盤點歷年台灣國家獎得獎作品！水下攝影驚豔全球 絕世森林雪景、水墨湖畔動人｜2019索尼世界攝影大獎

by 郭慧 2019-04-22

Sony 水下攝影 索尼世界攝影大獎
盤點歷年台灣國家獎得獎作品！水下攝影驚豔全球 絕世森林雪景、水墨湖畔動人｜2019索尼世界攝影大獎

從2008年開始，由索尼（Sony）與世界攝影組織（World Photography Organization）共同舉辦的索尼世界攝影大獎（Sony World Photography Awards）至今已邁入第12屆。每年除了專業賽、公開賽、青年賽、學生賽外，也會在公開賽投稿者中評選各國「國家獎」。

 

有趣的是，回顧近年台灣國家獎作品，我們發現水下攝影佔壓倒性多數，近三年首獎更全由水下攝影師奪得！讓我們共同回顧近年台灣國家獎作品，看看台灣攝影好手眼中的美麗世界！

 

2019年台灣首獎 吳永森《Intense》

加拿大Adam River 攝氏6度冰水裡浸一週，拍下太平洋紅鮭洄游美麗瞬間。

 

2019年台灣二獎  李柏毅《幾何圓舞曲》

以空拍機俯瞰印尼Mega Wisata Ocarina Batam角度，展現有趣幾何圖樣。  

 

2019年台灣三獎  郭子揚《冰川模型》

透過獨特光影線條，勾勒阿爾卑斯山第二長冰河Gornergrat局部特寫。 

 

2018年台灣首獎  吳秀玲《與鱷共舞》

國際知名水下攝影師吳秀玲再突破！古巴皇后花園紅樹林中，與野生美洲鱷貼生共遊！

 

2018年台灣二獎  黃仁賢《乍現》

日治時期的林場與木馬道間，光影氤氳、雲霧繚繞，柳杉拔地而起。

 

2018年台灣三獎  李文龍《雪之湖》

白雪皚皚、黑水深深，加拿大洛磯山脈翡翠湖畔，如水墨畫般的寧靜瞬間。 

 

2017年台灣首獎  陳翰旭《黑夜的水下精靈》

暗夜潛水，拍下軟絲舞動觸手的魔幻時刻。

 

2017年台灣二獎  朱逸文《運》

攝於台中歌劇院。以持續性的「一段時間」為概念，表現有趣的動態感。

 

2017年台灣三獎  陶世忠《鯨魚之舞》

以天與海為背景，表現鯨魚躍出水面的萬鈞氣勢，是充滿力道感的作品。

 

文 郭慧

圖片提供 索尼世界攝影大獎

 

 

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親臨歷史洪流中的文化現場：新美館《民間／攝影》集結8位紀實攝影家、多媒材展品，領看日治到1980年代台灣社會樣貌

by Ning Chi 2026-07-17

2026展覽 新北市美術館 紀實 攝影 文化保存
親臨歷史洪流中的文化現場：新美館《民間／攝影》集結8位紀實攝影家、多媒材展品，領看日治到1980年代台灣社會樣貌

新北市美術館將自2026年7月18日起推出《民間／攝影：紀實影像的敘事生成》研究展，從台灣紀實攝影重新觀看民間社會，梳理近百年來的影像文化脈絡。隨本文前進展間一睹精彩展品，同場搶先鑑賞橫跨日治時期至1980年代共8位重要攝影家作品。

新北市美術館（簡稱新美館）預定2026年7月18日至11月15日登場的全新研究型展覽《民間／攝影：紀實影像的敘事生成（Minjian / Photography: Documentary Vision and Its Realist Inflection）》，由策展人、攝影史研究者張世倫主持策劃，以台灣近百年來的紀實攝影發展為主軸，透過多媒材展品重新梳理台灣紀實影像如何回應社會、記錄地方，進而鋪陳屬於台灣的影像敘事與文化記憶。屆時將集結松山虔三、張才、黃則修、黃永松、姚孟嘉、張照堂、梁正居、林柏樑等8位重要攝影家的創作與文獻，帶領觀者從「民間」出發，反思攝影與台灣社會之間的深刻連結。

民間除指民俗本身，更指其所形構的文化空間

展覽核心概念聚焦「民間」一詞，英文展名且保留華語拼音「Minjian」，而不直接翻譯為Folk、Vernacular、Popular等字眼。對此，張世倫指出，「民間」非單純指涉民俗文化，更稱代介於官方與非官方之間，由地方社會、日常生活、宗教信仰與影像傳播交織而成的文化空間；藉音譯保留其歷史脈絡與在地語境，確也巧妙突顯台灣紀實攝影獨特的文化意涵。

新美館研究型展覽《民間／攝影：紀實影像的敘事生成》。（圖片提供：新北市美術館／攝影：王世邦）
新美館研究型展覽《民間／攝影：紀實影像的敘事生成》。（圖片提供：新北市美術館／攝影：王世邦）
（圖片提供：新北市美術館／攝影：王世邦）
（圖片提供：新北市美術館／攝影：王世邦）

