2018金曲獎表演亮點!林俊傑壓軸回顧15年音樂路、蕭敬騰首挑主持大樑展才藝、艾怡良致敬蘇芮

2018年第29屆金曲獎頒獎典禮今晚將在台北小巨蛋登場,除了樂迷關注誰將登上歌王歌后寶座外,本屆典禮也破天荒邀來「省話一哥」金曲歌王蕭敬騰獨挑主持大樑,向來十分無俚頭的他,將會為金曲獎激出怎樣的新火花,備受各界期待;而今年再度角逐歌王歌后殊榮的JJ林俊傑和張惠妹,則分別以《偉大的渺小》和《偷故事的人》入圍6獎項成入圍大贏家,最終是否能如願抱走獎項,也成為注目焦點。

 

▶徐佳瑩花3年譜寫《心裡學》獲2018金曲獎歌后 

 

在典禮表演上,去年首入圍便摘下歌后獎座的艾怡良,將帶來經典組曲向天后蘇芮致敬;天生歌姬A-Lin則將與譚維維同台飆歌;被譽為「行走CD」、出道15年的林俊傑,除了擁有入圍者身分外,也將擔任壓軸演出,讓他笑稱自己是稱「金曲最忙藝人」;另外,南韓大勢獨立樂團HYUKOH、本屆最佳新人入圍者、台語歌王謝銘祐、生祥樂隊,以及由Miss Ko葛仲珊、熊仔、BOXING葛西瓦與麻吉弟弟等四組藝人所帶來嘻哈派對表演,每組表演嘉賓都讓人期待。

 

 

歌王蕭敬騰接金曲典禮主持重任

REMEMBER TONIGHT / 蕭敬騰

 

當蕭敬騰接下2018金曲獎主持大任的消息一公開後,大家不免對這位過去未有過任何主持經驗的歌王感到好奇,究竟昔日的省話一哥該怎麼Hold住長時間的典禮,為此蕭敬騰笑稱自己早已成為「娛樂先生」,將讓大家看見不同以往面貌的自己。他表示當金曲獎承辦單位親自向蕭敬騰本人提出金曲邀約,並且是擔任頒獎典禮的靈魂人物-主持人一角,當下蕭敬騰不發一語,空氣凝結,所有人都做好心理準備,要花好長一段時間說服他,沒想到最後他竟是點頭答應,老蕭回想那一幕,他說:「我一點反應都沒有,我猜他們應該快嚇死了,但既然接下了,一定會給大家滿滿的驚喜!」。

 

 

他表示典禮上將用獨特的口才和另類的思想帶給大家不同以往的歡愉,他說:「我是娛樂先生,哪裡需要我,我就會在哪裡。」。當然,光主持還不夠,蕭敬騰也將擔任開場表演。

 

 

雙歌姬A-Lin、譚維維獻唱「經典女女對唱」

DUO / A-Lin、譚維維

 

身為金曲獎表演常客的「天生歌姬」A-Lin,即使今年成為遺珠之憾,然而熱愛音樂的她將攜手「搖滾女皇」譚維維同台飆歌,演繹多首經典「女女對唱」;有趣的是,兩人之前曾在歌唱節目比賽較勁,雖彼此認識,但在《金曲29》卻是首度合作,對此兩人也表達了相當期待及興奮;此次表演預計帶來多首華語歌壇經典「女女對唱」的歌曲,透過兩人充滿靈魂與技巧的嗓音,將老歌演繹新風貌,透過這次表演,A-Lin希望能讓更多人聽到以往沒有注意到的一些驚喜;譚維維說,曲目大眾已有既定認知,最好的詮釋即是保留經典的同時又賦予新的理解,用自己的歌聲表達出來。典禮當天將量身打造舞台燈光設計,搭配兩位歌姬動人的歌聲,讓所有人不僅能在聽覺享受,還能一同感受視覺上的感官震撼。

 

 

五位最佳新人入圍者表演

#未來ing / 蘇珮卿、J.Sheon、丁世光、鄭興、李權哲、閻奕格、茄子蛋

 

為呼應本屆金曲獎主軸「未來ing」,期望讓所有歌迷可以聽見華語音樂圈正在茁壯的聲音,本屆入圍「最佳新人獎」的歌手們,包含鄭興、茄子蛋、J.Sheon、李權哲、閻奕格、蘇珮卿、丁世光,將帶著自己的入圍作品站上舞台,宣告「華語盛世再臨」。

 

