你是否曾經因為一張照片，而勾起你的內心想要去旅行的衝動，追逐夢想中的美景？日本的櫻花、富士山的倒影、北海道的雪景……但當你都花了機票到了景點，卻怎麼樣也找不到印象中的景色，或是美景就在眼前，但自己拍的照片怎麼會落差這麼大？是器材不對、還是攝影角度，為什麼拍出來的照片就是不美呢？

來自台灣的極地攝影師馬賽kyo，五年累積國際攝影大賽12金、21銀 、18銅 、159件榮譽獎項，將分享他的風景攝影技巧，不管你是使用手機、小DC的攝影入門者，或是手拿大砲的資深攝影師，都可以透過這堂課，發現另一種觀看世界的方式。

許多人學攝影一開始，常常是被各式各樣的器材裝備、還有一堆攝影數值與公式搞得頭昏眼花、萌生退意。但這些所謂的「基礎課程」其實並不基礎，而且也不一定是完成一幅好作品的關鍵。許多人會以為攝影一定要花大錢買昂貴的器材，沒有六位數以上的機身與鏡頭，根本不能稱為攝影師。但馬賽kyo獲得歐洲最大攝影比賽PX3（The Prix de la Photographie Paris）的金獎作品就是用手機拍攝，打敗了眾多專業單眼相機的參賽者。

既然器材和這些所謂的「專業技巧」不是真正的攝影關鍵？那麼什麼才是攝影最重要的事呢？

談到馬賽kyo，大家印象最深刻的應該是他作為旅行攝影師所分享的世界各地的絕美照片，但馬賽kyo同時也是廣告人、插畫家、平面設計師，而且還是全球唯一擁有英國倫敦國際獎（London International Awards）、紐約國際廣告獎（The New York Festivals）以及美國莫比斯國際廣告獎（The Mobius Advertising Awards）三大國際廣告獎廣告插畫類金獎的華人獲獎者。

對馬賽kyo來說，攝影不只是拍照而已，比起調整相機數值或鑽研各式器材等「技術」，他更在意的是一件完整的作品呈現，包含了平面設計的構圖方式、轉換拍照的敘事角度、把握時間場景的關鍵與營造自己的獨特風格，其中最重要的是培養「攝影眼」的觀察能力！

同一個景點，為什麼你拍他拍差這麼多？就是因為觀察的角度不同。

就像平面設計會在空白的畫面中，運用想像力去創作一個場景，攝影也可以運用同樣的思維，在現實世界中抓到你想描述的景象。像是在清晨等待第一顆露珠的墜落、在一片蒼茫的雪地之中等待一頭鹿經過、或在波濤不定的大海中捕捉鯨魚探出水面的那一刻……按下快門讓那一瞬間成為永恆。

在腦海中構思出場景，一般人可能會覺得很陌生，可以運用一些設計技巧讓畫面更有表現力。譬如以下三大要點

1. 畫面盡量單純。

當畫面雜亂時，觀看者就越難了解拍攝的主題，相對的若是背景單純，就能突顯主題。像是雪地與月亮、或單純的樹木紋理。

2. 對稱畫面。

對稱會給人視覺的舒適感和平穩的情緒，像是畫面切分或倒影（不論是水、鏡子或其它折射物）都有不錯的效果。

3. 對比畫面。

對比會將視覺快速引導至焦點，給人衝擊感。像是大跟小、多與少、疏與密等，都能營造出不同對比的感覺。

以上列舉的幾個方式，可以將設計思維運用在攝影中，而一張照片可以不僅使用「一式」，許多成功的好照片，就可能同時包含了對稱、對比，而且畫面乾淨且單純。

將這些設計技巧融入你的拍攝中，透過練習熟練，就能更快速精確地掌握畫面構圖，在按下快門的那一瞬，擁有「設計攝影眼」的能力，拍出猶如大師導演的作品。

當然學攝影最重要的就是不斷地實際拍攝。已走過五十幾個國家，探險過北極與南極，馬賽kyo坦承自己其實是「四體不勤，五穀不分」的都市俗。沒有特別強健的體魄也沒有健身的習慣，還常時間待在電腦前面，爬山健行對他根本就是苦差事！他笑稱自己是最「懶」的，　只要他能做到，那所有人都可以做得到。

