你是否曾經因為一張照片，而勾起你的內心想要去旅行的衝動，追逐夢想中的美景？日本的櫻花、富士山的倒影、北海道的雪景……但當你都花了機票到了景點，卻怎麼樣也找不到印象中的景色，或是美景就在眼前，但自己拍的照片怎麼會落差這麼大？是器材不對、還是攝影角度，為什麼拍出來的照片就是不美呢？

來自台灣的極地攝影師馬賽kyo，五年累積國際攝影大賽12金、21銀 、18銅 、159件榮譽獎項，將分享他的風景攝影技巧，不管你是使用手機、小DC的攝影入門者，或是手拿大砲的資深攝影師，都可以透過這堂課，發現另一種觀看世界的方式。

許多人學攝影一開始，常常是被各式各樣的器材裝備、還有一堆攝影數值與公式搞得頭昏眼花、萌生退意。但這些所謂的「基礎課程」其實並不基礎，而且也不一定是完成一幅好作品的關鍵。許多人會以為攝影一定要花大錢買昂貴的器材，沒有六位數以上的機身與鏡頭，根本不能稱為攝影師。但馬賽kyo獲得歐洲最大攝影比賽PX3（The Prix de la Photographie Paris）的金獎作品就是用手機拍攝，打敗了眾多專業單眼相機的參賽者。

既然器材和這些所謂的「專業技巧」不是真正的攝影關鍵？那麼什麼才是攝影最重要的事呢？

談到馬賽kyo，大家印象最深刻的應該是他作為旅行攝影師所分享的世界各地的絕美照片，但馬賽kyo同時也是廣告人、插畫家、平面設計師，而且還是全球唯一擁有英國倫敦國際獎（London International Awards）、紐約國際廣告獎（The New York Festivals）以及美國莫比斯國際廣告獎（The Mobius Advertising Awards）三大國際廣告獎廣告插畫類金獎的華人獲獎者。

對馬賽kyo來說，攝影不只是拍照而已，比起調整相機數值或鑽研各式器材等「技術」，他更在意的是一件完整的作品呈現，包含了平面設計的構圖方式、轉換拍照的敘事角度、把握時間場景的關鍵與營造自己的獨特風格，其中最重要的是培養「攝影眼」的觀察能力！

同一個景點，為什麼你拍他拍差這麼多？就是因為觀察的角度不同。

就像平面設計會在空白的畫面中，運用想像力去創作一個場景，攝影也可以運用同樣的思維，在現實世界中抓到你想描述的景象。像是在清晨等待第一顆露珠的墜落、在一片蒼茫的雪地之中等待一頭鹿經過、或在波濤不定的大海中捕捉鯨魚探出水面的那一刻……按下快門讓那一瞬間成為永恆。

在腦海中構思出場景，一般人可能會覺得很陌生，可以運用一些設計技巧讓畫面更有表現力。譬如以下三大要點

1. 畫面盡量單純。

當畫面雜亂時，觀看者就越難了解拍攝的主題，相對的若是背景單純，就能突顯主題。像是雪地與月亮、或單純的樹木紋理。

2. 對稱畫面。

對稱會給人視覺的舒適感和平穩的情緒，像是畫面切分或倒影（不論是水、鏡子或其它折射物）都有不錯的效果。

3. 對比畫面。

對比會將視覺快速引導至焦點，給人衝擊感。像是大跟小、多與少、疏與密等，都能營造出不同對比的感覺。

以上列舉的幾個方式，可以將設計思維運用在攝影中，而一張照片可以不僅使用「一式」，許多成功的好照片，就可能同時包含了對稱、對比，而且畫面乾淨且單純。

將這些設計技巧融入你的拍攝中，透過練習熟練，就能更快速精確地掌握畫面構圖，在按下快門的那一瞬，擁有「設計攝影眼」的能力，拍出猶如大師導演的作品。

當然學攝影最重要的就是不斷地實際拍攝。已走過五十幾個國家，探險過北極與南極，馬賽kyo坦承自己其實是「四體不勤，五穀不分」的都市俗。沒有特別強健的體魄也沒有健身的習慣，還常時間待在電腦前面，爬山健行對他根本就是苦差事！他笑稱自己是最「懶」的，　只要他能做到，那所有人都可以做得到。