「最佳新人獎」入圍者的表演,歷年來都是金曲獎頒獎典禮的焦點之一,「未來ing」更是這次金曲獎強調的主軸概念,頒獎典禮再度安排所有「最佳新人獎」的入圍者一起站上金曲舞台,展現新生代音樂人的能量。被喻為90後的創作歌手鄭興表示入圍是意料之外,但很開心能和這麼多優秀的音樂人一起入圍,得不得獎好像其次,反而是第一次在這麼多人面前表演更令他緊張,比較想要把歌唱好;入圍四項大獎的茄子蛋主唱阿斌則表示,完全不敢想自己會拿下哪座獎,入圍就是最大的肯定,並預告將帶來最精彩的演出。(茄子蛋最終抱回最佳新人、最佳台灣專輯獎)

 

備受矚目的J.Sheon表示比起入圍,站上金曲舞台表演更讓他緊張;另李權哲則感謝這張作品能受到金曲獎的肯定,以及完成這張專輯的所有夥伴們,並認為平常心做好表演比較重要,相信努力就會有好的結果;實力唱將閻奕格則以『美妙』兩個字形容站上金曲舞台的心情,很感謝能有這個機會展現自己;豎琴創作歌手蘇珮卿則說到:「能在金曲奬盛典上演出覺得倍感榮幸和幸運。」,當天表演,她會帶著藍電豎琴上台彈唱,帶給大家不同的聽覺享受;唱作才子丁世光對於入圍獎項及擔任表演嘉賓,都感到相當緊張,他也談到當天演出想把舒服的律動和調調分享給大家。

 

 

四組嘻哈歌手拼場

台灣早就有嘻哈 / 熊仔、葛西瓦、麻吉弟弟、葛仲珊+神秘嘉賓 劉福助

 

嘻哈樂近來成為樂壇顯學,今年金曲獎典禮上也特別邀請熊仔、Miss Ko葛仲珊、BOXING的葛西瓦與麻吉弟弟擔任表演嘉賓,四人將各自在金曲舞台上展現創作功力,透過各具特色的讀唱風格,發揮嘻哈精神,更緊扣本屆金曲獎「未來ing」的主軸,表述未來新勢力的宣言,在副歌的部分,四人也將一同合唱,勾勒出「眾聲宣言」的意念,帶來一場熱鬧精彩的新世代嘻哈派對。

 

葛仲珊雖然已經是第三次登上金曲舞台,仍透過經紀人表示,心情緊張大過於興奮,身為此段表演的唯一女性,她也將藉由金曲舞台凸顯女流嘻哈歌手的音樂能量;睽違15年再站上金曲舞台的麻吉弟弟則充滿自信,會把表演做好做滿;葛西瓦回想當初收到金曲邀約的時候,覺得超級不可思議,雖然有壓力,但不想讓大家失望;熊仔因為沒有唱過小巨蛋而感到相當開心。

 

對於表演內容,雖然四位創作歌手都有不同的呈現方式,但彼此卻十分有共識,麻吉弟弟笑著說,討論過程中大家都有不同想法,但我們會投票選出一個結果;熊仔因曾和麻吉弟弟合作過,兩人常相約討論,並表示葛仲珊很有想法,葛西瓦人很好都配合;葛西瓦則透露,將用排灣族的母語來做饒舌表演;葛仲珊期望自己可以調整好時差與體態,呈現最好的狀態給金曲。

 

 

南韓樂團HYUKOH 攜手台灣聲光藝術家姚仲涵打造科技舞台

聲⊙光 / HYUKOH、姚仲涵

 

被譽為南韓大勢樂團的HYUKOH,這回受2018金曲獎之邀出任表演嘉賓,典禮上他們將與擅長處理聲、光關係,曾獲得2017台北美術獎優選的燈光聲音藝術家姚仲涵,將兩方的作品一同結合;姚仲涵以往作品使用日光燈素材,建構出未來科技感,將聲音由一個點狀擴散出來,圓形日光燈成為延伸視覺的想像,襯托出歌曲的磅礡感,這次雙方合作將激盪出科技藝術與音樂之間的火花。至於有無機會聽到他們演唱中文歌曲?HYUKOH故意賣起關子說,大家來看典禮就知道!

