畫風和敘事各不相同，或幽靜、或湧動的影像，實則圍繞著同一主題——「風暴」。

2025百達攝影獎（Prix Pictet）決選作品展《風暴》巡迴來台，於台北藝術大學關渡美術館展出：12位參展攝影師以自然、政治、社會、環境為背景，帶來12種紀錄風暴的畫面敘事，共同轉動觀者透過天災、政治動亂、戰爭等事件，關注世界、思辨社會的齒輪。

2025百達攝影獎《風暴》在關渡美術館！從12組國際攝影師紀錄「風暴」之作看世界
（圖片提供：百達攝影獎）

從「永續」出發的攝影大獎

以「永續」為核心命題，瑞士百達集團（Pictet Group）於2008年創立「百達攝影獎（Prix Pictet）」，每屆皆選定一項與「永續」息息相關的主題，透過影像觸發人們對當代環境、社會問題的關注和思辨。回溯往年主題，2008年首屆以「水（Water）」為題旨，後續則關注「地球（Earth）」、「火（Fire）」、「人類（Human）」等面向，最近的2025年第11屆則聚焦「風暴（Storm）」。

2025百達攝影獎《風暴》在關渡美術館！從12組國際攝影師紀錄「風暴」之作看世界
2021百達攝影獎「Human」入選作品：Yael Martínez 〈Luciérnaga (Firefly)〉。（圖片提供：百達攝影獎）

有別於多數攝影獎採徵件報名制，百達攝影獎採「提名制」，由全球超過350位策展人、視覺藝術專家、評論家組成提名網絡，經提名、決選出12位入圍攝影師等階段，最終選出1名該年度大獎得主，授予10萬瑞士法朗獎金鼓勵並支持其創作。

2025百達攝影獎《風暴》在關渡美術館！從12組國際攝影師紀錄「風暴」之作看世界
2021百達攝影獎「Power」入選作品：Guy Tillim〈Congo Democratic〉。（圖片提供：百達攝影獎）

風暴的多面性：醞釀、爆發、毀滅、再生

2025第11屆百達攝影獎以「風暴」為題，其指涉的不僅是氣象觀測中的自然現象，更延伸至一股席捲當代世界、無形卻持續重塑社會的巨大動能——從環境變遷、政局不安、經濟失衡，甚至數位時代下的集體社會焦慮，人類正處於日益動盪的時代，彷彿任何時候都將迎來下一場危機。

2025百達攝影獎《風暴》在關渡美術館！從12組國際攝影師紀錄「風暴」之作看世界
2021百達攝影獎「Fire」入選作品：Fabrice Monteiro〈The Prophecy〉。（圖片提供：百達攝影獎）

參展攝影師或捕捉了社會動盪之張力和影響、或紀錄了氣候災變下的流離失所，作品涵蓋社會、環境、政治等多重面向，可值得省思的是：「狼藉」之中映現的不只是毀滅和破壞，更蘊藏混亂之後轉變、重生、希望再起的可能。

百達攝影展《風暴》巡迴來台，12組作品亮點一次看

▌環境變遷下的風暴

本屆首獎得主阿爾弗雷多．賈爾（Alfredo Jaar），藉《終結》一作揭示美國猶他州大鹽湖的環境危機，這座「美國的死海」因過度開發而乾涸，被科學界警示為一觸即發的「環境核彈」。

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阿爾弗雷多．賈爾（Alfredo Jaar），《終結》（The End），2025年。（圖片提供：百達攝影獎）

湯姆・費希特（Tom Fecht）作品《螢光素⸺犬狼之間》聚焦於因全球暖化而瀕危的夜光生物，捕捉這些浮游生物在洶湧波浪中碰撞氧氣時，所散發出的奇幻螢光，夢幻畫面暗藏殘酷現實。

2025百達攝影獎《風暴》在關渡美術館！從12組國際攝影師紀錄「風暴」之作看世界
湯姆・費希特（Tom Fecht），《螢光素 ⸺犬狼之間》（Luciferines — Between Dog and Wolf），2015–2025。（圖片提供：百達攝影獎）

▌歷史中的風暴

瑪麗娜・卡內韋（Marina Caneve）回溯1966年重創義大利多羅米提山區的洪災，試圖勾勒出「未來災難」的輪廓，其作《是岩石還是雲？》像是一場「災前演習」。

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瑪麗娜・卡內韋（Marina Caneve），《是岩石還是雲？》（Are They Rocks or Clouds?），2015–2019。（圖片提供：百達攝影獎）

新井卓（Takashi Arai）巡訪核歷史遺址創作《在百個太陽中燃燒》，他在日本、美國、馬紹爾群島拍攝數百張6x6釐米的銀版攝影，凝鍊出核能風暴的「微型紀念碑」。

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新井卓（Takashi Arai），《在百個太陽中燃燒》（Exposed in a Hundred Suns），2011至今。（圖片提供：百達攝影獎）

