2018年第29屆金曲獎頒獎典禮今晚將在台北小巨蛋登場，除了樂迷關注誰將登上歌王歌后寶座外，本屆典禮也破天荒邀來「省話一哥」金曲歌王蕭敬騰獨挑主持大樑，向來十分無俚頭的他，將會為金曲獎激出怎樣的新火花，備受各界期待；而今年再度角逐歌王歌后殊榮的JJ林俊傑和張惠妹，則分別以《偉大的渺小》和《偷故事的人》入圍6獎項成入圍大贏家，最終是否能如願抱走獎項，也成為注目焦點。

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在典禮表演上，去年首入圍便摘下歌后獎座的艾怡良，將帶來經典組曲向天后蘇芮致敬；天生歌姬A-Lin則將與譚維維同台飆歌；被譽為「行走CD」、出道15年的林俊傑，除了擁有入圍者身分外，也將擔任壓軸演出，讓他笑稱自己是稱「金曲最忙藝人」；另外，南韓大勢獨立樂團HYUKOH、本屆最佳新人入圍者、台語歌王謝銘祐、生祥樂隊，以及由Miss Ko葛仲珊、熊仔、BOXING葛西瓦與麻吉弟弟等四組藝人所帶來嘻哈派對表演，每組表演嘉賓都讓人期待。

歌王蕭敬騰接金曲典禮主持重任

REMEMBER TONIGHT / 蕭敬騰

當蕭敬騰接下2018金曲獎主持大任的消息一公開後，大家不免對這位過去未有過任何主持經驗的歌王感到好奇，究竟昔日的省話一哥該怎麼Hold住長時間的典禮，為此蕭敬騰笑稱自己早已成為「娛樂先生」，將讓大家看見不同以往面貌的自己。他表示當金曲獎承辦單位親自向蕭敬騰本人提出金曲邀約，並且是擔任頒獎典禮的靈魂人物-主持人一角，當下蕭敬騰不發一語，空氣凝結，所有人都做好心理準備，要花好長一段時間說服他，沒想到最後他竟是點頭答應，老蕭回想那一幕，他說：「我一點反應都沒有，我猜他們應該快嚇死了，但既然接下了，一定會給大家滿滿的驚喜！」。

他表示典禮上將用獨特的口才和另類的思想帶給大家不同以往的歡愉，他說：「我是娛樂先生，哪裡需要我，我就會在哪裡。」。當然，光主持還不夠，蕭敬騰也將擔任開場表演。

雙歌姬A-Lin、譚維維獻唱「經典女女對唱」

DUO / A-Lin、譚維維

身為金曲獎表演常客的「天生歌姬」A-Lin，即使今年成為遺珠之憾，然而熱愛音樂的她將攜手「搖滾女皇」譚維維同台飆歌，演繹多首經典「女女對唱」；有趣的是，兩人之前曾在歌唱節目比賽較勁，雖彼此認識，但在《金曲29》卻是首度合作，對此兩人也表達了相當期待及興奮；此次表演預計帶來多首華語歌壇經典「女女對唱」的歌曲，透過兩人充滿靈魂與技巧的嗓音，將老歌演繹新風貌，透過這次表演，A-Lin希望能讓更多人聽到以往沒有注意到的一些驚喜；譚維維說，曲目大眾已有既定認知，最好的詮釋即是保留經典的同時又賦予新的理解，用自己的歌聲表達出來。典禮當天將量身打造舞台燈光設計，搭配兩位歌姬動人的歌聲，讓所有人不僅能在聽覺享受，還能一同感受視覺上的感官震撼。

五位最佳新人入圍者表演

#未來ing / 蘇珮卿、J.Sheon、丁世光、鄭興、李權哲、閻奕格、茄子蛋

為呼應本屆金曲獎主軸「未來ing」，期望讓所有歌迷可以聽見華語音樂圈正在茁壯的聲音，本屆入圍「最佳新人獎」的歌手們，包含鄭興、茄子蛋、J.Sheon、李權哲、閻奕格、蘇珮卿、丁世光，將帶著自己的入圍作品站上舞台，宣告「華語盛世再臨」。