 

 

艾怡良獻唱蘇芮經典歌曲

永遠的月光 / 艾怡良、許郁瑛

 

去年獲頒金曲獎最佳女歌手殊榮的艾怡良,今年回歸金曲獎,除了已是歌后身分外,更要用美聲向本屆「特別貢獻獎」得主蘇芮致敬。艾怡良對於再次參與金曲獎,感到特別開心,這次打算用一種全然不同的方式呈現蘇芮的經典歌曲,要用「艾怡良」的口氣來說這些故事;賦予歌曲新的生命並不容易,但艾怡良透露,會在壓力、期待和興奮的三種情緒下,努力達到目標;為了在典禮當天展現最佳嗓音,艾怡良也特地休了長假,練習找到肌肉和聲音都能放鬆的方式,在演出裡感受減法的藝術,讓自己感到自在最重要。

 

向歌壇天后蘇芮致敬的組曲表演,艾怡良將和入圍本屆演奏類四項獎項的爵士鋼琴家許郁瑛攜手合作,艾怡良直言,透過一種樂器和一位歌手演唱,是自己最嚮往的演出方式,沒想到竟然可以在金曲獎圓夢;談到和許郁瑛的默契配合,艾怡良認為不會太困難,因兩人連彼此呼吸的節奏都調配好了,艾怡良更表示,很喜歡許郁瑛的鋼琴獨奏,很典雅卻很有情緒,非常佩服;許郁瑛也從容的說,能在金曲獎的舞台上彈琴給大家聽,不但不緊張反而很興奮,她更透露,爵士是一種即興與率性的音樂風格,希望藉由經典歌曲的重新編排,讓致敬加上傳承,喚回觀眾對時代的記憶。

 

 

林俊傑攜手42人跨國團隊 壓軸演出

LITTLE BIG US / 林俊傑、簡珮如

 

今年出道15週年的林俊傑,再戰金曲獎典禮舞台,除了要用音樂傳遞正面能量外,他也稱這段表演將會是回首這15年音樂路的心路歷程。他將每一個人比喻成是宇宙裡的光點,隨著萬物星移,時而璀璨閃爍,時而脆弱黯淡,但他深信音樂是促使光點閃爍的力量,也是彼此共同的語言,可以串聯每一個光點,他期盼用光的故事來傳遞對生命的熱情、堅持與感動;為了這段表演的視覺特效,金曲獎首度使用好萊塢電影等級的NCAM 廣播級即時AR攝影機3D追蹤系統,以「翻轉小巨蛋」的AR特效來呈現這段演出,這也是全世界目前最頂級的空間追蹤設備,能完全掌控三度空間,並克服一般AR在室內外環境光源的限制,也是臺灣首次在LIVE表演運用。

 

除此之外,合作演出的跨國團隊陣容堅強,不僅與臺北愛樂管弦樂團及臺、美結合的樂團,共42位樂手一同合作,還邀請到國際舞蹈家簡珮如跨界演出,她是臺灣第一位榮獲有「舞蹈界奧斯卡」之稱的美國紐約貝西獎(Bessie Awards)殊榮,並曾參與世界大學運動會開幕典禮,以精湛獨舞感動全場,同樣揮灑表演熱情的她,結合林俊傑對音樂的感動,兩位燃燒生命的表演者,將來一場完美的藝術對話。

 

 

via 台視

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暌違4年,亞洲天王周杰倫終於發表全新專輯《太陽之子》,首波同名主打〈太陽之子〉MV不僅斥資近一億元台幣拍攝,MV劇情更讓梵谷《向日葵》、愛德華霍普《夜遊者》、克林姆《吻》等30幅世界名畫,串成一起懸疑推理故事!

以真人實拍還原30幅名畫場景

在這個動動手指就能透過AI軟體,讓靜態照片動起來的年代,周杰倫顯然不願意這麼做。

〈太陽之子〉MV找來曾經用真人實拍、翻玩世界名畫的導演廖人帥操刀,延續他過去重組藝術名畫的創作語言,但這一次企圖心明顯更大,讓30幅經典畫作彼此連結,共享同一個世界觀的宇宙,並上演警探與吸血鬼的決戰戲碼。

暌違4年,亞洲天王周杰倫終於發表全新專輯《太陽之子》。(圖片來源:杰威爾音樂)
暌違4年,亞洲天王周杰倫終於發表全新專輯《太陽之子》。(圖片來源:杰威爾音樂)

畫中人物不再被困在各自的時代與框架裡,而是被重新編排進一場懸案之中,警探、吸血鬼、追逐與對峙。原本屬於宗教、神話或人體藝術的形象,被賦予新的身份與動機,畫作之間的界線被打破,轉而形成一種跨時代的角色共演。

(圖片來源:杰威爾音樂)
(圖片來源:杰威爾音樂)

長達6分58秒的MV,找來曾參與《阿凡達》、《魔戒》、《沙丘》製作的紐西蘭金獎創意團隊Wētā Workshop(維塔工作室)負責視覺設計和創意統籌,前後共歷時2年3個月製作,並選在巴黎及台北兩地拍攝。其中巴黎Chapelle Sainte-Jeanne-d’Arc教堂不僅是MV大場面拍攝地之一,也同樣是新專輯封面取景之地。為了呈現出腳本的懸疑暗黑風格,MV團隊考究了19世紀的陳設美術,加上是在夜間拍攝,所以出動9台大吊車在外面打燈,打亮教堂的彩繪玻璃外,也形塑黑夜魅惑的神秘氛圍。

盤點出現在懸案宇宙的名畫密碼!

