阿根廷作家阿爾維托‧ 曼古埃爾（Alberto Manguel）曾說：「在明亮處，我們讀別人編造的故事；在黑暗處，我們編造自己的故事。」這句話在我構思攝影畫面時，時常出現在腦海裡。後來，當我的攝影經驗越來越多，更加明白創造畫面故事的是心境、是對某一時刻的光的感受。
用光打造情緒的況味
決定專注在食物拍攝領域之後，我開始建立作品集，但是那時的我並沒有專業攝影師擁有的北向窗戶，因此如何拍出光源穩定的圖片，成為拍攝時的一大挑戰。北向窗戶擁有穩定的窗光，白天光線不會有太多變化，適合長時間拍攝同系列的影像。缺乏這樣窗位條件的我，於是開始訓練自己因應不同向位、不同時段的光，及大大小小的色溫差異做出穩定的拍攝。在光源不穩定的狀況下拍攝，反而會有意想不到的收穫。像是幾次在完成拍攝後，光突然起了戲劇性的變化，原本被雲遮住的太陽突然露臉，光線直直逼來，讓我感受到不同的畫面。如果食物的狀況依然很好，便能繼續捕捉這樣驚奇的時刻。回想起來，當時拍攝過程中碰到的種種不便，反而造就了我今日的專業發展。
開始接案後，過去的經驗也不斷影響我如何構思畫面。有回拍水餃，依據原拍攝列表，只想透過照在食物上的側光，勾勒出已近黃昏的沉靜天色。然而，就在將水餃舀入碗裡時，熱氣裊裊升起，現場像是有不經意飄來的旋律， 與空氣裡食物的味道結合，把眼前的光景凝固在時光裡。於是我馬上改寫故事腳本，讓蒸氣入鏡，並調整相機位置，以較強烈的側逆光拍攝，使蒸氣更易顯現。這種作法不只突顯光影對比，更創造出暗調靜謐與蒸氣活絡的反差意境，雖然畫面是一幅再平常不過的水餃料理，整體卻充滿溫馨的氛圍。
我認為拍攝不單是呈現我的個人感受，還包括如何牽引觀者的心情。不論喝熱飲或是吃熱食，那緩緩上升的蒸氣有如一縷縷細絲，為畫面拉出細膩的氛圍。蒸氣藉由光而現形，雖模糊了部分影像，卻給了人們濕濕潤潤的感覺，撫慰了每個心浮氣躁的情緒。
我不是個多麼溫柔的人，個性啟發強硬的布光模式，偶爾我得提醒自己柔軟。也算幸好，近幾年食物攝影偏好的光從柔轉硬，色調由暖轉冷。我在光的使用順勢大膽了些，對視覺上咄咄逼人的直射光不再顧忌。最近幾次拍攝便是將直光派上場。幾天前，幫客戶拍前菜組合，除了以對角線安排小盤和小碟的位置，增添畫面的流動感之外，並無其他較理想的方法。於是，我將柔光的窗簾掀開一小角落，刻意讓強光形成一道窄光束，直射到桌面。就這般，一道光切出了桌面強烈的明暗，彷彿時光的刻痕，印證了攝影是以光來繪圖的說法。
有人問我，怎樣才能拍出氣氛寧靜深邃的畫面？其實這不是一個容易回答的問題。我認為在拍攝現場先讓自己靜下來，觀察當時的環境，如此畫面才能呈現安靜的氛圍。我也認為攝影是一種由內而外的過程，照片往往能夠反映拍攝者當時的情緒。在拍攝的過程中，我不單是完成一項拍攝，同時還抓住剎那間心裡的感動，讓影像成為我個人的作品。
控制與偶然的藝術
光影對於食物攝影來說之所以獨特，在於它能烘托影像裡的情境氛圍，也能讓被拍攝的食物格外鮮明立體。如果我想打造充滿療癒感的畫面，會將色溫稍微調高，且運用較窄的光束；如果想要拍出有趣味感或者快樂氛圍的場景，或許我完全都不想要有陰影形成。
記得入行之初，前輩建議我，如果對攝影有興趣且想在這個行業裡有所進步，別只想著拍食物，而是要懂得捕捉光，透過觀察光的方向和強度，以及陰影形成的樣子，將能對光更有體會。特別是到最後所有畫面都是為了光而拍攝，鏡頭前的魔幻感就形成了。就我個人而言，會從業餘轉向專業，純粹就是創作進行時我能多樣地布局光。在這過程裡，有些外人看來疲累的部分，我卻是甘之如飴，終究我學會了，在控制之餘，也讓偶然進來，雖然我不見得能在兩者間達到平衡， 卻能因對不同節奏的光有所想法，而一次一次豐富自己的思維。今年十一月，我第一次回來台灣開食物攝影課，在不是自己的居住地開課，能用的道具和器材有限。但是，我盡量告訴自己不要太擔心，畢竟，食物攝影是一場控制與偶然的藝術，而攝影用光來說故事，如同幫客戶拍照，第一件事，我們也是從光開始談。
沈倩如
台南人，美國專業情境食物及旅遊生活攝影師，作品可見於歐美知名媒體集團的出版物如《ELLE》、《Food & Wine》等。擅長透過自然光影的細微變化、場景陳列、色彩安排和氛圍傳遞，打造自然簡單的攝影風格。著有《戀食人生》（合著）、《那一刻，我的餐桌日常：食物攝影師的筆記》。
文、攝影／沈倩如
【完整內容請見《La Vie》2018年12月號】
