漂浮雲朵、紅蘋果聲音收集器!吳青峰《巴別塔慶典概念展》攜手韓國攝影師Rala Choi打造自說自話王國

吳青峰《巴別塔慶典概念展》漂浮之境「雲朵」

當聽著一首歌,也許是第二個間奏的某顆旋律打中你,抑或者某段歌詞寫進你心坎裡,音樂彷彿能夠帶領我們在環遊世界,即便是不同語言,仍舊能夠享受音符帶來的美好。那麼脫離樂曲的現實世界呢?是否也能那般純粹簡單,對身負歌手使命的吳青峰來說,和他人「溝通」這件事很容易卻也很複雜,有時候即使說著相同語言,卻也可能在彼此心中掀起不同層面的漣漪。

 

以古老傳說「巴別塔」(註1)為靈感發想,吳青峰帶來全新單曲《巴別塔慶典》,用輕快充滿異國風情的旋律闡述在生活裡,明明說著相同語言,卻因著各自不同理解,搞得雞同鴨講。又因著各自對語言的誤解,喋喋不休的爭論著,想要證明什麼。然而既然溝通無效,不如把耳朵關起,享受一場在巴別塔內的荒謬慶典。青峰想像我們的星球變成螺旋狀,濃縮在塔內每個人各執一角,每個角落都在發生不同的事,大家都想往上,以拼命把對方擠掉為樂,聽來猙獰,卻用幽默的方式看待這個畫面。或許背後寓意有些抽象,若用簡單一些字詞來形容,即是「大家自說自話,享受語言所帶來的隔閡奧妙」。

 

 

青峰除了用充滿詩感的詞句,帶領聽者進入未知秘境外,一句句歌詞搭建出的巴別塔慶典也實體化,轉換成為《巴別塔慶典概念展》,藉由與南韓藝術家Rala Choi(崔韓秀)的跨界合作,帶來一場別出心裁的巴別塔奇遇記。選在台北Woolloomooloo Xhibit開辦僅限五天時間的展覽,白色空間中被區分成四大展區-謎語之境、沉默之境、漂浮之境與築塔之境,經由Rala Choi操刀的動態影像、靜態肖像與繪畫創作,搭配青峰手寫文字與歌曲概念,共譜出一場帶著天馬行空奇想,荒謬、趣味又帶點感性的展覽。

 

步入展場,最先示人的「謎語之境」,除了青峰體文字牆外,還有一幅以背影與紅脣為主題的攝影照。充滿著各式符號謎語的文字海,表面上是單曲的名稱與歌詞,內在則藏著青峰在創作時層層堆疊的心情;而搶眼的紅唇與背影照,則用豔麗的視覺彷彿訴說著人們面對溝通時的孤寂處境。

 

 

隨後迎面而來的紅蘋果藝術裝置,看來有些荒誕,實際上有著如告解般的功用,粉絲能夠通過紅蘋果的真實之口,在這個「聲音收集器」中悄悄地說出想對青峰說的話語。

 

 

在沉默之境展區,空間以紅色與藍色為主調,藉由「紅木箱」與「上下顛倒」兩件作品,呼應歌曲《巴別塔慶典》。「紅木箱」是Rala Choi首次聽到歌曲與創作理念所聯想到的源頭,他認為人類之所以有語言隔閡,甚至聽不懂彼此的話,皆是因為想要向上爬的慾望,而照片中的人身處頂端,遠眺著藍色地球,凝滯感濃烈,似乎也拋出問題,你想看見什麼?