MV以19世紀美國印象派藝術家詹姆士·惠斯勒筆下的《母親的畫像》破題,當提著夜燈的母親突然流露出驚愕神情,為整段故事揭開序幕。

19世紀美國印象派藝術家詹姆士·惠斯勒(James Whistler)
《母親的畫像》(Whistler's Mother)*現藏於巴黎奧賽美術館

(圖片截自MV)
(圖片截自MV)
《母親的畫像》(圖片來源:Wikipedia)
《母親的畫像》(圖片來源:Wikipedia)

隨著視線推進,畫面轉至18世紀法國新古典主義畫家賈克-路易·大衛的《馬拉之死》。這幅作品的出現,像是一場已經發生的死亡事件,也讓整體氛圍轉向推理與懸疑。

18世紀法國新古典主義畫家賈克-路易·大衛(Jacques-Louis David)
《馬拉之死》(La Mort de Marat)*現藏於比利時皇家美術館

(圖片截自MV)
(圖片截自MV)
《馬拉之死》(圖片來源:Wikipedia)
《馬拉之死》(圖片來源:Wikipedia)

調查正式展開,17世紀荷蘭畫家林布蘭的《尼古拉斯·杜爾博士的解剖學課》隨之入鏡,透過「解剖」的視覺語言,象徵著對真相的剖析與追查。

17世紀荷蘭畫家林布蘭( Rembradt )
《尼古拉斯·杜爾博士的解剖學課》(De anatomische les van Dr. Nicolaes Tulp)*現藏於海牙莫瑞泰斯皇家美術館

(圖片截自MV)
(圖片截自MV)
《尼古拉斯·杜爾博士的解剖學課》(圖片來源:Wikipedia)
《尼古拉斯·杜爾博士的解剖學課》(圖片來源:Wikipedia)

在線索推進中,周杰倫逐步拼湊出案件輪廓,同時穿插兩條線索,一是來自19世紀法國畫家威廉·阿道夫·布格羅的《但丁和維吉爾》;另一條線索則來自15世紀文藝復興巨擘達文西的《蒙娜麗莎》,畫中的她帶著舉世聞名的微笑,然而脖子處卻有一道尖齒咬痕。

19世紀法國畫家布格羅威廉·阿道夫·布格羅(William-Adolphe Bouguereau)
《但丁和維吉爾》(Dante and Virgil)*現藏於巴黎奧賽美術館

(圖片截自MV)
(圖片截自MV)
《但丁和維吉爾》(圖片來源:Wikipedia)
《但丁和維吉爾》(圖片來源:Wikipedia)

15世紀文藝復興巨擘達文西( Leonardo di ser Piero da Vinci)
《蒙娜麗莎》(Monna Lisa)*現藏於巴黎羅浮宮

(圖片截自MV)
(圖片截自MV)
《蒙娜麗莎》(圖片來源:Wikipedia)
《蒙娜麗莎》(圖片來源:Wikipedia)

17世紀荷蘭黃金時期畫家彼得・克萊茲(Pieter Claesz)
《虛無》(Vanitas Still Life)(過場畫面)

(圖片截自MV)
(圖片截自MV)
《虛無》(圖片來源:Google Arts & Culture)
《虛無》(圖片來源:Google Arts & Culture)

在調查之際,新事件再度發生。河畔出現19世紀英國拉斐爾前派畫家米萊斯的《奧菲莉亞》,原本詩意的死亡場景,在 MV 中轉化為新的案件現場。

19世紀英國拉菲爾前派畫家米萊斯( John Everett Millais  )
《奧菲莉亞》(Ophelia)*現藏於倫敦泰特美術館

(圖片截自MV)
(圖片截自MV)
《奧菲莉亞》(圖片來源:Wikipedia)
《奧菲莉亞》(圖片來源:Wikipedia)

