2018金曲獎表演亮點！林俊傑壓軸回顧15年音樂路、蕭敬騰首挑主持大樑展才藝、艾怡良致敬蘇芮

2018年第29屆金曲獎頒獎典禮今晚將在台北小巨蛋登場，除了樂迷關注誰將登上歌王歌后寶座外，本屆典禮也破天荒邀來「省話一哥」金曲歌王蕭敬騰獨挑主持大樑，向來十分無俚頭的他，將會為金曲獎激出怎樣的新火花，備受各界期待；而今年再度角逐歌王歌后殊榮的JJ林俊傑和張惠妹，則分別以《偉大的渺小》和《偷故事的人》入圍6獎項成入圍大贏家，最終是否能如願抱走獎項，也成為注目焦點。

▶徐佳瑩花3年譜寫《心裡學》獲2018金曲獎歌后 

在典禮表演上，去年首入圍便摘下歌后獎座的艾怡良，將帶來經典組曲向天后蘇芮致敬；天生歌姬A-Lin則將與譚維維同台飆歌；被譽為「行走CD」、出道15年的林俊傑，除了擁有入圍者身分外，也將擔任壓軸演出，讓他笑稱自己是稱「金曲最忙藝人」；另外，南韓大勢獨立樂團HYUKOH、本屆最佳新人入圍者、台語歌王謝銘祐、生祥樂隊，以及由Miss Ko葛仲珊、熊仔、BOXING葛西瓦與麻吉弟弟等四組藝人所帶來嘻哈派對表演，每組表演嘉賓都讓人期待。

歌王蕭敬騰接金曲典禮主持重任

REMEMBER TONIGHT / 蕭敬騰

當蕭敬騰接下2018金曲獎主持大任的消息一公開後，大家不免對這位過去未有過任何主持經驗的歌王感到好奇，究竟昔日的省話一哥該怎麼Hold住長時間的典禮，為此蕭敬騰笑稱自己早已成為「娛樂先生」，將讓大家看見不同以往面貌的自己。他表示當金曲獎承辦單位親自向蕭敬騰本人提出金曲邀約，並且是擔任頒獎典禮的靈魂人物-主持人一角，當下蕭敬騰不發一語，空氣凝結，所有人都做好心理準備，要花好長一段時間說服他，沒想到最後他竟是點頭答應，老蕭回想那一幕，他說：「我一點反應都沒有，我猜他們應該快嚇死了，但既然接下了，一定會給大家滿滿的驚喜！」。

他表示典禮上將用獨特的口才和另類的思想帶給大家不同以往的歡愉，他說：「我是娛樂先生，哪裡需要我，我就會在哪裡。」。當然，光主持還不夠，蕭敬騰也將擔任開場表演。

雙歌姬A-Lin、譚維維獻唱「經典女女對唱」

DUO / A-Lin、譚維維

身為金曲獎表演常客的「天生歌姬」A-Lin，即使今年成為遺珠之憾，然而熱愛音樂的她將攜手「搖滾女皇」譚維維同台飆歌，演繹多首經典「女女對唱」；有趣的是，兩人之前曾在歌唱節目比賽較勁，雖彼此認識，但在《金曲29》卻是首度合作，對此兩人也表達了相當期待及興奮；此次表演預計帶來多首華語歌壇經典「女女對唱」的歌曲，透過兩人充滿靈魂與技巧的嗓音，將老歌演繹新風貌，透過這次表演，A-Lin希望能讓更多人聽到以往沒有注意到的一些驚喜；譚維維說，曲目大眾已有既定認知，最好的詮釋即是保留經典的同時又賦予新的理解，用自己的歌聲表達出來。典禮當天將量身打造舞台燈光設計，搭配兩位歌姬動人的歌聲，讓所有人不僅能在聽覺享受，還能一同感受視覺上的感官震撼。

五位最佳新人入圍者表演

#未來ing / 蘇珮卿、J.Sheon、丁世光、鄭興、李權哲、閻奕格、茄子蛋

為呼應本屆金曲獎主軸「未來ing」，期望讓所有歌迷可以聽見華語音樂圈正在茁壯的聲音，本屆入圍「最佳新人獎」的歌手們，包含鄭興、茄子蛋、J.Sheon、李權哲、閻奕格、蘇珮卿、丁世光，將帶著自己的入圍作品站上舞台，宣告「華語盛世再臨」。