「最佳新人獎」入圍者的表演，歷年來都是金曲獎頒獎典禮的焦點之一，「未來ing」更是這次金曲獎強調的主軸概念，頒獎典禮再度安排所有「最佳新人獎」的入圍者一起站上金曲舞台，展現新生代音樂人的能量。被喻為90後的創作歌手鄭興表示入圍是意料之外，但很開心能和這麼多優秀的音樂人一起入圍，得不得獎好像其次，反而是第一次在這麼多人面前表演更令他緊張，比較想要把歌唱好；入圍四項大獎的茄子蛋主唱阿斌則表示，完全不敢想自己會拿下哪座獎，入圍就是最大的肯定，並預告將帶來最精彩的演出。(茄子蛋最終抱回最佳新人、最佳台灣專輯獎）

備受矚目的J.Sheon表示比起入圍，站上金曲舞台表演更讓他緊張；另李權哲則感謝這張作品能受到金曲獎的肯定，以及完成這張專輯的所有夥伴們，並認為平常心做好表演比較重要，相信努力就會有好的結果；實力唱將閻奕格則以『美妙』兩個字形容站上金曲舞台的心情，很感謝能有這個機會展現自己；豎琴創作歌手蘇珮卿則說到：「能在金曲奬盛典上演出覺得倍感榮幸和幸運。」，當天表演，她會帶著藍電豎琴上台彈唱，帶給大家不同的聽覺享受；唱作才子丁世光對於入圍獎項及擔任表演嘉賓，都感到相當緊張，他也談到當天演出想把舒服的律動和調調分享給大家。

四組嘻哈歌手拼場

台灣早就有嘻哈 / 熊仔、葛西瓦、麻吉弟弟、葛仲珊+神秘嘉賓 劉福助

嘻哈樂近來成為樂壇顯學，今年金曲獎典禮上也特別邀請熊仔、Miss Ko葛仲珊、BOXING的葛西瓦與麻吉弟弟擔任表演嘉賓，四人將各自在金曲舞台上展現創作功力，透過各具特色的讀唱風格，發揮嘻哈精神，更緊扣本屆金曲獎「未來ing」的主軸，表述未來新勢力的宣言，在副歌的部分，四人也將一同合唱，勾勒出「眾聲宣言」的意念，帶來一場熱鬧精彩的新世代嘻哈派對。

葛仲珊雖然已經是第三次登上金曲舞台，仍透過經紀人表示，心情緊張大過於興奮，身為此段表演的唯一女性，她也將藉由金曲舞台凸顯女流嘻哈歌手的音樂能量；睽違15年再站上金曲舞台的麻吉弟弟則充滿自信，會把表演做好做滿；葛西瓦回想當初收到金曲邀約的時候，覺得超級不可思議，雖然有壓力，但不想讓大家失望；熊仔因為沒有唱過小巨蛋而感到相當開心。

對於表演內容，雖然四位創作歌手都有不同的呈現方式，但彼此卻十分有共識，麻吉弟弟笑著說，討論過程中大家都有不同想法，但我們會投票選出一個結果；熊仔因曾和麻吉弟弟合作過，兩人常相約討論，並表示葛仲珊很有想法，葛西瓦人很好都配合；葛西瓦則透露，將用排灣族的母語來做饒舌表演；葛仲珊期望自己可以調整好時差與體態，呈現最好的狀態給金曲。

南韓樂團HYUKOH 攜手台灣聲光藝術家姚仲涵打造科技舞台

聲⊙光 / HYUKOH、姚仲涵

被譽為南韓大勢樂團的HYUKOH，這回受2018金曲獎之邀出任表演嘉賓，典禮上他們將與擅長處理聲、光關係，曾獲得2017台北美術獎優選的燈光聲音藝術家姚仲涵，將兩方的作品一同結合；姚仲涵以往作品使用日光燈素材，建構出未來科技感，將聲音由一個點狀擴散出來，圓形日光燈成為延伸視覺的想像，襯托出歌曲的磅礡感，這次雙方合作將激盪出科技藝術與音樂之間的火花。至於有無機會聽到他們演唱中文歌曲？HYUKOH故意賣起關子說，大家來看典禮就知道！

