2026全球最美博物館名單出爐！隈研吾操刀東京MoN高輪、立陶宛猶太小鎮博物館等7座建築入列

創立於2015年的凡爾賽建築獎（Prix Versailles），近日公佈「2026年全球最美博物館」名單，包括隈研吾操刀的「東京MoN 高輪：敘事藝術館」、Zaha Hadid建築事務所打造的「深圳科學技術館」等7座博物館皆入列，將有機會角逐年底揭曉的最大獎！

凡爾賽建築獎是什麼？

自2015年起創辦，如今邁入第12屆的凡爾賽建築獎（ Prix Versailles），作為聚焦全球當代建築的國際獎項，每年皆會從博物館（Museums）、機場（Airports）、校園（Campuses）、車站（Passenger Stations）、體育建築（Sports）、商業空間（Emporiums）、飯店（Hotels）與餐廳（Restaurants）等類別，評選出世界各地傑出的當代空間與建築作品。 

到了年底，由多元領域專家所組成的世界級評審團，將從各類別入選名單中，進一步選出 Prix Versailles、Interior（最佳室內設計）與 Exterior（最佳建築外觀）等三項最高榮譽大獎。 

2026全球最美博物館名單出爐

2026凡爾賽建築獎則率先從「博物館」入選名單揭開今年賽事序幕，入列的7座博館，橫跨不同領域與主題，從歷史與記憶到科學與創新，不僅回應各自城市的文化背景，也重新塑造了當代建築遺產的面貌。

東京 MoN高輪：敘事藝術館

建築設計：隈研吾建築都市設計事務所

由日本建築師隈研吾與其團隊操刀，坐落於東京大型都市開發計畫「TAKANAWA GATEWAY CITY」，融合藝術展覽、科技、娛樂、學術與商業的全新文化地標「MoN 高輪：敘事藝術館」（Mon Takanawa: The Museum of Narratives），在2026年3月28日正式開幕。

延伸閱讀：東京全新景點「MoN 高輪：敘事藝術館」！隈研吾操刀螺旋建築，結合展覽、表演、娛樂的文化地標

搶眼的建築外觀，大量運用木材與層疊玻璃，並讓綠意沿著螺旋造型向上延展，搭配日本原生種植栽與花卉隨四季更迭綻放，使室內與戶外空間自然銜接，形成立體的迴遊動線，也同時映照四季流轉之中的短暫之美。 

「MoN 高輪：敘事藝術館」將以「季節主題」運作，每年透過兩次不同主題的提問，並與國內外不同機構共創，展開橫跨傳統、藝術、科技、自然科學與娛樂等領域的跨界計畫。 

地址：日本東京都港區三田3 丁目16 
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阿布達比 扎耶德國家博物館

建築設計：Foster + Partners 

坐落於阿布達比薩迪亞特文化區（Saadiyat Cultural District）的「扎耶德國家博物館」（Zayed National Museum) ，不僅是城市新地標，更是向阿聯創國國父、已故Sheikh Zayed bin Sultan Al Nahyan致敬的文化殿堂。

延伸閱讀：沙地中展翅的獵鷹！細看阿布達比「扎耶德國家博物館」建築，Foster + Partners以鋼構巨塔構築「鷹翼」形象

博物館透過6座常設展廳，回溯超過30萬年的人類歷史，涵蓋舊石器時代、新石器時代、青銅與鐵器時代、伊斯蘭時期，以及近代歷史等不同階段的珍貴文物。由英國建築團隊Foster + Partners打造的博物館建築，外觀由5座輕量化鋼構塔樓構成，而如鳥翼展開般的造型，源自獵鷹振翅飛翔的姿態外，也同時致敬扎耶德熱愛的獵鷹文化 。

無論室內或外部空間，皆以溫暖的白色與沙色調構成，並大量引入自然光線，使整座博物館彷彿成為土地與天空交會之處，如同一道地平線的延伸，場域一路透過Al Masar Garden向海岸展開，融入沙漠、綠洲與城市景觀交錯而成的環境之中。