案件持續發生,20世紀奧地利象徵派畫家克林姆的《吻》華麗入鏡,然而看似親密浪漫的愛吻,卻成了致命的愛刎,驚悚畫面與金碧輝煌背景形成強烈的視覺對比。

20世紀奧地利象徵派畫家克林姆( Gustav Klimt )
《吻》(The Kiss)*現藏於奧地利美景宮美術館

(圖片截自MV)
(圖片截自MV)
《吻》(圖片來源:Wikipedia)
《吻》(圖片來源:Wikipedia)

之後跳至一條條駭人聽聞的剪報畫面,出現包括印有19世紀英國學院派畫家弗雷德里克·雷頓的《燃燒的六月》,以及法國新古典主義畫家安格爾的《保羅與法蘭西斯卡》等多條令人毫無頭緒的待解懸案。

右下:18世紀法國畫家讓·巴蒂斯特·勒尼奧(Jean-Baptiste Regnault)
《埃及豔后之死》(Death of Cleopatra)*現藏於德國杜塞道夫美術館

左下:18世紀瑞士藝術家亨利·富塞利(Henry Fuseli)
《夢魘》(The Nightmare)*現藏於美國底特律美術感

(圖片截自MV)
(圖片截自MV)
《埃及豔后之死》(圖片來源:Wikimedia)
《埃及豔后之死》(圖片來源:Wikimedia)
《夢魘》(圖片來源:Wikipedia)
《夢魘》(圖片來源:Wikipedia)

19世紀西班牙畫家拉蒙·卡薩斯(Ramon Casas)
《頹廢的年輕人》(Jove decadent)*現藏於巴塞隆納蒙特塞拉特博物館

(圖片截自MV)
(圖片截自MV)
《頹廢的年輕人》(圖片來源:Wikipedia)
《頹廢的年輕人》(圖片來源:Wikipedia)

左:19世紀英國學院派畫家弗雷德里克·雷頓(Frederic Leighton)
《燃燒的六月》(Flaming June)*現藏於波多黎各龐塞藝術博物館

中:法國新古典主義畫家安格爾(Jean Auguste Dominique Ingres)
《保羅與法蘭西斯卡》(Paolo and Francesca),1819。*現藏於法國昂熱美術館

右:18世紀法國新古典主義畫家賈克-路易·大衛(Jacques-Louis David) 
《安德洛瑪刻哀悼赫克托》(Andromache Mourning Hector)*現藏於法國羅浮宮

(圖片截自MV)
(圖片截自MV)
《燃燒的六月》(圖片來源:Wikipedia)
《燃燒的六月》(圖片來源:Wikipedia)
《保羅與法蘭西斯卡》(圖片來源:Gallerix)
《保羅與法蘭西斯卡》(圖片來源:Gallerix)
《安德洛瑪刻哀悼赫克托》(圖片來源:Wikipedia)
《安德洛瑪刻哀悼赫克托》(圖片來源:Wikipedia)

隨著線索逐漸清晰,周杰倫走進愛德華·霍普《夜遊者》與《自助餐廳》風格的餐館。當19世紀法國現代主義畫家馬內的《女神遊樂廳的吧檯》詢問來意後,她給了周杰倫一杯苦艾酒,然而酒卻像是神秘藥水,讓他旋即進入關鍵人物梵谷的世界。

20世紀美國畫家愛德華·霍普( Edward Hopper )
《夜遊者》(Nighthawks)*現藏於芝加哥藝術學院

(圖片截自MV)
(圖片截自MV)
《夜遊者》(圖片來源:Wikipedia)
《夜遊者》(圖片來源:Wikipedia)

20世紀美國畫家愛德華·霍普( Edward Hopper )
《自助餐廳 》(Automat) *現藏於美國愛荷華州狄蒙藝文中心 

(圖片截自MV)
(圖片截自MV)
《自助餐廳 》(圖片來源:Wikipedia)
《自助餐廳 》(圖片來源:Wikipedia)

19世紀法國現代主義畫家馬內( Manet )
《女神遊樂廳的吧檯》(Un bar aux Folies Bergère)*現藏於倫敦科陶德藝術學院

(圖片截自MV)
(圖片截自MV)
《女神遊樂廳的吧檯》(圖片來源:Wikipedia)
《女神遊樂廳的吧檯》(圖片來源:Wikipedia)

19世紀法國印象派畫家梵谷( Vincent van Gogh )
《苦艾酒與水瓶》(Still Life with Absinthe)

(圖片截自MV)
(圖片截自MV)
《苦艾酒與水瓶》(圖片來源:Wikipedia)
《苦艾酒與水瓶》(圖片來源:Wikipedia)

