歪著頭、頂著濃眉毛的小女孩，肩膀不自然地夾著一顆紅蘋果，有點詭異卻又讓人不禁莞爾的攝影作品，是日本攝影大師橫浪修的代表作《1000 Children》 。純真、空氣感、詩意光線，是人們提及這位名家的關鍵字。剛結束記者會，直奔後台稍作休息的橫浪修，對他來說當下最重要的事是拿著珍珠奶茶大口啜飲，能夠近距離見到大師童心一面，似乎也了解他的作品為何總能予人「純粹」之感。
作為日本空氣感系指標攝影師，橫浪修的名號總和日本空氣感女孩蒼井優擺在一塊，甚至因此贏得「蒼井優御用攝影師」的稱號，不過行事低調的他，卻對封號有點招架不住，事實是他和蒼井優合作過幾次，但要擔起「御用」 之名，這承受的壓力自然有點大。熱愛捕捉自然光線、純粹心靈和大自然的橫浪修，世界任何事物在他鏡頭詮釋下，彷彿都添上了療癒氣息，也許人物和背景深具反差之感，卻不知不覺中讓人凝視著，在內心油然而生一種平和感受，而這正是他的魅力所在。
侘寂（Wabi-sabi），曾經他以日本獨有傳承已久的美學觀來形容自己的作品風格，那種不對稱、不規則，簡單卻富含自然的完整性，帶來幽靜清爽的感知，讓人得以細細品味。「純粹感是拍攝時我最注重的，正因為我喜歡這樣的元素，因此當拍攝者與被拍攝者之間的交流就變得很重要，若當下沒有那份感動，不免顯得有些無味。」橫浪修說道，舉例來說，他鏡頭底下的蒼井優，帶著淡淡爽朗，沒有一絲華麗與繁瑣，呈現出最純淨、活力滿溢的姿態。而能夠在色調淡雅的作品中，創造出極具強烈情感觸動的作品，正是他那近30載淬鍊出來的爐火純青攝影功力。
14歲時因為看了西田敏行在《池中玄太80キロ》裡飾演的攝影記者一角，讓他決定踏入攝影領域，先從拍攝時尚雜誌與商業攝影開始，接觸許多廣告拍攝，之後才開始進行個人創作。 對他而言，平凡不過的日常，一點一滴藉由觀察與探索，慢慢累積創作能量。2009年，他開啟了名為《100 Children》的拍攝企劃，紀錄100位3歲半至5歲的幼稚園女童，小孩穿著白襯衫與藍色吊帶裙，肩上夾著一顆水果，微妙設定卻帶來異想天開的效果，談及當初攝影靈感，他表示是在泰國普吉島工作時獲得的啟發，「那時接下兒童雜誌的邀約，本來只是為了讓畫面更有異國氛圍，加入了當地水果，卻得到意想不到的效果」，儘管小女孩們穿著同款制服，看似單調卻讓人玩味，「相同的服裝、姿勢，但每個人的神情和性格都截然不同」。
「他們總是全神貫注地凝視著鏡頭，鏡頭另一端的我，心情也純粹了起來。」，原先100位的計畫，漸漸擴張至1000位，而同樣的肩膊夾水果姿勢，有些原本哭鬧的小孩變得認真，反而極度專注，展現「一生懸命」精神；有的則始終放不開，需要媽媽在鏡頭外牽著手，各式林林種種的情況也成了拍攝時難忘的回憶，「我心想應該要好好把握這些瞬間，紀錄他們最美好純真的一刻。」。
隨著《1000 Children》系列成名，橫浪修則把此概念延伸至《Assembly》與《After Children》。在《Assembly》中，他想放大強調「團體美感」，以大自然為背景，拍攝一群神秘女學生，沒有名字、看不到樣貌，但卻穿著同樣的服裝，做著同樣的動作，「如果走在日本街頭，一群穿著同樣制服的女學生是很常見到的景象」橫浪修說道，他刻意模糊個體，而是放大「團體」姿態，而鏡頭裡的少女列隊而行、相互擁抱，或在雪地狂奔、嬉戲，不同於《1000 Children》，我們見不著少女臉龐，完全隱藏個體性格，卻進一步凸顯出群體的力與美。
到了《After Children》，則是在《1000 Children》企劃的幾年後，橫浪修像當初參與過拍攝的孩童重新發出邀約，以相同姿勢、水果素材重現當時的計畫，然而經過幾年成長，當時懵懂的孩童如今已能快速正確接受指令，甚至能夠好好展現自己，無意識的純粹感削減不少，甚至像是有意被隱藏起來般。
若說《After Children》是之後的延續，《PRIMAL》 則像是系列前傳，以0歲到3歲的嬰孩為主，看似微小的水果在他們眼中看來像是巨大玩具般，要用肩膀或是下顎夾著反而需要更多專注力，而專注的同時也產生不同情緒變化，反而有一種更接近野生、原始的動物本能一面。
與 LIBRARYMAN 季刊攝影集所合作計畫「Seasons Series」的《Mizugi》，如制服化般的灰色泳衣，能否談談當初在攝影上編排？
以往的幾個系列，多是用長鏡頭、遠距離角度來拍，但《Mizugi》則有許多近距離角度拍攝的鏡頭，身體上的水珠、泛紅肌膚與紋理等，同樣有著規律般的姿態，卻因更互相貼近，而讓人有溫度與親密性的感受。
關於通過鏡頭捕捉不同性別，兩者間相似與最有趣的差別為何？
常常被問說為什麼，尤其是常被說個人作品常是拍女生，而不是男生，可能是生理上無法接受(笑)。其實我在工作上，商業攝影還是會拍男性，但男生比較達不到我心中，那種放空純粹的感覺。
在眾多作品中，有否感到棘手的難題？
遇到的最大困難，就是要花很長的時間去拍攝作品，所以要維持熱情的動力，這件事就是最大挑戰。像是我會計算一天拍9次，一次拍30個人，一個月拍270個人，有明確的目標才能維持拍下去的動力。像是當初在拍攝《100 Children》時，我也會想說如果有人想學我的話，100個人感覺蠻容易挑戰的，那我就設定1萬個，造出一個別人比較難到達的門檻。
為了別人沒辦法學的一個目標，所以必須開發拓印、自己不一樣的東西，要將自己的風格推敲到極致，例如《1000 Children》系列繼續發展，強度也會越來越緊密，至於最難的話，可能還是連絡吧(笑)。因為一旦停止這系列就會結束，對我來說系列最大的成就，就是讓它延續，感受成長的魅力。
會排斥數位攝影？
並不會刻意排斥，但現在作品仍舊多是使用膠卷拍攝，我想無論是傳統還是現有的數位相機，只要有興趣，就應該有一份無畏的堅持，而隨著時間更迭，也要照著自己喜歡的風格堅持下去。
橫浪修Osamu Yokonami
1967年出生於日本京都，1987年進入大阪視覺藝術學院就讀，1989年進入日本文化出版局寫真部，擅長捕捉純真、空氣感，曾拍攝蒼井優、新垣結衣、小松菜奈等日本女星，是少數商業與藝術兼具的攝影師；作品常見於日本各大時尚雜誌如《裝苑》、《Figaro》。
文字：Ian Liu
照片提供：©SNAPPP ©OSAMU YOKONAMI