地址：Al Saadiyat Island - Cultural District - Abu Dhabi  
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中國深圳科學技術館

建築設計：Zaha Hadid Architects 

由札哈‧哈蒂建築師事務所（Zaha Hadid Architects）操刀，有著流線與多變金屬建築外觀的深圳科學技術館，宛如「太空船」般降落於此。建築規劃充分回應場地的亞熱帶氣候條件，包含全年日照輻射、氣溫、濕度、盛行風向與空氣品質等多項環境變因，藉此達到最佳化的建築性能表現。一系列朝著公園展開的戶外露台，則如同室內展廳的自然延伸，讓建築與周遭景觀形成流動而開放的連結。

建築外牆由 9.5 萬塊不規則形狀的不鏽鋼面板組成，並隨著光線流轉呈現獨特的漸層金屬色彩效果，在星雲藍與幻影灰等不同層次之間變化流動，也讓整座建築看來極具科技感，以呼應博物館強調的「數位文明，創新未來」主題。

地址：中國深圳市光明區光輝大道8號 
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中國廣州 雪蕾香氛博物館

建築設計：深圳華匯設計

深耕香氛產業30餘年的中國品牌雪蕾，攜手立品設計共同打造全球最大的香氛博物館「雪蕾香氛博物館 」。博物館核心理念圍繞「以香感知世界」，透過體驗創新思維，全面貫穿從體驗策劃、視覺系統、室內設計到展廳規劃等多個面向，打造一場以氣味為線索的沉浸式香文化探索旅程。

博物館建築由深圳華匯設計操刀，整體空間由8座紅磚圓柱體構成，巧妙轉化了香水蒸餾桶造型，也試圖將香氣誕生背後的製程與工藝完整具象化。而極具力量感的空間配置，則進一步形塑出流暢的參觀動線，如同香氛氣味軌跡，引領觀者穿越整座建築。

館內設有近20個展區、超過50種互動裝置，以及300多處聞香點。6層樓空間依照不同功能與主題劃分，從回溯香氛文化的演變歷程、古代儀式中的氣味使用，一路延伸至當代最新的香氛科技發展。透過創新的香氛體驗動線彼此串連，也讓人沉浸在香氣與自然、歷史及人文共同交織的敘事世界中，來一場難忘的感官之旅。

地址：中國廣州市白雲區科泰二路1號  
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立陶宛 失落的猶太小鎮博物館

建築設計： Lahdelma & Mahlamäki Architects

距離立陶宛Šeduva 歷史城鎮中心不遠的「失落的猶太小鎮博物館」（Lost Shtetl Museum），其所講述的是一座早已消失的猶太聚落，以及多年來在歷史中被抹去的文化記憶。時光回到1941年8月，當時這座猶太村莊在一夜之間徹底消失，664名居住於此的猶太居民在鄰近森林中遭到集體處決，隨著生命逝去的，不只是人本身，還包括Šeduva漫長而豐富的歷史。 

在意第緒語（Yiddish）中，「shtetl」意指「小鎮」，也是猶太人對自身地方社群的稱呼；大屠殺發生之前，立陶宛曾擁有超過200座 shtetl，如今則一座不存。為了讓這段記憶不被遺忘，「失落的猶太小鎮博物館」不只是作為悼念場所存在，更試圖透過建築、展覽與景觀設計，重新拼湊小鎮的日常生活與文化痕跡。

博物館由芬蘭建築團隊Lahdelma & Mahlamäki Architects打造，透過一棟棟極簡有著斜屋頂造型的獨立房屋，共同形成一座彷彿當時的村莊聚落。建築使用海洋級鋁材打造，表面模擬木瓦質感，以如魚鱗般的排列方式覆蓋建築，使其隨著日夜與四季光線變化產生不同光影效果，也呼應立陶宛鄉村中的傳統建築樣貌。

