從2008年開始，由索尼（Sony）與世界攝影組織（World Photography Organization）共同舉辦的索尼世界攝影大獎（Sony World Photography Awards）至今已邁入第12屆。每年除了專業賽、公開賽、青年賽、學生賽外，也會在公開賽投稿者中評選各國「國家獎」。

有趣的是，回顧近年台灣國家獎作品，我們發現水下攝影佔壓倒性多數，近三年首獎更全由水下攝影師奪得！讓我們共同回顧近年台灣國家獎作品，看看台灣攝影好手眼中的美麗世界！

2019年台灣首獎 吳永森《Intense》

加拿大Adam River 攝氏6度冰水裡浸一週，拍下太平洋紅鮭洄游美麗瞬間。

2019年台灣二獎  李柏毅《幾何圓舞曲》

以空拍機俯瞰印尼Mega Wisata Ocarina Batam角度，展現有趣幾何圖樣。  

2019年台灣三獎  郭子揚《冰川模型》

透過獨特光影線條，勾勒阿爾卑斯山第二長冰河Gornergrat局部特寫。 

2018年台灣首獎  吳秀玲《與鱷共舞》

國際知名水下攝影師吳秀玲再突破！古巴皇后花園紅樹林中，與野生美洲鱷貼生共遊！

2018年台灣二獎  黃仁賢《乍現》

日治時期的林場與木馬道間，光影氤氳、雲霧繚繞，柳杉拔地而起。

2018年台灣三獎  李文龍《雪之湖》

白雪皚皚、黑水深深，加拿大洛磯山脈翡翠湖畔，如水墨畫般的寧靜瞬間。 

2017年台灣首獎  陳翰旭《黑夜的水下精靈》

暗夜潛水，拍下軟絲舞動觸手的魔幻時刻。

2017年台灣二獎  朱逸文《運》

攝於台中歌劇院。以持續性的「一段時間」為概念，表現有趣的動態感。

2017年台灣三獎  陶世忠《鯨魚之舞》

以天與海為背景，表現鯨魚躍出水面的萬鈞氣勢，是充滿力道感的作品。

文 郭慧

圖片提供 索尼世界攝影大獎

Red Velvet、TWICE、BTS、New Jeans（現NJZ）等眾多 K-POP 偶像，都曾出現在 Siyoung Song 的觀景窗中，他也同樣遊走於時尚、影視、品牌與藝術等各領域之間，捕捉一幕幕精準而鮮明的影像。La Vie與他聊聊近期重要作品的拍攝幕後，以及對於攝影的核心思考。

如同許多對鏡頭有嚮往的人，Siyoung Song最初也懷抱著想拍電影的心，遠赴紐約視覺藝術學院學習。但從青少年時期便享受拍照的他，偶然開始在一間商業攝影工作室工作，環節中需與各方團隊緊密協作的過程，以及相較電影製作更加緊湊的節奏尤其吸引了他，也讓他從此投身其中。

翻閱Siyoung Song的Instagram頁面，一幀幀畫面的調性跨度廣泛，從人物肖像、純風景到品牌概念形象，都是他的鏡頭刻畫的對象，且畫面時清透時濃郁、時沉鬱時明亮，難以單一風格概括描述。

他也自認沒有固定的「風格」，「但有些事情是我總會放在心上的，其中之一是創造帶有『電影感』、能喚起懷舊氛圍的場景。」如同他總是被日常的靈感來源——畫作、電影、音樂中的某些微小瞬間打動，他也希望自己的作品多少能帶給觀者這樣的情緒湧動。

為畫面染一層神秘與陌生

在日本寶礦力水得2024年的廣告視覺中，Siyoung Song便成功定格出隔著螢幕也能感受到的、強大且流動的青春能量。

本身已具有相當品牌知名度的寶礦力水得，近年來陸續與瀧本幹也、奧山由之等攝影師合作，透過影像建立起鮮明的視覺辨識度。Siyoung Song回顧當時的目標，是要創造一個既忠實於品牌關鍵字——青春、純粹、夏天，又能融入新鮮視角，意即「韓國風格」的視覺，「這是對畫面平衡感的巨大考驗。」

為了傳遞「潛力就在你的身體之中」這一主要訊息，團隊及2位正值高中年齡的少女主角池端杏慈和椿，移動許多不同地點取景，最後主要選用了在黃昏校園中拍攝的畫面，「我使用了機頂閃光燈，加上演員微妙又帶點神祕的表情，營造出略帶陌生感的氛圍，和品牌以往的調性有些不同。」

