從全球頂級博物館，到以數位藝術為核心，強調沉浸與互動體驗的新型態美術館，再到本身即是建築大師精心雕琢的城市風景，博物館早已不只是觀看藝術的場所，而是一場結合感官、空間與思想的文化旅程。隨著新的年度到來，La Vie一次盤點6間，將在2026年開幕（或是重新改建完成）的歐洲博物館資訊！

倫敦大英博物館 西側展廳改建
British Museum 

作為全世界造訪人數最多的博物館之一，位於倫敦的大英博物館（British Museum）正式啟動西側展廳群（Western Range galleries）改建計畫，並由常駐巴黎的黎巴嫩建築師Lina Ghotmeh率領之建築事務所LG— A操刀。

以其高度回應場域，並對材質運用極為敏感的設計取向著稱，Lina Ghotmeh的改建設計概念汲取自「考古式思維」，將「挖掘」作為隱喻與方法；空間被想像是一座垂直展廳，一樓作為公共廣場，邊緣設有座位和拱形的柱廊；上層展區則沿著俯瞰中央庭院的露台排列，感覺就像是置身於考古挖掘現場般。改建計畫預計於2026年中完工。

地點：Great Russell St, London
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倫敦 V&A東館
V&A East Museum

歷經10多年籌備，作為倫敦V&A博物館全新分館的「V&A東館」（V&A East Museum），預計在2026年4月18日正式開館。

V&A東館建築由 O’Donnell + Tuomey 操刀，團隊將西班牙高級訂製服設計師 Cristóbal Balenciaga受日本美學影響的設計概念「間（Ma）」，意指在身體與布料之間創造立體而有餘裕的空間感，轉化至建築語彙上；因此，博物館外觀看來就像是一件3D「摺疊洋裝」，隨著不同角度，賦予博物館具辨識度的造型外，也讓其形象更為鮮明。

東館將設置兩座免費開放的常設展廳「Why We Make」，展出超過500件橫跨全球藝術、建築、設計、表演與時尚的館藏；同時也設有咖啡館、商店與戶外公共空間，而其坐落於伊莉莎白二世女王奧林匹克公園（Queen Elizabeth Olympic Park）的位置，也將和已搶先一步開館的「V&A東館典藏庫」(V&A East Storehouse），共同完成East Bank文化園區的藝術版圖。

地點：Queen Elizabeth Olympic Park, Stratford, London
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倫敦博物館
London Musuem

創始於1976年的倫敦博物館，早在2016年時就宣布將遷址至倫敦史密斯菲爾德（Smithfield）的老市場，不過無奈疫情來攪局，導致遷址計畫只能不斷延後；如今，以General Market為基地重塑的常設展廳預計於2026年對外開放。

倫敦博物館不單只是遷址，連博物館名稱與品牌識別系統也同樣大刀闊斧更新，像是英文館名從「The Museum of London」變更為「London Musuem」，而品牌識別更以讓大家跌破眼鏡的「白鴿與黃金便便」為形象，革新意味濃厚。

全新倫敦博物館空間以「時間」作為空間核心概念，包括即時發生的 Real Time、共同經驗的 Our Time、引人入勝的 Past Time、深入館藏脈絡的 Deep Time、不斷變動的 Temporary Time，以及充滿創造力的 Imagined Time。

將率先於2026年開放的General Market建築，共設有兩大常設展廳，Our Time展廳分享「正在發生中的倫敦」；Past Time展廳則讓領參觀者展開一段穿越倫敦歷史的旅程。空間上，以「環形使用」為概念，設計成為一處充滿交流感的場域，包含餐廳、以倫敦為主題的書店、學習活動的展演空間，以及呈現近代倫敦生活的豐富展示。至於Poultry Market建築區，則預計於2028年開放，屆時將容納博物館的臨時展覽、館藏庫房與學習中心。

地點：Smithfield London EC1A 9PS
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德國漢堡UBS數位藝術博物館
UBS Digital Art Museum

將在2026年於德國漢堡開幕的「UBS Digital Art Museum」，將成為歐洲規模最大的數位與沉浸式藝術展館。博物館由科技創業家 Lars Hinrichs 創立，並由藝術總監 Ulrich Schrauth 領軍策劃，UBS則擔任冠名贊助與主要合作夥伴。

博物館坐落於漢堡HafenCity區，共佔地6500平方公尺，並與日本藝術團隊 teamLab合作常設展《teamLab Borderless Hamburg》；屆時展覽將遍布整棟建築，構成一個沉浸式生態系統，數位作品會在不同展間之間自由流動，並隨著人們的互動而不斷轉變。