艾怡良獻唱蘇芮經典歌曲

永遠的月光 / 艾怡良、許郁瑛

去年獲頒金曲獎最佳女歌手殊榮的艾怡良，今年回歸金曲獎，除了已是歌后身分外，更要用美聲向本屆「特別貢獻獎」得主蘇芮致敬。艾怡良對於再次參與金曲獎，感到特別開心，這次打算用一種全然不同的方式呈現蘇芮的經典歌曲，要用「艾怡良」的口氣來說這些故事；賦予歌曲新的生命並不容易，但艾怡良透露，會在壓力、期待和興奮的三種情緒下，努力達到目標；為了在典禮當天展現最佳嗓音，艾怡良也特地休了長假，練習找到肌肉和聲音都能放鬆的方式，在演出裡感受減法的藝術，讓自己感到自在最重要。

向歌壇天后蘇芮致敬的組曲表演，艾怡良將和入圍本屆演奏類四項獎項的爵士鋼琴家許郁瑛攜手合作，艾怡良直言，透過一種樂器和一位歌手演唱，是自己最嚮往的演出方式，沒想到竟然可以在金曲獎圓夢；談到和許郁瑛的默契配合，艾怡良認為不會太困難，因兩人連彼此呼吸的節奏都調配好了，艾怡良更表示，很喜歡許郁瑛的鋼琴獨奏，很典雅卻很有情緒，非常佩服；許郁瑛也從容的說，能在金曲獎的舞台上彈琴給大家聽，不但不緊張反而很興奮，她更透露，爵士是一種即興與率性的音樂風格，希望藉由經典歌曲的重新編排，讓致敬加上傳承，喚回觀眾對時代的記憶。

林俊傑攜手42人跨國團隊 壓軸演出

LITTLE BIG US / 林俊傑、簡珮如

今年出道15週年的林俊傑，再戰金曲獎典禮舞台，除了要用音樂傳遞正面能量外，他也稱這段表演將會是回首這15年音樂路的心路歷程。他將每一個人比喻成是宇宙裡的光點，隨著萬物星移，時而璀璨閃爍，時而脆弱黯淡，但他深信音樂是促使光點閃爍的力量，也是彼此共同的語言，可以串聯每一個光點，他期盼用光的故事來傳遞對生命的熱情、堅持與感動；為了這段表演的視覺特效，金曲獎首度使用好萊塢電影等級的NCAM 廣播級即時AR攝影機3D追蹤系統，以「翻轉小巨蛋」的AR特效來呈現這段演出，這也是全世界目前最頂級的空間追蹤設備，能完全掌控三度空間，並克服一般AR在室內外環境光源的限制，也是臺灣首次在LIVE表演運用。

除此之外，合作演出的跨國團隊陣容堅強，不僅與臺北愛樂管弦樂團及臺、美結合的樂團，共42位樂手一同合作，還邀請到國際舞蹈家簡珮如跨界演出，她是臺灣第一位榮獲有「舞蹈界奧斯卡」之稱的美國紐約貝西獎（Bessie Awards）殊榮，並曾參與世界大學運動會開幕典禮，以精湛獨舞感動全場，同樣揮灑表演熱情的她，結合林俊傑對音樂的感動，兩位燃燒生命的表演者，將來一場完美的藝術對話。

via 台視

2025金馬影展閉幕片《最親愛的陌生人》將於2026年1月16日登上台灣院線大銀幕，由日本奧斯卡影帝西島秀俊、金馬影后桂綸鎂共同「揭祕」真利子哲也原創故事裡的失衡關係，和其對人與人之間情感的獨特刻畫。全片於紐約取景拍攝、9成以上台詞以英文呈現，並巧妙藉此反映文化和語言屏障所擠壓出極端心理。La Vie專訪真利子哲也，聽他娓娓道來此次跨國合製機緣、與演員交流過程，以及在個人編導創作上的邁步。

Dear Stranger，

渴望相依卻遙不可及、既愛又（不知道能不能說）恨的他／她，越近在身邊，越推人跌向孤獨深淵。

日本電影導演真利子哲也（Mariko Tetsuya）至今代表作緊扣暴力核心，繼2016年《失序男孩》、2019年《男人真命苦》奠定描繪邊緣人性的創作地位後，2025年最新力作《最親愛的陌生人》看似再下重手擊碎婚姻的理想表面，實則將深層主題由暴力轉向愛。