每一座建築彼此獨立卻又相互連結，整體空間並未刻意渲染大屠殺與戰爭帶來的恐懼感，而是透過自然光、手工細節與安靜的景觀視野，營造出近乎沉思般的寧靜氛圍。入口大廳帶有如客廳般親密而溫暖，以柔和方式，引導觀者進入這段文化敘事之中。建築師以「黑盒子」（black box）概念作為基礎，打造一系列帶有包覆感的展廳空間，其中最具象徵性的紀念牆，則刻有戰前立陶宛曾存在的294座猶太小鎮名稱。

與博物館相鄰的紀念公園，其核心概念來自「最後旅程」。園區中設置一連串不同地景，包括白樺樹步道、花卉草原、濕地與果園，重現當年Šeduva猶太居民被帶往森林處，途中可能所見的風景。 

地址：Žvejų g. 14, Šeduva, 82228 Radviliškio r. sav., Lithuania 
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美國德州 國家榮譽勳章博物館

建築設計：Rafael Viñoly Architects

坐落於美國德州阿靈頓（Arlington）娛樂特區的國家榮譽勳章博物館（National Medal of Honor Museum），是一座專門向美國最高軍事榮譽「榮譽勳章」（Medal of Honor）獲頒者致敬的博物館。

博物館由Rafael Viñoly Architects設計打造，其最吸睛的設計無疑是一座覆有金屬外殼，懸浮於離地約12公尺的巨大展覽主體空間（Exhibition Hall），不僅具有強烈紀念碑氣勢，同時也象徵軍人們在戰場之中所鍛鍊而出的堅毅意志。

支撐這座懸浮建築的五根巨型柱體，分別象徵美國武裝部隊的五大軍種，藉此呈現軍人之間的團結與集體力量，而為了呼應美國太空軍，建築中央也設置一座圓形天窗，讓自然光能灑落引入室內，並貫穿整棟博物館。

進入博物館時，會先經過一段儀式感強烈的下沉式動線，抵達名為「榮耀圓形廣場」的露天中庭，自此向上延伸的雕塑式螺旋樓梯與全玻璃電梯，則引領訪客進入上方懸浮建築展廳，透過空間動線逐步展開，呼應榮譽勳章獲頒者的人生故事歷程。

地址：1861 AT&T Way, Arlington, TX 76011 US
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烏茲別克伊斯蘭文明中心

由烏茲別克總統Shavkat Mirziyoyev主導推動，位於烏茲別克首都塔什干的伊斯蘭文明中心（Islamic Civilization Center），是一座結合大型科學、教育與博物館的綜合園區。這座向傳統建築致敬，同時也是烏茲別克當代最新文化地標的建築，其靈感源自帖木兒帝國（Timurid era）時期的建築語彙，並以高達65公尺的宏偉圓形穹頂作為象徵。

作為全球規模最大的伊斯蘭文明主題博物館，其使命在於成為連結「黃金時代」（Golden Age）與「新烏茲別克）」（New Uzbekistan之間的橋樑，將深厚的精神與科學文明遺產，與當代國家的發展願景相互串連。

其中位於建築核心位置的《古蘭經大廳》（Qur’an Hall），在巨大穹頂之下，收藏著世界上最為古老的《古蘭經》（Mushaf of Uthman）珍本，並同時展示多達114部《古蘭經》，藉此呈現伊斯蘭書法藝術的演變歷程。整個空間透過光線、聲音與多媒體裝置交織，營造出沉靜而富有冥想感的氛圍，也展現整體室內設計所貫徹的空間理念。

除此之外，館內還設有4座展廳，分別對應不同重要歷史時期。伊斯蘭文明中心不只是紀念性建築，同時也是一座大型研究、教育與文化推廣中心，涵蓋檔案館、圖書館、伊斯蘭學院、會議空間與接待設施等多重功能。

地址：Tashkent city, Almazar district, Karasaray 47 
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資料來源｜Prix Versailles、Lahdelma & Mahlamäki Architects、Rafael Viñoly Architects