「最佳新人獎」入圍者的表演，歷年來都是金曲獎頒獎典禮的焦點之一，「未來ing」更是這次金曲獎強調的主軸概念，頒獎典禮再度安排所有「最佳新人獎」的入圍者一起站上金曲舞台，展現新生代音樂人的能量。被喻為90後的創作歌手鄭興表示入圍是意料之外，但很開心能和這麼多優秀的音樂人一起入圍，得不得獎好像其次，反而是第一次在這麼多人面前表演更令他緊張，比較想要把歌唱好；入圍四項大獎的茄子蛋主唱阿斌則表示，完全不敢想自己會拿下哪座獎，入圍就是最大的肯定，並預告將帶來最精彩的演出。(茄子蛋最終抱回最佳新人、最佳台灣專輯獎）

備受矚目的J.Sheon表示比起入圍，站上金曲舞台表演更讓他緊張；另李權哲則感謝這張作品能受到金曲獎的肯定，以及完成這張專輯的所有夥伴們，並認為平常心做好表演比較重要，相信努力就會有好的結果；實力唱將閻奕格則以『美妙』兩個字形容站上金曲舞台的心情，很感謝能有這個機會展現自己；豎琴創作歌手蘇珮卿則說到：「能在金曲奬盛典上演出覺得倍感榮幸和幸運。」，當天表演，她會帶著藍電豎琴上台彈唱，帶給大家不同的聽覺享受；唱作才子丁世光對於入圍獎項及擔任表演嘉賓，都感到相當緊張，他也談到當天演出想把舒服的律動和調調分享給大家。

四組嘻哈歌手拼場

台灣早就有嘻哈 / 熊仔、葛西瓦、麻吉弟弟、葛仲珊+神秘嘉賓 劉福助

嘻哈樂近來成為樂壇顯學，今年金曲獎典禮上也特別邀請熊仔、Miss Ko葛仲珊、BOXING的葛西瓦與麻吉弟弟擔任表演嘉賓，四人將各自在金曲舞台上展現創作功力，透過各具特色的讀唱風格，發揮嘻哈精神，更緊扣本屆金曲獎「未來ing」的主軸，表述未來新勢力的宣言，在副歌的部分，四人也將一同合唱，勾勒出「眾聲宣言」的意念，帶來一場熱鬧精彩的新世代嘻哈派對。

葛仲珊雖然已經是第三次登上金曲舞台，仍透過經紀人表示，心情緊張大過於興奮，身為此段表演的唯一女性，她也將藉由金曲舞台凸顯女流嘻哈歌手的音樂能量；睽違15年再站上金曲舞台的麻吉弟弟則充滿自信，會把表演做好做滿；葛西瓦回想當初收到金曲邀約的時候，覺得超級不可思議，雖然有壓力，但不想讓大家失望；熊仔因為沒有唱過小巨蛋而感到相當開心。

對於表演內容，雖然四位創作歌手都有不同的呈現方式，但彼此卻十分有共識，麻吉弟弟笑著說，討論過程中大家都有不同想法，但我們會投票選出一個結果；熊仔因曾和麻吉弟弟合作過，兩人常相約討論，並表示葛仲珊很有想法，葛西瓦人很好都配合；葛西瓦則透露，將用排灣族的母語來做饒舌表演；葛仲珊期望自己可以調整好時差與體態，呈現最好的狀態給金曲。

南韓樂團HYUKOH 攜手台灣聲光藝術家姚仲涵打造科技舞台

聲⊙光 / HYUKOH、姚仲涵

被譽為南韓大勢樂團的HYUKOH，這回受2018金曲獎之邀出任表演嘉賓，典禮上他們將與擅長處理聲、光關係，曾獲得2017台北美術獎優選的燈光聲音藝術家姚仲涵，將兩方的作品一同結合；姚仲涵以往作品使用日光燈素材，建構出未來科技感，將聲音由一個點狀擴散出來，圓形日光燈成為延伸視覺的想像，襯托出歌曲的磅礡感，這次雙方合作將激盪出科技藝術與音樂之間的火花。至於有無機會聽到他們演唱中文歌曲？HYUKOH故意賣起關子說，大家來看典禮就知道！

