「能夠生在台灣是一件非常幸運也非常幸福的事情，身為一個創作者，一直以來，我都是想寫什麼，就寫什麼。我認為，對於一個創作者來說，這是一件最重要、最重要、最重要、最重要、最重要的事！」一舉奪下2019金曲獎歌王殊榮的Leo王興奮地在台上高聲喊道。

走過第30個年頭，金曲獎一直是眾家華語歌手極力闖進的音樂殿堂，推崇多元的音樂創作可能性，有無限創意，更有可貴的自由。也許你不是每一屆都有參與到，然而隨著台上頒獎人撕開信封，對著麥克風說出得獎者是誰的那一刻，你大概也跟著支持的歌手心跳加速，如今激情過後，不妨讓心情稍稍冷靜一下，回顧成就本屆金曲獎精彩之處的巧思環節。

在今年入圍影片上，有別於去年邀請26組藝術創作者製作風格動畫，今年再度負責典禮視覺的JL Design，擴大以往典禮視覺操作模式，以《時代迴響》為題，從典禮視覺延伸到節目廣告破口，透過黑白微紀錄片的手法，邀請30年來在華語樂壇極具分量的70位組音樂人，包括張惠妹、莫文蔚、S.H.E、五月天、李榮浩、徐佳瑩等人皆全力義務相挺參與拍攝計畫。

其中一生鍾情音樂、熱愛音樂的蔡琴，曾在1982年提議設立金曲獎，當時的她羨慕世界各地都有專屬的音樂獎項，為此寫了8頁長信建言才成就了現在的金曲獎，身為金曲獎「催生者」，蔡琴在訪問中回想此事不禁真情流露熱淚盈眶、令人動容！「國民歌王」周華健是90年代具影響力的歌手之一，曾在第一屆金曲獎入圍「最佳男演唱人獎」，並且在第四屆獲得「最佳男演唱人獎」殊榮，許久未露面的他特地支持金曲30的短片拍攝，對參與當時金曲獎的設立與初辦時期，更與有榮焉表示自己是金曲獎的「見證者」。

在鏡頭前分享音樂故事，攤開每一則音符背後的故事，金曲微紀錄片匯聚成15個多元音樂主題，藉由典禮紀錄每一位音樂人的獨特觀點與態度。就像是把30年來的音樂歷程濃縮，藉由每一道特別課題，讓樂迷們能夠聽見歌手以及幕後創作者的心聲，讓典禮不再只是講究輸贏的場合，而是聚焦音樂的世代對話平台。

團隊邀來五位風格多元的攝影師，彭文星、吳仲倫、王琬瑜、傅士英以及曾崴榆參與計畫，影像配樂則由Musdm.com統籌規劃，余佳倫與徐文邀請30位不同世代成就華語金曲樂團背後的重要樂手，為15支微紀錄片打造專屬的樂章。藉著他們的鏡頭捕捉音樂人充滿個性的真實面貌、言談之間的笑顏與專注，讓每個主題都有截然不同的內容與影像風格。像是開場的《金曲30》則直接破題，講述金曲獎在過去三個十年所帶來的重大影響，是如合鼓勵愛音樂的人繼續做音樂，並且豐沛自我音樂路程的生命。

呼應最佳國語女歌手的《姊妹》，在台下是敵也是友，這些熱愛音樂的女歌手，彼此間互相影響著，可以霸氣也可以很婉約，除了堅持熱愛的事外，她們也要告訴每個聽歌者，女性的力量也能很強大。

《那一年我們傳唱的歌》則邀請歌手暢談成長過程中，最深刻影響人生的歌曲，是五月天、李宗盛、張惠妹還是蔡依林，快歌慢歌都陪伴我們走過無數歡樂悲傷的日子，甚至形塑出我們現在的樣貌。

除了典禮視覺影片外，JL Design也四度操刀金曲獎典禮視覺，洗煉經典的視覺形象則在入圍影片中穿插。其創意概念為「音樂迴響，唱響金曲」，因此在設計上，就像是從時間刻度的迴圈開始，一次濃縮30年金曲獎精華，並以聲波振幅曲線進行延伸，取封閉曲線表現無盡的金曲時間軸，串起象徵不同世代的音樂圓環。(點此看15支完整微紀錄片）

via 台視、JL Design

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。