2019金曲獎典禮微紀錄片《時代迴響》巧思!15個主題+張惠妹、蔡依林等70組音樂人金曲30真心話

2019金曲獎典禮微紀錄片《時代迴響》!張惠妹、蔡依林、五月天等70組音樂人揭開金曲30新篇章

「能夠生在台灣是一件非常幸運也非常幸福的事情,身為一個創作者,一直以來,我都是想寫什麼,就寫什麼。我認為,對於一個創作者來說,這是一件最重要、最重要、最重要、最重要、最重要的事!」一舉奪下2019金曲獎歌王殊榮的Leo王興奮地在台上高聲喊道。

 

走過第30個年頭,金曲獎一直是眾家華語歌手極力闖進的音樂殿堂,推崇多元的音樂創作可能性,有無限創意,更有可貴的自由。也許你不是每一屆都有參與到,然而隨著台上頒獎人撕開信封,對著麥克風說出得獎者是誰的那一刻,你大概也跟著支持的歌手心跳加速,如今激情過後,不妨讓心情稍稍冷靜一下,回顧成就本屆金曲獎精彩之處的巧思環節。

 

在今年入圍影片上,有別於去年邀請26組藝術創作者製作風格動畫,今年再度負責典禮視覺的JL Design,擴大以往典禮視覺操作模式,以《時代迴響》為題,從典禮視覺延伸到節目廣告破口,透過黑白微紀錄片的手法,邀請30年來在華語樂壇極具分量的70位組音樂人,包括張惠妹、莫文蔚、S.H.E、五月天、李榮浩、徐佳瑩等人皆全力義務相挺參與拍攝計畫。

 

其中一生鍾情音樂、熱愛音樂的蔡琴,曾在1982年提議設立金曲獎,當時的她羨慕世界各地都有專屬的音樂獎項,為此寫了8頁長信建言才成就了現在的金曲獎,身為金曲獎「催生者」,蔡琴在訪問中回想此事不禁真情流露熱淚盈眶、令人動容!「國民歌王」周華健是90年代具影響力的歌手之一,曾在第一屆金曲獎入圍「最佳男演唱人獎」,並且在第四屆獲得「最佳男演唱人獎」殊榮,許久未露面的他特地支持金曲30的短片拍攝,對參與當時金曲獎的設立與初辦時期,更與有榮焉表示自己是金曲獎的「見證者」。

 

 

在鏡頭前分享音樂故事,攤開每一則音符背後的故事,金曲微紀錄片匯聚成15個多元音樂主題,藉由典禮紀錄每一位音樂人的獨特觀點與態度。就像是把30年來的音樂歷程濃縮,藉由每一道特別課題,讓樂迷們能夠聽見歌手以及幕後創作者的心聲,讓典禮不再只是講究輸贏的場合,而是聚焦音樂的世代對話平台。

 

團隊邀來五位風格多元的攝影師,彭文星、吳仲倫、王琬瑜、傅士英以及曾崴榆參與計畫,影像配樂則由Musdm.com統籌規劃,余佳倫與徐文邀請30位不同世代成就華語金曲樂團背後的重要樂手,為15支微紀錄片打造專屬的樂章。藉著他們的鏡頭捕捉音樂人充滿個性的真實面貌、言談之間的笑顏與專注,讓每個主題都有截然不同的內容與影像風格。像是開場的《金曲30》則直接破題,講述金曲獎在過去三個十年所帶來的重大影響,是如合鼓勵愛音樂的人繼續做音樂,並且豐沛自我音樂路程的生命。

 

 

呼應最佳國語女歌手的《姊妹》,在台下是敵也是友,這些熱愛音樂的女歌手,彼此間互相影響著,可以霸氣也可以很婉約,除了堅持熱愛的事外,她們也要告訴每個聽歌者,女性的力量也能很強大。

 

 

《那一年我們傳唱的歌》則邀請歌手暢談成長過程中,最深刻影響人生的歌曲,是五月天、李宗盛、張惠妹還是蔡依林,快歌慢歌都陪伴我們走過無數歡樂悲傷的日子,甚至形塑出我們現在的樣貌。

 

 

除了典禮視覺影片外,JL Design也四度操刀金曲獎典禮視覺,洗煉經典的視覺形象則在入圍影片中穿插。其創意概念為「音樂迴響,唱響金曲」,因此在設計上,就像是從時間刻度的迴圈開始,一次濃縮30年金曲獎精華,並以聲波振幅曲線進行延伸,取封閉曲線表現無盡的金曲時間軸,串起象徵不同世代的音樂圓環。(點此看15支完整微紀錄片


 

via 台視、JL Design

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JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》,於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍,組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代,我們的視線在電子螢幕上游離,閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前,已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少,書本反而成為一種值得被珍視的媒介,一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件,更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

書本承載著記憶,甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生,肯定了這些物件與行為的價值,也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶,將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景,以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉,也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候,它會帶給你意想不到的驚喜,比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

(圖片提供:JIL SANDER)
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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計,在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開,在閱讀燈的映照下,其倒影被鏡面牆反射,構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間;人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書,自由遊走於書中世界。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名,每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館,並獲贈一對白手套,這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍,結束時白手套將作為禮物贈予讀者,作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中,涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品,比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows),以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等,從空間、光影到人與物件之間的關係,延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外,維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫,回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單,更引導觀者在觀看與閱讀之間,建立更深層的連結。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示:「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫,特別挑選了一本童年時讀過的書,作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上,從高處觀看世界,反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論:主角的性格古怪、被孤立、誤解,卻正因其非典型的視角,影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道:「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾,更是個人經歷的延伸,關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣,書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Reference Library
日期: 2026年4月20日(星期一)至4月24日(星期五)
地址: Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間: 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點:JIL SANDER 專門店(Via Verri 5, Milan)

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ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間,推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思,並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世,而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中,面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊,隨之產生的副產品——「壓縮紙捲(Compressed Paper Rolls)」,除了被回收,還能做什麼?

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
服裝放入兩紙中間後經過壓褶,壓褶後取出成品服裝。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
一捆捆被使用過的壓褶紙捲(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角,並透過兩種截然不同的路徑轉化:一種是體現感性與流動的「記憶物件(Shell/殼)」,另一種則是展示結構力量的「家具原型(Core/核)」,共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話,發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log(紙木),因為它們與樹幹有著相似的結構;從橫切斷面看去就像年輪,而這不只象徵著植物的生長,也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是,服裝被放在紙捲中壓褶的過程中,有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生,更造就了有如渲染的浪漫色調。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

Shell(殼) 系列:將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell(殼) 系列中,Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》(Pietà)等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感,研究紋理如何塑造形式,透過剝除表層,並施加硬化劑,將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計,就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態,賦予其全新且持久的存在感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Core(核) 系列:縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core(核) 系列,則專注於紙木的結構潛力,藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮,將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型,比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美,在沒有過多干預的情況下得以綻放。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣,可於4月21日~5月5日期間,造訪米蘭的三宅一生門市,親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間:April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點:ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源|ISSEY MIYAKE、designboom;文字整理|Adela Cheng

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