艾怡良獻唱蘇芮經典歌曲

永遠的月光 / 艾怡良、許郁瑛

去年獲頒金曲獎最佳女歌手殊榮的艾怡良，今年回歸金曲獎，除了已是歌后身分外，更要用美聲向本屆「特別貢獻獎」得主蘇芮致敬。艾怡良對於再次參與金曲獎，感到特別開心，這次打算用一種全然不同的方式呈現蘇芮的經典歌曲，要用「艾怡良」的口氣來說這些故事；賦予歌曲新的生命並不容易，但艾怡良透露，會在壓力、期待和興奮的三種情緒下，努力達到目標；為了在典禮當天展現最佳嗓音，艾怡良也特地休了長假，練習找到肌肉和聲音都能放鬆的方式，在演出裡感受減法的藝術，讓自己感到自在最重要。

向歌壇天后蘇芮致敬的組曲表演，艾怡良將和入圍本屆演奏類四項獎項的爵士鋼琴家許郁瑛攜手合作，艾怡良直言，透過一種樂器和一位歌手演唱，是自己最嚮往的演出方式，沒想到竟然可以在金曲獎圓夢；談到和許郁瑛的默契配合，艾怡良認為不會太困難，因兩人連彼此呼吸的節奏都調配好了，艾怡良更表示，很喜歡許郁瑛的鋼琴獨奏，很典雅卻很有情緒，非常佩服；許郁瑛也從容的說，能在金曲獎的舞台上彈琴給大家聽，不但不緊張反而很興奮，她更透露，爵士是一種即興與率性的音樂風格，希望藉由經典歌曲的重新編排，讓致敬加上傳承，喚回觀眾對時代的記憶。

林俊傑攜手42人跨國團隊 壓軸演出

LITTLE BIG US / 林俊傑、簡珮如

今年出道15週年的林俊傑，再戰金曲獎典禮舞台，除了要用音樂傳遞正面能量外，他也稱這段表演將會是回首這15年音樂路的心路歷程。他將每一個人比喻成是宇宙裡的光點，隨著萬物星移，時而璀璨閃爍，時而脆弱黯淡，但他深信音樂是促使光點閃爍的力量，也是彼此共同的語言，可以串聯每一個光點，他期盼用光的故事來傳遞對生命的熱情、堅持與感動；為了這段表演的視覺特效，金曲獎首度使用好萊塢電影等級的NCAM 廣播級即時AR攝影機3D追蹤系統，以「翻轉小巨蛋」的AR特效來呈現這段演出，這也是全世界目前最頂級的空間追蹤設備，能完全掌控三度空間，並克服一般AR在室內外環境光源的限制，也是臺灣首次在LIVE表演運用。

除此之外，合作演出的跨國團隊陣容堅強，不僅與臺北愛樂管弦樂團及臺、美結合的樂團，共42位樂手一同合作，還邀請到國際舞蹈家簡珮如跨界演出，她是臺灣第一位榮獲有「舞蹈界奧斯卡」之稱的美國紐約貝西獎（Bessie Awards）殊榮，並曾參與世界大學運動會開幕典禮，以精湛獨舞感動全場，同樣揮灑表演熱情的她，結合林俊傑對音樂的感動，兩位燃燒生命的表演者，將來一場完美的藝術對話。

via 台視

近年來，另一種「異界」逐漸出現在K-Pop MV中。閾限空間（liminal Space）、夢核（dreamcore）與怪核（weirdcore）等視覺美學，以熟悉而陌生的空間、失真的日常物件，構築出屬於數位世代的超現實景觀。ILLIT、aespa、ITZY MV中的異世界究竟如何被創造？專訪幕後推手Bee Park與ahryandchung，一探這股新視覺語言背後的創作思維！

