2026新開歐洲博物館6選！倫敦V&A東館、大英博物館西側展廳改建、荷蘭國家攝影博物館等必訪藝術殿堂

從全球頂級博物館，到以數位藝術為核心，強調沉浸與互動體驗的新型態美術館，再到本身即是建築大師精心雕琢的城市風景，博物館早已不只是觀看藝術的場所，而是一場結合感官、空間與思想的文化旅程。隨著新的年度到來，La Vie一次盤點6間，將在2026年開幕（或是重新改建完成）的歐洲博物館資訊！

倫敦大英博物館 西側展廳改建
British Museum 

作為全世界造訪人數最多的博物館之一，位於倫敦的大英博物館（British Museum）正式啟動西側展廳群（Western Range galleries）改建計畫，並由常駐巴黎的黎巴嫩建築師Lina Ghotmeh率領之建築事務所LG— A操刀。

以其高度回應場域，並對材質運用極為敏感的設計取向著稱，Lina Ghotmeh的改建設計概念汲取自「考古式思維」，將「挖掘」作為隱喻與方法；空間被想像是一座垂直展廳，一樓作為公共廣場，邊緣設有座位和拱形的柱廊；上層展區則沿著俯瞰中央庭院的露台排列，感覺就像是置身於考古挖掘現場般。改建計畫預計於2026年中完工。

地點：Great Russell St, London
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倫敦 V&A東館
V&A East Museum

歷經10多年籌備，作為倫敦V&A博物館全新分館的「V&A東館」（V&A East Museum），預計在2026年4月18日正式開館。

V&A東館建築由 O’Donnell + Tuomey 操刀，團隊將西班牙高級訂製服設計師 Cristóbal Balenciaga受日本美學影響的設計概念「間（Ma）」，意指在身體與布料之間創造立體而有餘裕的空間感，轉化至建築語彙上；因此，博物館外觀看來就像是一件3D「摺疊洋裝」，隨著不同角度，賦予博物館具辨識度的造型外，也讓其形象更為鮮明。

東館將設置兩座免費開放的常設展廳「Why We Make」，展出超過500件橫跨全球藝術、建築、設計、表演與時尚的館藏；同時也設有咖啡館、商店與戶外公共空間，而其坐落於伊莉莎白二世女王奧林匹克公園（Queen Elizabeth Olympic Park）的位置，也將和已搶先一步開館的「V&A東館典藏庫」(V&A East Storehouse），共同完成East Bank文化園區的藝術版圖。

地點：Queen Elizabeth Olympic Park, Stratford, London
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倫敦博物館
London Musuem

創始於1976年的倫敦博物館，早在2016年時就宣布將遷址至倫敦史密斯菲爾德（Smithfield）的老市場，不過無奈疫情來攪局，導致遷址計畫只能不斷延後；如今，以General Market為基地重塑的常設展廳預計於2026年對外開放。

倫敦博物館不單只是遷址，連博物館名稱與品牌識別系統也同樣大刀闊斧更新，像是英文館名從「The Museum of London」變更為「London Musuem」，而品牌識別更以讓大家跌破眼鏡的「白鴿與黃金便便」為形象，革新意味濃厚。

全新倫敦博物館空間以「時間」作為空間核心概念，包括即時發生的 Real Time、共同經驗的 Our Time、引人入勝的 Past Time、深入館藏脈絡的 Deep Time、不斷變動的 Temporary Time，以及充滿創造力的 Imagined Time。

將率先於2026年開放的General Market建築，共設有兩大常設展廳，Our Time展廳分享「正在發生中的倫敦」；Past Time展廳則讓領參觀者展開一段穿越倫敦歷史的旅程。空間上，以「環形使用」為概念，設計成為一處充滿交流感的場域，包含餐廳、以倫敦為主題的書店、學習活動的展演空間，以及呈現近代倫敦生活的豐富展示。至於Poultry Market建築區，則預計於2028年開放，屆時將容納博物館的臨時展覽、館藏庫房與學習中心。

地點：Smithfield London EC1A 9PS
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德國漢堡UBS數位藝術博物館
UBS Digital Art Museum

將在2026年於德國漢堡開幕的「UBS Digital Art Museum」，將成為歐洲規模最大的數位與沉浸式藝術展館。博物館由科技創業家 Lars Hinrichs 創立，並由藝術總監 Ulrich Schrauth 領軍策劃，UBS則擔任冠名贊助與主要合作夥伴。