 

 

而對面空間的「上下顛倒」,則呈現出混亂與脫離現實的意象,就像歌詞中唱到「表面那個說得比唱好聽,心裡那個自己都看不清」,每個人都擁有不同面貌,或許在另一個多元時空中,歡樂的自己正對比著憂鬱的自我。而充滿超現實意象的裝置,也特意擺上拉丁美洲魔幻寫實作家馬奎斯的《百年孤寂》,為裝置增添詩意氛圍。

 

 

緊接著,「漂浮之境」則有著視覺強烈的藍背景與漂浮雲朵牆,有如闖進潛意識中,各種不設限的想像正在被構築中;而展區中以黑白色調為主的六張肖像照,則讓青峰直呼「最震撼也最害羞」,他表示對於自己的臉被這麼近距離捕捉,可說是他最大的突破嘗試。

 

最後在「築塔之境」,是展覽最終卻也是此次概念展的源頭紀錄,透過三台放映機,播放青峰與Rala Choi合作的工作紀實,即便雙方語言不通,卻因為相同頻率而聚在一起,心有靈犀。而投影機螢幕也特別以紅、藍、黑白色調呈現,和整個展覽主色調一脈相承。

 

《巴別塔慶典概念展》

地點:台北Woolloomooloo Xhibit(台北市信義區信義路四段385號5樓)

時間:7/5 18:30、20:00、7/6-7/9 12:00~20:00

 

註1:傳說中遠古的人們說著同種語言,但他們想要建造一座直達雲端的塔,用來傳播自己的名聲,於是上天打亂這些人的語言,讓他們聽不懂對方說話,也就間接阻止了這座塔的建造


Text、Photo:Ian Liu

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1985年,地景藝術家夫妻檔克里斯多和珍妮克勞德(Christo and Jeanne-Claude),將坐落塞納河中心的「新橋」(Pont Neuf)用金色帆布包覆起來。如今40年過去,法國藝術家JR將向這組傳奇藝術家致敬,重新詮釋21世紀版本的《包覆新橋》(The Pont Neuf Wrapped)!

連接塞納河左右兩岸,身為巴黎現存最古老橋樑的新橋,建成400多年來屹立不搖,更是走訪花都必看的地標景點,不過這座老橋將在2026年6月時短暫變身,屆時橋身將在藝術家JR擅長的錯視藝術手法下,化為一座有如石山般,名為《新橋洞穴》(La Caverne du Pont Neuf)的公共藝術計畫。

JR,《新橋洞穴(前期拼貼)》,(Photo Credit:Atelier JR © 2025 JR)
JR,《新橋洞穴(前期拼貼)》,(Photo Credit:Atelier JR © 2025 JR)

40年前,重新打開藝術想像的《包覆新橋》

先將時間線回到1975年,當時Christo and Jeanne-Claude歷經10年的規劃與協商,才得以在1985年將巴黎最古老的橋,從一座單純的建築橋墩,轉變為一件大型藝術品;兩人用4.18萬平方公尺的金色帆布覆蓋整個橋身、12個拱柱和橋上44盞燈,接著再以13公里長的繩索和12噸重的鋼纜作固定,徹底顛覆大眾對橋樑的既定想像。

1985年《包覆新橋》(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)
1985年《包覆新橋》(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)

作品僅在橋上存在兩週,卻吸引了約300萬名觀眾前來體驗。關於這個驚天之舉,Christo後來回顧時提及,《包覆新橋》不只是對橋的改造,也是對藝術本質的反思,讓大眾進行各自的詮釋解讀,並擁抱藝術的短暫性,「我想要改變它,將它從一個建築物、一個啟發藝術家的對象,轉化為藝術品本身。我希望它第一次成為一座雕塑,但卻是一座短暫存在的雕塑。」

Christo and Jeanne-Claude(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)
Christo and Jeanne-Claude(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)

向經典致敬,21世紀新版本的《包覆新橋》

隨著這項龐大公共藝術計畫屆滿40週年之際,藝術家JR將以《新橋洞穴》重新詮釋新橋,不僅是向經典致敬,更要延續這條「臨時性轉化」的藝術脈絡,書寫新的篇章。

1985年《包覆新橋》計畫草稿(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)
1985年《包覆新橋》計畫草稿(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)