過去真利子哲也便曾表達想要拍出「自己也不完全理解、沒辦法一言以蔽之的情感」，本訪談中他延續前言進一步說明，「這次我把主題放在『愛』，愛也是很難用一句話形容的情感。」選定「家庭」模型，《最親愛的陌生人》故事講述定居紐約的日籍丈夫賢治（西島秀俊飾）和華裔妻子珍（桂綸鎂飾），在幼子突然失蹤後，接連引燃深埋於日常之下包括身分模糊、文化差異、移民群體長年面對的社會壓力等未爆彈，傾覆兩人早已存有致命問題的夫妻關係。秋冬紐約的寒氣頻頻滲出銀幕，巨型人偶作為關鍵角色，如糾結情感和矛盾人性的象徵般貫串整部電影，「愛可能是很殘酷的，也可能是很美好的——那在一個家庭裡，它可以用什麼樣的形式來詮釋？」時而仍然使出暴力、時而不吝揉入溫情，真利子哲也攜手西島秀俊、桂綸鎂兩位以細膩演技見長的實力派演員，緻密勾勒「愛」的不規則形狀。

我以往的電影裡出現的暴力，是想要讓大家看到它苦痛的部分。但這次一方面主題改變了，一方面想用另一種方式來處理人物的情感。——真利子哲也

受多元文化啟發，集結異地創作者是必然

法政大學日本文學系畢業的真利子哲也，憑東京藝術大學影像研究碩士畢業製作暨長片首作《Yellow Kid》即受邀參與鹿特丹影展，開啟個人風格強烈的導演生涯。2019年，他以訪問研究員身分赴哈佛大學，駐波士頓一年期間深感多元文化匯聚一地所產生的交流與衝擊，而於芝加哥影展擔任評審時構思出本劇劇本。

後由日本東映公司支持製作、《失序男孩》攝影佐佐木靖之二度掌鏡，《最親愛的陌生人》團隊跨出日本找演員、找資金，最終促成與台灣、美國合製的局面，日文底本也陸續翻譯成中、英文版。「這一層語言轉換，是個滿有趣的手法讓我來客觀面對自己的作品。」真利子哲也坦言，創作當下完全就是靠衝動，把腦中的靈感先用自己最熟悉的語言全部寫下，但翻成另一種語言、尤其是英文之後，反而可以回過頭冷靜地檢視和調整。

除進行多語言編劇外，他也透露，在國外找資金需著眼更多製作面事務，舉凡片頭「車子開過跨海大橋看到紐約街景」這類過場敘述都得詳實載入電影腳本，「不像在日本那樣單純是我自己的創作（習慣只寫演員表演等），必須很具體地寫出資方想要知道的條件和細節。」因此在地田調和場勘固然耗時較長，「但也不是說很困難，而是說我們做了比平常更縝密的前置作業。」且由於燈光、美術皆攜手美國劇組，「我希望跟他們合作時是用他們的方式去創作，不需要他們配合我們。在那之前，我們有一個共識是最好的，所以我會花很多時間跟大家溝通最後的目標。」實際執行上確無太大誤差，冷冽澀滯的鏡頭語言獲畫風和場景加持，成功營造心理壓迫感和不適氛圍。

一直很想跟桂綸鎂合作

發跡於美國的故事順理成章回到美國實現，不過邀請台灣演員桂綸鎂與此作同行，則是真利子哲也口中一樁「沒想過真的有機會」之事。關注其出道作《藍色大門》到《白日焰火》的大幅飛躍，「我對桂綸鎂的印象就是個很厲害的電影演員。看了她近年的一些作品，發現她演技非常纖細，同時又可以展現很強勢的那一面。」真利子哲也自曝，起初觀賞《白日焰火》時，甚至沒認出女主角和《藍色大門》是同一人，「後來才發現『欸，就是她！』，覺得非常驚訝，原來她可以做跨度這麼高的演出。」直至《最親愛的陌生人》選角，考量劇中大量英文台詞可能造成非母語演員的負擔，再了解到桂綸鎂已為早前作品密集練習英文（2024年全英文演出盧貝松監製電影《台北追緝令》），就試著向她發出邀請，並順利展開合作。

不僅桂綸鎂在電影亮相前，就曾公開稱拍攝過程讓她再次體會表演的美好，真利子哲也如今同樣盛讚，「像跟她共同創作的感覺，表演上她也給我很多回饋。」尤其夫妻吵架，情急之下互飆母語這個衝撞「語言作為關係屏障」的重要橋段，中文台詞基本上都以桂綸鎂的意見為主，「我雖然聽不懂中文，但在她表演的時候，我覺得我突然懂了。」話至此，真利子哲也常被指「具動物性」的導戲手法呼之欲出——事實上就是用直覺方式，與演員共享更身體性的直觀感受；當溝通超越語言，且不說台詞交錯使用日文、中文和英文，電影中甚納入手語演出，在在為人類本能情感共鳴做出最佳印證。

