走過近30個年頭的金曲獎，作為三金中最活潑的典禮項目，金曲獎可說是越活越年輕，也越來越讓人驚豔！今年2018第29屆金曲獎再度由天王天后御用製作人陳鎮川率領的源活娛樂統籌，無論是典禮主視覺、舞台、表演節目橋段編排、主持人人選，到穿插典禮中的入圍動畫視覺，通通緊扣著本屆主題「#未來ING」，而出任本屆視覺策畫的JL Design設計師羅申駿，除帶領幕後團隊打造出一支支精美的動畫短片外，更邀來海內外26位台灣插畫家，搭配26選自新生代樂團與歌手，像是草東沒有派對、法蘭黛、李英宏、夜貓組等音樂作品，通過別出心裁的作品反映當代社會現況與世代心聲！

▶徐佳瑩花3年譜寫《心裡學》獲2018金曲獎歌后 用熱愛的音樂回饋社會

呼應本屆金曲獎企圖打造的「台灣音樂未來進行式」形象，JL Design負責統籌的入圍影片設計也以此為概念，邀來角斯、川貝母、王妤璇、王春子等26位插畫家，以海報、貼紙、噴漆等拼貼方式搭配日常各種宣言音效，街頭、群眾、大聲公、數位載具，再加上新世代樂迷熟悉的#hashtag字句，呈現青年自我認同、多元社會、同婚、勞權等議題，結合精心製作的動態設計，凸顯人們想藉由音樂呼喊的「眾聲宣言」主張！

▶2018金曲獎表演亮點！林俊傑壓軸回顧15年音樂路、蕭敬騰首挑主持大樑展才藝

先前曾操刀過第25屆、第26屆金曲主視覺的JL Design，今年果然不負眾望，在視覺表達上大躍進，突破過去典禮視覺操作的模式，團隊首先從眾多新世代音樂人的作品中，挑選了26首，做為能描繪當代社會現況與世代心聲的宣言。之後再搭配著26位台灣年輕插畫家等各自獨特的畫風，共譜出了一段鏗鏘有力又令人難忘的音樂宣言，滿滿的細節不僅執行上複雜，為了讓圖畫能更貼近音樂本質，以及想闡述的話語，同時又帶有讓人會心一笑的設計，著實考驗著設計團隊功力。

▶2018金曲獎主視覺亮相！8款海報展現新生代音樂人態度

除了找來今年以《魚仔》獲得最佳年度歌曲的盧廣仲充當影片旁白外，這些入圍影片也暗藏了豐富彩蛋，像是#薪資工時合理化、#在愛之前人人平等、#傳承是最美好的回饋、#一起再看這座島嶼的模樣等充滿社會意識形態的文句，巧妙地將各式課題帶入其中，也訴說著這些音樂正陪同著你我見證大時代的變遷。JL Design表示：「華語音樂每個世代都有屬於自己的那首歌，每個世代都在唱出自己的宣言，用音樂表達真實而獨一無二的主張。」，從過去的校園民歌時期、90年代百萬白金唱片熱銷到數位音樂崛起，走入分眾化社群，越來越多充滿個人特色的創作，各自唱著自己的主張。

至於在今年主視覺Logo設計上，手法同樣以拼貼串連新世代主張，充滿反叛性質的海報字型與設計風格，除象徵迎接華語樂壇無限未來外，也大聲宣告音樂與社會全新可能，就從#眾聲宣言 開始。明年即將迎來30週年的金曲獎，在經歷了今年金曲29精彩的動畫視覺設計後，也不免令人期待明年又會有哪些新火花等著迸發，並期許看見華語樂壇的多元面貌實力在這座島嶼滋養盛開！

via JL Design

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。