你是否曾經因為一張照片，而勾起你的內心想要去旅行的衝動，追逐夢想中的美景？日本的櫻花、富士山的倒影、北海道的雪景……但當你都花了機票到了景點，卻怎麼樣也找不到印象中的景色，或是美景就在眼前，但自己拍的照片怎麼會落差這麼大？是器材不對、還是攝影角度，為什麼拍出來的照片就是不美呢？
來自台灣的極地攝影師馬賽kyo，五年累積國際攝影大賽12金、21銀 、18銅 、159件榮譽獎項，將分享他的風景攝影技巧，不管你是使用手機、小DC的攝影入門者，或是手拿大砲的資深攝影師，都可以透過這堂課，發現另一種觀看世界的方式。
許多人學攝影一開始，常常是被各式各樣的器材裝備、還有一堆攝影數值與公式搞得頭昏眼花、萌生退意。但這些所謂的「基礎課程」其實並不基礎，而且也不一定是完成一幅好作品的關鍵。許多人會以為攝影一定要花大錢買昂貴的器材，沒有六位數以上的機身與鏡頭，根本不能稱為攝影師。但馬賽kyo獲得歐洲最大攝影比賽PX3（The Prix de la Photographie Paris）的金獎作品就是用手機拍攝，打敗了眾多專業單眼相機的參賽者。
既然器材和這些所謂的「專業技巧」不是真正的攝影關鍵？那麼什麼才是攝影最重要的事呢？
談到馬賽kyo，大家印象最深刻的應該是他作為旅行攝影師所分享的世界各地的絕美照片，但馬賽kyo同時也是廣告人、插畫家、平面設計師，而且還是全球唯一擁有英國倫敦國際獎（London International Awards）、紐約國際廣告獎（The New York Festivals）以及美國莫比斯國際廣告獎（The Mobius Advertising Awards）三大國際廣告獎廣告插畫類金獎的華人獲獎者。
對馬賽kyo來說，攝影不只是拍照而已，比起調整相機數值或鑽研各式器材等「技術」，他更在意的是一件完整的作品呈現，包含了平面設計的構圖方式、轉換拍照的敘事角度、把握時間場景的關鍵與營造自己的獨特風格，其中最重要的是培養「攝影眼」的觀察能力！
同一個景點，為什麼你拍他拍差這麼多？就是因為觀察的角度不同。
就像平面設計會在空白的畫面中，運用想像力去創作一個場景，攝影也可以運用同樣的思維，在現實世界中抓到你想描述的景象。像是在清晨等待第一顆露珠的墜落、在一片蒼茫的雪地之中等待一頭鹿經過、或在波濤不定的大海中捕捉鯨魚探出水面的那一刻……按下快門讓那一瞬間成為永恆。
在腦海中構思出場景，一般人可能會覺得很陌生，可以運用一些設計技巧讓畫面更有表現力。譬如以下三大要點
1. 畫面盡量單純。
當畫面雜亂時，觀看者就越難了解拍攝的主題，相對的若是背景單純，就能突顯主題。像是雪地與月亮、或單純的樹木紋理。
2. 對稱畫面。
對稱會給人視覺的舒適感和平穩的情緒，像是畫面切分或倒影（不論是水、鏡子或其它折射物）都有不錯的效果。
3. 對比畫面。
對比會將視覺快速引導至焦點，給人衝擊感。像是大跟小、多與少、疏與密等，都能營造出不同對比的感覺。
以上列舉的幾個方式，可以將設計思維運用在攝影中，而一張照片可以不僅使用「一式」，許多成功的好照片，就可能同時包含了對稱、對比，而且畫面乾淨且單純。
將這些設計技巧融入你的拍攝中，透過練習熟練，就能更快速精確地掌握畫面構圖，在按下快門的那一瞬，擁有「設計攝影眼」的能力，拍出猶如大師導演的作品。
當然學攝影最重要的就是不斷地實際拍攝。已走過五十幾個國家，探險過北極與南極，馬賽kyo坦承自己其實是「四體不勤，五穀不分」的都市俗。沒有特別強健的體魄也沒有健身的習慣，還常時間待在電腦前面，爬山健行對他根本就是苦差事！他笑稱自己是最「懶」的， 只要他能做到，那所有人都可以做得到。
所以還等什麼呢？跟著馬賽kyo往地球出發吧！拍出最美的照片！
馬賽kyo的《往地球出發吧！成為旅行攝影大師的第一堂課》
講座時間：10/23(三) 19:00-22:00
講座地點：城邦4樓商周書房 (台北市民生東路二段141號4樓)
報名點此：https://www.accupass.com/event/1909161239391459486679
往地球出發吧！旅行攝影大師的進階課《場景應用》
講座時間：10/26(六) 14:00-17:00
講座地點：城邦8樓生活講堂 (台北市民生東路二段141號8樓)
報名點此：https://www.accupass.com/event/1909161303171135140819
圖片：馬賽提供