所以還等什麼呢？跟著馬賽kyo往地球出發吧！拍出最美的照片！

馬賽kyo的《往地球出發吧！成為旅行攝影大師的第一堂課》

講座時間：10/23(三) 19:00-22:00

講座地點：城邦4樓商周書房 (台北市民生東路二段141號4樓)

報名點此：https://www.accupass.com/event/1909161239391459486679

往地球出發吧！旅行攝影大師的進階課《場景應用》

講座時間：10/26(六) 14:00-17:00

講座地點：城邦8樓生活講堂 (台北市民生東路二段141號8樓)

報名點此：https://www.accupass.com/event/1909161303171135140819

圖片：馬賽提供

沒有佈景設計師監督場景、沒有梳化精心訂製妝造、沒有大陣仗的燈光團隊創造光影，IKEA推出的「Life at Home」攝影計畫，邀請國際攝影大師Annie Leibovitz掌鏡，走訪散落於7個國家的25個「家」，以寫實畫風拍下世界各地人們的日常生活，企圖呈現「家」最真實的樣貌。

社群媒體是否反映真實生活？

社群上的美好影像，給了人們對家的想像、過生活的靈感，更讓不少人追求家的每個角落都要「鏡頭友善」，進而塑成主流的居家美感，比如現正當道、所謂的「北歐風」——簡約線條、木頭質地、毛料地毯、細節處來點跳色，幾乎成為「質感」的代名詞。

不過，看著螢幕上標著「#homegoals」的美圖，你是否曾懷疑——人們在網路上的生活樣貌，或媒體所勾勒的理想家居，真能反映現實生活？對此IKEA曾做過調查，結果顯示全球有48%的受訪者說「不」。那到底人們的真實生活、對家的想像是如何？以這道提問為出發點，IKEA展開這次的「Life at Home」家訪攝影計畫，不一昧開箱名人氣派豪華的家，而是走進25組素人的家，捕捉其生活光景。

「一個『家』傳遞的訊息超乎想​​像，它揭開了一個人生活的帷幕，讓我們了解他們的故事。一走進門，就能感受到主人的生活方式和他們是誰。」

7個國家、25個家，多元而真實的生活肖像

這次與Annie Leibovitz合作，IKEA的足跡遍布瑞典、美國、英國、印度、日本、義大利、德國，刻畫了25種不同型態的「家事」——築夢在大都市的Z世代、離不開海洋的自由人、3位家長共同撫養1個孩子的LGBT+家庭、固守家族根源的工藝職人、居於輪上的遊牧者⋯⋯都被Annie Leibovitz的鏡頭記下。

大師到你家！為什麼請Annie Leibovitz掌鏡？

「Life at Home」拍的是受訪者的個人或集體肖像，以他們的家為背景。而說到人像攝影的專家，Annie Leibovitz絕對榜上有名。

這邊細數幾件出自她手的名作：1974年美國總統尼克森因水門案辭職，搭乘專機離開白宮，那幅警衛們捲起紅毯暗示「落幕」的畫面；1975年搖滾傳奇滾石樂隊（The Rolling Stone）展開美加巡演，那一系列華麗、混亂、熱血的現場紀錄；1981年約翰・藍儂（John Lennon）遭槍殺一個多月後，《滾石》雜誌所發佈他與愛人小野洋子（Yoko Ono）互擁的最後身影。這些照片從問世至今已50年，仍然雋永，已成傳奇。