地點：Amerigo-Vespucci-Platz, 20457 Hamburg, Germany
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荷蘭國家攝影博物館
Nederlands Fotomuseum

位於鹿特丹Rijnhaven河港，以Santos倉庫基地為新址的全新「荷蘭國家攝影博物館」（Nederlands Fotomuseum）將在2026年2月7日重新敞開大門。

荷蘭國家攝影博物館典藏超過650萬件攝影相關物件，是全球規模最大的攝影博物館之一。搬遷至Santos倉庫的新館，原有九層樓高的建築經改建後，不僅讓觀眾得以欣賞國家典藏的攝影經典之作，亦能透過開放式典藏空間與修復工作室，一窺博物館幕後運作。

博館設有荷蘭攝影榮譽畫廊、特展空間與教育場域，並包含一座擁有歐洲最大攝影書收藏的圖書館、暗房、開放式工作室，以及可俯瞰鹿特丹天際線的咖啡廳與餐廳。

地點：Brede Hilledijk 95, 3072 KD Rotterdam
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比利時布魯塞爾KANAL－龐畢度中心
KANAL-Centre Pompidou

前身為法國汽車品牌雪鐵龍的老車庫，將搖身一變成為比利時最具藝術能量的文化殿堂。從2018年計畫啟動以來，由比利時KANAL博物館及法國龐畢度中心（Centre Pompidou）聯手合作的「KANAL－龐畢度中心」，終於確定將於2026年11月28日開幕。

作為一座全新的現代藝術及建築博物館，KANAL－龐畢度中心的館藏與策展計畫，透過與與龐畢度中心、CIVA 以及國內外多個文化藝術機構策略性合作，將推出豐富且具特色的展覽。館內除了展覽空間，還包括表演、舞蹈、音樂與電影專屬空間，也有可自由進出的角落，供人閱讀、學習、體驗、交流與創作，渴望成為一座與城市持續成長的跨領域博物館。

地點：Avenue du port 1, Brussels, Belgium
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資料來源｜British Museum、O’Donnell + Tuomey、London Museum、KANAL–Centre Pompidou、Nederlands Fotomuseum

大英博物館的古埃及典藏，論規模、珍稀和豐富度皆是全球一流，近日館方帶著280件珍貴文物來台展出，攜手奇美博物館呈獻《埃及之王：法老》特展，不僅展品規模浩大，其打破編年時間軸，圍繞著「法老」不只作為「王」、亦身為「人」所展開的敘事也新穎有趣。

《埃及之王：法老》280件展品琳瑯滿目，看展時有哪些門道？大英博物館專案策展人Kelly Accetta Crowe親自為你解答！本篇整理開幕聯訪亮點，從展覽聚焦於「人」的策展視角，如何帶觀眾在宏觀的歷史敘事下，看見千年前「個人」所創造的亮點，無論那抹光芒是法老或百姓所創造；再延伸到Kelly自身研究埃及學多年的洞察，她發現人們對古埃及文明存在許多「誤解」，像是古埃及人著迷於「死亡」議題？從文物看古埃及文明，3,000年間法老好像沒什麼變化？她先以個人觀點解惑，再延伸分享2個觀展小撇步，領你更深入了解《埃及之王：法老》欲傳達的核心訊息。

▻ 點此看Kelly私心推薦《埃及之王：法老》4件亮點展品！

故事聚焦於古埃及「人」

回溯往年在台舉辦的古埃及相關展覽，多圍繞著信仰與喪葬文化展開，此次《埃及之王：法老》拋開以「編年時間軸」引導動線的方式，轉而從「帝王視角」切入建構展覽故事，集結石雕、棺木、珠寶、陪葬品、文書信件等多樣文物，引領觀眾深入了解究竟「法老是誰」。談及此次策展的靈魂，Kelly表示：「我們致力聚焦於『人』，將古埃及人的生活和心聲帶往現在。」這邊所說的「人」，不只是古埃及3,000年歷史長流中，地位至高無上的法老們，也意指生活在當時的百姓。

揭開法老作為王、又身為人的掙扎與挑戰

總說「欲戴王冠，必承其重」，展覽從政治、信仰、生死等7大主題，揭開法老的多重身份，他們既是王國統治者、軍事統帥，也是人間與神界的連結者；然而，至高無上的權力背後，王位爭奪、境內外勢力牽制等威脅暗潮洶湧。因此，《埃及之王：法老》刻畫的不僅是法老浪漫化的「王者」形象，也揭開他們作為「人」的掙扎與挑戰，「希望觀眾能深刻了解這些來自不同背景與地理區域（如埃及、努比亞、希臘），時代橫跨3,000多年的男性與女性，如何透過法老這個角色，成為埃及之王。」