▌政治社會風暴

貝拉勒・哈立德（Belal Khaled）的創作《手在訴說》始於他在加薩避難醫院外的帳篷生活，他拍攝了一雙雙刻滿傷痕、緊握生命的雙手，透過這些沈默的肢體語彙，講述那些言語無法極盡闡述的生存意志。

2025百達攝影獎《風暴》在關渡美術館！從12組國際攝影師紀錄「風暴」之作看世界
貝拉勒・哈立德（Belal Khaled），《手在訴說》（Hands Tell Stories），2023–2024。（圖片提供：百達攝影獎）

萊蒂西亞・范松（Laetitia Vançon）之作《致敖德薩》理念如其名，深深向烏克蘭城市敖德薩（Odesa）致敬。這座港口城市在俄烏戰爭期間，肩負重要的航運和戰略任務，展現了強大的韌性和反抗精神。

2025百達攝影獎《風暴》在關渡美術館！從12組國際攝影師紀錄「風暴」之作看世界
萊蒂西亞・范松（Laetitia Vançon），《致敖德薩》（Tribute to Odesa），2022。（圖片提供：百達攝影獎）

巴拉兹・加爾迪（Balazs Gardi）作品《風暴》紀錄了2021年美國國會大廈襲擊事件，當時美國國會正宣布2020美國總統大選結果，卻遭落選方支持者突破警方防線、闖進國會大廈。加爾迪直擊這場動亂，用鏡頭記錄了政治動盪中的風暴核心。

2025百達攝影獎《風暴》在關渡美術館！從12組國際攝影師紀錄「風暴」之作看世界
巴拉兹・加爾迪（Balazs Gardi），《風暴》（The Storm），2020–2021。（圖片提供：百達攝影獎）

▌自然風暴

羅伯托・瓦爾卡亞（Roberto Huarcaya）與風暴「合作」，利用長達30公尺的感光紙，於亞馬遜河床藉4道閃電的瞬間曝光，捕捉大自然中棕櫚靜臥的壯麗魅影。

2025百達攝影獎《風暴》在關渡美術館！從12組國際攝影師紀錄「風暴」之作看世界
羅伯托・瓦爾卡亞（Roberto Huarcaya），《亞馬遜影像》（Amazogramas），2014。（圖片提供：百達攝影獎）

漢娜・莫迪（Hannah Modigh）的《颶風季》聚焦於美國路易斯安那州南部的日常，捕捉了那股風暴懸而未發的緊張感，以及潛藏在平靜表象下的不安、恐懼與集體憤怒。

2025百達攝影獎《風暴》在關渡美術館！從12組國際攝影師紀錄「風暴」之作看世界
漢娜・莫迪（Hannah Modigh），《颶風季》（Hurricane Season），2012–2016。（圖片提供：百達攝影獎）

卡米爾・西曼（Camille Seaman）記錄了震撼人心的「超大胞（Supercell）」雷暴，這類風暴能產生葡萄柚大小的冰雹與壯觀龍捲風，厚重雲層足以遮蔽天日，留下令人窒息的詭譎靜寂。

2025百達攝影獎《風暴》在關渡美術館！從12組國際攝影師紀錄「風暴」之作看世界
卡米爾・西曼（Camille Seaman），《大雲》（The Big Cloud），2008–2014。（圖片提供：百達攝影獎）

▌風暴後的溫情和希望

帕特里齊亞・澤拉諾（Patrizia Zelano）記錄她在2019年威尼斯大洪水期間，從水災中搶救出的百科全書、科學文獻與經典文學，試圖在洪水中保存人類文明的溫度。

2025百達攝影獎《風暴》在關渡美術館！從12組國際攝影師紀錄「風暴」之作看世界
帕特里齊亞・澤拉諾（Patrizia Zelano），《威尼斯高水位》（High Water in Venice），2019。（圖片提供：百達攝影獎）

博杜安・穆安達（Baudouin Mouanda）的作品則回溯2020年COVID-19疫情期間，剛果布拉柴維爾（Brazzaville）遭遇的洪災浩劫，並與災難倖存者展開共創計畫。

2025百達攝影獎《風暴》在關渡美術館！從12組國際攝影師紀錄「風暴」之作看世界
博杜安・穆安達（Baudouin Mouanda），《季節的天空》（Seasonal Sky），2020。（圖片提供：百達攝影獎）

歷經倫敦V&A博物館、杜拜Ishara藝術基金會、東京東京都寫真美術館、蘇黎世Luma Westbau等地巡迴，百達攝影獎「風暴」主題決選作品正式抵達台北關渡美術館，即日起至6月14日，不妨到現場感受影像作品中風暴之震撼，及這些隨自然週期、人類行為、社會動盪而生的變動，是如何影響世界各地人們的日常生活。

《百達攝影獎：風暴》

展期｜2026.04.16－06.14

地點｜國立臺北藝術大學 關渡美術館（臺北市北投區學園路一號）

開放時間｜週二至週日 10:00－17:00

門票資訊｜免費參觀

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