漂浮雲朵、紅蘋果聲音收集器!吳青峰《巴別塔慶典概念展》攜手韓國攝影師Rala Choi打造自說自話王國

吳青峰《巴別塔慶典概念展》漂浮之境「雲朵」

當聽著一首歌,也許是第二個間奏的某顆旋律打中你,抑或者某段歌詞寫進你心坎裡,音樂彷彿能夠帶領我們在環遊世界,即便是不同語言,仍舊能夠享受音符帶來的美好。那麼脫離樂曲的現實世界呢?是否也能那般純粹簡單,對身負歌手使命的吳青峰來說,和他人「溝通」這件事很容易卻也很複雜,有時候即使說著相同語言,卻也可能在彼此心中掀起不同層面的漣漪。

 

以古老傳說「巴別塔」(註1)為靈感發想,吳青峰帶來全新單曲《巴別塔慶典》,用輕快充滿異國風情的旋律闡述在生活裡,明明說著相同語言,卻因著各自不同理解,搞得雞同鴨講。又因著各自對語言的誤解,喋喋不休的爭論著,想要證明什麼。然而既然溝通無效,不如把耳朵關起,享受一場在巴別塔內的荒謬慶典。青峰想像我們的星球變成螺旋狀,濃縮在塔內每個人各執一角,每個角落都在發生不同的事,大家都想往上,以拼命把對方擠掉為樂,聽來猙獰,卻用幽默的方式看待這個畫面。或許背後寓意有些抽象,若用簡單一些字詞來形容,即是「大家自說自話,享受語言所帶來的隔閡奧妙」。

 

 

青峰除了用充滿詩感的詞句,帶領聽者進入未知秘境外,一句句歌詞搭建出的巴別塔慶典也實體化,轉換成為《巴別塔慶典概念展》,藉由與南韓藝術家Rala Choi(崔韓秀)的跨界合作,帶來一場別出心裁的巴別塔奇遇記。選在台北Woolloomooloo Xhibit開辦僅限五天時間的展覽,白色空間中被區分成四大展區-謎語之境、沉默之境、漂浮之境與築塔之境,經由Rala Choi操刀的動態影像、靜態肖像與繪畫創作,搭配青峰手寫文字與歌曲概念,共譜出一場帶著天馬行空奇想,荒謬、趣味又帶點感性的展覽。

 

步入展場,最先示人的「謎語之境」,除了青峰體文字牆外,還有一幅以背影與紅脣為主題的攝影照。充滿著各式符號謎語的文字海,表面上是單曲的名稱與歌詞,內在則藏著青峰在創作時層層堆疊的心情;而搶眼的紅唇與背影照,則用豔麗的視覺彷彿訴說著人們面對溝通時的孤寂處境。

 

 

隨後迎面而來的紅蘋果藝術裝置,看來有些荒誕,實際上有著如告解般的功用,粉絲能夠通過紅蘋果的真實之口,在這個「聲音收集器」中悄悄地說出想對青峰說的話語。

 

 

在沉默之境展區,空間以紅色與藍色為主調,藉由「紅木箱」與「上下顛倒」兩件作品,呼應歌曲《巴別塔慶典》。「紅木箱」是Rala Choi首次聽到歌曲與創作理念所聯想到的源頭,他認為人類之所以有語言隔閡,甚至聽不懂彼此的話,皆是因為想要向上爬的慾望,而照片中的人身處頂端,遠眺著藍色地球,凝滯感濃烈,似乎也拋出問題,你想看見什麼?

 

 

而對面空間的「上下顛倒」,則呈現出混亂與脫離現實的意象,就像歌詞中唱到「表面那個說得比唱好聽,心裡那個自己都看不清」,每個人都擁有不同面貌,或許在另一個多元時空中,歡樂的自己正對比著憂鬱的自我。而充滿超現實意象的裝置,也特意擺上拉丁美洲魔幻寫實作家馬奎斯的《百年孤寂》,為裝置增添詩意氛圍。

 

 

緊接著,「漂浮之境」則有著視覺強烈的藍背景與漂浮雲朵牆,有如闖進潛意識中,各種不設限的想像正在被構築中;而展區中以黑白色調為主的六張肖像照,則讓青峰直呼「最震撼也最害羞」,他表示對於自己的臉被這麼近距離捕捉,可說是他最大的突破嘗試。

 

最後在「築塔之境」,是展覽最終卻也是此次概念展的源頭紀錄,透過三台放映機,播放青峰與Rala Choi合作的工作紀實,即便雙方語言不通,卻因為相同頻率而聚在一起,心有靈犀。而投影機螢幕也特別以紅、藍、黑白色調呈現,和整個展覽主色調一脈相承。

 

《巴別塔慶典概念展》

地點:台北Woolloomooloo Xhibit(台北市信義區信義路四段385號5樓)

時間:7/5 18:30、20:00、7/6-7/9 12:00~20:00

 

註1:傳說中遠古的人們說著同種語言,但他們想要建造一座直達雲端的塔,用來傳播自己的名聲,於是上天打亂這些人的語言,讓他們聽不懂對方說話,也就間接阻止了這座塔的建造


Text、Photo:Ian Liu

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樂高攜手紐約大都會藝術博物館(The Metropolitan Museum of Art)推出全新LEGO® Art系列產品——莫內《睡蓮池上的拱橋》。3月正式開賣,售價為6,899元。

