阿根廷作家阿爾維托‧ 曼古埃爾（Alberto Manguel）曾說：「在明亮處，我們讀別人編造的故事；在黑暗處，我們編造自己的故事。」這句話在我構思攝影畫面時，時常出現在腦海裡。後來，當我的攝影經驗越來越多，更加明白創造畫面故事的是心境、是對某一時刻的光的感受。

用光打造情緒的況味

決定專注在食物拍攝領域之後，我開始建立作品集，但是那時的我並沒有專業攝影師擁有的北向窗戶，因此如何拍出光源穩定的圖片，成為拍攝時的一大挑戰。北向窗戶擁有穩定的窗光，白天光線不會有太多變化，適合長時間拍攝同系列的影像。缺乏這樣窗位條件的我，於是開始訓練自己因應不同向位、不同時段的光，及大大小小的色溫差異做出穩定的拍攝。在光源不穩定的狀況下拍攝，反而會有意想不到的收穫。像是幾次在完成拍攝後，光突然起了戲劇性的變化，原本被雲遮住的太陽突然露臉，光線直直逼來，讓我感受到不同的畫面。如果食物的狀況依然很好，便能繼續捕捉這樣驚奇的時刻。回想起來，當時拍攝過程中碰到的種種不便，反而造就了我今日的專業發展。

開始接案後，過去的經驗也不斷影響我如何構思畫面。有回拍水餃，依據原拍攝列表，只想透過照在食物上的側光，勾勒出已近黃昏的沉靜天色。然而，就在將水餃舀入碗裡時，熱氣裊裊升起，現場像是有不經意飄來的旋律， 與空氣裡食物的味道結合，把眼前的光景凝固在時光裡。於是我馬上改寫故事腳本，讓蒸氣入鏡，並調整相機位置，以較強烈的側逆光拍攝，使蒸氣更易顯現。這種作法不只突顯光影對比，更創造出暗調靜謐與蒸氣活絡的反差意境，雖然畫面是一幅再平常不過的水餃料理，整體卻充滿溫馨的氛圍。

我認為拍攝不單是呈現我的個人感受，還包括如何牽引觀者的心情。不論喝熱飲或是吃熱食，那緩緩上升的蒸氣有如一縷縷細絲，為畫面拉出細膩的氛圍。蒸氣藉由光而現形，雖模糊了部分影像，卻給了人們濕濕潤潤的感覺，撫慰了每個心浮氣躁的情緒。

我不是個多麼溫柔的人，個性啟發強硬的布光模式，偶爾我得提醒自己柔軟。也算幸好，近幾年食物攝影偏好的光從柔轉硬，色調由暖轉冷。我在光的使用順勢大膽了些，對視覺上咄咄逼人的直射光不再顧忌。最近幾次拍攝便是將直光派上場。幾天前，幫客戶拍前菜組合，除了以對角線安排小盤和小碟的位置，增添畫面的流動感之外，並無其他較理想的方法。於是，我將柔光的窗簾掀開一小角落，刻意讓強光形成一道窄光束，直射到桌面。就這般，一道光切出了桌面強烈的明暗，彷彿時光的刻痕，印證了攝影是以光來繪圖的說法。

有人問我，怎樣才能拍出氣氛寧靜深邃的畫面？其實這不是一個容易回答的問題。我認為在拍攝現場先讓自己靜下來，觀察當時的環境，如此畫面才能呈現安靜的氛圍。我也認為攝影是一種由內而外的過程，照片往往能夠反映拍攝者當時的情緒。在拍攝的過程中，我不單是完成一項拍攝，同時還抓住剎那間心裡的感動，讓影像成為我個人的作品。

控制與偶然的藝術

光影對於食物攝影來說之所以獨特，在於它能烘托影像裡的情境氛圍，也能讓被拍攝的食物格外鮮明立體。如果我想打造充滿療癒感的畫面，會將色溫稍微調高，且運用較窄的光束；如果想要拍出有趣味感或者快樂氛圍的場景，或許我完全都不想要有陰影形成。