➣本文選自La Vie 2026／8月號《通往異界》，更多精彩內容請點此

✯ Bee Park ✯ 設計一個超現實世界

「我並不認為現實與想像之間真的存在一條明確的界線。一直以來，我都不斷思考一件事：現實本身或許就是一場夢，而夢，也可能揭示了現實的另一個層次。」身為韓國創意工作室「KALABIKA」的創意總監，Bee Park曾參與BLACKPINK、aespa、ITZY、Hearts2Hearts等多組K-Pop團體的MV創意指導，並曾主導XG專輯《NEW DNA》的創意方向，負責其視覺世界觀，MV與線上宣傳。對她而言，現實與想像並非彼此對立，而是同一段連續經驗中的不同面向；音樂亦是如此，每一首歌都承載著人們生命中的情感、疑問與真實。

也因此，每當開始一個新計畫，Bee總會先花大量時間與唱片公司或藝人訪談，理解音樂真正想傳達的核心，再逐步建立一套屬於作品的創作邏輯。這個世界遵循著什麼樣的法則？角色為什麼會有這樣的行為？空間為什麼會呈現現在的樣貌？甚至每一件道具，又承載著什麼樣的意義？唯有當這些問題都有了答案，才會進一步發展場景、服裝、道具等視覺元素。她常把自己的創作方式比喻為電影製作，每一個空間、角色與物件，都應該訴說著同一個故事。「歸根究柢，我並不認為自己只是設計一個世界的人。我更像是在設計一套能夠讓那個世界誕生的條件。」

在aespa〈Armageddon〉MV企劃初期，唱片公司提供了「反烏托邦」（dystopia）、「宇宙恐怖」（cosmic horror）與「超人」（Übermensch）3個關鍵字。Bee說，當時自己正經歷人生中一段充滿恐懼的時期，因此，她從自身經驗出發，重新思考這些概念背後真正想探討的命題，並逐漸發展出整支MV的哲學核心：「超人，就是我自己。」她意識到，人終究必須面對的並非外在的怪物，而是自己。也因此，她與導演反覆討論，究竟什麼樣的空間與視覺方向，最能承載這套哲學。地下通道、室内游泳池等熟悉的日常場所，也在這樣的思考下，被重新詮釋為帶有反烏托邦氛圍的空間，成為角色内心世界的延伸。

而在ITZY的〈Motto〉（座右銘）MV中，飄浮的梯子、巨大的水母、堆疊的露營車、童話般的城堡等超現物件，其實共同指向同一個命題：人們如何在一次次選擇與反覆驗證中，逐漸找到屬於自己的信念。例如飄浮在空中的梯子，便象徵著人們在人生的旅程中不斷尋找平衡，而那座巨大的城堡，則是人們替自己築起的恐懼與限制。「小時候，我們總覺得世界像一座巨大的堡壘，可是當我們長大回頭再看，才發現它更像是童年時親手搭起的小帳篷。」當角色一步步跨越那些看似龐大的障礙，真正超越的，其實始終是自己。「我並不想刻意區分現實與幻想，而是希望創造一个世界，以最清晰、也最美的方式傳達出同一個訊息。」

有趣的是，當外界開始用閾限空間、夢核或怪核等詞彙來形容這些作品時，Bee卻認為，那些名稱只是作品完成後，人們用來理解它的語言，而非創作真正的起點。「我的創作永遠都從同一個問題開始：這個世界，為什麼有存在的必要？」找到答案之後，她才逐步建構出屬於作品的世界觀。至於最後人們將它稱作任何風格，對她而言其實沒有那麼重要；她更希望自己的作品，能讓人們以一種略帶陌生的視角，重新觀看自己所認為的「現實」。

Bee觀察，近年愈來愈多人被這些超現實的視覺語言吸引，背後反映的其實是人們感知現實的方式正在改變。「這些夢境與現實之間的界線、既熟悉又陌生的空間、不安與懷舊的情緒，我並不認為它們是網路文化的產物。我相信，這一直都是人之所以為人的一部分。」當生活不斷穿梭於實體與數位、記憶與演算法之間，現實本身已經比過去更加多層次，也更加複雜。因此，人們逐漸從追尋「再現現實」的影像，轉向能夠表達「現實感受」的視覺語言。在Bee看來，超現實並不是為了逃離現實，而是透過另一種觀看方式，重新理解現實，也成為這個世代表達自身經驗的一種新語言。

