漂浮雲朵、紅蘋果聲音收集器!吳青峰《巴別塔慶典概念展》攜手韓國攝影師Rala Choi打造自說自話王國

吳青峰《巴別塔慶典概念展》漂浮之境「雲朵」

當聽著一首歌,也許是第二個間奏的某顆旋律打中你,抑或者某段歌詞寫進你心坎裡,音樂彷彿能夠帶領我們在環遊世界,即便是不同語言,仍舊能夠享受音符帶來的美好。那麼脫離樂曲的現實世界呢?是否也能那般純粹簡單,對身負歌手使命的吳青峰來說,和他人「溝通」這件事很容易卻也很複雜,有時候即使說著相同語言,卻也可能在彼此心中掀起不同層面的漣漪。

 

以古老傳說「巴別塔」(註1)為靈感發想,吳青峰帶來全新單曲《巴別塔慶典》,用輕快充滿異國風情的旋律闡述在生活裡,明明說著相同語言,卻因著各自不同理解,搞得雞同鴨講。又因著各自對語言的誤解,喋喋不休的爭論著,想要證明什麼。然而既然溝通無效,不如把耳朵關起,享受一場在巴別塔內的荒謬慶典。青峰想像我們的星球變成螺旋狀,濃縮在塔內每個人各執一角,每個角落都在發生不同的事,大家都想往上,以拼命把對方擠掉為樂,聽來猙獰,卻用幽默的方式看待這個畫面。或許背後寓意有些抽象,若用簡單一些字詞來形容,即是「大家自說自話,享受語言所帶來的隔閡奧妙」。

 

 

青峰除了用充滿詩感的詞句,帶領聽者進入未知秘境外,一句句歌詞搭建出的巴別塔慶典也實體化,轉換成為《巴別塔慶典概念展》,藉由與南韓藝術家Rala Choi(崔韓秀)的跨界合作,帶來一場別出心裁的巴別塔奇遇記。選在台北Woolloomooloo Xhibit開辦僅限五天時間的展覽,白色空間中被區分成四大展區-謎語之境、沉默之境、漂浮之境與築塔之境,經由Rala Choi操刀的動態影像、靜態肖像與繪畫創作,搭配青峰手寫文字與歌曲概念,共譜出一場帶著天馬行空奇想,荒謬、趣味又帶點感性的展覽。

 

步入展場,最先示人的「謎語之境」,除了青峰體文字牆外,還有一幅以背影與紅脣為主題的攝影照。充滿著各式符號謎語的文字海,表面上是單曲的名稱與歌詞,內在則藏著青峰在創作時層層堆疊的心情;而搶眼的紅唇與背影照,則用豔麗的視覺彷彿訴說著人們面對溝通時的孤寂處境。

 

 

隨後迎面而來的紅蘋果藝術裝置,看來有些荒誕,實際上有著如告解般的功用,粉絲能夠通過紅蘋果的真實之口,在這個「聲音收集器」中悄悄地說出想對青峰說的話語。

 

 

在沉默之境展區,空間以紅色與藍色為主調,藉由「紅木箱」與「上下顛倒」兩件作品,呼應歌曲《巴別塔慶典》。「紅木箱」是Rala Choi首次聽到歌曲與創作理念所聯想到的源頭,他認為人類之所以有語言隔閡,甚至聽不懂彼此的話,皆是因為想要向上爬的慾望,而照片中的人身處頂端,遠眺著藍色地球,凝滯感濃烈,似乎也拋出問題,你想看見什麼?

 

 

而對面空間的「上下顛倒」,則呈現出混亂與脫離現實的意象,就像歌詞中唱到「表面那個說得比唱好聽,心裡那個自己都看不清」,每個人都擁有不同面貌,或許在另一個多元時空中,歡樂的自己正對比著憂鬱的自我。而充滿超現實意象的裝置,也特意擺上拉丁美洲魔幻寫實作家馬奎斯的《百年孤寂》,為裝置增添詩意氛圍。

 

 

緊接著,「漂浮之境」則有著視覺強烈的藍背景與漂浮雲朵牆,有如闖進潛意識中,各種不設限的想像正在被構築中;而展區中以黑白色調為主的六張肖像照,則讓青峰直呼「最震撼也最害羞」,他表示對於自己的臉被這麼近距離捕捉,可說是他最大的突破嘗試。