所以還等什麼呢？跟著馬賽kyo往地球出發吧！拍出最美的照片！

馬賽kyo的《往地球出發吧！成為旅行攝影大師的第一堂課》

講座時間：10/23(三) 19:00-22:00

講座地點：城邦4樓商周書房 (台北市民生東路二段141號4樓)

報名點此：https://www.accupass.com/event/1909161239391459486679

往地球出發吧！旅行攝影大師的進階課《場景應用》

講座時間：10/26(六) 14:00-17:00

講座地點：城邦8樓生活講堂 (台北市民生東路二段141號8樓)

報名點此：https://www.accupass.com/event/1909161303171135140819

圖片：馬賽提供

巴黎龐畢度藝術中心即將閉館5年整修，德國藝術家Wolfgang Tillmans個展《我們對此毫無準備 - 我們對此萬般準備》作為落幕之作，即日起至2025年至9月22日進駐中心內公共資訊圖書館，以其標誌性策展概念「自剖」近40年創作歷程，展示多樣化藝術實踐。同時，展覽合作夥伴Celine首度與中心攜手推出在特定日期向公眾免費開放的「Accès Libre par Celine」計畫，邀你7月3日、8月28日及9月22日共赴這場毫（萬）無（般）準備之旅。

巴黎龐畢度藝術中心（Centre Pompidou）由已故英國建築大師Richard Rogers、普立茲克建築獎得主Renzo Piano設計的原始建築，即將於2025年至2030年閉館改造，並在此前請來了德國藝術家Wolfgang Tillmans呈獻意義非凡的最後一舞。龐畢度中心3館之一的公共資訊圖書館（BPI）2樓、總面積達6,000平方公尺的空間，於是全面交到這位當代影像藝術家手中，憑他的原創性構想開辦個展：圍繞圖書館兼備的「建築」和「知識傳播場所」雙重身分展開創作與對話，打造能與作品相互呼應並激發思考的沉浸式空間。

Wolfgang Tillmans近年陸續進駐多個全球頂級藝術機構舉辦重要回顧展，如2017年於倫敦泰德現代藝術館（Tate Modern）、2022年於紐約現代藝術博物館（MoMA）；2018至2022年間更在非洲進行了一場名為《Fragile》的大型巡迴展，作品足跡遍及金夏沙、奈洛比、約翰尼斯堡、阿迪斯阿貝巴、雅溫德、阿克拉、阿比讓、拉哥斯等城市。

此次睽違20餘年回訪巴黎機構級別場館，展覽題名《我們對此毫無準備 - 我們對此萬般準備（RIEN NE NOUS Y PRÉPARAIT - TOUT NOUS Y PRÉPARAIT）》，由法國國立現代藝術博物館（龐畢度中心3館之二）主任策展人Florian Ebner，偕Olga Frydryszak-Rétat、Matthias Pfaller兩位助理策展人共同規劃。全區展品橫跨Wolfgang Tillmans將近40年創作歷程，一步步將觀者「誘入」他以多樣化藝術構築的迷人之境。以下分3大關鍵字簡析其作品脈絡，並穿插帶來編輯精選的25張影像。

#01 自剖

轉化空間結構，突出展品意涵

此次展覽揭示了Wolfgang Tillmans攝影作品的一個橫切「面」，呈現順序依循的是空間結構，而非「線」性時間。展出內容融合錄像、音樂、聲音作品，以及龐大的印刷品收藏和個人物品。Wolfgang Tillmans巧妙利用圖書館本身的基礎設施，突出其創作與此一知識多元共存場所之間的相似性，更勝以往地體現了藝術家對空間的直接介入——這是他自1990年代中期以來的策展標誌：一方面轉化現有結構，一方面發明出全新展示形式，藉此構造出一個包羅萬象的裝置場所，重新定義攝影展覽的可能性。