在那裡周杰倫看見了《夜間咖啡館》、《向日葵》、達利《記憶的永恆》等畫面;回過神來後,左耳受傷但大難不死的梵谷走進餐館,前來告知重要訊息,他知道惡名昭彰的吸血鬼躲在何處。

19世紀法國印象派畫家梵谷( Vincent van Gogh )
《夜間咖啡館》(The Night Cafe)*現藏於美國耶魯大學美術館

(圖片截自MV)
(圖片截自MV)
16《夜間咖啡館》(圖片來源:Wikipedia)
《夜間咖啡館》(圖片來源:Wikipedia)

19世紀法國印象派畫家梵谷( Vincent van Gogh )
《向日葵》(Sunflowers)

(圖片截自MV)
(圖片截自MV)
《向日葵》(圖片來源:Wikipedia)
《向日葵》(圖片來源:Wikipedia)

19世紀法國印象派畫家梵谷(Vincent van Gogh)
《吸煙斗與耳朵纏上繃帶的自畫像》(Self-portrait with bandaged ear and pipe)

(圖片截自MV)
(圖片截自MV)
《吸煙斗與耳朵纏上繃帶的自畫像》(圖片來源:Wikipedia)
《吸煙斗與耳朵纏上繃帶的自畫像》(圖片來源:Wikipedia)

19世紀法國印象派畫家梵谷( Vincent van Gogh )
《奧維爾教堂》(The Church at Auvers)*現藏於巴黎奧賽美術館

(圖片截自MV)
(圖片截自MV)
《奧維爾教堂》(圖片來源:Wikipedia)
《奧維爾教堂》(圖片來源:Wikipedia)

西班牙藝術家薩爾瓦多·達利(Salvador Dalí)
《記憶的永恆》(The Persistence of Memory) *現藏於紐約MoMA美術館

(圖片截自MV)
(圖片截自MV)
《記憶的永恆》(圖片來源:MoMA)
《記憶的永恆》(圖片來源:MoMA)

來到決戰橋段,當周杰倫與吸血鬼打鬥之際,場景突然變換成如同艾雪筆下的錯視扭曲空間,十足有趣。

荷蘭錯覺藝術大師M.C.艾雪( Escher )
《相對論》(Relativity)

(圖片截自MV)
(圖片截自MV)
艾雪《相對論》(圖片來源:國立故宮博物院FB)
艾雪《相對論》(圖片來源:國立故宮博物院FB)

荷蘭錯覺藝術大師M.C.艾雪( Escher )
《版畫畫廊》 (Print Gallery)

(圖片截自MV)
(圖片截自MV)
艾雪《版畫畫廊》(圖片來源:國立故宮博物院FB)
艾雪《版畫畫廊》(圖片來源:國立故宮博物院FB)

荷蘭錯覺藝術大師M.C.艾雪( Escher )
《畫廊,1946》

(圖片截自MV)
(圖片截自MV)
《畫廊,1946》(圖片來源:國立故宮博物院)
《畫廊,1946》(圖片來源:國立故宮博物院FB)

當然,最後邪不勝正,而MV以英國藝術家雷金納德·亞瑟的畫作《埃及豔后的死亡》為結尾,並以兩句英文「Within every heart lies a dark side.One must choose to live with or vanquish it.」點出歌曲核心,意即「每個人心中都存在黑暗面,你如果無法與它共存,就戰勝擊潰它。」。

(圖片截自MV)
(圖片截自MV)
《埃及豔后之死》(圖片來源:Wikipedia)
《埃及豔后之死》(圖片來源:Wikipedia)

值得一提的是,為了能夠貼合MV裡的每一幀藝術畫面,作詞人方文山也特別針對MV劇情故事,將這些名畫作、畫家名、畫中意境通通融入〈太陽之子〉歌詞中,以文字賦予歌曲精神面的層次,也讓歌迷在聽覺與視覺的雙重享受下,彷彿逛了一趟美術館和上了一堂藝術鑑賞課。

周杰倫第16張專輯《太陽之子》已於3月25日數位發行,4月10日實體發行。(圖片來源:杰威爾音樂)
周杰倫第16張專輯《太陽之子》已於3月25日數位發行,4月10日實體發行。(圖片來源:杰威爾音樂)

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從《寄生上流》到《情感的價值》,Neon如何接連斬獲奧斯卡&坎城影展大獎?

從《寄生上流》到《情感的價值》,Neon如何接連斬獲奧斯卡&坎城影展大獎?