 

最後在「築塔之境」,是展覽最終卻也是此次概念展的源頭紀錄,透過三台放映機,播放青峰與Rala Choi合作的工作紀實,即便雙方語言不通,卻因為相同頻率而聚在一起,心有靈犀。而投影機螢幕也特別以紅、藍、黑白色調呈現,和整個展覽主色調一脈相承。

 

《巴別塔慶典概念展》

地點:台北Woolloomooloo Xhibit(台北市信義區信義路四段385號5樓)

時間:7/5 18:30、20:00、7/6-7/9 12:00~20:00

 

註1:傳說中遠古的人們說著同種語言,但他們想要建造一座直達雲端的塔,用來傳播自己的名聲,於是上天打亂這些人的語言,讓他們聽不懂對方說話,也就間接阻止了這座塔的建造


Text、Photo:Ian Liu

延伸閱讀

RECOMMEND

35年來每天畫一張明信片寄給太太!脇阪克二用1萬5千張明信片,記錄下自己的創作日常
圖片來源:《創作就是做自己:脇阪克二從Marimekko到SOU・SOU的設計思考》

三十五年來,脇阪克二每天早晨都會畫一張明信片,寄給太太。這些明信片不是展覽作品,也不是為了出版而畫,而是在一天開始之前,留給自己的片刻時光。一張小小的紙卡,承載著靈感、生活、情感,也記錄了設計師漫長的創作旅程。隨著一張張投入郵筒,明信片成了寄給家人的信,也成了寄給未來自己的答案。

每天早上,脇阪克二都會畫一張明信片寄給太太溫子。這是他的晨間儀式,三十五年來,一日也不曾中斷。

起因是他四十六歲那年,看到溫子每天都會寫明信片給剛展開住校生活的兒子,於是他決定自己也來挑戰「持之以恆」做一件事。正好,明信片的尺寸與紙質適合天天繪製,而他也喜歡將明信片投入郵筒,讓畫作帶點「社會性」。

第一張明信片的郵戳日期是一九九〇年四月十八日。自那天起,脇阪克二便養成了一套日常習慣:趁著吃完早餐、開始工作前,坐到書桌前畫畫,然後在清晨散步的途中,把畫投進固定的郵筒。這些寄出的明信片,會在隔天或後天送達信箱,再次回到脇阪克二身邊。等溫子欣賞過之後,明信片就會被小心翼翼地收進專用資料夾裡,數量與日俱增。

圖片來源:《創作就是做自己:脇阪克二從Marimekko到SOU・SOU的設計思考》
圖片來源:《創作就是做自己:脇阪克二從Marimekko到SOU・SOU的設計思考》

對脇阪克二而言,面對一張空白明信片,是一段無可替代、用來審視自我的時光。現在有什麼吸引我?我在嚮往什麼?答案往往在畫完之後,看到作品時才呼之欲出,它的功效非常神奇,跟冥想一樣。有時靈感充沛,僅僅五分鐘就能畫好,有時會花兩個小時以上慢慢刻畫,偶爾也會一口氣畫兩、三張。有畫得心滿意足的時候,也有無論如何都不滿意的時候,有時也會偷懶,畫出和前一天幾乎一模一樣的東西。

「我動過很多次放棄當織品設計師的念頭,但我還是堅持繪畫,即使畫不出來也要畫,就算偷懶,也會逼自己多少畫一些東西。就這麼日復一日,某一天,我突然有種世界豁然開朗的感覺。那種感覺,會讓人體會到無限的可能。」

兩棵並排的神木紅淡比,是由脇阪克二親手繪製的。(圖片來源:《創作就是做自己:脇阪克二從Marimekko到SOU・SOU的設計思考》)
兩棵並排的神木紅淡比,是由脇阪克二親手繪製的。(圖片來源:《創作就是做自己:脇阪克二從Marimekko到SOU・SOU的設計思考》)

