呼應《第29屆金曲獎頒獎典禮》主題「未來ING」，《2018GMA金曲獎頒獎典禮暨國際音樂節》主視覺正式出爐，本年由源活團隊總策劃、顏伯駿擔任視覺策劃，與新銳攝影師Mr.Triangle、影像導演莊柏林共同攜手打造，以「複誦」（Repetition）為設計概念，除了整體意象海報以外，也將陸續推出八款結合新生代音樂人的海報，顏伯駿表示：「每一首歌都是一段宣言，自我發聲、表現態度，透過眾人傳唱則勾勒出當代的樣貌。這次我們運用多種複合媒材進行設計，以視覺設計回應八組新生代創作者各具特色的音樂風格與態度，並在拍攝過程中與歌手們互動溝通及共同創作，將當下充滿實驗性的樣貌具體展現。」。

金曲主視覺設計團隊今年特別邀請J. Sheon、Starr Chen、安那、周興哲、夜貓組、吳汶芳、第28屆金曲獎最佳新人獎的草東沒有派對及熊仔，他們不僅各具特色且爆發充沛新生代音樂能量，顏伯駿觀察八組特點並闡述設計概念：「以Live House牆面海報拼貼，呈現草東沒有派對所代表年輕族群的真實聲音；藉由堆疊電腦視窗與網路線，呼應J. Sheon充滿網路世代的音樂語彙；運用故障藝術形式，突顯周興哲的情歌的溫柔與陰鬱氛圍；以90年代復古電視娛樂風格，對照夜貓組的街頭說唱詼諧風格；透過細緻文藝的手寫文字，展現吳汶芳音樂中與自我對話的純粹自然；以街頭噴漆象徵Starr Chen身兼製作人及歌手，率性自我貫穿音樂世界的後台與前台；安那則化身為搖著旗幟、踮著腳尖征服世界的新人少女；熊仔代表學術與嘻哈的衝撞，無法被歸類的一代。新生代音樂早已陪伴我們多時，他們就是未來ING，希望藉由金曲主視覺設計，讓不同的音樂群眾認識更多獨特的新生代音樂人。」。

參與拍攝的歌手們都非常期待金曲主視覺成品，對身為音樂新生代代表之一也述說其對音樂想法，J. Sheon希望音樂更貼近生活：「我的創作理念就是文字要更白話，因網路貼近每個人，讓聽眾更能感受音樂。」。喜歡「自然就好」的Starr Chen強調：「隨性、自然，此時此刻都是挑戰。」。安那極愛唱歌跳舞：「大家聽了我的音樂會一起動，我今年滿十八歲變小大人，希望有小性感，能很酷、很自在。」。周興哲認為：「每人都可能因生活情緒不好，希望我的音樂能成為他們的力量。」。夜貓組自認不是最帥最酷：「我們就是自己，沒想成為某一族群，我們寫的歌都是生活體驗。」。吳汶芳描述歷經感情生活低潮深受海洋療癒：「想誠實做自己，海洋給我力量，與植物自在互動，我想回饋地球。」。熊仔希望寫出「新」東西令人耳目一新：「我很享受每首歌都有劇情，只有我唱起來最合理。」。 歌手們也呼籲觀眾關注金曲典禮與系列活動，請大家支持認真又用心的音樂人！

《第29屆金曲獎頒獎典禮》將於6月23日在台北小巨蛋舉行，承辦單位台視當天下午5點將live轉播星光大道及晚間7點登場的頒獎典禮，並在台視播出。《2018金曲國際音樂節》系列活動也將於6月20至22日展開，內容包括金曲售票演唱會、國際論壇、商展交易中心、商務交流會、展示活動、新創發表會、金曲☆聲代 GMA Heat等，歡迎大家屆時共襄盛舉。

via 台視

為了建立起品牌與顧客之間的良好關係，需要經過複雜的程序和時間。正因如此，花時間慢慢用誠實的態度建立起來的關係，才會更加堅固牢靠，難以輕易被捨棄。正因為商品已經飽和，人們更會尋求真正美麗的、有價值的、想要長久珍惜的事物。為了成為在接下來的時代受到喜愛的品牌，我們要提供的不僅僅是商品，而是有價值的豐富體驗。為此，和品牌相關的人們也必須抱持著信念持續經營下去。