近年電影圈有一個關鍵字:Neon。這間創立於2017年的獨立片商,8年內6度蟬聯坎城影展金棕櫚獎、2度拿下奧斯卡最佳影片,締造過往不論主流或獨立片商都未企及的成績。這是幸運,還是品味已經形成品牌?

你如何決定要不要看一部電影?多數影迷都有心有所屬的導演或演員,獎季名單、觀影口碑等也在參考範圍。但近年逐漸興起一股以「片商」為名的觀影偏好,A24、MUBI、Blumhouse等獨立片商崛起,各自以不同的品牌調性,圈粉特定口味的影迷。而這波趨勢,在2023年A24以《媽的多重宇宙》拿下奧斯卡7項大獎後快速「破圈」,讓A24不再只為影迷所知,而成為「總是發行很酷的電影」的代名詞。

《只是一場意外》從一個微不足道的意外,引發一連串不可收拾的後果。(圖片提供:傳影互動)
《只是一場意外》從一個微不足道的意外,引發一連串不可收拾的後果。(圖片提供:傳影互動)

不過在A24崛起的同時,另一間獨立片商也正快速壯大。5月落幕的2025坎城影展,最高榮譽金棕櫚獎由伊朗名導賈法.潘納希的《只是一場意外》拿下,評審團大獎是以「奧斯陸三部曲」聞名的挪威導演尤沃金.提爾新作《情感的價值》,巴西電影《這不只是個間諜故事》則雙料中選最佳導演、最佳男演員獎——很剛好地,3部作品皆由Neon發行。而這也是繼2019年《寄生上流》,略過隔年因疫情停辦,到2021年《鈦》、2022年《瘋狂富作用》、2023年《墜惡真相》、2024年《艾諾拉》,Neon第6年蟬聯金棕櫚獎。

《情感的價值》描寫兩姊妹與父親的關係,在一位女明星突然闖入家庭後掀起波動。(圖片提供:海鵬影業)
《情感的價值》描寫兩姊妹與父親的關係,在一位女明星突然闖入家庭後掀起波動。(圖片提供:海鵬影業)
《這不只是個間諜故事》敘述逃亡中的父親希望與兒子重逢的故事。(圖片提供:海鵬影業)
《這不只是個間諜故事》敘述逃亡中的父親希望與兒子重逢的故事。(圖片提供:海鵬影業)

不只服務傳統藝術電影觀眾

被外媒譽為「金棕櫚預言家」的Neon,由擁有超過30年獨立電影資歷的Tom Quinn於2017年成立。公司從紐約6人、洛杉磯6人的游擊小隊展開,首部作品為安.海瑟威主演的科幻喜劇《柯羅索巨獸》;但真正引起同行注目的是2017年底發行的《老娘叫譚雅》,當時Neon在多倫多影展打敗Netflix等大廠搶下發行權,該片也在奧斯卡拿下3項提名,包括之後主演《芭比》的瑪格.羅比首次問鼎影后,最終艾莉森.珍妮更拿下最佳女配角獎。如今Neon團隊成長為約65人,也新增國際銷售部門,企圖在電影版圖擴大影響力。

《再見機器人》全片無對白卻能勾動人心,在台灣上映時也受到矚目。(圖片提供:Bteam Pictures)
《再見機器人》全片無對白卻能勾動人心,在台灣上映時也受到矚目。(圖片提供:Bteam Pictures)

Neon最為人稱道的莫過於選片眼光。選片暨製作總監Jeff Deutchman在接受《Screen Daily》採訪時表示,Neon唯一的原則,就是挑選能在洪流中脫穎而出、讓觀眾願意走進電影院觀看的作品。Tom Quinn在《IndieWire》採訪中則分享,團隊在選片時經常激烈爭執,「大家的意見並不總是一致,但當意見一致時,或許那正是我們不該買的電影。」不只劇情片, Neon發行的紀錄片和非英語片占比極高,「我們始終堅持,不要只服務傳統藝術電影的既有觀眾。」Tom Quinn在《The Ringer》訪問中曾這麼說。

《艾諾拉》為非典型的性工作者愛情故事。(圖片提供:CATCHPLAY+)
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不過令人好奇的是,Neon究竟是在「哪一刻」購入這些得獎片?是在製作初期就獨具慧眼,還是首映後掌握風向的「包牌」策略?Tom Quinn曾在採訪中開誠布公:《寄生上流》、《鈦》、《艾諾拉》、《情感的價值》是在劇本階段購入,《瘋狂富作用》、《墜惡真相》、《只是一場意外》、《這不只是個間諜故事》則是在首映後買下。Jeff Deutchman曾於《Screen Daily》專訪中分享參與坎城影展的策略,就是「盡可能多看」;以2023年為例,他擠進《墜惡真相》在坎城的首場買家試片,並在3天後迅速買下,1週後該片就奪下金棕櫚獎。