如今,這些明信片的數量已經超過一萬五千張。對脇阪克二來說,它們是每天映照自我的鏡子,是重要的設計靈感來源。對溫子而言,是無可替代的珍寶。同時,它們也是織品設計師脇阪克二獨一無二、持續三十五年不輟的創作記錄。

圖片來源:《創作就是做自己:脇阪克二從Marimekko到SOU・SOU的設計思考》
圖片來源:《創作就是做自己:脇阪克二從Marimekko到SOU・SOU的設計思考》

本文內容節錄自La Vie出版書籍《創作就是做自己:脇阪克二從Marimekko到SOU・SOU的設計思考》

出版日期|2026/07/02

作者|脇阪克二

曾在Marimekko擔任設計師,長年與 SOU・SOU 合作,脇阪克二以鮮明且溫柔的圖案風格,成為日本最具代表性的圖案設計師之一。

對脇阪克二而言,圖案不只是設計,更是與生活對話的方式。從京都的街景、四季變化,到旅行途中遇見的風景與人們,他將那些日常裡微小卻深刻的感受,轉化成一塊布、一個紋樣、一種陪伴生活的設計。

本書收錄其多年創作與代表作品,並完整分享他的創作思考、圖案哲學,以及對「設計與生活」的理解。

✹ 更多新書資訊 ⭢ La Vie 圖書

延伸閱讀

RECOMMEND

紙片人出沒注意!法國藝術家創作展《The GUESTS》插旗安縵姊妹酒店,入住麻布台之丘「迦努東京」邂逅10位趣味角色
紙片人出沒注意!法國藝術家創作展《The GUESTS》插旗安縵姊妹酒店,入住麻布台之丘「迦努東京」邂逅10位趣味角色

在安縵姊妹酒店迦努東京,遇見或站或坐、或朝窗眺望或臨畔休憩的「紙片旅人」——位處東京麻布台之丘的Janu Tokyo,現正呈獻以幽默溫暖風格著稱的法國藝術家Jean Jullien,特別為酒店創作的標誌性等身紙片人《PAPER PEOPLE》系列全新展覽《The GUESTS》。四散館內公共場域和私人空間的10件作品,各憑獨到藝術感、設計感及自然交織其間的童趣感,造就酒店別樣風景,兼伴入住旅客慢享返璞歸真的旅居時光。

法國藝術家Jean Jullien創作展《The GUESTS》即日起至2026年9月30日登陸安縵姊妹酒店迦努東京。(圖片提供:Janu)
法國藝術家Jean Jullien創作展《The GUESTS》即日起至2026年9月30日登陸安縵姊妹酒店迦努東京。(圖片提供:Janu)
(圖片提供:Janu)
(圖片提供:Janu)

2026年盛夏之際,奢華酒店集團安縵(Aman)姊妹品牌迦努(Janu)奠基本身充滿活力的待客之道,融會當代藝術底蘊和透過藝術建立人與人之間連結的一貫理念,選址迦努東京(Janu Tokyo)推出由國際知名法國藝術家Jean Jullien構劃的《The GUESTS》沉浸式展覽,邀所有入住旅客,以及前來用餐遊覽的各方訪客一同走進承載各樣奇思妙想的創意世界。

\ 藝術家親臨迦努東京,帶頭發掘驚喜瞬間 /

作為Jean Jullien首次進駐酒店空間的藝術展,此次展出的10件作品全為迦努東京量身打造,再啟藝術家備受讚譽的《PAPER PEOPLE》系列新篇。其標誌性的等身尺寸紙片人,將在與常規展場所孕育截然不同氛圍的生活場景中,形塑一趟主打獨特探索感的藝術體驗;進而使不論老少的各年齡層觀者,於即日起至2026年9月30日的展覽期間內,都能在酒店四處邂逅意想不到的趣味角色。

