倫敦「索尼世界攝影大獎」（Sony World Photography Awards）頒獎典禮翌日，泰晤士河畔的倫敦薩默塞特府（Somerset House）中，「索尼世界攝影大展」（2019 Sony World Photography Awards Exhibition）正式開幕！

昔日伊莉莎白女王居所  今天當代藝術聖殿

儘管名聲不如大英博物館、V&A博物館響亮，薩默塞特府卻名列當代藝術迷的口袋名單。16世紀時，薩默塞特府原為第一任薩默塞特公爵西摩爾（Edward Seymour）為自己搭建的豪華官邸；然而，還沒等到官邸完工，西摩爾便被送上斷頭台，薩默塞特府也收歸王室所有，更一度成為伊莉莎白一世府邸。

隨著時間輾轉，18世紀時，錢伯斯爵士（Sir William Chambers）奉命重建新薩默塞特府，新古典主義風格的白色典雅外觀，成為現在薩默塞特府雛形，此後這裡也成為英國海軍局、皇家學會、皇家藝術學院等機構所在地。直到2000年後才終於向大眾開放，成為當代藝文據點。

對於時尚迷而言，薩默塞特府是2009倫敦時裝周場地；對於音樂迷而言，這裡的仲夏音樂季，是一年一度重要盛典；對於運動迷來說，大庭在冬季時成為絕美溜冰場；而對攝影迷而言，索尼世界攝影大展，更是囊括全世界精彩攝影作品的年度盛會。

超過800件作品展出  國際級攝影作品齊聚一堂

今年索尼世界攝影大展也在館內東西兩側展廊展出超過800件攝影作品。除了2019索尼世界攝影大展入圍及得獎作品外，也陳列2018 專業賽、學生賽作品，以及2019蔡司攝影大賽（ZEISS Photography Award）成果，並在東廊為2019傑出貢獻攝影師Nadav Kander另闢專區展出。事實上，近千張作品的大型攝影展，不僅讓索尼世界攝影大展成為攝影迷年度「大補帖」；由於比賽優勝者皆獲邀參與頒獎典禮，作品也會在薩默塞特府展出，此次大展更成為各國攝影師彼此交流、甚至提升國際能見度的絕佳舞台。

舉例而言，此次參展的台灣國家獎首獎吳永森，除了展示自身作品，也能欣賞到其他得獎者的攝影成果。擅長水下攝影的他，不只觀摩其他自然類攝影作品，更對於人像攝影師精準捕捉鏡中人的氣質、眼神感到佩服。另外，他也表示，攝影作品能否令他留下深刻印象，決勝點往往並非技巧優劣，而是攝影師的獨特視角。當作品留下懸念，進而促使觀眾思考時，便會深刻地烙印在他的腦海中。

倫敦雜誌評為「必看」展覽  攝影迷不可錯過的年度盛會  

值得一提的是，本屆憑台北小巨蛋一隅作品《奔向藍天》獲得α系列總首獎的攝影師江永全也在索尼邀請下前往展場參觀，期待藉由豐富作品的刺激、國際攝影師的交流，為未來作品汲取更多養分。

今年04.18～05.06，旅經倫敦的人們，別錯過被倫敦生活雜誌《Time Out》評為「必看」（Must see exhibition）的年度大展；攝影愛好者也不妨以明年的索尼世界攝影大賽為目標，用鏡頭與快門，為自己贏得大展入場票！

索尼世界攝影大獎

https://www.worldphoto.org/sony-world-photography-awards

索尼世界攝影大展

https://www.somersethouse.org.uk/whats-on/2019-sony-world-photography-awards-exhibition

文 郭慧

攝影 郭慧

圖片提供 索尼世界攝影大獎

Red Velvet、TWICE、BTS、New Jeans（現NJZ）等眾多 K-POP 偶像，都曾出現在 Siyoung Song 的觀景窗中，他也同樣遊走於時尚、影視、品牌與藝術等各領域之間，捕捉一幕幕精準而鮮明的影像。La Vie與他聊聊近期重要作品的拍攝幕後，以及對於攝影的核心思考。

如同許多對鏡頭有嚮往的人，Siyoung Song最初也懷抱著想拍電影的心，遠赴紐約視覺藝術學院學習。但從青少年時期便享受拍照的他，偶然開始在一間商業攝影工作室工作，環節中需與各方團隊緊密協作的過程，以及相較電影製作更加緊湊的節奏尤其吸引了他，也讓他從此投身其中。

翻閱Siyoung Song的Instagram頁面，一幀幀畫面的調性跨度廣泛，從人物肖像、純風景到品牌概念形象，都是他的鏡頭刻畫的對象，且畫面時清透時濃郁、時沉鬱時明亮，難以單一風格概括描述。