記得入行之初，前輩建議我，如果對攝影有興趣且想在這個行業裡有所進步，別只想著拍食物，而是要懂得捕捉光，透過觀察光的方向和強度，以及陰影形成的樣子，將能對光更有體會。特別是到最後所有畫面都是為了光而拍攝，鏡頭前的魔幻感就形成了。就我個人而言，會從業餘轉向專業，純粹就是創作進行時我能多樣地布局光。在這過程裡，有些外人看來疲累的部分，我卻是甘之如飴，終究我學會了，在控制之餘，也讓偶然進來，雖然我不見得能在兩者間達到平衡， 卻能因對不同節奏的光有所想法，而一次一次豐富自己的思維。今年十一月，我第一次回來台灣開食物攝影課，在不是自己的居住地開課，能用的道具和器材有限。但是，我盡量告訴自己不要太擔心，畢竟，食物攝影是一場控制與偶然的藝術，而攝影用光來說故事，如同幫客戶拍照，第一件事，我們也是從光開始談。

沈倩如

台南人，美國專業情境食物及旅遊生活攝影師，作品可見於歐美知名媒體集團的出版物如《ELLE》、《Food & Wine》等。擅長透過自然光影的細微變化、場景陳列、色彩安排和氛圍傳遞，打造自然簡單的攝影風格。著有《戀食人生》（合著）、《那一刻，我的餐桌日常：食物攝影師的筆記》。

文、攝影／沈倩如

【完整內容請見《La Vie》2018年12月號】

沒有佈景設計師監督場景、沒有梳化精心訂製妝造、沒有大陣仗的燈光團隊創造光影，IKEA推出的「Life at Home」攝影計畫，邀請國際攝影大師Annie Leibovitz掌鏡，走訪散落於7個國家的25個「家」，以寫實畫風拍下世界各地人們的日常生活，企圖呈現「家」最真實的樣貌。

社群媒體是否反映真實生活？

社群上的美好影像，給了人們對家的想像、過生活的靈感，更讓不少人追求家的每個角落都要「鏡頭友善」，進而塑成主流的居家美感，比如現正當道、所謂的「北歐風」——簡約線條、木頭質地、毛料地毯、細節處來點跳色，幾乎成為「質感」的代名詞。

不過，看著螢幕上標著「#homegoals」的美圖，你是否曾懷疑——人們在網路上的生活樣貌，或媒體所勾勒的理想家居，真能反映現實生活？對此IKEA曾做過調查，結果顯示全球有48%的受訪者說「不」。那到底人們的真實生活、對家的想像是如何？以這道提問為出發點，IKEA展開這次的「Life at Home」家訪攝影計畫，不一昧開箱名人氣派豪華的家，而是走進25組素人的家，捕捉其生活光景。

「一個『家』傳遞的訊息超乎想​​像，它揭開了一個人生活的帷幕，讓我們了解他們的故事。一走進門，就能感受到主人的生活方式和他們是誰。」

7個國家、25個家，多元而真實的生活肖像

這次與Annie Leibovitz合作，IKEA的足跡遍布瑞典、美國、英國、印度、日本、義大利、德國，刻畫了25種不同型態的「家事」——築夢在大都市的Z世代、離不開海洋的自由人、3位家長共同撫養1個孩子的LGBT+家庭、固守家族根源的工藝職人、居於輪上的遊牧者⋯⋯都被Annie Leibovitz的鏡頭記下。

大師到你家！為什麼請Annie Leibovitz掌鏡？

「Life at Home」拍的是受訪者的個人或集體肖像，以他們的家為背景。而說到人像攝影的專家，Annie Leibovitz絕對榜上有名。

這邊細數幾件出自她手的名作：1974年美國總統尼克森因水門案辭職，搭乘專機離開白宮，那幅警衛們捲起紅毯暗示「落幕」的畫面；1975年搖滾傳奇滾石樂隊（The Rolling Stone）展開美加巡演，那一系列華麗、混亂、熱血的現場紀錄；1981年約翰・藍儂（John Lennon）遭槍殺一個多月後，《滾石》雜誌所發佈他與愛人小野洋子（Yoko Ono）互擁的最後身影。這些照片從問世至今已50年，仍然雋永，已成傳奇。