Bee Park
韓國創意指導、設計師，現為創意工作室 KALABIKA 創辦人暨創意總監。長期投入品牌識別、 視覺設計與創意統籌，曾參與 BLACKPINK〈GO〉、aespa、 ITZY、Hearts2Hearts、XG、 MEOVV 等團體的 MV 製作。@paak.bee

✯ ahryandchung ✯ 用物件重新發明現實

近年來，從新生代韓國女團ILLIT的〈Magnetis〉，到HYUKOH與落日飛車合作的〈YoungMan〉、Silica Gel等獨立樂團的音樂錄影帶，都能看見一種介於現實與夢境之間的視覺語言：熟悉卻陌生的空間、失真的日常物件，以及淡淡的懷舊感。身兼物件創作雙人組與美術指導，ahryandchung長期投入裝置藝術與展覽計畫，也活躍於音樂錄影帶創作，擅長透過重新組裝日常物件、改變空間秩序，讓現實世界悄悄裂開一道縫。

不過，當愈來愈多人開始用閾限空間、夢核或怪核來形容這股風潮，ahryandchung卻認為，與其說它是一股短暫的流行趨勢，倒不如說是一整個世代共同的網路記憶，正逐漸浮現為新的視覺語言。「我們正好是站在類比與數位交界的一代。」兩人回憶，小時候正值撥接網路開始普及，他們在論壇裡用ASCII Art和特殊符號表達自己，也透過早期的Flash動畫、3D圖像與虛擬遊戲世界建立自己的美感，在低解析度的畫面中，憑著直覺學會自己與畫面中央那個粗糙準星之間的關係。「當時的數位影像因為媒介本身的技術限制，自然形成了一種現實與非現實並存的獨特氛圍。那樣的感受一直留存在我們心中，也持續影響著我們今天觀看世界的方式。」

也因此，比起創造一個全新的幻想世界，ahryandchung更感興趣的，是透過輕輕扭轉日常物件與空間，讓現實與夢境、實體與數位、記憶與當下的界線慢慢變得模糊。這樣的想法，也延伸到ILLIT出道曲〈Magnetic〉的美術設計：未完成的獨角獸拼圖、逐漸變窄的走廊、改變方向的重力，以及沿著牆面奔跑的女孩們，彷彿夢境正悄悄滲入日常生活。兩人透露，整支MV的核心，其實是關於「女孩們留下的痕跡」。看似隨意散落的茶壺、方糖、火柴、玩偶、骰子、厚底鞋等物件，實際上都是她們穿梭於旅館時遺留下的線索。然而，隨著痕跡一次次被覆蓋、抹去，最終連女孩們自己也分不清哪些原本就存在、哪些是自己留下的，現實原有的秩序也隨之瓦解。

對ahryandchung而言，物件本身就承載著敘事的力量。如HYUKOH與落日飛車的合作曲〈Young Man〉中，那座貫穿整支MV的虛構樂器裝置「Synthesizer 🅉」，便是兩人創作方法最好的縮影。「我們研究了許多早期的合成器、電子樂器，以及各種揚聲器的造型。同時，我們也希望它看起來具有當代感，卻又讓人無法判斷它究竟屬於哪個年代。」為了打造這件作品，兩人經常往返二手市場、古物市集，尋找各種用途不明卻充滿魅力的零件，再重新拼組起來。原本毫無關聯的物件，最後竟像樂高積木般自然契合，成為一件既像雕塑、又像樂器的存在。

「如今，智慧型手機早已成為日常不可分割的一部分，我們似乎也自然而然地開始回想，在它們尚未進入生活之前，那個世界究竟是什麼模樣。」在ahryandchung眼裡，當所有資訊都彼此連結、隨手可搜尋、立即被驗證，那些充滿不確定性的瞬間與留白的空間反而變得更加珍貴。「直到今天，每當我們創作時，仍試著透過物件與空間，重新找回當年在網路世界裡感受到的那種心情——那份對未知的好奇與陌生感，以及現實和虛擬能夠自然交融的狀態。」

ahryandchung

由Ahry與Chung組成的韓國藝術雙人組，以拆解、組裝現成物件與各種材料為創作方法，探索物件之間偶然生成的關係。近年活躍於K-Pop MV美術指導、場景設計，並持續跨足裝置藝術與空間創作。@ahryblue、 @antcfk