從《滾石》擔任攝影記者出道，到跨足時尚多次為《Vanity Fair》、《VOGUE》等指標刊物掌鏡，Annie Leibovitz從音樂、政治、影視拍到藝文領域，用有趣的敘事讓肖像、紀實攝影更加立體，不只留下各方職人（甚至是未來的偉人）正值生涯巔峰的身影，也為時代留下了永恆的印記。長年「拍人」，更讓她對現代人甚至是當代生活的群像具備敏銳觀察、獨特見解，這正是IKEA邀請她作為「Life at Home」首位合作藝術家的原因。

孵化十年，關於「家」的深度研究

「Life at Home」不只是個攝影計畫，更是IKEA孵化超過十年、關於「家」的全方面研究，擴散區域與參與人數從2014年的8座城市、8000多人，一路推進到2023年的38個國家、37,000多人；十年加總，共有超過20萬人的生活被收錄其中。

十年期間，世界各地的人們對「家」的需求與想像，因為哪些因素而變動？氣候變遷、疫情、科技、經濟景氣⋯⋯如何影響他們對家的定義，並隨社會變動重塑其樣貌？若對此有興趣，可以點這看IKEA「Life at Home」研究報告。

IKEA X Annie Leibovitz “Life at Home”

全25個家的樣貌與故事請見此

Apple在巴黎Salon Corderie舉辦的攝影展《I Remember You》於2023年11月10日登場，展出五位攝影師包含Malin Fezehai、Karl Hab、Vivien Liu、蜷川実花、Stefan Ruiz以iPhone 15 Pro Max所拍攝的作品，結合了令他們感動的人事物，探索稍縱即逝的記憶。他們相信，照片具有保存和放大記憶的力量，它可以將人們帶回某個時刻、喚起特定的感覺，以一種幾乎是世界通用的視覺語言帶來新觀點。

✦ Malin Fezehai 

來自厄立垂亞/瑞典的攝影師、影片製作人兼攝影記者，現居紐約，曾在中東、非洲、亞洲和美洲的40多個國家工作。Fezehai的作品聚焦於世界各地流離失所的人們與混亂的社群，曾受聯合國的委託，拍攝撒哈拉以南的非洲地區暴力極端主義倖存者，並出版了一本名為《Survivors》的書，更曾獲得世界新聞攝影獎（World Press Photo Award）、Wallis Annenberg獎。值得關注的是，Fezehai拍攝厄立特里亞難民在以色列舉行婚禮的照片，是第一張獲得世界新聞攝影獎的iPhone照片。

✦ Karl Hab

出生於1990年、現居巴黎的Hab是一位知名攝影師，也擁有航空工程師證照。當Hab不在工作的旅途中，他便專注在對於航空、設計、藝術和時尚的熱情。頻繁的旅行令他接觸到更多國際時尚與街頭文化，更藉由航行中俯瞰大地的視角，捕捉平時看不見、獨特又迷人的城市景觀。

✦ Vivien Liu

具有建築碩士學位，並曾榮獲Clifford Wong住宅設計獎的Liu，是一名現居香港的攝影師。在從事建築工作15年後，她發現了自己對拍攝香港和世界其他城市景觀的熱情。建築的專業背景使她以不同的視角拍攝空間和主體，並從國際觀點聚焦香港的文化認同，讓大眾看見香港不一樣的面貌。

✦ 蜷川実花

東京藝術家蜷川実花從事攝影、電影工作，擅長使用夢幻的色彩與生動的拍攝手法，作品充滿個人特色。無論是人像、風景照或靜物照，蜷川実花都以植物、動物、風景、賦權女性等主題切入，在畫面中打造豐富的感官元素。

✦ Stefan Ruiz

現居紐約布魯克林。Ruiz曾在加州的一座監獄教授藝術，並曾擔任《COLORS》雜誌的創意總監。他的作品曾登上《紐約時報》、《紐約客》、《Vogue》、《TIME時代雜誌》等出版品，以及國際知名的博物館、畫廊與大型展覽活動。

資料提供｜Apple