台灣樂壇的年度盛事－2017年第28屆金曲獎頒獎典禮24日於台北小巨蛋隆重登場，除了獎落誰家備受關注外，典禮舞台設計與10組嘉賓表演同樣令人期待萬分。像是連三年登上金曲舞台表演的天后張惠妹，這回則將獻唱經典組曲向恩師張雨生懷念致敬，而台灣天團五月天則將與日本天團GLAY同台搖滾嗨翻全場，其餘像是新人、台語、客語、原住民語等諸多表演也相當有看頭！

Infinity巨型舞台 首度運用「AR擴增實境」呈現豐盛視覺饗宴

承辦過無數三金典禮的台視，今年仍以最高規格打造大型華麗舞台，以「Infinity」作為舞台主題發想，利用不斷延伸的LED層次，讓舞台視覺超過百米，創下小巨蛋頒獎典禮舞台寬度的全新紀錄。HD規格的LED使用超過3270片，總面積達800平方米（相當於242坪）。美國Ross Video特別派員為典禮設計AR擴增實境效果。燈光部份，全場動用800支電腦燈，規格遠遠超過一般大型演唱會規格，讓頒獎典禮成為一場超級大秀，也象徵華語流行音樂中心的金曲獎能量滿載、發展無限！

典禮最感人 最佳編曲人－盧凱彤

以《還不夠遠》獲頒「最佳編曲人獎」的盧凱彤，除了擔任頒獎人的好友魏如萱忍不住激動情緒外，她的得獎感言更是讓在場所有人為之動容，她說：「有一個人我今天一定要感謝，沒有她，我不會在7年前寫第一首國語歌；沒有她我根本不會到台灣發展，我要感謝我太太！」

聽到這裡，全場已經鼓掌歡呼！她續說：「我跟我太太，去年在國外結婚！世界不完美，人不完美，有了你，誰還需要完美？」。

她曾歷經心理抑鬱的人生低潮，失去生活目標，也失去了自己，除了求助心理醫生的幫助，期間最感謝老婆不離不棄的體貼陪伴，做她心中最踏實的後盾，她也在躁鬱的狀態下，更加認清自己對音樂始終抱持著熱忱，「人要跟著熱情走是很重要的，一定要時時刻刻面對自己，知道自己是誰。」。

而音樂正是她最好的慰藉，她希望能透過藝術力量去改變什麼，因為這世界如果沒有音樂、電影，很多事情是無法被深刻解讀的。

(2018/08/05更新) 盧凱彤墜樓辭世 享年32歲

表演ㄧ：張震嶽《音樂本色》 

搶先為典禮揭開序幕的表演節目是《音樂本色》，由同時兼具「張震嶽」、「海雅谷慕」以及「兄弟本色」團員三種身份的張震嶽領軍。他將串起原住民音樂跟嘻哈搖滾做出完美結合，為完整呈現自己的三種面貌，包括關懷土地自然、原住民身份的「海雅谷慕」以及扣人心弦的街頭搖滾「張震嶽」、充滿力度的嘻哈電子音樂「兄弟本色」，張震嶽更是親自主導編曲，邀請了編曲老師、原住民朋友共同發想，整個表演光是籌劃編排就花了近三個星期的時間。

表演二：最佳新人獎得主(表演取消)

作為本屆第一個揭曉的項目，六組最佳新人入圍者FLUX、Mr. Miss、草東沒有派對、郭修彧、Erika和宮閣將在獎項後，旋即於台上表演，向大家展示最佳新人的音樂實力。

表演三：鳳娘、秀蘭瑪雅、曹雅雯、黃妃、李婭莎《望你早歸》

為向今年獲頒特別貢獻獎的「寶島歌后」紀露霞獻上敬意，入圍本屆最佳台語女歌手的五位準歌后將攜手演繹紀露霞經典歌曲《望你早歸》。

表演四：陳建瑋、羅文裕《增產報音樂》

台語和客語兩大金曲歌王-陳建瑋與羅文裕將攜手巔覆傳統、展現母語歌曲全新風貌！表演將以《增產報音樂》為題，在兩人年輕創意風格下穿插童謠，強調母語新生命，喻意文化傳承下一代不忘本。

