放慢步調，走進台北新去處「光在錦町」！昔日日式官舍群化為匯聚咖啡、甜點與餐飲品牌的生活場域

坐落台北大安區金華街的「光在錦町」，前身為日治時期錦町官舍區，如今轉化為匯聚多元品牌的生活園區。其保留日式宿舍群建築底蘊，並融入當代設計語彙，創造出讓人能放慢步調的生活場域。

舊宿舍搖身一變成台北新地標

光在錦町經營團隊分享，這裡是日治時期的歷史建物，曾作為專賣局、刑務所、林務局的員工宿舍使用。而荒廢多年的建物，經過團隊約4年的整修後，搖身一變為城市與歷史共存的靜謐角落。團隊說明，他們秉持「修舊如舊」的原則，嚴格按照原有的規格進行復原，比如雨淋板、竹編牆、黑瓦屋頂、格子窗等細節，並經過文化局多位專家老師的審查與督導，以確保整體還原度。

從早到晚都能找到自己的節奏

團隊提到，在最初規劃進駐品牌時，便希望能滿足顧客一整天的生活需求，讓人們從早到晚造訪，都能有所收穫。無論是早晨的咖啡、午後的下午茶時光，或夜晚的相聚片刻，都能在此找到對應的空間。

目前園區內集結多個風格鮮明的品牌，包含創立於2016年的新加坡精品咖啡品牌「ALCHEMIST」、主打現點現烤的日式鐵鍋鬆餅的「FUKUYA 芙香家」、以京都飲食文化為靈感的豆腐料理專門店「豆舞」，與以「聲音策展」為核心的生活風格品牌「Frisson」，攜手餐飲品牌「Sweet & Sour」打造的全新支線「Coffee Wave」。

不定期舉辦展覽、活動的空間

特別的是，團隊也保留一處可以活用的空間，規劃不定期更換特展或舉辦活動，讓場域保持新鮮感與活力，也使人們每次造訪都能遇見不同的風景。

帶你看「光在錦町」亮點品牌！

➯ Frisson ＆ 甜酸３號店

以「聲音策展」為核心的Frisson，這次在光在錦町開設首間實體空間，透過音響選品、黑膠音樂與空間設計，創造出沉浸式的感官體驗場域，更特別攜手Sweet & Sour，引進全新支線Sweet & Sour Coffee Wave，提供咖啡與輕食服務，並導入周邊商品與黑膠唱片選品，打造一處結合音樂與咖啡、讓人放鬆的台北好去處。

➯ ALCHEMIST 

創立於2016年的新加坡精品咖啡品牌的ALCHEMIST，從街頭外帶店起步，逐步拓展至東京與台北等城市據點。而坐落光在錦町的大安門市，在空間設計上，巧妙融合新與舊，在原有的建築脈絡中注入當代元素；共享的木質長桌、吸睛的大型圓燈，勾勒出這處咖啡空間的樣貌，歡迎人們放慢腳步、坐下來好好喝杯咖啡。

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➯ FUKUYA 芙香家

主打現點現烤的鐵鍋鬆餅的FUKUYA 芙香家，結合甜鹹風味與精緻擺盤，打造兼具質感與層次的輕食體驗。店空間設計上，融合木質建築與庭園綠意，營造出靜謐且富有日式氛圍的用餐場景。

➯ 豆舞

豆舞是以京都飲食文化為靈感的豆腐料理專門店，其以每日熬煮的高湯、搭配細緻豆腐，呈現出簡單卻有層次的溫潤風味，邀請人們在這安靜的空間內，放慢步調，好好感受食材本身的味道。

➯ VG House Ｘ 《椅子的獨白》展

目前於光在錦町登場的《A CHAIR IN THE ROOM 椅子的獨白》特展，展出The VG House 創辦人兼家具收藏家 Eric H.，耗時十餘年蒐集的丹麥設計大師 Finn Juhl（芬尤）早期珍稀作品，包含傳奇的「FJ 44 Bone Chair」、被譽為世界上最美扶手椅的「FJ 45」、四代不同版本的「FJ 49A 酋長椅」等共13個系列設計，帶領人們一探跨越時代、雋永極致的工藝，親自聆聽「椅子的獨白」。

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光在錦町生活園區 
地址：台北市大安區金華街88號

走進台北板橋馥華艾美，藝術從抵達的那一刻便介入旅程，雕塑、繪畫、紙藝與裝置散落在大廳、廊道、餐廳與客房樓層，隨著入住者的移動逐一出現。酒店以「感官藝術策展」為核心，集結48件當代作品，其中29件來自台灣創作者；視覺藝術之外，聲音、光影、氣味與餐飲也被納入旅居體驗，在緩慢氛圍中，步入展覽動線。