今年7月在首爾舉辦的展覽《景福宮的思索》（暫譯，Contemplation of Gyeongbokgung Palace），把這座已矗立630年的朝鮮王朝宮殿，轉化為一段以5條路徑和聲音構成的旅程，帶領參觀者在走動、觀看、聆聽的過程中，真正進入這個傳統場域的內在時空。

呼應這分敘事性，Siyoung Song也不以常規記錄文化遺產的方式按下快門，而是試圖創造能引導人深入觀看的影像。於是，景福宮內的6處景點——永濟橋、勤政殿、慶會樓、香遠亭、交泰殿、生果房在原本的莊嚴之上，也多了一絲他一貫追求的「陌生感」，「希望讓人略微不安，卻又想一探究竟。」

商案 v.s. 自我

至於精準捕捉一個人或品牌特質的關鍵是什麼呢？或許呼應自己曾一度熱衷的「紀實攝影」，Siyoung Song分享，「我努力不去失掉的，是真實感。不論在什麼樣的拍攝中，都會牢牢堅持這一點。」

他固然清楚這往往和商業攝影的本質衝突，「很多時候根本沒有足夠時間和拍攝對象真正建立連結，有時在現場第一次見面，說上幾句話，就要馬上開工。」然而，即便每次拍攝知名人物前他都會事先蒐集資料，但實際見面相處的感覺往往截然不同。「到最後真正重要的，是我帶著什麼態度和視角去看待被攝者。」

此外，他也習慣以單張以上的規模思考敘事節奏，「一張照片或許說不出故事，但當多張照片並置時故事就可能浮現。即便是一張看似沒有意義的影像，放在其他旁邊便可能產生全新的意義。」細膩的層次編排，是讓目光能多停留片刻的關鍵。

長久生活在商業攝影「多方協作」和「快節奏」的間隙中，Siyoung Song並不感迷失，近來甚至有感商案與創作的界線常常模糊。無論面對怎樣的專案，他總會努力編織一些「自我」放入其中，「即便時而可以80%，時而只有 30%，但商案的過程總是一連串的選擇，找到那個平衡，同時仍然讓作品保有自己的聲音，是一個持續的挑戰。

「雖然不容易，但也是我覺得商業攝影之所以有趣之處。」

他透露，在許久沒有從事純創作之後，最近越來越有一股「主動出擊」的衝動，甚至不局限於攝影，而是各種有趣形式的多方共創，目前已在著手籌備一個創作計畫，預計於明年啟動——已經令人期待，如此擅長為他人說故事的他，將用更加無設限的鏡頭打造出怎樣的影像時空。

Siyoung Song

畢業於紐約視覺藝術學院（School of Visual Arts）攝影系，2018年 成立個人同名工作室。主要活動於商業攝影領域，曾拍攝Red Velvet、TWICE、BTS、NCT 127、NCT DREAM、V（金泰亨）等諸多K-POP偶像，並和New Jeans（現NJZ）多次合作。近年合作品牌包括寶礦力水 得、BEAMS、CONVERSE、LINE creative、韓國New Balance Kids等，也擔綱影集《未知的首爾》海報及《Magazine F》、《Magazine B》封面攝影。

_{文｜李尤　圖片提供｜Siyoung Song}

更多精彩內容請見 La Vie 2025/10月號《韓國設計特搜》

近兩年台灣攝影書創作能量持續迸發，它們不只是影像的載體，更是創作者與讀者之間最私密的對話。透過編排、裝幀、材質的選擇，攝影從單純的視覺呈現，轉化為結合觸覺、時間感與敘事結構的紙上策展。編輯為你精選8本2024～2025年出版的台灣攝影書，這些作品或記錄邊緣處境、或凝視日常流變、或挖掘歷史幽微。每一本書，都是一次凝視的邀請，更是理解這座島嶼、這個時代，以及我們自己的入口。

