漂浮雲朵、紅蘋果聲音收集器!吳青峰《巴別塔慶典概念展》攜手韓國攝影師Rala Choi打造自說自話王國

吳青峰《巴別塔慶典概念展》漂浮之境「雲朵」

當聽著一首歌,也許是第二個間奏的某顆旋律打中你,抑或者某段歌詞寫進你心坎裡,音樂彷彿能夠帶領我們在環遊世界,即便是不同語言,仍舊能夠享受音符帶來的美好。那麼脫離樂曲的現實世界呢?是否也能那般純粹簡單,對身負歌手使命的吳青峰來說,和他人「溝通」這件事很容易卻也很複雜,有時候即使說著相同語言,卻也可能在彼此心中掀起不同層面的漣漪。

 

以古老傳說「巴別塔」(註1)為靈感發想,吳青峰帶來全新單曲《巴別塔慶典》,用輕快充滿異國風情的旋律闡述在生活裡,明明說著相同語言,卻因著各自不同理解,搞得雞同鴨講。又因著各自對語言的誤解,喋喋不休的爭論著,想要證明什麼。然而既然溝通無效,不如把耳朵關起,享受一場在巴別塔內的荒謬慶典。青峰想像我們的星球變成螺旋狀,濃縮在塔內每個人各執一角,每個角落都在發生不同的事,大家都想往上,以拼命把對方擠掉為樂,聽來猙獰,卻用幽默的方式看待這個畫面。或許背後寓意有些抽象,若用簡單一些字詞來形容,即是「大家自說自話,享受語言所帶來的隔閡奧妙」。

 

 

青峰除了用充滿詩感的詞句,帶領聽者進入未知秘境外,一句句歌詞搭建出的巴別塔慶典也實體化,轉換成為《巴別塔慶典概念展》,藉由與南韓藝術家Rala Choi(崔韓秀)的跨界合作,帶來一場別出心裁的巴別塔奇遇記。選在台北Woolloomooloo Xhibit開辦僅限五天時間的展覽,白色空間中被區分成四大展區-謎語之境、沉默之境、漂浮之境與築塔之境,經由Rala Choi操刀的動態影像、靜態肖像與繪畫創作,搭配青峰手寫文字與歌曲概念,共譜出一場帶著天馬行空奇想,荒謬、趣味又帶點感性的展覽。

 

步入展場,最先示人的「謎語之境」,除了青峰體文字牆外,還有一幅以背影與紅脣為主題的攝影照。充滿著各式符號謎語的文字海,表面上是單曲的名稱與歌詞,內在則藏著青峰在創作時層層堆疊的心情;而搶眼的紅唇與背影照,則用豔麗的視覺彷彿訴說著人們面對溝通時的孤寂處境。

 

 

隨後迎面而來的紅蘋果藝術裝置,看來有些荒誕,實際上有著如告解般的功用,粉絲能夠通過紅蘋果的真實之口,在這個「聲音收集器」中悄悄地說出想對青峰說的話語。

 

 

在沉默之境展區,空間以紅色與藍色為主調,藉由「紅木箱」與「上下顛倒」兩件作品,呼應歌曲《巴別塔慶典》。「紅木箱」是Rala Choi首次聽到歌曲與創作理念所聯想到的源頭,他認為人類之所以有語言隔閡,甚至聽不懂彼此的話,皆是因為想要向上爬的慾望,而照片中的人身處頂端,遠眺著藍色地球,凝滯感濃烈,似乎也拋出問題,你想看見什麼?

 

 

而對面空間的「上下顛倒」,則呈現出混亂與脫離現實的意象,就像歌詞中唱到「表面那個說得比唱好聽,心裡那個自己都看不清」,每個人都擁有不同面貌,或許在另一個多元時空中,歡樂的自己正對比著憂鬱的自我。而充滿超現實意象的裝置,也特意擺上拉丁美洲魔幻寫實作家馬奎斯的《百年孤寂》,為裝置增添詩意氛圍。

 

 

緊接著,「漂浮之境」則有著視覺強烈的藍背景與漂浮雲朵牆,有如闖進潛意識中,各種不設限的想像正在被構築中;而展區中以黑白色調為主的六張肖像照,則讓青峰直呼「最震撼也最害羞」,他表示對於自己的臉被這麼近距離捕捉,可說是他最大的突破嘗試。

 

最後在「築塔之境」,是展覽最終卻也是此次概念展的源頭紀錄,透過三台放映機,播放青峰與Rala Choi合作的工作紀實,即便雙方語言不通,卻因為相同頻率而聚在一起,心有靈犀。而投影機螢幕也特別以紅、藍、黑白色調呈現,和整個展覽主色調一脈相承。

 

《巴別塔慶典概念展》

地點:台北Woolloomooloo Xhibit(台北市信義區信義路四段385號5樓)

時間:7/5 18:30、20:00、7/6-7/9 12:00~20:00

 

註1:傳說中遠古的人們說著同種語言,但他們想要建造一座直達雲端的塔,用來傳播自己的名聲,於是上天打亂這些人的語言,讓他們聽不懂對方說話,也就間接阻止了這座塔的建造