#02 尋根

捕捉物質世界的脆弱不安，以自有審美語言追探人文主義

1968年出生於德國雷姆沙伊德的Wolfgang Tillmans，在其藝術生涯中不斷挑戰可見性邊界，捕捉物質世界既脆弱迷人、又令人不安的瞬間。他也進行無相機攝影，致敬將被淘汰的感光材料所擁有的純粹性或不純粹性。從早期對天文現象的觀察，到對1990年代次文化的記錄，再至如今融合錄像和音樂等多元創作，Wolfgang Tillmans形塑出自成一體的審美語言；而這種緊貼時代的探索，不僅推動他不斷追探人文主義與共存的當代表達形式，亦對當代藝術以外的領域產生深遠影響。

#03 反思

今昔之作並呈——我們對此毫（萬）無（般）準備

通過將早期檔案與最新創作並呈於展覽中，Wolfgang Tillmans回應了自1989年以来持續主導全球局勢的辯證狀態：那些曾經艱難爭取來的社會進步與自由，如今再次面臨質疑。展覽標題「我們對此毫無準備 - 我們對此萬般準備」作為藝術家自身多年來珍視的一種表達，可被理解為對我們對時間、現實，以及如何塑造現實，這般複雜感知的反思。

集藝術家文本與訪談，《Tillmans Reader》同步發行

《我們對此毫無準備 - 我們對此萬般準備》為Wolfgang Tillmans自2002年在東京宮（Palais de Tokyo）進行大型裝置後，睽違23年於巴黎機構級別場館的首個個展。展覽將配套發行圖錄，以及匯集藝術家多篇文本與訪談內容的擴展版《Tillmans Reader》法文出版物。

Wolfgang Tillmans個展《我們對此毫無準備 - 我們對此萬般準備》

• 時間：即日起至2025年至9月22日（Accès Libre par Celine｜7月3日、8月28日、9月22日11:00-23:00免費開放）
• 地點：巴黎龐畢度藝術中心公共資訊圖書館2樓

2025大阪世博於4月13日～10月13日登場，為期半年的展期，無疑是今年極具規模與吸睛度的國際盛事。而大家前往世博勢必會拍照留念，但在人潮眾多、天氣不可控等狀況下，該怎麼克服？面對各個場館，又要如何找到自己的獨特視角？這次攝影師蔡耀徴親自前往現場取材，不藏私分享拍攝經驗與技巧！

若問2025大阪世博是否「好拍」？答案為是，但也不完全是。以設計「大屋根」的藤本壯介為首，到獲普立茲克建築獎的伊東豊雄、坂茂、SANAA，再到隈研吾、平田晃久、Foster + Partners、Lina Ghotmeh等一線建築師，每一座場館映寫在相機裡都獨具特色。

但世博現場人潮眾多，天氣亦不可控，實則考驗拍攝者的現場應變與取景技巧。加上根據世博官方規定，會場不得攜帶大型行李（以600mm×400mm×900mm為限），且有輪子的行李箱、相機腳架皆被禁止。然而現場值得拍攝的畫面非常多，舉凡場館、表演、世博大景等等，白天與夜晚亦有不同景致，因此在能帶入的攝影器材有限的狀況下，設備的選擇就得非常精準。

世博拍攝的行前準備

此次蔡耀徴選擇以Sony α7R V作為主力機身，其具備雙卡槽、高畫素等特點，能給予專業攝影師穩定支援；加上AI對焦、防手震、四軸多角度翻轉螢幕等多元功能，亦讓取景更靈活。鏡頭則以3種不同焦段搭配使用：16-25mm的廣角鏡頭，可以同時容納展館和人潮，呈現世博各場館的氣勢與張力；中長焦選擇70-200mm，能壓縮景物作為畫面的前景或點綴；而針對現場的多變狀況，40mm的定焦鏡機動性高，且定焦鏡的特性能凸顯被攝主體，成為拍攝細節的好幫手。