樓高31層的台北板橋馥華艾美座落於新板特區，酒店將「Connect 連結」設定為空間與藝術的共同命題，一端回望板橋的地方記憶，另一端則接入當代城市生活與國際藝術語彙。作品沒有集中在特定展廳，而是跟著旅人的日常路徑分布於建築之中。

從島嶼內部尋找創作線索

藝術策展則進一步以「Inner of Taiwan」為題，將48件作品整理在 LocalｘGlobal、ModernｘNature、PoeticｘInnovation 三組關係之下。29件台灣創作占了館藏的重要比例，題材橫跨島嶼自然、城市生活、工藝與個人感知；來自不同文化背景的作品穿插其間，形成多組觀看上的對照。

藝啟之旅這套策展方式與一般飯店陳列藝術品的思路有些不同，入住者無須安排特定的觀展時間，作品存在於辦理入住、等候電梯、前往餐廳或回房的途中；看見什麼、停留多久，也隨每個人的住宿節奏改變。

從復古行李箱到紙構城市　以藝術回應旅行與地方

館內作品涵蓋莊志維、游文富、王九思、陳浚豪、劉時棟、蘇孟鴻、顏頂生、林建榮、林伯瑞、沐冉等台灣創作者，也可見日本藝術家早川克己、德國藝術家Christoph Niemann與法國藝術家Francois Bonnel的作品。其中，王九思的「Finding Neverland」被設定為酒店的「抵達藝術」。作品以復古行李箱發展出不同組件，旅行時最熟悉的容器，被轉化成雕塑與可進入的空間。行李箱本身帶著離開、移動與抵達的聯想，也與每天拖著行李進出的旅人產生自然呼應。

展線中亦可見莊志維「沼澤裡的月光」、游文富「飛行的樹」、賴冠仲「幕天席地」等，沐冉則以「夢見川」、「沁三千」、「胭脂落」、「弄新雪」延伸四季的色彩與氣候感；陳浚豪「臨摹明夏昶〈清風圖〉」從明代墨竹名作出發，讓古典繪畫的線索進入當代創作。

當作品離開白盒子展間後，材質也和周遭環境產生新的關係，紙雕遇上廊道的自然光，雕塑與迎賓空間彼此借景，平面作品則進入餐飲與住宿場域，觀看常常發生在行走之間。

藝術在館內也以聲音與影像出現，新媒體藝術家吳哲宇創作「演算詩篇：馥光子午」，以演算法即時生成影像，並與鋼琴、弦樂與打擊樂連動。作品沿著一天的時間推移，從初生微光、午後流轉到清晨海洋，每次經過，都可能遇見不同的畫面與聲響組合。

同層的 Latitude 25 北緯二十五從白天咖啡、午後甜點一路延續至夜間，現場鋼琴在挑高大廳中流動，讓聲音成為空間的一部分。藝術在這裡沒有被框進特定時段，坐下喝杯咖啡、經過一段影像，或只是聽見琴聲，都可能成為住宿經驗中的片刻。

住進城市高處　感受藝術的流動

館內236間客房分布於19至31樓，大面窗景將板橋的建築與遠方天際帶進室內；18樓則集合高空溫水泳池、健身房與LUMI Bar，從日落一路看到夜間城市亮起。

其他值得留意的細節，包括大廳設計從板橋街廓抽取線索，天花以斜屋頂的輪廓轉化「家」的意象，再與法式語彙交疊；進入客房後，視線則自然從館內作品轉向窗外城市，高樓景觀與室內融合為一。

地方性線索延伸至餐飲體驗

中餐廳「JASMIN茉莉苑」以板橋浮洲過往的茉莉花文化為命名靈感，空間以茶文化為脈絡，主廚李宗達從經典粵式技法出發，發展現代粵菜；奉茶、器物與料理呈現，也共同構成較為內斂的東方餐桌。

茉莉的氣味同時出現在限定啤酒「浮香」中，以白茉莉的淡雅花香結合拉格，將地方記憶轉譯成可以飲用的風味。公共空間則使用艾美品牌專屬香氛LM002，客房配置MALIN+GOETZ洗沐用品，從大廳到沐浴空間，嗅覺隨著入住動線持續變化。

此外，台北板橋馥華艾美與新北市美術館合作 Unlock Art™ 計畫，住房旅客可憑房卡兌換一張美術館門票，從酒店內部的「Inner of Taiwan」繼續走向新北的藝文場域。房卡串起住宿與看展兩種城市行程，旅人可以先在酒店裡讀到藝術家對自然、地方與城市的回應，再循著這條線走到美術館，把一晚的旅居向外延伸。

當藝術作品進入電梯、餐廳、廊道與每天反覆經過的空間，觀看會慢慢貼近生活本身。台北板橋馥華艾美以「Inner of Taiwan」為起點，把藝術安排進旅人的腳步裡，為板橋的城市旅居開啟嶄新的觀看方式。