\ 10位紙片旅人四散接待大廳、游泳池、甜點坊等館內各處 /

綜覽藝術家Jean Jullien創作背景

1983年生於法國,現居巴黎;求學時期攻讀平面設計專業,擁有中央聖馬丁藝術與設計學院(Central Saint Martins)學士學位,和皇家藝術學院(Royal College of Art)碩士學位。畢業後豐富的藝術實踐經驗則跳脫本業,涵蓋插畫、繪畫、攝影、雕塑、裝置藝術、書籍創作和各類視覺傳達設計等範疇。作品曾於全球多座城市展出,並憑別富個人特色的幽默感、溫暖氣質,以及易引發大眾共鳴的藝術表達手法廣受國際認可。其中尤具代表性的《PAPER PEOPLE》系列,最初於2021年在澀谷著名時尚購物中心PARCO舉辦的展覽中誕生,隨後陸續巡展至法國南特、巴黎及韓國首爾等城市。如今被視作麻布台之丘(Azabudai Hills)這一活力新社區的重要組成部分,迦努東京毫無懸念成為該系列發展的自然延續之處,巧讓作品回歸誕生地東京。

\ 藝術家與韓國設計師Jae Huh共同創立於2016年的服裝暨家飾品牌NouNou /

重溫迦努品牌底色&未來發展目標

自2020年創立以來,迦努旨在發揚和進一步拓寬安縵酒店集團的傳承脈絡。2024年3月,品牌首家酒店於東京麻布台之丘中心正式揭幕,為繁忙城市帶來一處得以讓人重拾內心平衡與平靜,同時促進人與人之間連結的靜謐綠洲。全館設有占地4,000平方公尺(約1,200坪)的康養場域,至今且致力重新定義空間設計與私享服務標準,多透過與國際名廚、康養專家及世界各地藝術家的跨界合作,將品牌理念付諸每一處細節。未來更預定另闢12個全新項目踐行品牌使命,促使對每位旅客而言各有其重要意義的入住時光皆留下久遠回響。

(圖片提供:Janu)
(圖片提供:Janu)

延伸閱讀東京高級旅宿新選!「Janu Tokyo」今秋開幕:安縵全新姐妹品牌,坐落都心新興地帶麻布台之丘

延伸閱讀東京新地標「麻布台之丘」:日本最高摩天大廈、安縵全新姐妹品牌「Janu」進駐等亮點

不懈秉承品牌始終滿懷的藝術熱忱,本案以文化交流為核心,在寬敞別緻的酒店中創造一個個值得發掘的瞬間。被構想為自在置身、自由移動館內的10位旅人,這些色彩繽紛的人偶作品將有9件散布迦努東京的餐飲及社交空間,或長佇Janu Grill餐廳窗邊眺望東京鐵塔、或暫棲Janu康養中心(Janu Wellness Centre)池畔悠然休憩片刻,唯第10件設置於入住旅客活動範圍,專待住客察覺。

(圖片提供:Janu)
(圖片提供:Janu)
(圖片提供:Janu)
(圖片提供:Janu)

酒店現代設計語言襯托10組作品童趣感

談及此次合作,Jean Jullien率先打趣引言,

「10位意想不到的旅人已入住Janu。它們身形扁平而色彩鮮明,似也有些迷失方向。如果你遇見其中一位,請別見外。」

10座等身紙片人全由製作公司AD Japan採派熱克斯玻璃(Pyrex)完成,一來藉該種材料的高度可塑性保留如紙張般細膩的視覺效果,二來讓每只人偶突顯於迦努東京尤富當代感的空間中,為酒店既有設計語言所襯托。對此,Jean Jullien補充道,「此處是安放這些角色的理想場所,因為它們與周圍環境形成鮮明對比——它們脆弱且輕盈,正如匆匆而過的行人。」

(圖片提供:Janu)
(圖片提供:Janu)

藝術展進行期間,迦努東京亦同步推出「Hide and Seek」住宿禮遇,期待旅客進一步探索Jean Jullien的異想世界。入住兩晚即享藝術家特別贈禮、Janu甜點坊(Janu Patisserie)原創聯名曲奇,以及汲取靈感自展覽概念、由Janu Grill餐廳祭出的季節限定多道式晚餐等一系列配套。整體通過專屬體驗傳遞愉悅氣息,即日起至由夏入秋的2026年9月30日前,《The GUESTS》將持續引領旅客找尋酒店空間的全新可能。

(圖片來源:Instagram @janutokyo)
(圖片來源:Instagram @janutokyo)

>> 欲知最新消息或預訂客房可點此至Janu Tokyo官方網站

延伸閱讀

RECOMMEND