2024年揮別一手創立的時尚品牌後，Dries Van Noten從安特衛普轉向威尼斯，在水都運河旁的壯麗宮殿Palazzo Pisani Moretta，開啟職涯和人生新篇。

在威尼斯，這位曾以「安特衛普六君子」之名震撼時尚界的時裝設計師，用自己的名字成立了基金會「Fondazione Dries Van Noten」，致力打造一個展示和孵化「工藝」的空間，串聯策展、駐村創作和教育計畫，讓人們看見大師經年累月積攢的至臻手藝，也為下一代提供學習與展演的理想平台。

佇立河畔400年的華美宮殿

先不論場域內裝載的內容精彩與否，Dries Van Noten基金會進駐的建築本身就是件瑰寶。自16世紀便佇立威尼斯運河旁的Palazzo Pisani Moretta，採用被稱為「花樣哥德式」的Fiorito建築風格設計，這類在中世紀末期於威尼斯發展出的建築流派，以繁複細緻的石雕裝飾為標誌，精緻華美。宮殿立面以2組帶尖拱、輪廓細長的哥德式六聯窗為特色，與水色唯美相映。

Palazzo Pisani Moretta在1630年代由權勢顯赫的Pisani Moretta家族購入後，開啟了黃金時代。而今日我們所見的樣貌，主要由1740年代時的女主人Chiara Pisani構思而成。她以洛可可風格為軸，邀集當時最負盛名的藝術大師參與創作，為宮殿進行一場大規模整修，以彰顯家族聲望。

翻修後的宮殿，宏偉姿態自門面就展露，由十數根大理石與灰白石柱撐起一座雄偉階梯迎賓。室內更是繁美精緻，主樓層天花板的濕壁畫記載著家族英雄的故事；晶瑩的穆拉諾玻璃吊燈點綴宴會廳，燈亮時流光溢彩；細節處也藏滿巧思，石柱上的細緻雕花、牆面上的白金灰泥、古典鏡面旁的金色花雕飾邊……皆透露著主人非凡的品味。在Pisani Moretta家族掌管之時，宮殿曾接待無數貴賓，如俄羅斯沙皇保羅一世、拿破崙之妻約瑟芬皇后都曾到訪此地。

做威尼斯在地工藝社群的「連結者」

如今，Dries Van Noten基金會接手這份歷史遺產，將宮殿重新活化為一處「工藝實驗場」。談及基金會的定位，Dries Van Noten在接受《VOGUE》專訪時以「連結者」表達，他提到，威尼斯在地本就有許多致力於工藝的官方和民間獨立機構，基金會要做的不是競爭，而是創造彼此合作的機會，成為城市裡新一座「文化引擎」，並試圖打破藝術、設計、音樂與表演之間的傳統界線，讓威尼斯在地的精湛工藝與創造精神得以持續演變，並啟發世界。

Dries Van Noten認為，威尼斯不只有燦爛歷史，面向未來的年輕世代也已準備接棒。接下來他要做的，便是會這些磨刀霍霍的工匠和創作者們提供舞台。不過話說回來，Dries Van Noten基金會以「工藝」為核心，那所謂工藝究竟為何？對他們來說，「只要是帶著靈魂、思考和意圖去完成的創作，都是工藝。」創意無關形式，超越玻璃、陶瓷、珠寶、編織等媒材的限制，也可以是料理、調香、音樂演奏、釀酒等等——最重要的是「為何而做」又「如何使作品匠心獨運」。

而這一切，如今正透過Dries Van Noten基金會開幕首展《The only true protest is beauty（暫譯：唯有美是真正的反抗）》傳達，展覽現場集結200多件工藝作品，與宮殿建築共融相生，邀觀者在探索作品的同時，也挖掘建築之美，並看見兩者時間在美學和歷史上的連結。

本展即日起於2026年10月4日展出，若有造訪威尼斯，不妨為此留下時間細賞，現在2026威尼斯雙年展也仍在進行中，兩者串聯就是藝術迷的夢幻路線！

坐落於阿布達比薩迪亞特文化區的阿布達比古根漢美術館（Guggenheim Abu Dhabi），即將於2026年12月11日開幕。由已故普立茲克建築獎得主Frank Gehry操刀，以層層錯落的量體與巨型圓錐構築出極具辨識度的建築輪廓，成為全球最重要的文化地標之一。