設計可以將想法和願望可視化

透過品牌建立的工作，我親身體會到設計不僅是改變表面的美觀，更可將人們的想法和願望可視化。即便每一個設計作品都可能隨著時間消失，但我相信這種本質上的價值會持續不斷地累積下去。此外，既然開始參與創造長久價值的工作，我也感受到自己肩負著社會責任。參與經營和產品開發的行為，在某種程度上必然會對社會產生影響。

我認為自己工作所累積的成果必須為未來帶來更美好的改變。
由於我抱持著這樣的想法，除了每個工作的具體目標外，我在心中為自己設下了以下三個標準。

① 美麗與否

「美麗」這項價值極為抽象化，我認為每個人的心中都有一把美的尺，是唯有自己才能決定的指標。因此，在AI等技術普及的現代，我認為它是必要的感性。

如今的時代，可以利用市售的服務和圖庫的照片輕易地做出設計。但我認為，真正能撼動人心的美麗並無法輕易量產。設計師及創意工作者所創造的價值，隨著AI等科技的發展與普及，其他的東西越是均質化，反倒越能突顯出其獨特性。

攝影、排版和插畫等涉及設計的各種專業領域當中，飽含了經過歷史的洗禮所淘選出價值觀，以及巧匠的技術。雖然美並無標準答案，但我認為必須去了解人類歷史上被視為美麗的事物，培養自己的眼光，並不斷更新美的基準。

② 能否獲利

由於本書中提到「不要只以銷售額當作指標」，乍看之下這點可能會顯得矛盾，但我很重視設計是否能促進企業的銷售以及最終對獲利做出貢獻。設計對企業來說是一種投資。「完成了美麗的成果就感到滿足了」這種想法，應該很難獲得企業內外利益關係人的理解。但如果因投資了設計而吸引到更多粉絲，提高了品牌價值，這樣無論是誰都能接受的。

品牌壯大後，員工的薪水也會上升，而設計師的薪水也會上升。如果企業明白投資設計能帶來利潤，企業就會開始善用設計，最終會讓社會變得更豐富多元。希望設計不僅僅是單純的裝飾，而是一種有意義的投資，目標是讓設計能成為經營戰略的一環發揮作用。

③ 能否改善未來

我認為懷有「這個品牌能否讓未來變得更美好」的道德感也是非常重要的。設計能讓事物看起來更美好，但這也意味著不好的事物也可能被美化。從事工作時，為了追求利潤，有時選項中會出現不環保的材料。除此之外，也會看到一些透過煽動顧客的恐懼來行銷商品的呈現方式。

當我覺得專案陷入這種狀況時，我會儘量指出問題點。第一，從長遠的角度來看，對品牌而言，倫理道德也會轉化為品牌價值；再者，我本身就不喜歡參與欠缺道德觀念的品牌計畫。如果團隊中的某個成員出現這樣的感受，我認為最終一定會破局。

雖說我自己也仍在不斷嘗試錯誤，並未能達成所有目標，但我心中始終都有著一把尺。並且，我認為這些標準對品牌而言也相當重要。

為了建立起品牌與顧客之間的良好關係，需要經過複雜的程序和時間。正因如此，花時間慢慢用誠實的態度建立起來的關係，才會更加堅固牢靠，難以輕易被捨棄。正因為商品已經飽和，人們更會尋求真正美麗的、有價值的、想要長久珍惜的事物。