《睡蓮池上的拱橋》為莫內於1899年完成的油畫,現為大都會藝術博物館的重要館藏,如今這幅名畫從博物館走進日常,化為趣味樂高積木作品。這組共3,179個零件的樂高藝術系列套裝,細膩捕捉了法國吉維尼(Giverny)花園的精髓。作品中巧妙運用了蝴蝶、花朵、果實等樂高零件,反映出莫內對自然世界的熱愛。原畫中層次豐富的綠意樹木、拱橋結構,以及標誌性的睡蓮,都被轉化為樂高積木呈現。值得一提的是,這組樂高更附有內建的掛鉤,方便在居家空間中展示。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

重現莫內細膩的色彩層次

樂高設計師Stijn Oom提到,如何將莫內的筆觸轉化為樂高積木,是這次的一大挑戰。設計團隊透過垂直與水平方向交錯堆疊薄板磚(plates)與平滑磚(tiles),創造出具觸感的3D表面、模擬原畫的筆法,並在樂高標誌性的色彩中,重現莫內細膩的色調層次。他補充,為了重現原作的細膩表現,部分元素必須經過抽象化地處理,但同時仍保留構圖的精髓。因此,這件作品會隨著觀賞距離而產生變化:近看時能看見單一積木與材質的紋理,遠觀時,則呈現出一幅寧靜的印象派風景,這也與莫內晚期作品的特性相呼應。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

樂高與原作同框拍攝形象照

而這次同步釋出的全新形象照,更特別於大都會藝術博物館內拍攝,讓樂高積木作品與1899年的原作油畫並列呈現。特別的是,除了能親眼欣賞莫內的真跡外,博物館訪客也將有機會「走進畫中」,自3月1日起,大都會博物館商店將限時展出大型樂高積木複製品,歡迎人們站在拱橋後方拍照留念。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

收聽大都會藝術博物館策展人Podcast

除此之外,在吉維尼花園實地拍攝的影像,則讓樂高《睡蓮池上的拱橋》置身於啟發莫內創作的自然景觀之中,也帶領粉絲以全新視角,走進這位藝術大師的創作世界。另外,為了豐富拼樂高的體驗,3月1日起,只要掃描說明手冊裡的QR code,玩家便能收聽由大都會藝術博物館策展人Alison Hokanson主講的獨家Podcast,聽她深入解析莫內的創作靈感與藝術脈絡。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

資料來源|LEGO

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自2016年開始,法國巴黎傳奇百貨樂蓬馬歇(Le Bon Marché Rive Gauche)每到新年之初,便會固定邀請各領域設計師來重塑百貨空間,今年則邀請中國藝術家宋冬操刀,自2026年1月10日至2月22日帶來全新展覽《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨),從百貨櫥窗、中庭到各樓層,通通換上藝術外衣!

作為中國當代概念藝術的代表藝術家,宋冬自1990年代起便以日常物件為媒介,探討記憶、時間與消費等議題;其藝術實踐橫跨裝置、影像、攝影、繪畫與行為藝術,他並不試圖為物品賦予新的功能,而是透過重新排列和呈現,讓觀眾意識到物品本身所承載的情感與歷史,讓物品成為「活的記憶」,並讓一切都被重新想像。

藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

當傳奇百貨化為現成物展覽空間

在本次展覽中,宋冬同樣貫徹他的藝術創作手法,他將樂蓬馬歇rue de Sèvres的10扇櫥窗、rue de Babylone的6扇,以及rue du Bac的5扇櫥窗,總共21扇櫥窗通通化為鋪滿鏡面的立體場景。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

除了展示個人收藏的日常物件外,宋冬也向百貨客人、員工發出徵件需求,並親自挑選像是電話、相機、收音機、時鐘等,各種來自不同年代與類型的物件,而這些承載著不同故事與使用痕跡的物品,則讓百貨化為一處大型現成物(Ready-made)*的展覽場域。

宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

*現成物(Ready-made):指在藝術創作中,非藝術家所做、已存在的現成品,通常是商業大量生產的物品,而被藝術家選用成為作品或作品的一部分。

巨型白色吊燈、萬花筒鏡面屋

當然,樂蓬馬歇最具代表性的中央手扶梯中庭空間也沒少;宋冬在此掛起一座懸掛於玻璃屋頂下的巨大白色吊燈,向馬塞爾・杜象(Marcel Duchamp)1914年的經典作品《瓶架》(Porte-bouteilles)致敬。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

吊燈裝置由6個鋼製圓環構成,上面裝飾著點亮白光的瓶子,宛如吊燈上閃耀的垂墜飾件;在兩側挑高空間,則掛上一組組繽紛布簾,展現他標誌性的「彩色窗戶」圖像。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

在二樓空間,宋冬則打造出宛如巨大萬花筒,由兩棟小屋共同組成的沉浸式鏡面屋;一棟是由回收門窗所構成,裡頭擺滿他個人收藏,懸掛數百盞燈具照亮的小屋。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

另一棟則是同樣有著回收窗組成的外觀架構,但只掛上一盞古董吊燈,有如星際傳送門的鏡面走廊,任觀者恣意迷失於層層倒影之中,也巧妙模糊現實與幻象之間的界線。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》展覽將一路展至2月22日,在正式結束之前,宋冬也將於2月18日至21日重新詮釋他的行為作品《Eating the city: every day is tomorrow》,一座完全由餅乾、糖果與巧克力構成的虛構城市。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

這件充滿遊戲感且轉瞬即逝的可食作品,延續宋冬對創造與消失的思考,也使樂蓬馬歇成為能購物、觀賞,同時能互動參與藝術體驗的多元場域。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨)
展期:2026/1/11~2026/2/22
地點:24, rue de Sèvres 75007 Paris
更多資訊可至官網查詢

資料來源|Le Bon Marché Rive Gauche

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