Text、Photo:Ian Liu

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從一場書寫開始,硬筆書法如何走進當代生活?專訪孫運璿科技.人文紀念館館長蔡怡君

台積電文教基金會推動書篆比賽已走過二十年,硬筆書法大賞則是近年延伸出的另一條路。四屆主題從春天一路寫到日記,書寫的視線逐步由外向內,也在一次次提筆之間,走向更私密的心緒。

由台積電文教基金會與孫運璿學術基金會共同合辦的「台積電硬筆書法大賞」今年邁入第四屆,孫運璿科技.人文紀念館館長蔡怡君談起硬筆書法大賞的起點,用一句話概括:「一個比較深,一個比較廣。」傳統書法備妥筆墨硯台才能落筆,硬筆則隨手可得,她希望藉此讓年輕世代更容易接觸寫字,不必等到長大後,才被賦予「傳承文化」的責任,而這份想法也與紀念館的收藏有所呼應。孫運璿先生小時候曾以作家為志向,長大以後仍喜歡寫文章、情書、卡片,因此留下大量日記手稿,「都是用硬筆寫的」。硬筆與人的關係,其實一直藏在最尋常的生活裡。

(圖片提供:台積電文教基金會)
蔡怡君翻閱館藏資料,孫運璿留下的大量手稿,也讓書寫與紀念館產生深刻連結。(圖片提供:台積電文教基金會)

四屆題目,從世界寫到自己

從第一屆的春天走到今年的日記,四個題目之間是否藏著一條脈絡?蔡怡君笑說,當初並非刻意安排,「但回頭看,會覺得是由外而內」。春天象徵萬物初生,也為大賞寫下起點;「訊息傳遞」走入日常,一句貼在冰箱上的「今天下雨要帶傘」,便是生活裡最直接的交流。到了情書,文字有了想說話的對象;今年的日記,視線終於回到自己,記錄一天的經歷,也梳理未必會與人分享的心緒。四屆題目逐步向內,書寫也從與世界交流,來到與自己的對話。

(圖片提供:台積電文教基金會)
第四屆主題「日記」,將書寫的視線逐步由外向內,在提筆之間回應心緒。(圖片提供:台積電文教基金會)

「書寫要先靜下來,才能把事情記下來,這跟隨手拍照上傳是不一樣的。」此刻,紀念館展示中,有多篇孫運璿赴美實習的日記手稿,字跡時而潦草、時而力透紙背,「你會發現,那個時候他是什麼樣的心情。」季節、訊息、情感一路寫至心緒,四屆題目逐步走向書寫者自身;落筆的輕重緩急,也將當下未曾說出口的情緒留在紙上。

(圖片提供:台積電文教基金會)
孫運璿年輕時曾以作家為志向,日記、情書與卡片,都留下他的親筆字跡。(圖片提供:台積電文教基金會)

新苗獎,先把勝負放一旁

本屆新增不排名次的「新苗獎」,讓一至三年級學生有更適合自己的參賽方式。「這個年紀,手部小肌肉仍在發展階段,要把字寫得跟五、六年級一樣工整並不容易。」蔡怡君說,比起太早以成果衡量,她更希望孩子先體會提筆的樂趣,「希望他們不是為了比賽才寫字,而是從小就覺得寫字是一件蠻有趣的事。」

(圖片提供:台積電文教基金會)
在硬筆書法大賞策劃過程中,蔡怡君館長希望孩子先體會提筆的樂趣。(圖片提供:台積電文教基金會)

除了為低年級孩子重新思考賽制,參賽的實際需求也被納入考量。從第一屆舉辦就有台北、高雄兩地的決賽,第二屆開始則新增台中場地,直至今年,決賽會於台北、台中、高雄三地舉行,減少中南部與外島家庭的長途奔波;但即便如此,金門來的選手還是必須提前一天啟程。另外,成人組僅開放國小教師參加,正是看重老師在孩子初學寫字階段扮演的角色。蔡怡君說:「國小老師陪著孩子經歷最初學習寫字的階段,也是最直接影響他們的人。」新苗獎、三地考場與國小教師組,這些細微的調整都指向同一件事:為每一個想提筆的人,把起點再拉近一些。

(圖片提供:台積電文教基金會)
一頁頁作品與練習資料,記錄參賽者長年投入書寫的過程。(圖片提供:台積電文教基金會)

一筆一畫,把書寫傳下去

曾赴法國修習博物館學,回台後曾任職於樹火紀念紙博物館、中研院史語所歷史文物陳列館、台北偶戲館,蔡怡君長年與手稿、文獻相處,也格外珍惜親筆留下的痕跡。「就像收到一張生日卡片,電腦打的跟手寫的,溫度真的不一樣。」近年她也發現,年輕人重新對寫字產生興趣,開始在意紙張、筆款與落筆的感覺,也樂於將作品分享在社群上。另一種延續,則藏在歷屆參賽者的身影裡。