博物館坐落於漢堡HafenCity區，共佔地6500平方公尺，並與日本藝術團隊 teamLab合作常設展《teamLab Borderless Hamburg》；屆時展覽將遍布整棟建築，構成一個沉浸式生態系統，數位作品會在不同展間之間自由流動，並隨著人們的互動而不斷轉變。

地點：Amerigo-Vespucci-Platz, 20457 Hamburg, Germany
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荷蘭國家攝影博物館
Nederlands Fotomuseum

位於鹿特丹Rijnhaven河港，以Santos倉庫基地為新址的全新「荷蘭國家攝影博物館」（Nederlands Fotomuseum）將在2026年2月7日重新敞開大門。

荷蘭國家攝影博物館典藏超過650萬件攝影相關物件，是全球規模最大的攝影博物館之一。搬遷至Santos倉庫的新館，原有九層樓高的建築經改建後，不僅讓觀眾得以欣賞國家典藏的攝影經典之作，亦能透過開放式典藏空間與修復工作室，一窺博物館幕後運作。

博館設有荷蘭攝影榮譽畫廊、特展空間與教育場域，並包含一座擁有歐洲最大攝影書收藏的圖書館、暗房、開放式工作室，以及可俯瞰鹿特丹天際線的咖啡廳與餐廳。

地點：Brede Hilledijk 95, 3072 KD Rotterdam
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比利時布魯塞爾KANAL－龐畢度中心
KANAL-Centre Pompidou

前身為法國汽車品牌雪鐵龍的老車庫，將搖身一變成為比利時最具藝術能量的文化殿堂。從2018年計畫啟動以來，由比利時KANAL博物館及法國龐畢度中心（Centre Pompidou）聯手合作的「KANAL－龐畢度中心」，終於確定將於2026年11月28日開幕。

作為一座全新的現代藝術及建築博物館，KANAL－龐畢度中心的館藏與策展計畫，透過與與龐畢度中心、CIVA 以及國內外多個文化藝術機構策略性合作，將推出豐富且具特色的展覽。館內除了展覽空間，還包括表演、舞蹈、音樂與電影專屬空間，也有可自由進出的角落，供人閱讀、學習、體驗、交流與創作，渴望成為一座與城市持續成長的跨領域博物館。

地點：Avenue du port 1, Brussels, Belgium
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資料來源｜British Museum、O’Donnell + Tuomey、London Museum、KANAL–Centre Pompidou、Nederlands Fotomuseum

嘉義文學館現正以《女作家》特展，呈現與嘉義別具淵源的8位女性作家、跨越百年的34部生命書寫，帶觀者藉文字重見她們彼時堅韌姿態。本篇編輯為各位逐一導覽各大展區，發掘埋藏字裡行間的驚喜；文末再加映「東門町讀書會」系列活動資訊，提供今夏文學之旅好去處。

這個夏天，我們有目共睹台灣女性作家在世界舞台上大放異彩的瞬間。無論是憑《臺灣漫遊錄》一舉奪下國際布克獎（International Booker Prize）的作者楊双子和譯者金翎，抑或在2026首爾國際書展中，以「臺灣感性」為名，聚焦文學與女性生命經驗共鳴的臺灣主題館，皆深深彰顯女性文字所存藏的巨大變革力量。乘此大勢，嘉義文學館即日起至2026年11月8日，於【主展場】嘉義文學館：東門町1923、【衛星展場】嘉義市世賢圖書館1樓入口處，同步推出《女作家（She Wrote Chiayi）》特展，迎接大眾前來見證「地域」如何滋養一個人的筆，也見證女性如何透過文字，在歷史縫隙中一筆一劃寫下自己的名字，刻印台灣文學版圖中不可忽視的座標。

>> 延伸閱讀：百年派出所變身藝文空間！早起設計操刀「嘉義文學館：東門町1923」全新識別

>> 延伸閱讀：關於翻譯的得到與失去：專訪作家陳思宏 X 翻譯家暨作家金翎

從《女作家》開啟夏日城市閱讀：

是關於書的展覽，展覽本身也如一本巨大的書

回望1926年的嘉義，精通詩、書、畫的「三絕才女」張李德和成立「琳瑯山閣詩仔會」，邀各方文人雅士聚會、作詩，使「琳瑯山閣」自此成為嘉義重要藝文沙龍。她既藉詩入世，更親自投身公共事務，以女性之姿成為嘉義藝壇乃至政治領域領袖。而後百年間亦不乏女性創作者承接此筆，在嘉義的藝文沃土上，凝聚跨越世代的書寫能量。本展便植根這股百年女性力量，引領人們依循文字，看見歷史走至今日，那些因橫溢才華而終不會被遺忘的女性身影。