表演五：GLAYx怪獸《GLAY MONSTER》

日本超人氣搖滾天團GLAY受邀擔任金曲獎表演嘉賓，與他們交情深厚的五月天，將派出團員怪獸在金曲舞台上共同演譯《GLAY MONSTER》。

表演六：林宥嘉《光年紀事》

入圍本屆「最佳國語男歌手獎」的準歌王林宥嘉睽違九年再站上金曲舞台演出《光年紀事》，將透過3D掃描結合浮空投影，虛實間交錯呈現讓林宥嘉感到相當有挑戰性，另外團隊也邀請劇場及影像導演周東彥跨界合作，素有「劇場影像詩人」的他透露：「相較其它比較熱鬧的表演段落，這段節目會比較詩意一點，希望透過宥嘉的歌聲帶領大家走入夢境中，感受一下歌與故事之間的情緒。」。為了呈現這段節目，製作團隊特地出動高科技的3D掃描與浮空投影設備，虛實之間帶領觀眾走入歌中意境，而劇場式的演出要克服轉播的困難，讓周東彥在演員呈現上做了部分調整，感到既期待又具挑戰性。

表演七：李榮浩《黑色搖滾》

曾獲金曲獎最佳新人獎肯定的李榮浩，將帶來《黑色搖滾》分別演唱中港台搖滾指標歌曲，包含崔健「一無所有」、伍佰「樹枝孤鳥」、Beyond「歲月無聲」。

表演八：張惠妹《雨後星空》

今年第二座「特別貢獻獎」由已故歌王張雨生獲得，其得意門生、天后張惠妹將演唱多首恩師知名歌曲，包括「天天想你」、「以為你都知道」、「後知後覺」、「不顧一切」和「我期待」。而身為張雨生大學學妹的陶晶瑩則將出任引言人。

張雨生逝世今年將屆滿20周年，他的音樂作品歷久彌新至今聽來依舊不退流行，為了獻上對恩師的最高敬意與懷念之情，阿妹也邀來新加坡編曲大師Martin和今年入圍三項的製作人陳君豪製作，比照做「新專輯製作」規格預計，用心程度可見一斑。

表演九：五月天《成名在望》

本屆入圍大贏家天團五月天，則將獻唱本屆入圍專輯《自傳》中的勵志歌「頑固」。

表演十：彭佳慧《榮耀時刻》

出道超過20年，去年勇奪「金曲歌后」的彭佳慧憑，感人勵志的人生歷程也將化為這次典禮上表演主軸，並透過充滿力量又溫柔細膩的嗓音帶來一首動人歌曲，希望藉由表演鼓勵任何角落勇敢追夢的每一個人。

Edit / Wei Liu

Via /台視、KKBOX

不是所有英雄都披著披風。在台灣，有支隸屬於空軍的「海鷗救護隊」在全台各地面臨重大災難時總是挺身而出，從九二一地震到八八風災等災難現場，都有他們奮力救援的身影。

「海鷗救護隊」的故事即將透過《逆風行動 Seagull 7026》影集與電影計畫面向大眾，本作由張永昌（肯特）導演執導，集結《角頭》鄭人碩、《一把青》連俞涵及《聽海湧》黃冠智等實力派演員，融合真實救援事件、極限災難場景與專業職人精神，詮釋海鷗部隊前往災區執行任務的英勇故事。

台灣重大災難救援現場，海鷗部隊不缺席

《逆風行動 Seagull 7026》是台灣首部以空中救護為題的影視計畫，由肯特動畫、夢想動畫、阿榮影業共同出品。本作改編自明毓屏於2014年出版的著作《海鷗 7026》，這本奠基於實地採訪的小說作品，以海鷗救護隊近十年的重大救難任務為軸，鋪排出救護隊員面臨災難的心境，並刻畫人類與大自然對抗的頑強精神。為了如實描繪事件真貌，作者多次走訪海鷗部隊位於嘉義的基地，與現役及退役海鷗隊員對談，最終決定以1999九二一震災、2000八掌溪事件及2009八八風災為核心展開敘事。如今故事自書頁躍上螢幕，將以震撼視覺呈現於觀眾眼前。

