當聽著一首歌，也許是第二個間奏的某顆旋律打中你，抑或者某段歌詞寫進你心坎裡，音樂彷彿能夠帶領我們在環遊世界，即便是不同語言，仍舊能夠享受音符帶來的美好。那麼脫離樂曲的現實世界呢？是否也能那般純粹簡單，對身負歌手使命的吳青峰來說，和他人「溝通」這件事很容易卻也很複雜，有時候即使說著相同語言，卻也可能在彼此心中掀起不同層面的漣漪。

以古老傳說「巴別塔」（註1）為靈感發想，吳青峰帶來全新單曲《巴別塔慶典》，用輕快充滿異國風情的旋律闡述在生活裡，明明說著相同語言，卻因著各自不同理解，搞得雞同鴨講。又因著各自對語言的誤解，喋喋不休的爭論著，想要證明什麼。然而既然溝通無效，不如把耳朵關起，享受一場在巴別塔內的荒謬慶典。青峰想像我們的星球變成螺旋狀，濃縮在塔內每個人各執一角，每個角落都在發生不同的事，大家都想往上，以拼命把對方擠掉為樂，聽來猙獰，卻用幽默的方式看待這個畫面。或許背後寓意有些抽象，若用簡單一些字詞來形容，即是「大家自說自話，享受語言所帶來的隔閡奧妙」。

青峰除了用充滿詩感的詞句，帶領聽者進入未知秘境外，一句句歌詞搭建出的巴別塔慶典也實體化，轉換成為《巴別塔慶典概念展》，藉由與南韓藝術家Rala Choi(崔韓秀)的跨界合作，帶來一場別出心裁的巴別塔奇遇記。選在台北Woolloomooloo Xhibit開辦僅限五天時間的展覽，白色空間中被區分成四大展區－謎語之境、沉默之境、漂浮之境與築塔之境，經由Rala Choi操刀的動態影像、靜態肖像與繪畫創作，搭配青峰手寫文字與歌曲概念，共譜出一場帶著天馬行空奇想，荒謬、趣味又帶點感性的展覽。

步入展場，最先示人的「謎語之境」，除了青峰體文字牆外，還有一幅以背影與紅脣為主題的攝影照。充滿著各式符號謎語的文字海，表面上是單曲的名稱與歌詞，內在則藏著青峰在創作時層層堆疊的心情；而搶眼的紅唇與背影照，則用豔麗的視覺彷彿訴說著人們面對溝通時的孤寂處境。

隨後迎面而來的紅蘋果藝術裝置，看來有些荒誕，實際上有著如告解般的功用，粉絲能夠通過紅蘋果的真實之口，在這個「聲音收集器」中悄悄地說出想對青峰說的話語。

在沉默之境展區，空間以紅色與藍色為主調，藉由「紅木箱」與「上下顛倒」兩件作品，呼應歌曲《巴別塔慶典》。「紅木箱」是Rala Choi首次聽到歌曲與創作理念所聯想到的源頭，他認為人類之所以有語言隔閡，甚至聽不懂彼此的話，皆是因為想要向上爬的慾望，而照片中的人身處頂端，遠眺著藍色地球，凝滯感濃烈，似乎也拋出問題，你想看見什麼？

而對面空間的「上下顛倒」，則呈現出混亂與脫離現實的意象，就像歌詞中唱到「表面那個說得比唱好聽，心裡那個自己都看不清」，每個人都擁有不同面貌，或許在另一個多元時空中，歡樂的自己正對比著憂鬱的自我。而充滿超現實意象的裝置，也特意擺上拉丁美洲魔幻寫實作家馬奎斯的《百年孤寂》，為裝置增添詩意氛圍。

緊接著，「漂浮之境」則有著視覺強烈的藍背景與漂浮雲朵牆，有如闖進潛意識中，各種不設限的想像正在被構築中；而展區中以黑白色調為主的六張肖像照，則讓青峰直呼「最震撼也最害羞」，他表示對於自己的臉被這麼近距離捕捉，可說是他最大的突破嘗試。

最後在「築塔之境」，是展覽最終卻也是此次概念展的源頭紀錄，透過三台放映機，播放青峰與Rala Choi合作的工作紀實，即便雙方語言不通，卻因為相同頻率而聚在一起，心有靈犀。而投影機螢幕也特別以紅、藍、黑白色調呈現，和整個展覽主色調一脈相承。

《巴別塔慶典概念展》

地點：台北Woolloomooloo Xhibit（台北市信義區信義路四段385號5樓）

時間：7/5 18:30、20:00、7/6-7/9 12:00~20:00

註1：傳說中遠古的人們說著同種語言，但他們想要建造一座直達雲端的塔，用來傳播自己的名聲，於是上天打亂這些人的語言，讓他們聽不懂對方說話，也就間接阻止了這座塔的建造。

Text、Photo：Ian Liu

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。