倫敦「索尼世界攝影大獎」（Sony World Photography Awards）頒獎典禮翌日，泰晤士河畔的倫敦薩默塞特府（Somerset House）中，「索尼世界攝影大展」（2019 Sony World Photography Awards Exhibition）正式開幕！

昔日伊莉莎白女王居所  今天當代藝術聖殿

儘管名聲不如大英博物館、V&A博物館響亮，薩默塞特府卻名列當代藝術迷的口袋名單。16世紀時，薩默塞特府原為第一任薩默塞特公爵西摩爾（Edward Seymour）為自己搭建的豪華官邸；然而，還沒等到官邸完工，西摩爾便被送上斷頭台，薩默塞特府也收歸王室所有，更一度成為伊莉莎白一世府邸。

隨著時間輾轉，18世紀時，錢伯斯爵士（Sir William Chambers）奉命重建新薩默塞特府，新古典主義風格的白色典雅外觀，成為現在薩默塞特府雛形，此後這裡也成為英國海軍局、皇家學會、皇家藝術學院等機構所在地。直到2000年後才終於向大眾開放，成為當代藝文據點。

對於時尚迷而言，薩默塞特府是2009倫敦時裝周場地；對於音樂迷而言，這裡的仲夏音樂季，是一年一度重要盛典；對於運動迷來說，大庭在冬季時成為絕美溜冰場；而對攝影迷而言，索尼世界攝影大展，更是囊括全世界精彩攝影作品的年度盛會。

超過800件作品展出  國際級攝影作品齊聚一堂

今年索尼世界攝影大展也在館內東西兩側展廊展出超過800件攝影作品。除了2019索尼世界攝影大展入圍及得獎作品外，也陳列2018 專業賽、學生賽作品，以及2019蔡司攝影大賽（ZEISS Photography Award）成果，並在東廊為2019傑出貢獻攝影師Nadav Kander另闢專區展出。事實上，近千張作品的大型攝影展，不僅讓索尼世界攝影大展成為攝影迷年度「大補帖」；由於比賽優勝者皆獲邀參與頒獎典禮，作品也會在薩默塞特府展出，此次大展更成為各國攝影師彼此交流、甚至提升國際能見度的絕佳舞台。

舉例而言，此次參展的台灣國家獎首獎吳永森，除了展示自身作品，也能欣賞到其他得獎者的攝影成果。擅長水下攝影的他，不只觀摩其他自然類攝影作品，更對於人像攝影師精準捕捉鏡中人的氣質、眼神感到佩服。另外，他也表示，攝影作品能否令他留下深刻印象，決勝點往往並非技巧優劣，而是攝影師的獨特視角。當作品留下懸念，進而促使觀眾思考時，便會深刻地烙印在他的腦海中。

倫敦雜誌評為「必看」展覽  攝影迷不可錯過的年度盛會  

值得一提的是，本屆憑台北小巨蛋一隅作品《奔向藍天》獲得α系列總首獎的攝影師江永全也在索尼邀請下前往展場參觀，期待藉由豐富作品的刺激、國際攝影師的交流，為未來作品汲取更多養分。

今年04.18～05.06，旅經倫敦的人們，別錯過被倫敦生活雜誌《Time Out》評為「必看」（Must see exhibition）的年度大展；攝影愛好者也不妨以明年的索尼世界攝影大賽為目標，用鏡頭與快門，為自己贏得大展入場票！

索尼世界攝影大獎

https://www.worldphoto.org/sony-world-photography-awards

索尼世界攝影大展

https://www.somersethouse.org.uk/whats-on/2019-sony-world-photography-awards-exhibition

文 郭慧

攝影 郭慧

圖片提供 索尼世界攝影大獎

沒有佈景設計師監督場景、沒有梳化精心訂製妝造、沒有大陣仗的燈光團隊創造光影，IKEA推出的「Life at Home」攝影計畫，邀請國際攝影大師Annie Leibovitz掌鏡，走訪散落於7個國家的25個「家」，以寫實畫風拍下世界各地人們的日常生活，企圖呈現「家」最真實的樣貌。

社群媒體是否反映真實生活？

社群上的美好影像，給了人們對家的想像、過生活的靈感，更讓不少人追求家的每個角落都要「鏡頭友善」，進而塑成主流的居家美感，比如現正當道、所謂的「北歐風」——簡約線條、木頭質地、毛料地毯、細節處來點跳色，幾乎成為「質感」的代名詞。

不過，看著螢幕上標著「#homegoals」的美圖，你是否曾懷疑——人們在網路上的生活樣貌，或媒體所勾勒的理想家居，真能反映現實生活？對此IKEA曾做過調查，結果顯示全球有48%的受訪者說「不」。那到底人們的真實生活、對家的想像是如何？以這道提問為出發點，IKEA展開這次的「Life at Home」家訪攝影計畫，不一昧開箱名人氣派豪華的家，而是走進25組素人的家，捕捉其生活光景。