呼應主題，展覽主視覺委由同樣出身嘉義的平面設計師黃千慈操刀。構圖上汲取靈感自女作家的創作物件，並提煉嘉義獨有的地方風景，揉合畫筆、墨水、稿紙與嘉義山景，傳遞「一方水土滋養女作家」意象；用色上則選用沉穩藏青X強烈鮮紅的對比搭配，襯托女性文學在這片土地上的重要存在。

展區#01 ► 翻開書頁，走進書頁

踏入文學館主展場第一展區，首先映入眼簾的將是一本翻開的大書，映現8位與嘉義別具深厚淵源的女作家作品節錄。一句「有文字的光照，幽谷也能找到出口」帶人們回顧以詩句和散文織就生命的顧德莎，在晚年與病痛正面交鋒之時，如何藉由閱讀與書寫重整記憶，讓文字成為療癒生命、回應善意，也照亮他人的力量。此外尚有「書寫，是一種理解，一種連結，甚至是一種修復」反映作家范容瑛用10年時間爬梳家族歷史留下的足跡，以及張李德和「乘風不讓男兒志，破浪偏誇姹女胞」、劉子新「青春期就像一場漫長的不合作運動」等詩句和文句，使人實感嘉義這座城市彷彿與生俱來某種細膩卻不軟弱、沉靜中自有綿延力量的女性眼光。

展區#02「嘉義女作家群像」 ► 探索女性的多元面貌與多重角色

當觀者穿越上述文字片段，接續走進「嘉義女作家群像」展區，將能更深入了解張李德和、丹扉、蕭麗紅、顧德莎、陳月霞、林育靖、范容瑛、劉子新，共8位女作家的寫作體裁、風格，以及她們埋於文字背後的生命故事。被譽為「女性專欄作家始祖」的丹扉，同時還是3個女兒的「家務卿」；聞名於古典愛情小說的蕭麗紅，更是推動母語書寫的先驅；兼具醫師、作家雙重身分的林育靖，筆下仍能見得小城裡的主婦歲月；透過影像、文字紀錄向生態書寫與環境保護獻力的陳月霞，也挺身投入種種社會運動⋯⋯。這些擁有妻子、母親、職場女性等多重面貌的女性，分別在各異時空背景下從生活裡走出來，經歷角色轉換，凝視自身、叩問命運，進而構思無數細緻動人的文學作品——亦如構建一面鏡子般，照見生命的強韌與脆弱。

看到這裡，觀者不免好奇，不同領域人士眼睛所見的嘉義女作家又該是什麼面貌？本展為此特邀創作歌手王彙筑、風土作家下港女子楊甯凱、地方策展人嘉義異鄉人孫育晴3位在地女性創作者，分別用一句話形容自己心目中的嘉義女作家，藉以展現跨時空、跨世代對話，從而帶出多元解讀與啟發。

展區#03「寫下屬於你的此時此地」 ► 現代詩文見證嘉義未曾停下書寫

最後來到「寫下屬於你的此時此地」展區，則可見詩人陳依文用文字丈量她與城市的距離，將情感與記憶精煉為3首詩。5位嘉義高商的學生且在其指導下提筆，以嶄新視角回望自己成長的土地，讓那些懵懂的、親密的、有時說不清的感受，紛紛在詩裡找到形體。

展覽也期待觀者根據創作步驟，從嘉義生活經驗裡搜集材料，探尋自己與這片土地之間獨一無二的關係，於此處的「嘉義創作採集簿」留下個人靈感甚或完整創作，促使地方書寫成為勾勒城市面貌最美的途徑。

嘉義水土滋養歷代作家，動人文字鑿刻百年印記

全展精選共計34部女性書寫作品，寫日常、寫愛情、寫病痛、寫鄉土，寫如何於時代縫隙中找到站立方式；有人在殖民和戰亂年代執筆不輟，有人在婚姻與家庭裡開拓屬於自己的空間⋯⋯，她們書寫的姿態各異，但想要留下痕跡的意志如一。這些文字不只是私人的告白，更是不同世代女性留給城市的印記。因此，當我們再次翻開作品，看見的自然不只是個別生命故事，更是「嘉義」在歷史長河中，通過女性之眼所折射出的光與影。

展覽期間，「東門町讀書會」系列活動將邀知名作家李屏瑤、林育靖擔任講師，分享如何以「凝視日常」為書寫手法，以及自身在多重身分下的創作脈絡。

嘉義文學館特展《女作家（She Wrote Chiayi）》

• 時間：即日起至2026年11月8日10:00-18:00，每週一休館
• 地點：【主展區】嘉義文學館：東門町1923（嘉義市東區公明路236號）；【衛星展區】嘉義市世賢圖書館1樓入口處（嘉義市西區世賢路一段685號）