從古埃及精湛工藝，看見歷史洪流中的小人物

圍繞著「人」展開的敘事，也從法老擴延至生活在古埃及的人們，比如展品中可見王朝重臣的雕像，當時要能獲法老准許建造石雕，必得是功勳彪炳、德高望重的大臣。

此外，大英博物館這次運送總重達28噸的石雕來台，除了要讓台灣觀眾親眼見證其雄威，也望能凸顯古埃及工匠的巧手精工——從揭開展覽序幕的阿蒙涅姆赫特三世、塞提二世巨大石像，到「神廟」主題展區中一字排開的6尊塞赫麥特女神獅首神像，及神廟門楣、祭堂牆面、彩繪石棺等——傳達的都不只是法老的故事，更關於那些未能留名歷史，卻透過雙手讓如今的我們得以見證歷史的工藝家。

另外，我們也得以透過尺寸精巧的文物，像是僅有數公分長的聖甲蟲印章、向神獻祭的金製名牌、護身符、戒指等，看見匠人手藝之精密，並從中看出各式各樣的「象徵符號」對古埃及文明來說有多重要。

看展撇步#1｜留意陪葬品、墓室裝飾，觀察古埃及對生命的認知

研究埃及學多年，Kelly觀察到大眾對古埃及有許多誤解，其中一點是認為古埃及人對「死亡」議題非常迷戀，「其實這蠻合理的，因為現存的文物很多都來自墓葬。這跟當地的保存條件有關係，（墓地常建在）乾燥的沙漠，陵墓裡的文物能很好地被保存；相對來說，古代村落多建在尼羅河邊，不容易完整留存。」

Kelly建議，走進展間時，可以多留意陪葬的器物、墓室的裝飾，裡頭有玩具、盥洗用品，還記載了當時耕田、狩獵、家族宴會的畫面，「其實對古埃及人來說，他們最在乎的是『生命』，而非死亡。他們想像的是一個『理想的死後世界』，可以在那裡延續原本的生活。」

看展撇步#2｜選一個最有興趣的類別，從中感受時代變動

古埃及文明長達3,000年，若非專家看大量的出土文物，尤其是石雕，不免覺得法老看起來都相去不遠，是不是沒什麼太大的進步和改變？Kelly認為歷史本身的「架構」有助於學者了解古埃及，而針對大眾的疑惑，她也提出建議，讓觀眾穿梭於200多件展品之間看展時，更有方向可循：「大家可以在展覽裡找一個特別有興趣的物件，可能是陶瓷、或是珠寶，仔細觀察它們隨著時代有什麼改變，這不僅反映出人們當時的審美觀，也能從中觀察政治、經濟與社會的變遷。」

在千年文物中閱讀歷史，也感受人性

作為策展人，Kelly坦言在傳達展覽訊息時，還有一大挑戰，「我們在了解古埃及文明的時候，時常概括地說：『古埃及人都怎麼樣』。其實古代文物最迷人的地方，即是每一件文物其實都是『個人的創作』。」這也是為何在推薦展品時，Kelly選擇了一件記載於莎草紙上的〈家族檔案文書〉，其留存了千年以前書寫者的字跡，讓她尤其著迷，「因為它讓我看到那個人的生命。」這也正是策展團隊想鼓勵觀眾探尋的：那些藏在古代文物中，在宏觀的歷史敘事之外，極其細微卻充滿生活感與「人性」的元素。

▻ 點此看Kelly私心推薦《埃及之王：法老》4件亮點展品！

𓂃⟢ 跟著La Vie前進《埃及之王：法老》展覽現場！

台灣規模空前的「古埃及展」揭幕！大英博物館、奇美博物館聯手呈獻的《埃及之王：法老》，從「王權視角」切入，集結280件珍貴古埃及文物，涵蓋石雕、神廟裝飾、棺木、陪葬品、珠寶、文書等多元展品，呈現古埃及文明3,000年歷史中，橫跨56位法老統治時代的輝煌故事。