台北板橋馥華艾美酒店 Le Méridien Taipei Banqiao

地址：新北市板橋區中山路一段220號
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一年一度的「鶯歌產地開放日 Yingge Open House」將於10月7日至11日登場，今年以「Let Good Things Happen｜讓美好悄悄發生」為主題，串聯在地窯場、工坊、街區店家與陶藝市集，邀請旅人走進鶯歌街區，看見陶瓷如何與生活重新連結，並見證持續發生的「鶯歌製造」。

2026鶯歌產地開放日4大亮點

▻ 亮點1：9 家美食 × 9 家窯場首度聯名！

此次首度推出「好食好器 Good Food, Good Ware」，由9家鶯歌在地美食店家攜手9家窯場，從料理特色、器皿設計到實際使用方式深度合作，讓「鶯歌製造」真正走上鶯歌餐桌。其中，三合號 SUMMER HOUSE 與傳壺工坊將陪伴許多人成長的大同電鍋化作「童滿味碗」；鄰照早點則與陶聚跨界合作，將讓人又愛又驚的香菜，從料理入味，也化作器皿上的一抹淡雅；經營四十年的四食五号早餐店與 Mao's 樂陶陶，則將自製辣椒醬結合「花辣辣」小碟，打造出限量聯名器皿禮盒。今年9組合作更進一步延伸出「回家滋味」、「打開好運」與「職人日常」三條特色餐桌路線，涵蓋早餐、咖啡、甜點到拉麵，一起循著不同故事，吃出一趟屬於鶯歌的在地旅行。

▻ 亮點2：孩子的畫走出教室變商品！

「鶯歌製造」延續的關鍵，在於下一代對產地的認同與加入。今年「窯場導師」計畫深入鶯歌7所國小，由7家窯場帶領學童認識陶瓷產業，並首度推出「未來新星：校園圖樣設計徵選」。學生作品將歷經徵選、授權、設計轉化及量產，製成可實際使用與販售的陶瓷產品，孩子們也將親自參與作品從設計到商品化的過程，並迎來第一次真正面對市場的經驗。

10月9日，孩子將帶著作品走進陶藝市集，自己替作品命名、定價、陳列，並站在攤位前向消費者介紹與販售；10月9日至11日，大會攤位也會展售由校園圖樣設計徵選延伸製作的專屬商品。

▻ 亮點3：台日職人現場拉坯交鋒！

10月9日至11日於鶯歌國小古窯旁登場的「鶯歌陶藝市集 CRAFT MARKET」，集結台灣工藝家、陶藝品牌及跨領域創作者，並持續串聯日本陶藝產地「笠間」與「益子」。許多平時沒有實體門市的陶藝家也會親自擺攤，民眾可以直接看作品、和創作者聊天，了解器物背後的材料、技法與製作故事。

今年市集更首次規劃台日職人拉坯交流，兩地職人將以各自熟悉的方式現場拉坯、切磋技藝，以各自熟悉的方式現場拉坯製作，民眾也能近距離感受「做陶的人」最真實的工作現場。另一項充滿在地特色的體驗為「鶯式祈福」，活動特別製作多款融入鶯歌陶神香灰釉的祈福陶卡，除了為市集品牌祈求「開市大吉」，更邀請民眾親手彩繪，將旅途中邂逅的美好與祝福化作實體紀念帶回家。

▻ 亮點4：搭捷運也能開始逛產地！

2026 鶯歌產地開放日首度串聯捷運三鶯線，推出限定一日票，也為造訪鶯歌多了一種新的移動方式。「捷運三鶯線一日票」售價60元，購票即贈一本2026《鶯歌產地開放日散策指南》。10月1日至31日，可於頂埔站、鶯歌車站、陶瓷老街站及鶯桃福德站購買。持票還可享有沿線合作店家的專屬優惠，涵蓋餐飲、陶瓷品牌與體驗活動。

捷運三鶯線也將串聯今年的產地遊程。部分見學導覽採取捷運搭配步行的移動方式，從鶯歌火車站出發，走訪陶瓷製造工廠與在地餐飲店家，再由捷運陶瓷老街站銜接下一段行程。旅人可循著台鐵與捷運路線，鑽進老街、窯場、工坊及市集，安排半日或一日的鶯歌行程。

2026 鶯歌產地開放日 Yingge Open House

日期：2026 / 10 / 7 (三) – 2026 / 10 / 11 (日)
地點：新北市鶯歌街區、窯場、工坊、品牌門市與活動據點
陶藝市集：10/9 (五)10:00–18:00、10/10 (六) 10:00–18:00、10/11 (日) 10:00–17:00（鶯歌國小・古窯旁）
交通方式：台鐵鶯歌站／捷運三鶯線皆可抵達主要活動區域

_{資料提供｜鶯歌產地開放日、文字整理｜Adela Cheng}