他也自認沒有固定的「風格」，「但有些事情是我總會放在心上的，其中之一是創造帶有『電影感』、能喚起懷舊氛圍的場景。」如同他總是被日常的靈感來源——畫作、電影、音樂中的某些微小瞬間打動，他也希望自己的作品多少能帶給觀者這樣的情緒湧動。

為畫面染一層神秘與陌生

在日本寶礦力水得2024年的廣告視覺中，Siyoung Song便成功定格出隔著螢幕也能感受到的、強大且流動的青春能量。

本身已具有相當品牌知名度的寶礦力水得，近年來陸續與瀧本幹也、奧山由之等攝影師合作，透過影像建立起鮮明的視覺辨識度。Siyoung Song回顧當時的目標，是要創造一個既忠實於品牌關鍵字——青春、純粹、夏天，又能融入新鮮視角，意即「韓國風格」的視覺，「這是對畫面平衡感的巨大考驗。」

為了傳遞「潛力就在你的身體之中」這一主要訊息，團隊及2位正值高中年齡的少女主角池端杏慈和椿，移動許多不同地點取景，最後主要選用了在黃昏校園中拍攝的畫面，「我使用了機頂閃光燈，加上演員微妙又帶點神祕的表情，營造出略帶陌生感的氛圍，和品牌以往的調性有些不同。」

今年7月在首爾舉辦的展覽《景福宮的思索》（暫譯，Contemplation of Gyeongbokgung Palace），把這座已矗立630年的朝鮮王朝宮殿，轉化為一段以5條路徑和聲音構成的旅程，帶領參觀者在走動、觀看、聆聽的過程中，真正進入這個傳統場域的內在時空。

呼應這分敘事性，Siyoung Song也不以常規記錄文化遺產的方式按下快門，而是試圖創造能引導人深入觀看的影像。於是，景福宮內的6處景點——永濟橋、勤政殿、慶會樓、香遠亭、交泰殿、生果房在原本的莊嚴之上，也多了一絲他一貫追求的「陌生感」，「希望讓人略微不安，卻又想一探究竟。」

商案 v.s. 自我

至於精準捕捉一個人或品牌特質的關鍵是什麼呢？或許呼應自己曾一度熱衷的「紀實攝影」，Siyoung Song分享，「我努力不去失掉的，是真實感。不論在什麼樣的拍攝中，都會牢牢堅持這一點。」

他固然清楚這往往和商業攝影的本質衝突，「很多時候根本沒有足夠時間和拍攝對象真正建立連結，有時在現場第一次見面，說上幾句話，就要馬上開工。」然而，即便每次拍攝知名人物前他都會事先蒐集資料，但實際見面相處的感覺往往截然不同。「到最後真正重要的，是我帶著什麼態度和視角去看待被攝者。」

此外，他也習慣以單張以上的規模思考敘事節奏，「一張照片或許說不出故事，但當多張照片並置時故事就可能浮現。即便是一張看似沒有意義的影像，放在其他旁邊便可能產生全新的意義。」細膩的層次編排，是讓目光能多停留片刻的關鍵。

長久生活在商業攝影「多方協作」和「快節奏」的間隙中，Siyoung Song並不感迷失，近來甚至有感商案與創作的界線常常模糊。無論面對怎樣的專案，他總會努力編織一些「自我」放入其中，「即便時而可以80%，時而只有 30%，但商案的過程總是一連串的選擇，找到那個平衡，同時仍然讓作品保有自己的聲音，是一個持續的挑戰。

「雖然不容易，但也是我覺得商業攝影之所以有趣之處。」

他透露，在許久沒有從事純創作之後，最近越來越有一股「主動出擊」的衝動，甚至不局限於攝影，而是各種有趣形式的多方共創，目前已在著手籌備一個創作計畫，預計於明年啟動——已經令人期待，如此擅長為他人說故事的他，將用更加無設限的鏡頭打造出怎樣的影像時空。

Siyoung Song

畢業於紐約視覺藝術學院（School of Visual Arts）攝影系，2018年 成立個人同名工作室。主要活動於商業攝影領域，曾拍攝Red Velvet、TWICE、BTS、NCT 127、NCT DREAM、V（金泰亨）等諸多K-POP偶像，並和New Jeans（現NJZ）多次合作。近年合作品牌包括寶礦力水 得、BEAMS、CONVERSE、LINE creative、韓國New Balance Kids等，也擔綱影集《未知的首爾》海報及《Magazine F》、《Magazine B》封面攝影。

_{文｜李尤　圖片提供｜Siyoung Song}

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近兩年台灣攝影書創作能量持續迸發，它們不只是影像的載體，更是創作者與讀者之間最私密的對話。透過編排、裝幀、材質的選擇，攝影從單純的視覺呈現，轉化為結合觸覺、時間感與敘事結構的紙上策展。編輯為你精選8本2024～2025年出版的台灣攝影書，這些作品或記錄邊緣處境、或凝視日常流變、或挖掘歷史幽微。每一本書，都是一次凝視的邀請，更是理解這座島嶼、這個時代，以及我們自己的入口。