突破台劇製作規格，虛擬棚還原災難場景

談及將《海鷗 7026》影像化的起心動念，導演肯德透露因自己曾經歷九二一大地震，當時海鷗救護隊在極其艱難的環境下執行救援任務，他始終心懷感激和敬意；數年前讀到小說，被書中故事深深打動，拍攝《逆風行動 Seagull 7026》的想法自那時起便在心中萌芽。然而，要還原空中救援現場，無論場景搭建或拍攝設備都需大筆資金，加上若要前進山區拍攝，還需考量劇組人員安全及天候等因素，拍攝想法要付諸實行並不容易。

所幸近年LED棚技術迅速發展，《逆風行動 Seagull 7026》拍攝計畫終於在2024年底正式啟動。製作團隊與阿榮片廠、夢想動畫攜手，在虛擬攝影棚內將實景導入180° LED平面雙端弧形螢幕當中，讓演員如身臨其境，彷彿在山川之間拍攝。劇組也首次引進六軸平衡台，其不僅具備擬真的震動機制，還能乘載約2噸的重量，得以支撐拍攝用的直升機機艙，及演員在平台上移動的負重，既確保拍攝過程的安全性，也為畫面更添真實感。

鄭人碩、連俞涵等主演談拍攝幕後

作為災難救援片，《逆風行動 Seagull 7026》十分考驗特效團隊的功力，導演肯特本就專精於動畫特效，此番聯手夢想動畫歷經4個月的後製細心雕琢，才完成前導片中的震撼視覺。為紀念九二一震災，前導片特別選在9/21當日發布，演員們也分享拍攝過程中的感觸。

近年以《角頭》系列電影再創事業高峰的鄭人碩，在《逆風行動 Seagull 7026》中飾演一名因故被迫轉調到海鷗救護隊的戰鬥機飛行員，外表看似勇猛無懼，實則內心充滿矛盾。拍攝前，鄭人碩反覆觀看空拍影像，嘗試理解飛行員所見的高空視野，田調時除了向飛官們學習機械操作，也針對執行任務時心境與情緒的變化有所交流。真以飛行員身份上戲後，鄭人碩深感痛苦：「因為黑鷹直升機只有我（駕駛）在開，想要幫忙隊員卻不能做，但救難過程中所有情緒都必須收起，就像是啞巴吃黃連。」

在《一把青》飾演朱青一角，以精湛演技備受矚目的連俞涵，這次再度參演空軍主題作品，卸下軍眷身份，轉而飾演空軍作戰指揮部中校管制長。主角陣容還有今年以《聽海湧》及《人生清理員》雙料入圍金鐘獎男主角、男配角的新生代演員黃冠智，他在片中飾演一名在現實與夢想間拉扯的直升機副駕駛，肩負軍官家庭寄予的厚望，卻無心從軍、甚至排斥飛行，只想追求內心所願回歸創作；今年有《角頭—鬥陣欸》電影作品上映的是元介，在片中則飾演一名想離開部落、展開新生活的原住民，本身也是排灣族原住民的他，對角色頗有感觸。

演員們也分享許多有趣的拍攝幕後，是元介對1:1的直升機機艙印象深刻：「光是看到就很震撼，雖然在棚內拍攝，但也不輕鬆，記得一場戲抱傷患跳上直升機，本以為自己體力還不錯，沒想到3趟之後，我發現我手在抖、腳超酸，隔天躺了半天。但看到海報和前導片釋出後，感覺一切都值得了。」連俞涵則被虛擬棚呈現出的視覺效果震撼：「看了前導片真的覺得虛擬棚超真實，雖然大家分開拍攝，但一起在其中進入這個《逆風行動》，真的太熱血了！」

行動的下一步

《逆風行動 Seagull 7026》獲文化部虛擬拍攝計畫補助，並在中華文化總會、國防部與空軍救護隊的支持和協助下，順利完成前導片拍攝。目前製作團隊正籌備後續影集和電影劇本開發，募資也同步進行中，未來將透過虛擬攝影棚技術實現更多震撼場景，如高空懸吊、暴風駕駛、夜間海上搜索等，將台灣影視製作規格推向新高度。