「一個『家』傳遞的訊息超乎想​​像，它揭開了一個人生活的帷幕，讓我們了解他們的故事。一走進門，就能感受到主人的生活方式和他們是誰。」

7個國家、25個家，多元而真實的生活肖像

這次與Annie Leibovitz合作，IKEA的足跡遍布瑞典、美國、英國、印度、日本、義大利、德國，刻畫了25種不同型態的「家事」——築夢在大都市的Z世代、離不開海洋的自由人、3位家長共同撫養1個孩子的LGBT+家庭、固守家族根源的工藝職人、居於輪上的遊牧者⋯⋯都被Annie Leibovitz的鏡頭記下。

大師到你家！為什麼請Annie Leibovitz掌鏡？

「Life at Home」拍的是受訪者的個人或集體肖像，以他們的家為背景。而說到人像攝影的專家，Annie Leibovitz絕對榜上有名。

這邊細數幾件出自她手的名作：1974年美國總統尼克森因水門案辭職，搭乘專機離開白宮，那幅警衛們捲起紅毯暗示「落幕」的畫面；1975年搖滾傳奇滾石樂隊（The Rolling Stone）展開美加巡演，那一系列華麗、混亂、熱血的現場紀錄；1981年約翰・藍儂（John Lennon）遭槍殺一個多月後，《滾石》雜誌所發佈他與愛人小野洋子（Yoko Ono）互擁的最後身影。這些照片從問世至今已50年，仍然雋永，已成傳奇。

從《滾石》擔任攝影記者出道，到跨足時尚多次為《Vanity Fair》、《VOGUE》等指標刊物掌鏡，Annie Leibovitz從音樂、政治、影視拍到藝文領域，用有趣的敘事讓肖像、紀實攝影更加立體，不只留下各方職人（甚至是未來的偉人）正值生涯巔峰的身影，也為時代留下了永恆的印記。長年「拍人」，更讓她對現代人甚至是當代生活的群像具備敏銳觀察、獨特見解，這正是IKEA邀請她作為「Life at Home」首位合作藝術家的原因。

孵化十年，關於「家」的深度研究

「Life at Home」不只是個攝影計畫，更是IKEA孵化超過十年、關於「家」的全方面研究，擴散區域與參與人數從2014年的8座城市、8000多人，一路推進到2023年的38個國家、37,000多人；十年加總，共有超過20萬人的生活被收錄其中。

十年期間，世界各地的人們對「家」的需求與想像，因為哪些因素而變動？氣候變遷、疫情、科技、經濟景氣⋯⋯如何影響他們對家的定義，並隨社會變動重塑其樣貌？若對此有興趣，可以點這看IKEA「Life at Home」研究報告。

IKEA X Annie Leibovitz “Life at Home”

全25個家的樣貌與故事請見此

Apple在巴黎Salon Corderie舉辦的攝影展《I Remember You》於2023年11月10日登場，展出五位攝影師包含Malin Fezehai、Karl Hab、Vivien Liu、蜷川実花、Stefan Ruiz以iPhone 15 Pro Max所拍攝的作品，結合了令他們感動的人事物，探索稍縱即逝的記憶。他們相信，照片具有保存和放大記憶的力量，它可以將人們帶回某個時刻、喚起特定的感覺，以一種幾乎是世界通用的視覺語言帶來新觀點。

✦ Malin Fezehai 

來自厄立垂亞/瑞典的攝影師、影片製作人兼攝影記者，現居紐約，曾在中東、非洲、亞洲和美洲的40多個國家工作。Fezehai的作品聚焦於世界各地流離失所的人們與混亂的社群，曾受聯合國的委託，拍攝撒哈拉以南的非洲地區暴力極端主義倖存者，並出版了一本名為《Survivors》的書，更曾獲得世界新聞攝影獎（World Press Photo Award）、Wallis Annenberg獎。值得關注的是，Fezehai拍攝厄立特里亞難民在以色列舉行婚禮的照片，是第一張獲得世界新聞攝影獎的iPhone照片。

✦ Karl Hab

出生於1990年、現居巴黎的Hab是一位知名攝影師，也擁有航空工程師證照。當Hab不在工作的旅途中，他便專注在對於航空、設計、藝術和時尚的熱情。頻繁的旅行令他接觸到更多國際時尚與街頭文化，更藉由航行中俯瞰大地的視角，捕捉平時看不見、獨特又迷人的城市景觀。

✦ Vivien Liu

具有建築碩士學位，並曾榮獲Clifford Wong住宅設計獎的Liu，是一名現居香港的攝影師。在從事建築工作15年後，她發現了自己對拍攝香港和世界其他城市景觀的熱情。建築的專業背景使她以不同的視角拍攝空間和主體，並從國際觀點聚焦香港的文化認同，讓大眾看見香港不一樣的面貌。

✦ 蜷川実花

東京藝術家蜷川実花從事攝影、電影工作，擅長使用夢幻的色彩與生動的拍攝手法，作品充滿個人特色。無論是人像、風景照或靜物照，蜷川実花都以植物、動物、風景、賦權女性等主題切入，在畫面中打造豐富的感官元素。

✦ Stefan Ruiz

現居紐約布魯克林。Ruiz曾在加州的一座監獄教授藝術，並曾擔任《COLORS》雜誌的創意總監。他的作品曾登上《紐約時報》、《紐約客》、《Vogue》、《TIME時代雜誌》等出版品，以及國際知名的博物館、畫廊與大型展覽活動。

資料提供｜Apple