2025年，隨本片在日上映，真利子哲也表示他又重看了一次《藍色大門》，還打趣分享腦補小劇場，「我想說『哇，當年在學英文的那個妹妹，現在到美國去生活了』，自己在腦中就把它連在一起了！」言談間，真利子哲也向來嚴肅的臉上不時揚起笑意，盡顯對一段寶貴創作經驗的喜悅之情，摻雜著並非驕傲、更像感到與有榮焉的自豪。

採訪後記：此段對談途中，導演一度問到能不能反問一個問題，他想知道台灣觀眾對現在的桂綸鎂是什麼印象，會否也對其表演跨度感到驚豔？雖無法一言概括所有觀眾想法來回答，但大家應該不會反對，包括但不限於《藍色大門》、《女朋友。男朋友》、《白日焰火》、《南方車站的聚會》等多被提起的突出作品，由桂綸鎂所演繹的人物形象，確都盛裝著一縷深邃而充滿生命力的靈魂——或許不在驚不驚豔於「演員塑造角色」的層次，而是每個角色彷彿真有其人，毫無保留地走進觀眾心裡。

▼ 《最親愛的陌生人》預告搶先看

※ 以下含有超出預告內容的關鍵劇情劇透，請自行斟酌閱讀。 ※

解構操偶意涵：「劇中劇」之後，角色主、被動換位？

角色設定為偶戲藝術家的珍，在《最親愛的陌生人》裡帶領一個偶劇團，並上演以巨型人偶形式登台的劇中劇。據真利子哲也先前接受日媒採訪所言，次序上應是因為結識操偶師Blair Thomas（芝加哥國際木偶戲劇節創辦人暨藝術總監，後受邀成為本片的偶戲監修），深深震懾於巨型人偶演出及其劇本中隱含的政治訊息，想要跟對方合作而催生出這部作品的操偶概念。然從戲劇效果回推，該概念的貫穿，一來深化全片藝術性，二來打開賢治和珍之間至關重要的無形通道：兩人不願直視的創痛也好、暗潮洶湧的慍怒也罷，似乎都悄聲釋放，變相達成正面對話。「在那之前他跟珍的溝通一直不在線上，可是看劇時因為珍是表演者，她非常投入她的心情在創作，而賢治坐在台下，他們便久違地透過戲直接溝通。」真利子哲也解釋道。

更甚者，「操偶」企求的其實是「隨偶」——由人操控，主體性卻不在人身，接近一種操偶人抽除自我後的跟隨。這隱約映照珍和賢治的關係：始終占居主動地位的珍，到頭來由於賢治做了相背的選擇，只能被動面對現實，「她面對現實的方式就是帶著孩子去看他親生爸爸的墓——現在這個家庭的殘破、多尼無法挽回的死亡，都是她要面對的。」故事停在這裡，只見一位黑人警探朝珍走來，真相尚待查明。至於男女主角這對最親愛的陌生人，能否重拾嶄新的未來，真利子哲也認為端看孩子在生父逝世、養父也可能缺席的空白歲月裡，如何面對整件事情。

每個人都能找到自己的答案

劇場承載夫妻兩人相遇相識的珍貴回憶，賢治第一次回到廢墟劇場對空鳴槍、第二次從珍的演出劇場中途離開，都是嘗試要面對些什麼、卻以逃避作收；心結從未真正獲得解套，反倒越揪越緊，逐漸使他自暴自棄。真利子哲也總結其人物曲線最後是被壓垮的，「家庭的枷鎖在他心中越來越大，他沒有辦法面對珍、甚至沒有辦法面對自己。」於是他迎向他的命運，徒留開放式結局。

正因許多事情沒有被明確交代，「每個人都能找到自己的答案，這就是我這次的目的。」真利子哲也說。同時，恰如開頭他自述「想要拍出沒辦法一言以蔽之的情感」，冷冽、懸疑、廢墟、崩壞、暴力、愛⋯⋯張力十足的關鍵字鋪了滿桌，竟落不下一句能概括《最親愛的陌生人》錯綜情感的註解。然而或許，答案四散每個人所關照的命題——在作品之中、日常之下，在那些混混沌沌的深淵裡。

