沙地中展翅的獵鷹!細看阿布達比「扎耶德國家博物館」建築,Foster + Partners以鋼構巨塔構築「鷹翼」形象

阿布達比「扎耶德國家博物館」建築設計!Foster + Partners以鋼構巨塔構築鷹翼形象

位於阿布達比新興藝文特區的「扎耶德國家博物館(Zayed National Museum)」,無疑是2025年全球最受矚目的建築之一。從評圖到完工歷經18年,英國建築團隊Foster + Partners以「獵鷹雙翼」為靈感的設計想法終於落實,巧妙藉5座造型如鷹翼、錯落排列的鋼構「通風塔」,串連周邊呼應沙漠地景的沙丘狀結構,及內部如懸浮太空船的展廳,打造一座能適應沙漠乾熱氣候、自我調節溫度的智慧建築。

阿布達比「扎耶德國家博物館」建築設計!Foster + Partners以鋼構巨塔構築鷹翼形象
(圖片來源:Foster + Partner)

薩迪亞特島:孵化中的中東指標性藝文特區

阿布達比充滿野心的文化特區建設計畫,近年在薩迪亞特島(Saadiyat Idland)逐步成形,島上藝文場館建築精彩無比,多位普立茲克建築獎得主為此獻藝,如Jean Nouvel設計的「阿布達比羅浮宮」、Frank Gehry遺作「阿布達比古根漢美術館」等。

阿布達比「扎耶德國家博物館」建築設計!Foster + Partners以鋼構巨塔構築鷹翼形象
阿布達比薩迪亞特文化特區,此為渲染圖。(圖片來源:Zayed National Museum)

各館展演內容涵蓋經典與當代藝術、文史和自然史,兼具在地視角與國際視野,如「teamLab Phenomena」帶來絢爛無比的沈浸式視覺盛宴;「阿布達比自然史博物館」展出千萬年歷史恐龍化石等珍品。如今「扎耶德國家博物館」正式啟用,讓當地藝文版圖更為完整。

阿布達比「扎耶德國家博物館」建築設計!Foster + Partners以鋼構巨塔構築鷹翼形象
(圖片來源:Foster + Partner)

以國父扎耶德為名,聚焦阿布達比千年文化故事

薩迪亞特文化特區沿著海岸線擴展,「扎耶德國家博物館」所在地較偏內陸,與海岸之間藉由Al Masar花園的步道連接。場館以阿聯國父為名,從考古、自然景觀、常民生活、宗教信仰、身份認同等多重面向切入,交織呈現阿布達比由古至今的文化故事,並探討國父扎耶德對國家的深遠影響。

阿布達比「扎耶德國家博物館」建築設計!Foster + Partners以鋼構巨塔構築鷹翼形象
(圖片來源:Zayed National Museum)
阿布達比「扎耶德國家博物館」建築設計!Foster + Partners以鋼構巨塔構築鷹翼形象
(圖片來源:Foster + Partner)

Foster + Partners用5座「煙囪巨塔」重現鷹翼意象

Foster + Partners操刀的建築設計,正是致敬了扎耶德熱愛的獵鷹文化,整體造型如展開的鷹翼,外觀以5座巨大的鋼構塔體為特徵,每座高低、尺度、朝向都不同,在沙地中拔地而起如獵鷹展翅;排列則透過精算避免塔與塔之間彼此遮蔽,也為自然光引路穿越玻璃流入室內。

阿布達比「扎耶德國家博物館」建築設計!Foster + Partners以鋼構巨塔構築鷹翼形象
(圖片來源:Foster + Partner)

這些巨大鋼塔可不只是造型,而是具實用考量的熱能煙囪(Thermal Chimney),循利用空氣對流原理,達到調節溫度與節能效果,正適合對抗當地高溫。建築團隊解釋,鋼塔像是翅膀的垂直結構,會在背風面形成負壓,藉此將博物館中庭的熱空氣抽離;而當「翅膀」的頂部受熱,會產生向上的熱氣流,進而把沙漠地底自然冷卻的空氣引入建築,調節室內溫度。

阿布達比「扎耶德國家博物館」建築設計!Foster + Partners以鋼構巨塔構築鷹翼形象
(圖片來源:Zayed National Museum)

混凝土 X 大理石材質呼應在地景觀

綜觀整體建築,可以發現Foster + Partners在建築材質的選擇上相當節制,對此該建築事務所創辦人Norman Foster在接受《Dezeen》訪問時表示,剛動工時,基地與周邊還是一片荒涼的未開發地帶,因此團隊直接從原始的地景汲取靈感,決定以添入當地碎大理石的白色混凝土為主要材料,回應薩迪亞特島上的沙地景觀。

阿布達比「扎耶德國家博物館」建築設計!Foster + Partners以鋼構巨塔構築鷹翼形象
(圖片來源:Foster + Partner)

為了讓視覺效果更加豐富且具層次,Foster + Partners也在建築各處融入異材質拼接的巧思。像是5座巨塔結合了塗裝鋼材和鋁材,在石與水泥質地上疊加金屬的前衛氣質;望向展廳入口和指標,可見經做舊處理的青銅細節。