JR版本的新橋,其設計靈感來自供應巴黎歷史建築石材的採石場,透過原始、粗獷的質感,與巴黎精緻優雅的氣息形成對比,進而展開巴黎與自然、建築之間關係演變的反思。

JR,《新橋洞穴(前期拼貼)》(Photo Credit:Atelier JR © 2025 JR)2
JR,《新橋洞穴(前期拼貼)》(Photo Credit:Atelier JR © 2025 JR)2

JR 表示:「我深受 Christo 與 Jeanne-Claude 的藝術視野啟發,也認同他們所間持相信的,藝術的使命,是要讓大眾思考。一個在公共空間中的大型計畫所引發的討論,其價值與作品本身的實現同等重要。藝術是一種轉化,也是一種重新讓我們觀看世界的方法。」

屆時JR將與Christo and Jeanne-Claude Foundation團隊合作,《新橋洞穴》則預計在 2026 年6月6日至6月28日展出,若那時剛好準備造訪巴黎的人,千萬別錯過看見經典橋樑轉化為一座彷彿石窟洞穴塑般的機會。

資料來源|JR 官網

聖誕節前夕,Banksy用塗鴉為無家可歸的孩子發聲!同篇回顧班克斯作品中的社會關懷

Banksy倫敦新塗鴉「仰望星空的孩子」為無家者發聲!回顧班克斯作品中的社會關懷

作為世界上最有名的塗鴉藝術家,Banksy的真實身份卻始終神秘,但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作,「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕,塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上,兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間,另一件圖樣相同的塗鴨,也在市中心的中心點大樓(Centre Point Tower)被目擊。許多人認為,這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現,是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事?

不是看星星這麼簡單而已?

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品,都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空,彷彿在看星星的場景。不過,Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手,另一件的作者仍是謎。對此,長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為,這是Banksy聲援無家者(尤其是孩童)的明確表態。

Banksy倫敦新塗鴉「仰望星空的孩子」為無家者發聲!回顧班克斯作品中的社會關懷

若熟悉Banksy,或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯,畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神,常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨,無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓:倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起,其中一幅塗鴉所在的中心點大樓,位在倫敦的黃金地段之一,鄰近Soho和柯芬園(Covent Garden)交界。這座辦公大樓於1963年建成,但2010年代後閒置十多年,引起了社運人士的關注,也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點,甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名,機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」,暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後,中心點大樓被改建為豪華公寓。

Banksy倫敦新塗鴉「仰望星空的孩子」為無家者發聲!回顧班克斯作品中的社會關懷
(圖片來源:Banksy)

聖誕節該是團圓時刻,卻有孩子無家可歸

再論時間點,聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶,有人溫馨享受天倫之樂,卻也有很多孩子連住所都沒有著落,甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時,也對此有感而發:「有人路過這件藝術品卻對它視而不見,就像人們從無家可歸的人身邊走過,卻對他們視若無睹,這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解,並非Banksy本人所言,卻也讓更多人關注相關議題。

Banksy倫敦新塗鴉「仰望星空的孩子」為無家者發聲!回顧班克斯作品中的社會關懷
(圖片來源:Banksy)

從疫情到戰爭,回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷,有時隱晦、有時直接,比如俄烏戰爭爆發後,Banksy也親自前往烏克蘭,在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡(Borodianka)留下許多作品,於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作,例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等,更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票(請自行補上缺失的字母,領悟其中含意)。

Banksy倫敦新塗鴉「仰望星空的孩子」為無家者發聲!回顧班克斯作品中的社會關懷
(圖片來源:Banksy)
Banksy倫敦新塗鴉「仰望星空的孩子」為無家者發聲!回顧班克斯作品中的社會關懷
(圖片來源:Banksy)

再將時間軸往回推,COVID-19疫情期間,Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院,畫中正玩著玩具的小男孩,手中的護理師玩偶披著披風,像是無所畏懼的超人,藉此向醫護人員致敬;該作最後以1675萬英鎊天價賣出,所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

Banksy倫敦新塗鴉「仰望星空的孩子」為無家者發聲!回顧班克斯作品中的社會關懷
(圖片來源:Banksy)

話說回本次新作,你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢?

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