《埃及之王：法老》280件展品琳瑯滿目——小至3公分的精緻珠寶、大至近3公尺高的雄偉石雕——該從何看起？有沒有必須特別留意的文物？本篇盤點大英博物館專案策展人Kelly Accetta Crowe私心推薦的4件展品！這邊也透露個聯訪小趣事：被問及「必看展品」時，Kelly逗趣說道，「這就像要一位母親選自己最喜歡的孩子，非常難回答！」由此可見她最終挑出的4件文物，絕對是精選中的精選，必須筆記。

▻ 點此看Kelly分享策展理念＆看展門道：揭開關於「王」、更關乎「人」的敘事視角

看見古埃及工匠的精湛技藝

⟢〈塞提二世王權坐像〉

Kelly：「塞提二世的雕像極為稀少，這件作品的保存完整度也是全世界罕見。請仔細觀察他的『膝蓋』，雕刻技術極其精湛（關節、骨肉的細節都高度還原），令人驚艷，讓我不禁想：當初工匠完成這尊雕像時，肯定對自己的作品感到非常自豪。之所以選擇這件展品，不是因為它關於法老，而是因為這尊雕像是由默默為王服務的無名工匠，用他們的技藝所創造。」

古埃及也有「臉書貼文」？

⟢〈阿蒙霍特普三世時期的紀念性聖甲蟲〉

Kelly：「以前法老透過這些『聖甲蟲』，向外交盟友發送訊息。雖然我們今天在博物館看它，像是古代莊重的外交公文，但本質上它們就像是『古代的臉書貼文』，記載了這位法老的成就（還有一些生活日常），包括他結了兩次婚、他家在整修還挖了一座新湖泊，還有獵獅、獵野牛的英勇戰績。」

充滿生活感的千年字跡，映現古埃及人的日常

⟢〈家族檔案文書〉

Kelly：「這件書寫在莎草紙上的家族檔案，是我私心最喜歡的文物，也許它不像雕像那麼壯觀，但我認為它講述了非常精彩的故事，你可以看見創作者當時留下的筆跡。文書其中一面，由古埃及一位書吏所寫，他以非常細小、整齊的字跡寫了『解夢書』，內容顧名思義是關於夢境含義的解讀，或許當時人們會來向他諮詢解夢。」

Kelly：「更有趣的部分在背面，這本書的主人寫下了一首關於法老拉美西斯二世的詩，有趣的點不在內容，而是他的筆跡——因為那簡直太糟了，是我這輩子見過最潦草的筆跡（笑）。不過，這正是這件文物充滿個人色彩的原因，當我看著它會想說：我也認識字寫成這樣的人！這本書在主人的家族中代代相傳，並在他們的私人圖書館中被重複使用，直到最終被掩埋，輾轉來到我們手中，它訴說了這位字跡潦草的主人和他家族的完整故事。」

從研究幕後故事，感受考古學的魅力

⟢〈未來的國王霍朗赫布及其妻子的雕像〉

Kelly：「選擇這件文物，不單因為它很美，更在於背後的動人故事——時至今日，考古學仍持續為我們揭示更多關於古埃及的線索，讓我們對當時有更多理解。」

Kelly：「大英博物館在1839年取得這件作品，當時我們其實沒有任何資料，不知道它在哪出土，也不知道雕像主角是誰。1976年，一塊『雙手交握』的雕像殘件在薩卡拉（Saqqara，開羅近郊的大型古墓）被發現。一直到2009年，學者們才把線索拼湊起來，意識到上面2者屬於同一座雕像，於是我們對殘件進行翻模，並帶回大英博物館比對，結果殘件與1839年取得的雕像完美吻合！在展覽中，大家也可以看見裝在雕像上的石膏翻模。」

在宏觀的歷史敘事中，微觀「個人」創造的亮點

作為策展人，Kelly不諱言向大眾傳達古埃及文明的一大挑戰：「我們在了解古埃及的時候，時常概括地說：『古埃及人都怎麼樣』。這其實無妨，因為文物上沒有署名，我們也很難知道是由誰創造（也因此難把焦點轉向個人）。」但她也補充，「其實古代文物最迷人的地方，即是每一件文物其實都是『個人的創作』。」而作為觀眾，我們可以更主動地尋找文物裡埋藏的線索，這也是為何在推薦展品時，Kelly選擇了莎草紙家族檔案：

「那位書吏的潦草字跡，為什麼會如此讓我著迷？因為它讓我看到書寫者的生命。」

這也正是策展團隊想鼓勵觀眾探尋的——那些藏在古代文物中，在宏觀的歷史敘事背後，極其細微卻充滿生活感、洋溢生命力的日常元素。

𓂃⟢ 跟著La Vie前進《埃及之王：法老》展覽現場！