(圖片提供:台積電文教基金會)
孫運璿科技.人文紀念館館長蔡怡君,從館藏與賽事談手寫在當代生活中的意義。(圖片提供:台積電文教基金會)

新北市樂利國小老師陳思瑩曾教過的學生,如今也成為老師,帶著自己的學生前來參賽;也有父子一同赴考,分別參加教師組與高中組。不同世代的身影,就這樣在一場場比賽裡相遇。談起賽事未來,蔡怡君說:「工具、經費之外,最終還是要回到那些願意帶著孩子、一筆一畫慢慢寫下去的人。」一支筆交到下一個人手中,書寫便有了下一段旅程,也有了新的故事。

(圖片提供:台積電文教基金會)
本屆硬筆書法大賞也將於孫運璿科技.人文紀念館展出得獎者作品。(圖片提供:台積電文教基金會)

第四屆台積電硬筆書法大賞得獎作品展

展期|08.29(六)~10.04(日)

地點|孫運璿科技.人文紀念館(台北市重慶南路二段六巷10號)

開放時間|週二至週日早上10點至下午5點,週一休館

電話|02-23112940

文|邵瀠萱 圖片提供|台積電文教基金會

社群爆紅「絨毛花店Flower Shop」8/28登台!百種繽紛花卉+台灣限定款,為自己插一束永不凋零的花
「Flower Shop絨毛花店」8/28快閃微風廣場!百種繽紛花卉+台灣限定款齊登場

一間不賣鮮花的花店,竟能巡迴紐約、墨爾本、香港、新加坡等大城市,所到之地皆掀起排隊熱潮,這到底是怎麼一回事?原來這是澳洲當代藝術家Cj Hendry策動的「Flower Shop」藝術計畫,她以絨毛為材質,重新演繹各形各色的花卉,從莖葉到花瓣都細膩還原!

「Flower Shop絨毛花店」8/28快閃微風廣場!百種繽紛花卉+台灣限定款齊登場
(圖片來源:Flower Shop)
「Flower Shop絨毛花店」8/28快閃微風廣場!百種繽紛花卉+台灣限定款齊登場
(圖片來源:Flower Shop)

在開花店之前,「色鉛筆」超寫實畫作就引發社群討論

早在「Flower Shop」爆紅之前,Cj Hendry就以高超到得以「掩人耳目」的畫技為藝術迷熟知——閃閃發亮的迪斯可球、揉皺的塑膠袋、黏稠未乾的顏料、輕盈閃著幻彩的泡泡、盤中渾圓美味的魚子醬……,她不靠多樣媒材堆疊創作,就憑「色鉛筆」調色繪出!每道如顏料質地反射的光、彷彿立體物件自帶的影,都靠她巧手創造。看著這些巨幅超寫實畫作,不說還以為是攝影作品。

「Flower Shop絨毛花店」8/28快閃微風廣場!百種繽紛花卉+台灣限定款齊登場
(圖片來源:Cj Hendry)
「Flower Shop絨毛花店」8/28快閃微風廣場!百種繽紛花卉+台灣限定款齊登場
(圖片來源:Cj Hendry)
「Flower Shop絨毛花店」8/28快閃微風廣場!百種繽紛花卉+台灣限定款齊登場
(圖片來源:Cj Hendry)

「Flower Shop」專賣永不凋零的花

近年,Cj Hendry將創作領域從超寫實畫作,拓展至大型藝術裝置和體驗,讓藝術以更可親的方式靠近大眾。2024年,她在紐約首度推出「Flower Market」,販售一系列以織品和泡棉製作而成、永不凋零的絨毛花朵,沒想到活動大受歡迎,最後快閃甚至演變為一間位於紐約SoHo區的永久性花店。其後,Hendry將計畫更名為「Flower Shop」並帶著作品去往世界各地。

為何以花為創作載體?Hendry認為,花是一種「人人都懂的語言」,無論是慶祝、道歉或單純想為日常製造浪漫,人們都會買花;不過可惜的是,鮮花總敵不過枯萎的命運。她想將這件事反轉,藉由永不凋零的花朵,讓心意得以永遠綿延。此外,Hendry希望透過Flower Shop讓人們知道,藝術不一定高冷艱澀,也能是觸手可及、可以輕鬆和親朋好友分享的。

「Flower Shop絨毛花店」8/28快閃微風廣場!百種繽紛花卉+台灣限定款齊登場
(圖片來源:Flower Shop)
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(圖片來源:Flower Shop)

「Flower Shop」8/28登台北微風廣場

巡迴紐約、新加坡、香港和澳洲多座城市後,Flower Shop今年夏天來到台北,8/28起於微風廣場快閃登場。這座露天花店將佈置如溫室,讓人們有造訪花市的實感,現場集結100種絨毛花卉,其中包含7款以台灣花卉為靈感的作品。想為自己或所愛之人挑一束永生花束,別忘了把這行程加上行事曆!

「Flower Shop絨毛花店」8/28快閃微風廣場!百種繽紛花卉+台灣限定款齊登場
(圖片來源:Flower Shop)
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(圖片來源:Flower Shop)

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