《墜惡真相》以丈夫墜樓身亡為開端,妻子被指控謀殺,唯一的關鍵證人卻是盲眼的兒子。(圖片提供:好威映象)
《墜惡真相》以丈夫墜樓身亡為開端,妻子被指控謀殺,唯一的關鍵證人卻是盲眼的兒子。(圖片提供:好威映象)

切中電影內容的行銷手法

還有一點值得注意,《寄生上流》與《艾諾拉》皆在獲得金棕櫚獎後,於隔年的奧斯卡拿下最佳影片;而上一個連莊此兩大獎的電影,得追溯到1955年的《馬蒂》。這項紀錄實屬不易,兩者評選機制也完全不同。坎城影展由評審團評選,奧斯卡採美國影藝學院會員投票制,分布全球的近萬名會員均握有投票權,這也是為什麼媒體總形容奧斯卡為「行銷戰」。Neon宣傳總監Christina Zisa在《The Ringer》採訪中揭露,「每年8月到隔年3月,近85%的工作時間都投入在獎季行銷。」2025奧斯卡最佳女主角,風向一度由《懼裂》黛咪.摩爾領跑,最後翻盤由《艾諾拉》麥琪.麥迪遜拿下。Christina說,麥琪幾乎是「1天假都沒休」地全力衝刺宣傳。2024年日本由德國名導文.溫德斯的《我的完美日常》代表角逐奧斯卡國際影片,此舉令眾人訝異,因同年還有是枝裕和的《怪物》。許多人推測因Neon買下《我的完美日常》北美發行權,在行銷戰上更有利,而最後該片也確實進入5強名單。

《我的完美日常》由役所廣司(左)飾演公廁清潔員,帶觀眾看見生活中每一個平凡微小的美好。(圖片提供:甲上娛樂)
《我的完美日常》由役所廣司(左)飾演公廁清潔員,帶觀眾看見生活中每一個平凡微小的美好。(圖片提供:甲上娛樂)

Neon在宣傳上亦有獨到想法。奉俊昊在接受《The Hollywood Reporter》採訪時說,「Tom Quinn 一開始就將《寄生上流》視為普世電影,拒絕把它放入『外語片』或『國際片』的框架裡。」兩人早在Neon成立前,就合作發行《末日列車》、《非常母親》、《駭人怪物》等,奉俊昊非常感謝他「看穿了我的電影核心,是講述活在現代社會階級制度下的所有人。」此外,Neon在《墜惡真相》突顯演技精湛的狗狗、為《艾諾拉》舉辦性工作者特映會,皆屬切中內容又有創意的行銷點子。

《我的完美日常》最早源於「東京公廁計畫」(The Tokyo Toilet)的宣傳影片。(圖片提供:甲上娛樂)
《我的完美日常》最早源於「東京公廁計畫」(The Tokyo Toilet)的宣傳影片。(圖片提供:甲上娛樂)

將觀眾帶進電影院的信念

在這波獨立片商崛起的現象中,許多人將A24和Neon比較,《The Wakeup》主筆Sean McNulty曾這麼形容:「Neon就像是A24的古怪叔叔。」相比A24開始與好萊塢一線明星合作,Neon選的片規模較小、風險更大。不過《Los Angeles Times》影評人暨專欄作家Glenn Whipp則曾說道,「很多人會因電影是A24出品而決定走進戲院,我不認為Neon已經達到這個程度。」但Tom Quinn多次公開否認兩者的競爭,並將「敵人」指向了Netflix等串流平台,相比Neon與其他片商致力擁抱電影院,串流平台卻讓電影直接上架、將觀眾帶離戲院。院線固然能和串流共存,但在這個選擇眾多的時代,如何為作品找到最適合的播映與行銷方式,將持續是各家片商與創作者的課題。

電影《情感的價值》(Sentimental Value),獲奧斯卡最佳影片、最佳國際電影等9項大獎提名,被譽為挪威電影「歷史性的時刻」。(圖片提供:海鵬影業)
電影《情感的價值》(Sentimental Value),獲奧斯卡最佳影片、最佳國際電影等9項大獎提名,被譽為挪威電影「歷史性的時刻」。(圖片提供:海鵬影業)

更多精彩內容請見 La Vie 2025/7月號《Olafur Eliasson藝術特輯》

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