拍攝展館前，先觀察建築特性

來到世博，每個人首先想拍攝的莫過於「場館」。蔡耀徴觀察，本屆世博許多場館色系都偏白、灰，甚至選用鏡面材質，這類顏色與材質的建築會反映天空色調，善加運用則能拍出不單調的場館照。例如「泰國館」就有一面偌大鏡面，彷彿建築與天空融合在一起，就算遇到陰雨，也能在不同的天空顏色映照下，形成晴天拍不出的氛圍。他也補充，這張照片拍攝於傍晚，快門非常慢，此時相機的防手震功能就很重要。

而在拍攝「韓國館」時，為呈現外牆上裸視3D的震撼效果，他選用16-25mm的廣角鏡頭，且蹲在地上拍攝，運用翻轉螢幕得以輕鬆取景。

在展館拍攝上，蔡耀徴也建議，「視線不要只放在單一場館，可以試著將周圍元素放入構圖。」同樣以「泰國館」為例，他在拍攝途中發現鏡面在某個角度下，可以反射出旁邊的「西班牙館」，因此有了這張「看似後製、其實是實拍」的兩館合影。

靜態展覽與動態表演的不同技巧

進到展館室內，展覽又是另一項拍攝重點。蔡耀徴此次在展場內多搭配40mm的定焦鏡，他解釋，介於廣角與中長焦之間的40mm焦距，很適合在有限的室內空間裡發揮，且不會容納太多不必要的資訊。「定焦鏡的特性還能使物件的邊緣更為銳利，使主體更容易地被聚焦、凸顯。」他說，拍攝「瑞士館」展覽時，裝置藝術的光線就在定焦鏡下粒子分明。

場館裡面可不只有展覽，在世博主場館「EXPO Hall」亦有表演可以預約欣賞，各國家館也會不時在戶外空間展演，成為走逛世博的驚喜。若想捕捉表演者的畫面與動作，蔡耀徴建議可以開啟相機的AI對焦功能。此次他就在「EXPO Hall」欣賞演出時，就在台上眾多舞者中，快速對焦到主角。

巧妙運用人潮與前景，創造氛圍大景

除了將眼光放在各個場館，來到這個5年一度的國際展會，勢必會想拍下屬於世博現場氛圍的照片。蔡耀徴說，世博現場免不了人群眾多，若想拍出熱鬧但又不雜亂的大景，建議在會場尋找制高點，並使用70-200mm的中長焦鏡頭容納整體視野。

蔡耀徴也強調，不需要一味地把人潮當作「需要避開」的劣勢，善加利用反而能為畫面加分。其中，讓人群變成「剪影」就是個好方法。例如他運用「電力館」的純白外觀，與黑色人群剪影形成對比，以廣角鏡頭呈現人潮走逛世博的有趣畫面。

而最能代表本屆世博的建築「大屋根」，除了單純拍攝其木構之美，蔡耀徴此次使用中長焦鏡頭壓縮景物，讓大屋根通透的木頭結構成為前景，造就獨特視角。

夜晚拍攝要注意什麼？

最後不可錯過的是夜晚，開放到晚上10點的世博，幾乎每個場館都有針對夜晚設計燈光，且戶外空間也固定會有水舞秀演出。蔡耀徴說，拍攝夜景時，機身的對焦需要精準，且拉高ISO後畫面品質也要維持水準；加上夜拍經常需要透過後製調整，因此相機的性能十分重要。善用器材加上現場觀察，就能讓世博迷人且多樣的夜晚姿態，以照片的形式定格留存。

_{文｜張以潔　攝影｜蔡耀徴}