從《滾石》擔任攝影記者出道，到跨足時尚多次為《Vanity Fair》、《VOGUE》等指標刊物掌鏡，Annie Leibovitz從音樂、政治、影視拍到藝文領域，用有趣的敘事讓肖像、紀實攝影更加立體，不只留下各方職人（甚至是未來的偉人）正值生涯巔峰的身影，也為時代留下了永恆的印記。長年「拍人」，更讓她對現代人甚至是當代生活的群像具備敏銳觀察、獨特見解，這正是IKEA邀請她作為「Life at Home」首位合作藝術家的原因。

孵化十年，關於「家」的深度研究

「Life at Home」不只是個攝影計畫，更是IKEA孵化超過十年、關於「家」的全方面研究，擴散區域與參與人數從2014年的8座城市、8000多人，一路推進到2023年的38個國家、37,000多人；十年加總，共有超過20萬人的生活被收錄其中。

十年期間，世界各地的人們對「家」的需求與想像，因為哪些因素而變動？氣候變遷、疫情、科技、經濟景氣⋯⋯如何影響他們對家的定義，並隨社會變動重塑其樣貌？若對此有興趣，可以點這看IKEA「Life at Home」研究報告。

IKEA X Annie Leibovitz “Life at Home”

全25個家的樣貌與故事請見此

Apple在巴黎Salon Corderie舉辦的攝影展《I Remember You》於2023年11月10日登場，展出五位攝影師包含Malin Fezehai、Karl Hab、Vivien Liu、蜷川実花、Stefan Ruiz以iPhone 15 Pro Max所拍攝的作品，結合了令他們感動的人事物，探索稍縱即逝的記憶。他們相信，照片具有保存和放大記憶的力量，它可以將人們帶回某個時刻、喚起特定的感覺，以一種幾乎是世界通用的視覺語言帶來新觀點。

✦ Malin Fezehai 

來自厄立垂亞/瑞典的攝影師、影片製作人兼攝影記者，現居紐約，曾在中東、非洲、亞洲和美洲的40多個國家工作。Fezehai的作品聚焦於世界各地流離失所的人們與混亂的社群，曾受聯合國的委託，拍攝撒哈拉以南的非洲地區暴力極端主義倖存者，並出版了一本名為《Survivors》的書，更曾獲得世界新聞攝影獎（World Press Photo Award）、Wallis Annenberg獎。值得關注的是，Fezehai拍攝厄立特里亞難民在以色列舉行婚禮的照片，是第一張獲得世界新聞攝影獎的iPhone照片。

✦ Karl Hab

出生於1990年、現居巴黎的Hab是一位知名攝影師，也擁有航空工程師證照。當Hab不在工作的旅途中，他便專注在對於航空、設計、藝術和時尚的熱情。頻繁的旅行令他接觸到更多國際時尚與街頭文化，更藉由航行中俯瞰大地的視角，捕捉平時看不見、獨特又迷人的城市景觀。

✦ Vivien Liu

具有建築碩士學位，並曾榮獲Clifford Wong住宅設計獎的Liu，是一名現居香港的攝影師。在從事建築工作15年後，她發現了自己對拍攝香港和世界其他城市景觀的熱情。建築的專業背景使她以不同的視角拍攝空間和主體，並從國際觀點聚焦香港的文化認同，讓大眾看見香港不一樣的面貌。

✦ 蜷川実花

東京藝術家蜷川実花從事攝影、電影工作，擅長使用夢幻的色彩與生動的拍攝手法，作品充滿個人特色。無論是人像、風景照或靜物照，蜷川実花都以植物、動物、風景、賦權女性等主題切入，在畫面中打造豐富的感官元素。

✦ Stefan Ruiz

現居紐約布魯克林。Ruiz曾在加州的一座監獄教授藝術，並曾擔任《COLORS》雜誌的創意總監。他的作品曾登上《紐約時報》、《紐約客》、《Vogue》、《TIME時代雜誌》等出版品，以及國際知名的博物館、畫廊與大型展覽活動。

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