❶ 蔡定邦《本是同根生》｜2024

一通電話，蔡定邦得知失聯的哥哥阿賢出車禍住院了。踏進哥哥的狹窄租屋，滿屋藥袋與雜亂令他震驚——這個深具藝術天分、令他欣羨嫉妒的哥哥，早已陷入精神疾患的困境。他開始用影像記錄兄弟重新對話的過程。這本攝影書採用雙開頁設計，兄弟分立左右，如同他們相差一歲、熱愛藝術，卻各自岔離又重新交會的生命軌跡。初版的對照更直觀強烈卻殘酷，隨著持續拍攝與對話，他前後改版不下10次，第二版敘事越加溫柔。作品獲得2024年Paris Photo光圈攝影書獎（Aperture PhotoBook Awards）。

▶ 延伸閱讀：專訪新銳攝影師蔡定邦《本是同根生》、《水噹噹的金雲阿姨》：從越南新二代到國際得獎的非典型攝影路

❷ 黃迦《Silence is Speaking》｜2025

台東兄弟阿策與阿湛患有重度自閉症卻熱愛繪畫，黃迦花了半年記錄下他們的家庭日常。兄弟的繪畫也納入系列之中，成為共同創作者。這組獲2024年DIOR攝影與視覺藝術新秀獎的作品，今年展出於巴黎歐洲攝影之家，並同步由MÖREL出版攝影書，探索無聲世界裡的表達可能。 

❸ 林建文《邊緣台灣》｜2024

8年時光，相機陪伴林建文走過身分認同的掙扎。從2016∼2024年，他以順性別男同性戀者的視角凝視婚姻平權法案前後的變化。書設計成雙向翻閱，暗喻邊緣與主流的拉扯，以及個人與島嶼的共同處境。他拍下日常那些「不完美」的瞬間，探問什麼才是真正的「美」。 

❹ 李岳凌《伏流》｜2025即將出版

因《2022 Mattauw大地藝術季》而起的攝影計畫，李岳凌逐步踏遍嘉南平原的廟宇與宗教活動。《伏流》經摺式的雙面設計一拉開，彷彿時間的流在眼前漫延，一面是鄉野廟宇、居民生活的「表層」記錄，另一面則深掘裏層幽黯，潛藏於人性與歷史之中的精神潛質。兩相映照，從時間的遺留中能發現什麼？ 

❺ 林詩硯《針の落ちる音》｜2024

痛苦可以共感嗎？曾經自傷的經歷，讓林詩硯理解痛苦的不可共享與孤獨的共性。她公開募集曾自傷的被攝者，捕捉他們的肖像與生活光景。書頁避開檔案文字，僅有源自不同生命的影像靜靜交織。那些身體痕跡與情感起伏，彷彿針落的微小聲響，纖細卻蘊含生的力量與渴望。 

❻ 蘇厚文《流動的邊界》｜2024

一條新店溪，蘇厚文沿著它漫遊近10年。從2014～2023年，不斷流變的溪流吸引著他。他追索著山城的野性與記憶，那些水邊地景與人文痕跡、變化莫測的氣候，還有微觀瞬間—灰塵、植披榮枯、金藍色蒼蠅⋯⋯。這不是典型的人文紀實，他在重複的日常中捕捉悠忽閃現的差異。 

❼ 謝振允《石頭山》｜2025

騎上印度牌皇家恩菲爾德經典350重機、繫上五彩經幡，謝振允穿越了拉達克群山。在這中印領土紛爭的邊境之地，他拍下沿途廣袤的鬼斧神工，也用類型學精神搜集標示主權的人造水泥標誌——帶有點戲謔感。不只是遊記，影像也是對國界、歷史記憶與身分的反思。 

❽ doolee／Studio Millspace《Blue Mirror Light》｜2024

攝影與建築如何對話？這本書收錄3組台灣當代建築：孔維傑與張雅筑「藍屋」、沈庭增建築製作「目目裏山」、大林工作室「House One」。此外，也收錄他們挑戰兩者邊界的實驗影像。doolee以電影的長鏡頭敘事為靈感，透過系列影像緩慢延展出空間裡的身體感與時間性。 

❾ 浦芝眞史mashi《New Vitamin Boys》｜2024

性別認同令人困惑。這本書源自大阪攝影師mashi 2014年的小誌《Vitamin Boys》，當時困惑的他被這座島嶼的熱情感動，也邂逅各色深具能量的男孩，彷彿吃下不同營養的「維他命」，更能坦然接受自己。這本明亮多彩的袖珍作品記錄下那些詼諧、溫柔燦美與生命熱度。 

_{文｜吳哲夫　圖片提供｜白水、林建文、林詩硯、李岳凌、蔡定邦、蘇厚文、黃迦、doolee、moom bookshop}

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