阿布達比「扎耶德國家博物館」建築設計!Foster + Partners以鋼構巨塔構築鷹翼形象
(圖片來源:Foster + Partner)

沙漠中的小小宇宙?如太空船般的「懸浮展廳」

展廳設計也是「扎耶德國家博物館」一大特色,一座又一座展廳像是「太空船」般懸浮於博物館內,每座大小和形態都不同,以彈性配合各式各樣的展覽內容;其與形態像是大鼓、線條渾圓的牆體,共築豐富的視覺層次,也讓訪客參觀時能感受到一種「刻意安排的尺度轉換」,為遊逛體驗更添趣味。

阿布達比「扎耶德國家博物館」建築設計!Foster + Partners以鋼構巨塔構築鷹翼形象
(圖片來源:Foster + Partner)

館內共設置6座展廳,其中2座與大廳相連,另外4座則「懸掛」於圓滾滾的牆體之上,這些被Norman Foster形容為「艙體」的展廳結構,採用玻璃纖維包覆混凝土板打造,並以「懸吊」方式設置,讓艙與艙(展廳與展廳)之間形成縫隙,使通風塔引入的日光得以灑入大廳。當陽光流入館內,在艙體和牆面之間流動,隨時序變換的光影讓空間更具立體感、也擁有了更豐富的表情。

阿布達比「扎耶德國家博物館」建築設計!Foster + Partners以鋼構巨塔構築鷹翼形象
(圖片來源:Zayed National Museum)

與周邊社區共構「城市中的微型城市」

場館外圍可見外型如「沙丘」般的一系列結構,造型靈感來自阿布達比的沙漠地景,功能上則與通風塔同樣能為室內降溫。此外,Foster + Partners不僅將這些「沙丘」與觀景平台、遮蔭步道串連,形成舒適的戶外公共空間,也讓這一系列鄰近基地邊緣的設施,不只「對內」與博物館主要建築有所連結,也「對外」與周邊的商店、住宅區有所呼應,希望能透過形塑「一致性」為阿布達比打造一個全新文化街區,一個彷彿「城市中的微型城市」般的存在。

阿布達比「扎耶德國家博物館」建築設計!Foster + Partners以鋼構巨塔構築鷹翼形象
(圖片來源:Zayed National Museum)

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作為韓國第二大城的釜山,未來將有一座由日本隈研吾建築團隊(Kengo Kuma and Associates)所設計的「釜山樂天塔」(Busan Lotte Tower)矗立在港灣邊,改寫釜山的天際線景觀!

興建計畫多次延宕停止的「釜山樂天塔」,最早可追溯至 1994 年,當時樂天集團選定釜山舊市政廳一帶,提出「釜山第二樂天世界」構想,準備打造一棟集結購物中心、飯店、辦公與觀光機能的地標級超高層建築;2000年取得建築開發許可後,直到2009年才以107層、510公尺規模動工,並由美國SOM建築設計事務所操刀建築外觀。

(圖片來源:Kengo Kuma and Associates)
(圖片來源:Kengo Kuma and Associates)

不過2014年因樓層用途變更與開發爭議全面停工,之後在2019年,計畫以縮減量體重新推動,並於2022年定調為67層、340公尺的新版本,更找來日本建築大師隈研吾操刀設計,再度重燃這項多次胎死腹中的計畫。

(圖片來源:Kengo Kuma and Associates)
(圖片來源:Kengo Kuma and Associates)

呼應海港城市的塔樓建築

如今由隈研吾與由他率領的建築團隊共同打造的「釜山樂天塔」,座落在釜山大橋與影島大橋之間;在設計上,隈研吾刻意避開紀念碑式的宏偉姿態,而是結合城市與海洋之間的對話,選擇與周邊景致相呼應。

建築造型靈感取自往返於釜山港的船隻所劃出的海波浪軌跡,將海的節奏巧妙轉化到建築外觀;彎曲透明玻璃牆依循著流動方向,垂直層層向上堆疊,而宛如浪紋的水平線條,則環繞整座建築進一步延展,模糊牆裙玻璃與視野玻璃之間的界線。

(圖片來源:Kengo Kuma and Associates)
(圖片來源:Kengo Kuma and Associates)

從遠處看,可看見一道道水平方向的波紋帶狀線條層層展開,如同一波連續不斷的浪潮;而在玻璃反射的光影中,也將高塔與釜山的海景交織在一塊。隨著水平線條向上攀升,線條逐漸淡化,塔樓屋頂變為細緻的百葉結構,形成一座有如漂浮於空中的觀景平台。

(圖片來源:Kengo Kuma and Associates)
(圖片來源:Kengo Kuma and Associates)

未來造訪釜山的新觀光地標

隨著日夜更迭,光影與海岸水流的變化將透過塔樓反射,展現釜山源源不絕的海港活力;夜晚時,柔和光線從室內透出,則讓外觀的波紋線條更加動感,彷彿一道被點亮,向上流動的光之水流。

(圖片來源:Kengo Kuma and Associates)
(圖片來源:Kengo Kuma and Associates)