不一定要熱情相擁，不一定要佯裝親密，不一定要口口聲聲說愛。

但要繼續尋找得以從任何地獄救贖自己的答案。像賢治和珍那樣。

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^{文｜Ning Chi          口譯｜張克柔          圖片提供｜甲上娛樂}

「他們在島嶼寫作」系列最新力作《大海浮夢》以夏曼．藍波安（Syaman Rapongan）為主角，是台灣首部以海洋文學作家為核心視角的紀錄長片。導演周文欽與團隊歷時4年上山下海拍攝，潛入太平洋亦遠赴法國，完整紀錄夏曼．藍波安與兒子歷經517天，從潛水、捕魚、伐木、造舟到迎海啟航的壯闊旅程。

潛入太平洋拍攝、遠赴法國探訪，鏡頭下的小小蘭嶼，如何鍛鍊出一位強悍而深邃的海洋文學家？將於1月9日上映的「他們在島嶼寫作」系列最新作品《大海浮夢》，呈現夏曼．藍波安自青年返鄉，從父親身上習得達悟部落傳統技能，並決心以身體先行延續族人的海洋智慧，展現作家少見的行動力與文化深度。

我的身體就是海洋文學

「我的身體就是海洋文學。」夏曼．藍波安如是說。出身達悟族的他，是台灣最具代表性的海洋文學作家，對他而言，海不只是風景，而是生活、信仰與宇宙的起點。過去，他曾在台北求學於城市中摸索前行，年輕歲月的艱難與迷惘讓他逐漸察覺，大海始終在記憶深處召喚。他最終帶著一家四口返回蘭嶼，重新學習族人捕魚、潛水、造舟等傳統技藝與生活技能，也在與海的近距離相處中理解到，島上族人以口語傳述的經驗與故事，本身就是「海洋文學」。這段返鄉重新「學做達悟人」的歷程，也成為他之後創作與生命的重要基礎。

拍攝是趟穿越風浪的長途航行

導演周文欽以詩意的影像語言捕捉這段父子同行的生命旅程，讓翠綠山林與幽藍海洋成為壯闊的敘事場景，映襯夏曼．藍波安以身體實踐文學的信念。他說：「拍攝本片的過程，就像一次穿越風浪的長途航行。夏曼的生命與文學讓我看見時間的漩渦，一艘tatala（拼板舟達悟語）不只是船，而是一個家庭的海洋；父子之間的學習，也是一種文化的延續。」攝影師出身的周文欽，運用深厚的鏡頭功底與人文視角，刻畫人物與自然間的張力，在水下影像及蘭嶼山海風情交織間，展現太平洋的靈魂與生命力。

拼板舟繫起的文學與血脈

電影海報則由設計師黃國瑞操刀，海報中夏曼．藍波安與兒子合力打造的拼板舟漂浮於靜謐海面，航向無垠的藍色懷抱，那是父親的身影、兒子的啟程，也是作家以身體書寫的信仰起點，夜航的禱詞在天際化為星光，宛如祖靈注視的眼睛，象徵著文字、血脈與大海的永恆連結。

在大銀幕上看見海的呼喚

《大海浮夢》在金馬影展世界首映後引起熱烈討論。導演周文欽回憶，跟著夏曼下海後才真正明白在他眼中海的深度：「夏曼老師在水裡的優雅，是我怎麼追都追不到的！」而夏曼則認為靠身體去理解海、學會在能力所及之處停下、感受，並在面對海的贈予時保持謙遜，也成為他與兒子共同的生命教育。達悟文化即是飛魚文化的延伸，夏曼形容，「黑翅膀的飛魚，它的呼喚成為這個島嶼民族奔向海洋的動力。」

電影預告中，父子完成新船下水儀式後，於黎明划著舟迎向海面，在風浪間灑網、辨浪、看潮。片中不只記錄一艘拼板舟如何誕生，更記錄一個文化如何透過身體、大地與行動得以延續。從山林到海洋，父子之間的默契被細緻捕捉，那些最不起眼的日常動作，構成了最具有力量的時刻，體現「回家」的意義，也讓海的呼喚在大銀幕上再次被看見。電影將於1月9日全台上映。

_{圖片、資料來源｜目宿媒體
文字整理｜張以潔}