❶ 蔡定邦《本是同根生》｜2024

一通電話，蔡定邦得知失聯的哥哥阿賢出車禍住院了。踏進哥哥的狹窄租屋，滿屋藥袋與雜亂令他震驚——這個深具藝術天分、令他欣羨嫉妒的哥哥，早已陷入精神疾患的困境。他開始用影像記錄兄弟重新對話的過程。這本攝影書採用雙開頁設計，兄弟分立左右，如同他們相差一歲、熱愛藝術，卻各自岔離又重新交會的生命軌跡。初版的對照更直觀強烈卻殘酷，隨著持續拍攝與對話，他前後改版不下10次，第二版敘事越加溫柔。作品獲得2024年Paris Photo光圈攝影書獎（Aperture PhotoBook Awards）。

▶ 延伸閱讀：專訪新銳攝影師蔡定邦《本是同根生》、《水噹噹的金雲阿姨》：從越南新二代到國際得獎的非典型攝影路

❷ 黃迦《Silence is Speaking》｜2025

台東兄弟阿策與阿湛患有重度自閉症卻熱愛繪畫，黃迦花了半年記錄下他們的家庭日常。兄弟的繪畫也納入系列之中，成為共同創作者。這組獲2024年DIOR攝影與視覺藝術新秀獎的作品，今年展出於巴黎歐洲攝影之家，並同步由MÖREL出版攝影書，探索無聲世界裡的表達可能。 

❸ 林建文《邊緣台灣》｜2024

8年時光，相機陪伴林建文走過身分認同的掙扎。從2016∼2024年，他以順性別男同性戀者的視角凝視婚姻平權法案前後的變化。書設計成雙向翻閱，暗喻邊緣與主流的拉扯，以及個人與島嶼的共同處境。他拍下日常那些「不完美」的瞬間，探問什麼才是真正的「美」。 

❹ 李岳凌《伏流》｜2025即將出版

因《2022 Mattauw大地藝術季》而起的攝影計畫，李岳凌逐步踏遍嘉南平原的廟宇與宗教活動。《伏流》經摺式的雙面設計一拉開，彷彿時間的流在眼前漫延，一面是鄉野廟宇、居民生活的「表層」記錄，另一面則深掘裏層幽黯，潛藏於人性與歷史之中的精神潛質。兩相映照，從時間的遺留中能發現什麼？ 

❺ 林詩硯《針の落ちる音》｜2024

痛苦可以共感嗎？曾經自傷的經歷，讓林詩硯理解痛苦的不可共享與孤獨的共性。她公開募集曾自傷的被攝者，捕捉他們的肖像與生活光景。書頁避開檔案文字，僅有源自不同生命的影像靜靜交織。那些身體痕跡與情感起伏，彷彿針落的微小聲響，纖細卻蘊含生的力量與渴望。 

❻ 蘇厚文《流動的邊界》｜2024

一條新店溪，蘇厚文沿著它漫遊近10年。從2014～2023年，不斷流變的溪流吸引著他。他追索著山城的野性與記憶，那些水邊地景與人文痕跡、變化莫測的氣候，還有微觀瞬間—灰塵、植披榮枯、金藍色蒼蠅⋯⋯。這不是典型的人文紀實，他在重複的日常中捕捉悠忽閃現的差異。 

❼ 謝振允《石頭山》｜2025

騎上印度牌皇家恩菲爾德經典350重機、繫上五彩經幡，謝振允穿越了拉達克群山。在這中印領土紛爭的邊境之地，他拍下沿途廣袤的鬼斧神工，也用類型學精神搜集標示主權的人造水泥標誌——帶有點戲謔感。不只是遊記，影像也是對國界、歷史記憶與身分的反思。 

❽ doolee／Studio Millspace《Blue Mirror Light》｜2024

攝影與建築如何對話？這本書收錄3組台灣當代建築：孔維傑與張雅筑「藍屋」、沈庭增建築製作「目目裏山」、大林工作室「House One」。此外，也收錄他們挑戰兩者邊界的實驗影像。doolee以電影的長鏡頭敘事為靈感，透過系列影像緩慢延展出空間裡的身體感與時間性。 

❾ 浦芝眞史mashi《New Vitamin Boys》｜2024

性別認同令人困惑。這本書源自大阪攝影師mashi 2014年的小誌《Vitamin Boys》，當時困惑的他被這座島嶼的熱情感動，也邂逅各色深具能量的男孩，彷彿吃下不同營養的「維他命」，更能坦然接受自己。這本明亮多彩的袖珍作品記錄下那些詼諧、溫柔燦美與生命熱度。 

_{文｜吳哲夫　圖片提供｜白水、林建文、林詩硯、李岳凌、蔡定邦、蘇厚文、黃迦、doolee、moom bookshop}

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