文｜葉欣昀　圖片提供｜ahryandchung、KALABIKA　圖片協力｜KALABIKA

有別於大多電影展會聚焦於新作，每年10月於法國里昂登場的盧米埃電影節（Festival Lumière）著重經典電影修復、歷史影片回顧與致敬電影先驅，場邊舉辦的「經典電影市場展（Marché International du Film Classique，MIFC）」更是全球唯一專注於經典電影發行、修復與策展合作的影視展會。而2026年，台灣獲選為MIFC主題國，以《桂花巷》為首的經典電影將於法國重映！

經典電影重映潮，你也有跟上嗎？

近年，台灣掀起一陣經典電影修復重映潮，從黑幫青春悲歌《少年吔，安啦！》、侯孝賢獲威尼斯金獅獎的鉅作《悲情城市》（1989）、刻畫一代台灣女性命運的《油麻菜籽》（1984），到入選2026「坎城經典」的《魯冰花》（1989），皆令影迷得以藉電影穿越時空，一窺昔日台灣社會面貌。如今存於許多影迷心中、但片源難尋的《桂花巷》（1987），也將以4K修復版形式於2026盧米埃電影節MIFC重映。

台灣新電影重要人物：陳坤厚

1987年上映的《桂花巷》，是台灣導演陳坤厚的代表作之一。陳坤厚的電影之路從攝影起步，他在年少時就跟著舅父賴成英學習攝影。這位舅父的來頭可不小，影壇人稱「賴桑」的賴成英，是台灣電影重要的攝影師與導演，從影40年間曾拿下3座金馬獎最佳攝影獎，2022年更獲金馬59終身成就獎殊榮。

隨舅父習藝多年，陳坤厚在1971年正式升任攝影師，並以《汪洋中的一條船》獲頒金馬獎最佳攝影獎；其後攝而優則導，1979年開始與侯孝賢合作，一人攝影、一人編劇、兩人輪流擔任導演，孵化出以《小畢的故事》（1983）為代表的一系列作品，為台灣新電影共同書寫重要一頁。兩人結束合作關係、踏上尋找自身風格之路後，陳坤厚於1987年推出的《桂花巷》堪稱許多影迷心中難忘的經典。

《桂花巷》拍出傳統父權社會下的女性堅韌和宿命

《桂花巷》以「斷掌即緣薄」此傳統說法為引，串起了漁村之女剔紅（陸小芬飾演）的多舛一生。在傳統父權社會裡，斷掌的女人有著注定一世人孤寡的命，可剔紅不甘被掌紋定義一生，靠著一雙刺繡巧手和三寸金蓮的纏足，如願嫁入桂花巷豪門。然而，她的生活並未從此順遂，反倒遇上丈夫病故、骨肉疏遠重重打擊，獨守深閨的她也面臨著道德的考驗……。

全片於澎湖閩南舊宅取景，配以考究精細的古著，重現日治初期台灣上流社會的生活面貌。演員演技更是電影靈魂，陸小芬從清純少女演到歷經滄桑的孤寂貴婦，用演技將70年時光濃縮於114分鐘片長，道出在封建傳統中成長的女性故事。

此次《桂花巷》於MIFC重映，尤值得一提的是，影片將以台語原版配音放映，原汁原味展現編劇吳念真以道地台語情韻撰寫、典雅中藏機鋒的精彩對白，亦如實還原導演陳坤厚最真實的創作意圖。

從國際論壇、原版海報展看台灣經典電影

在今年的MIFC展會上，官方也與台灣國家影視聽中心攜手合作，展現台灣經典電影長年以來保存、修復與國際推廣工作的成果。其中，「台灣電影原版海報展」將展現台灣影史豐富的視覺識別與美學樣貌；電影工作者齊聚的論壇，則探討電影修復策略、典藏與國際合作實務，領聽眾了解賦予老電影新生命時，所會面臨的技術、歷史、文化等多層面的挑戰。

資料來源｜國家電影及視聽文化中心、台北金馬影展