全球最大古根漢美術館落腳阿布達比

阿布達比文化與旅遊局宣布，位於薩迪亞特島（Saadiyat Island）的阿布達比古根漢美術館將於今年年底對外開放。該館由已故著名建築師Frank Gehry（法蘭克・蓋瑞）設計，並與古根漢基金會（Solomon R. Guggenheim Foundation）合作，將成為繼紐約、威尼斯和畢爾包的第4個古根漢場館。

與自然歷史博物館（Natural History Museum Abu Dhabi）等文化場館一同坐落薩迪亞特文化區（Saadiyat Cultural District）的古根漢美術館，並非試圖融入地景，而是以大量大小不一的圓錐形、塔狀量體組成建築群，形成非常強烈而吸睛的景觀。

延伸閱讀：中東最大自然歷史博物館在阿布達比亮相！荷蘭建築團隊Mecanoo以沙漠地質景觀為靈感，打造一座新文化地標

10座巨型圓錐成為沙漠中的新雕塑

美術館的設計旨在給參觀者留下全方面深刻印象：外觀氣勢宏偉，內部則營造出沉浸式體驗。這座標誌性建築的靈感來自海灣地區的建築形態，由10座雕塑般的圓錐體構成，其中9座覆以不鏽鋼網，另一座則採用縞瑪瑙與玻璃材質；最高的圓錐體達88公尺。它們彷彿從建築內部向上延伸，形成錯落有致的天際線，產生不同尺度的變化。

大型錐體錐體不僅勾勒出建築醒目的輪廓，還提供了自然通風與遮蔭功能，回應阿布達比炎熱的氣候，從而提升了建築的能源效率。

館內設有30個展廳，室內面積達11,600平方公尺；此外，也提供23,000平方公尺的戶外展示空間，總建築面積達80,000平方公尺。古根漢美術館宏大的規模與空間佈局，回應了1960年以來藝術創作在作品尺度、媒介多樣性及實驗性特質方面的需求，進一步鞏固了其作為重要博物館的地位。

跨越地域與時空，重新觀看全球當代藝術

事實上，阿布達比古根漢美術館的建設計畫於2006年首次公布，於2011年動工，其間停工數年，並於2019年重新啟動。而自2009年起，該美術館便不斷累積日益豐富的現代和當代藝術館藏，彰顯了阿布達比作為藝術創新與創意生產催化劑的角色。

美術館涵蓋繪畫、雕塑、裝置、攝影、動態影像及新媒體等多種藝術形式，以1960年以來的現代、當代藝術為核心，透過抽象藝術、流行文化、大地藝術、語言及敘事等主題，邀請觀眾以各自獨特的方式與藝術互動，提供開放且充滿探索性的體驗和路徑，並透過現代與當代藝術，匯集了跨越地域與世代的多元視角。

當阿布達比成為全球藝術的新座標

阿布達比文化與旅遊局主席穆罕默德・阿爾・穆巴拉克（Mohamed Khalifa Al Mubarak）表示：「阿布達比古根漢美術館是我們文化發展歷程中的里程碑。作為薩迪亞特文化區的核心組成部分，美術館將為學習、創意與文化交流創造開啟嶄新的可能，鼓勵下一代探索更多自身潛能以及想像和創造的空間。」

作為阿布達比乃至全球的地標建築，美術館將揭示跨越地理、時空與藝術實踐的內在聯繫，更爲人們拓寬視野，加深其對於當代藝術的理解，進一步奠定阿布達比在全球藝術文化領域的領導地位。

場館地點：Jacques Chirac St - Al Saadiyat Island - SDN1 - Abu Dhabi, UAE

更多開幕、營業資訊將在未來幾個月內公布，請關注官方網站

資料來源｜Guggenheim