預計在2028年完工的「釜山樂天塔」,落成後將成為僅次海雲臺LCT頂的釜山第二高大樓,再搭配已有的購物中心商城,以及辦公、飯店和觀景台等設施,無疑是未來造訪釜山必逛的新觀光地標。

(圖片來源:Kengo Kuma and Associates)
(圖片來源:Kengo Kuma and Associates)

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首爾H&M聖水概念店:半透明玻璃建築,SKYnoa打造結合時尚、藝術與文化的「沉浸劇場空間」

首爾H&M聖水概念店:半透明玻璃建築,SKYnoa打造結合時尚、藝術與文化的「沉浸劇場空間」

從原本衰退的工業區,搖身一變成為潮流新地標的首爾聖水洞,無疑成為當前各大時尚與創意品牌必爭之地,而近日H&M同樣加入戰局,在此開設全新概念店,將時尚零售結合展演、藝術與社群創作的未來型店鋪!

H&M 聖水概念店像是一座「可變形」的沉浸式文化劇場,並以實體姿態呈現品牌力倡的「A Stage for one and for all」理念。三層樓高的概念店,由設計團隊 SKYnoa 操刀,從街區中隨處可見的大型廣告看板與劇院帷幕汲取靈感,並將其轉化至建築外觀上。

(圖片來源:H&M)
H&M聖水概念店建築外觀(圖片來源:H&M)
一樓戶外空間(圖片來源:H&M)
一樓戶外空間(圖片來源:H&M)

時尚劇場般的空間設計

一樓布幕式外觀象徵舞台揭幕,也像是邀請每位顧客展開屬於自己的時尚旅程;概念店入口以 H&M 經典「&」符號造型與品牌標誌的紅色呈現,除了藉此區分和一般門市設計不同之際,也宣示品牌正從 「YOLO」(You Only Live Once)轉向更理性精緻的「YONO」(You Only Need One)高品質生活態度。 

一樓(圖片來源:H&M)
一樓(圖片來源:H&M)
(圖片來源:H&M)
(圖片來源:H&M)

建築外觀上,團隊保留了原始建築面貌,宛如半透明薄紗包覆著建築表面的波浪型霧面玻璃帷幕,營造出若隱若現的神秘感外,也激發路過的人想試著透過隱約視線一窺內部空間的好奇心。入夜後,整棟建築於狹窄巷弄間透出光亮,成為街區中的全新醒目地標。

H&M聖水概念店建築外觀(圖片來源:H&M)
H&M聖水概念店建築外觀(圖片來源:H&M)

沉浸式三層樓空間亮點

走進室內,一樓空間設計靈感為靈活可變的舞台,陳列著 H&M 精選商品外,還能看見被轉化成藝術裝置的高速公路護欄,以及把巨型雨刷結合鏡面的牆面設計,將原本販售服裝的空間,變為當代藝廊的感受外,也同時向聖水過往的工業歷史致意。而戶外也藏有一處小型庭院,陳列一台藍色汽車裝置,呼應當地曾盛極一時的汽修工坊文化。

一樓(圖片來源:H&M)
一樓(圖片來源:H&M)
一樓(圖片來源:H&M)
一樓(圖片來源:H&M)

循著 H&M 標誌紅色的雕塑樓梯向上,在正式進入二樓空間之前,這裡則成為時尚劇場的轉場之所,人們在此停留、拍照,也同時放大所有感官體驗。

(圖片來源:H&M)
(圖片來源:H&M)
(圖片來源:H&M)
(圖片來源:H&M)

二樓以「衣櫥」為靈感,透過模組化的木盒展示打造出一幀幀衣櫥場景,並藉由策展巧思陳列亮點商品;而另一側空間,則從韓服輕盈的紗質布料汲取靈感,邀請大家在空間中自由探索與搭配組合。

二樓(圖片來源:H&M)
二樓(圖片來源:H&M)
二樓(圖片來源:H&M)
二樓(圖片來源:H&M)

中央的大型織品藝術裝置同樣源自韓服,以柔軟褶皺形塑空間中的文化共鳴,在工業框架中注入細緻的溫度。

二樓(圖片來源:H&M)
(圖片來源:H&M)

三樓空間則聚焦「個人化」體驗,以「For You, By Me」為主題,展示由 KOL 與時尚社群創作者所挑配的穿搭造型,將空間轉化為屬於自我表達、造型體驗與風格分享的場域。位處中央的試衣間則打破傳統零售空間的動線,不僅是空間的核心,更擁有如時尚伸展台般的動線,鏡面牆更增強空間的沉浸感與互動性。

三樓(圖片來源:H&M)
三樓(圖片來源:H&M)
三樓(圖片來源:H&M)
(圖片來源:H&M)
(圖片來源:H&M)
(圖片來源:H&M)

H&M 聖水概念店 H&M Seongsu
地址:Seongsu, 17-1, Yeonmujang-gil, Seongong-gu, 04782 Seoul, South Korea
營業時間:11:00 - 22:00

資料來源|H&MSKYnoa

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