為了成為在接下來的時代受到喜愛的品牌，我們要提供的不僅僅是商品，而是有價值的豐富體驗。為此，和品牌相關的人們也必須抱持著信念持續經營下去。

本文內容節錄自La Vie出版書籍《企業主管必修的設計課：從賣產品到創造粉絲，設計如何協助企業打造受歡迎的品牌？》

出版日期｜2025/05/10

作者｜八木彩

本書詳細分享品牌設計的過程與案例，希望能擔任商業活動與設計的橋梁，讓企業了解設計不僅是單純的裝飾，而是一種有意義的投資。如果能巧妙地將設計融入商業活動中，便能將企業文化、產品魅力以及管理者的心意等看不見的價值傳達給客戶，有助於建立品牌形象及情感連結，成為消費者心中「獨一無二的存在」。

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乘著暑假觀光熱潮，花蓮公布全新城市觀光品牌形象！新亮相的城市專屬IP「小石花」，集海濱鵝卵石、花朵破土而出等意象，呼應花蓮地景及震後重建的堅韌與希望。源自花蓮山海的全新色彩計畫也同步推出，象徵岩石的灰、稻浪的黃、海洋的藍……與「小石花」一同描繪花蓮生意盎然的觀光新貌。

「小石花」象徵花蓮堅韌生命力

花蓮觀光品牌計畫「繁花盛開 We Bloom!」由聚焦台灣風土的生活風格品牌「神農生活」主導，攜手藝術家陳普率領的「日目247Visualart」設計團隊一同完成。陳普向來擅長從大自然提取靈感，將動植物等元素融入視覺、裝置、小型雕塑等不同形式的創作，這次他揉想像力於花蓮自然紋理，為花蓮創造專屬形象IP——「小石花」。

「小石花」視覺可拆解成3部分：水藍色「鵝卵石」呼應花蓮沿海景觀；花朵自岩石裂縫中拔起，寓意花蓮的堅韌生命力；小花根莖以「h」線條勾勒而成，源自花蓮英譯「Hualien」首個字母。

在陳普的想像中，「小石花」是生命源於花蓮岩層的神秘生物，能漂浮至城市各處散步生機，夜晚還會自體發光點亮城市角落，為土地帶來希望和祝福。童趣設計不僅傳遞災後重生的寓意，更展現花蓮人面對自然挑戰時的勇氣與善良。

色彩計畫呼應海洋、稻浪等自然人文景觀

設計團隊也為花蓮觀光品牌訂下全新色彩系統，4大主色靈感來自花蓮山海地景與族群共融：「水青藍」源於海洋及溪流的、「石頭灰」呼應壯麗地質景觀、「豐盛黃」令人聯想金黃稻浪，「繁花紅」則取自原住民傳統服飾布料及花朵的鮮豔色彩。

從藝術、音樂到水上娛樂，花蓮下半年活動盤點

「繁花盛開 We Bloom!」嶄新形象將於花蓮下半年多檔活動正式亮相，從七星潭自然美術館「太平洋國際疊石藝術季」、鯉魚潭「花蓮FUN暑假」水上樂園、聚焦原民文化的「太平洋南島聯合豐年節」，到以唯美金針花海為背景的「花蓮忘憂大地感謝祭」等，帶領旅人深入探索花蓮山海、農村及原住民文化的多元精彩。以下盤點7至10月將在花蓮發生的7檔活動：

海洋藝術：太平洋國際疊石藝術季｜5/17－8/31｜七星潭

夏日水趣：花蓮FUN暑假｜7/12－8/10｜鯉魚潭

文化體驗：太平洋南島聯合豐年節｜7/18－7/20｜德興大草坪

音浪狂想：夏戀嘉年華｜7/23－7/27｜東大門廣場

休閒漫遊：自行車騎乘樂｜串聯親子路線與挑戰路線，深入花蓮山海

流星花蓮：星光音樂會｜8/2、8/23｜富里、七星潭

賞花踏青：花蓮忘憂大地感謝祭｜8－10月｜六十石山