>> 「東門町讀書會」系列活動報名詳洽嘉義文學館官方臉書、官方IG。

歐洲近年規模最大的新博物館建設——「Kanal龐畢度中心（Kanal-Centre Pompidou）」，即將於2026年11月啟用！這座布魯塞爾首間專注於現代藝術的藝文場館，由當地一座老汽車工廠改建而成，昔日冰冷的工業景觀將與多彩、前衛的藝術品交織，為來客營造獨特的美術館遊逛體驗。

龐畢度中心：持續擴張的國際藝術文化品牌

以巴黎為大本營的龐畢度中心（Centre Pompidou），擁有全球最具指標性的現代藝術收藏之一。長年以來，龐畢度積極透過設立分館、簽署長期合作協議等方式，促進國際間的現代藝術交流，其分館和合作夥伴散落世界各地，包含西班牙馬拉加、美國澤西市、韓國首爾、比利時布魯塞爾、巴西巴拉拿等地，讓法國藝術與策展能量走向世界，也讓龐畢度從單一場館成長為全球知名的「文化品牌」。

隨著巴黎母館於2025年展開長達5年的閉館大整修，龐畢度海外據點的運作、館藏「出海」展出等相關安排，對品牌營運來說更加關鍵。儘管大本營暫歇，龐畢度在海外的腳步未曾停下，2026年國際佈局動作不斷：6月，首爾「韓華龐畢度中心」開幕；7月，與桃園市立美術館締結長達7年的合作夥伴關係；11月底，布魯塞爾「Kanal龐畢度中心」將正式重啟。

Kanal龐畢度中心：汽車工廠改建而成的現代藝術殿堂

坐落於布魯塞爾運河沿岸的Kanal龐畢度中心，由來自歐洲3地的建築設計單位——布魯塞爾noAarchitecten、瑞士EM2N、倫敦Sergison Bates architects——組成的「Atelier Kanal」跨國團隊操刀，為當地一座建於1930年代的雪鐵龍（Citroën）老汽車工廠賦予新生。

雪鐵龍工廠本身是一座誕生於20世紀初期的標準現代主義建築，內部以高達21公尺的玻璃鋼骨結構為亮點，其壯觀如教堂穹頂，內部整合了維修廠、辦公室、餐廳等設施，美感與功能性兼具。工廠停止營運後，其建築由布魯塞爾首都大區於2015年收購，如今則作為Kanal龐畢度中心的腹地使用，轉型為一處複合式藝文場域。

Kanal龐畢度中心的建設計畫，論象徵意義，這座場館將是布魯塞爾第一座完全致力於現代和當代藝術的文化機構；論規模，其為近年歐洲規模最大的新建博物館開發案——無論何者，對布魯塞爾來說皆是城市發展的重要一頁。待2026年11月正式啟用，這座佔地達40,000平方公尺的工業建築，將搖身一變為5層樓展覽廳、表演與電影放映空間、工作坊共存的藝文場域，亦引進咖啡館、烘焙房、屋頂餐酒館等餐飲空間，為原先冰冷的工廠注入趣味、染上繽紛色彩。

開幕展集結20世紀藝術大師作品

開幕展覽將由館方與巴黎龐畢度中心共同策劃，以現代藝術為主軸，展出超過350件藝術作品，包含亨利‧馬諦斯（Henri Matisse）、索妮亞‧德洛內（Sonia Delaunay）、賈科梅蒂（Alberto Giacometti）與威弗雷多‧林（Wifredo Lam）等20世紀重要藝術家的作品，以及與布魯塞爾有所連結的當代藝術家之作。

建築視野、遊樂裝置豐富逛展體驗

此次Kanal龐畢度中心重啟，也象徵布魯塞爾2大機構長期合作的開端。館內一隅將成布魯塞爾建築、景觀設計與都市規劃檔案館CIVA館藏的新家，為觀眾帶來欣賞藝術的不同視角。雙方也將持續合作，將國際藝術和建築相關作品帶到布魯塞爾，活絡在地的藝文場景。

另有充滿玩趣的裝置豐富逛展體驗——曾獲透納獎（Turner Prize）肯定的英國藝術團體Assemble，將為Kanal龐畢度中心打造一座室內遊樂場——廣達700平方公尺的巨型裝置上，將佈滿山丘、火山地景，帶有遙遠星球的宇宙意象，用現實景觀塑造超現實的遊樂感受。