集結多媒材展品，時間軸橫跨日治時期至1980年代

全展除呈現諸位攝影家經典作品外，亦同步展示出版文獻、工作樣片、歷史檔案和手稿，供觀者綜覽影像從拍攝、編輯到流通的生成過程，以重新理解紀實攝影如何隨時代變遷，持續回應台灣社會與文化發展。總體內容橫跨日治時期至1980年代：始自《民俗臺灣》攝影師松山虔三的民間影像，並由張才、黃則修等戰後攝影家的街頭紀實，以及張照堂充滿詩性與哲思的影像創作接續後，再揭開《漢聲》雜誌團隊結合攝影、田野調查與編輯出版所建構的民間文化視野，最終完整勾勒台灣紀實攝影逐步成形的主體性。

（圖片提供：新北市美術館／攝影：王世邦）
（圖片提供：新北市美術館／攝影：王世邦）
（圖片提供：新北市美術館／攝影：王世邦）
（圖片提供：新北市美術館／攝影：王世邦）
（圖片提供：張照堂檔案庫）
（圖片提供：張照堂檔案庫）
（圖片提供：新北市美術館／攝影：王世邦）
（圖片提供：新北市美術館／攝影：王世邦）

▼ 認識8位攝影家

松山虔三（Matsuyama Kenzo）

本名杉山直明，日本千葉縣出生，曾活躍於1930年代新興寫真運動。1938年為規避軍國主義兵役徵召而避居台灣，旋即成為日治末期重要刊物《民俗臺灣》的視覺領軍人物，包辦全刊九成以上的攝影生產。

面對戰爭動員與皇民化高壓體制，其鏡頭敏銳跳脫官方教化宣傳，聚焦街市、祭儀與庶民生活，在《民俗臺灣》中嶄露別具現代感的編輯意識與強烈報導性。創作上藉由格狀的系列圖像重組，將「民間」形構為一種可被深度閱讀的視覺知識，而非被動、僵化的民族誌。後於1948年左右受遣返回日，離台前夕並將底片託予美國外交官葛超智（George H. Kerr），因而留下一批珍貴的影像印樣，日後輾轉由台北二二八紀念館典藏。

松山虔三、金關丈夫〈城隍祭〉，出自1941年7月第1期《民俗臺灣》。（圖片提供：新北市美術館）
松山虔三、金關丈夫〈城隍祭〉，出自1941年7月第1期《民俗臺灣》。（圖片提供：新北市美術館）
松山虔三〈日食艋舺風俗〉，出自1941年12月第6期《民俗臺灣》。（圖片提供：新北市美術館）
松山虔三〈日食艋舺風俗〉，出自1941年12月第6期《民俗臺灣》。（圖片提供：新北市美術館）

這批多達上千張的龐大檔案，過去在台灣攝影史長期被忽略。本展透過系統性調查研究，首次將之公開，揭示日治末期台灣民間的視覺感性與歷史座標。

展區一隅。（圖片提供：新北市美術館／攝影：王世邦）
展區一隅。（圖片提供：新北市美術館／攝影：王世邦）

張才

攝影養成深受新興寫真思潮影響，強調以小型相機的機動性，突破沙龍攝影的形式美學與繪畫性仿擬，捕捉現代都市的流動特徵與街頭日常的現實結構。對他而言，影像的核心不在形式完成度，而在「人」與社會的真實關係。

故在戰後由沙龍風格與競賽體制主導的攝影環境裡，他憑藉近乎獨立的拍攝態度，長期把鏡頭投往民間，並發展出一種以「複訪」為核心的拍攝策略：拋開特定的功利目的，反覆回返既定場域拍攝，以透過時間累積生成檔案式的觀看結構，將影像從一次性的截取，轉化為具厚度的社會紀錄。

張才〈三峽系列〉。（圖片提供：新北市美術館）
張才〈三峽系列〉。（圖片提供：新北市美術館）
張才〈賣風車的人〉、〈新公園攝影師〉。（圖片提供：新北市美術館）
張才〈賣風車的人〉、〈新公園攝影師〉。（圖片提供：新北市美術館）

本展聚焦三峽賽豬公、大稻埕霞海城隍祭、新莊大眾爺祭等最為關鍵的民間紀實系列，可見其構圖策略刻意迴避儀式性的高潮場面，轉向捕捉周遭庶民的細微姿態，使民俗不再被英雄化或景觀化，而是回歸具體的社會關係。這些影像共同構成戰後台灣少見的現實主義視覺證據，亦深刻奠定本地紀實攝影的早期系譜。

展區一隅。（圖片提供：新北市美術館／攝影：王世邦）
展區一隅。（圖片提供：新北市美術館／攝影：王世邦）

黃則修

長期圍繞寺廟與地方空間展開攝影創作，且並未視「民間」為奇觀化的民俗景觀，而是將之理解為沉積情感與時間的生活場域。他最具代表性的《龍山寺》系列作，不僅躍然台灣攝影史上最早的專題系列攝影展，這批多拍攝於1950年代的影像，更在安靜、近乎停滯的影像節奏中，呈現信仰空間特有的精神密度。畫面中顯露的灰澀與閉塞，亦折射出白色恐怖高峰期庶民生活的壓抑，細膩照見戰後台灣社會樣貌。

其重要性在於他極早即以系列化方式處理民間題材，並透過暗房技術與畫面結構，將紀實攝影推向帶有現代感的形式探索，反映台灣攝影逐步脫離沙龍美學、轉向現實觀察的歷程。