以Neo-Soul、R&B融合民謠的細膩風格聞名，LINION讓華語音樂多了靈魂的Chill氛圍。他不僅經常在社群上分享烹飪美食，私底下還是不折不扣的嗜甜男子。專訪當天，我們一起前往他的私藏愛店，他說：「創作、生活、甜點，都在提醒我，別忘了找到讓自己舒服的方式。」或許，這就是他想帶給聽眾的，最真實也最持久的能量。

最新創作專輯《自己自己 mi casa su casa》中有一首(原來我自作多情》，LINION 從男性視角出發，以 R&B／Neo-Soul 的絲滑律動為基底，氛圍浪漫卻帶點複雜心緒，像甜點帶來的微妙滋味，餘韻悠長。

甜點記憶——從日常開始的喜歡

LINION 從小就與甜點有著緊密連結，母親愛吃麵包與甜食，家裡常常有奶酪、蛋糕，逛百貨公司時更是少不了帶些點心回家。這些隨手可得的甜點成為日常的一部分，形塑一種不需刻意追求卻能自然獲得的快樂，這種「遇見了就好好享受！」的態度，也悄悄影響了他看待創作的方式。

理想生活場景：一間海邊甜點店

聊到夢想中的甜點店，LINION的腦海浮現出一個濱海、靠近潛點的木質空間，圓弧桌腳、暖黃色的燈光，開放式廚房讓人像走進朋友家一樣自在。菜單上不會有繁複花樣，只有布丁、香蕉蛋糕、冰淇淋這些簡單卻經典的品項。店裡放著依天氣而定的音樂，下雨天是柔和的Neo-Soul，晴天則可能是帶點慵懶的R&B。「而且一定要寵物優先。」孩子也有專屬的遊戲與隔音空間。那是一個屬於LINION的烏托邦——生活與音樂都融入其中的溫暖場域。

細膩層次＋完美平衡＝美好生活

LINION對甜點有一套獨到的偏執與標準，如：提拉米蘇要酒香與苦韻並存，「好的提拉米蘇應該像被一層油脂感包覆，圓潤、滑順在口中延展開來，不能過酸」；布丁應綿密、入口即化，不能像果凍般Q彈；香蕉蛋糕的話，他偏愛鬆軟帶點濕潤的口感，香氣濃厚，入口有點黏稠卻不膩，「最好能帶著微微的溫熱，蛋糕體太乾的會像肉鬆，那種不行！」冰淇淋他則鍾情焦糖、開心果口味，會特地去尋找小店，目前最喜歡的是Old Bridge義式冰淇淋。

低潮後的苦與甜——學會「獨處」和「誠實」

第一張專輯帶著陰鬱氛圍，後來的作品則逐漸展現更多輕盈與自在，他說當「一定要寫出一首歌」的焦慮來襲，創作會變得痛苦。坦言自己過去曾陷入撞牆期，生活狀態混亂，連運動也無法帶來快樂，對音樂的熱情一度變成沉重壓力。「那時候很像被社會毒打，撞得滿身傷痕，才慢慢理解創作不能只靠蠻力突破，很多你以為是對的方法，只是把你榨乾。」真正幫助他走出來的，是時間、運動，以及自我和解。他允許自己停下來，去潛水、去跑步、去旅行，慢慢重新描繪生活的樣貌。「我希望LINION這個名字可以走得很久。」他開始嘗試早起和規律作息，更懂得在創作裡尋找節奏，學會用自律、耐心和自我照顧支撐長遠的音樂旅程。

尋找屬於自己的純粹節奏

LINION認為創意不是坐下來硬擠，而是在生活中慢慢積累，「靈感像冰山，浮出水面的——小塊背後，是很長的醞釀。」除了發呆、走路，他近年也開始投入潛水，甚至準備鐵人三項。這些都是創作過程的一部分。新專輯《自己自己 mi casa su casa》，靈感來自蘭嶼朋友隨口的一句熱情招呼——「小梨，自己自己！（你來啦，當自己家的意思）」在那樣的氛圍裡，他感受到一種真正的放鬆與自在，成為專輯的核心精神：「就是讓自己舒服。」這句話看似簡單，卻在城市裡顯得難能可貴。這張專輯不再追求「被理解」，而是營造一個空間，讓聽眾能自由進出。「你不需要一定要聽懂或喜歡，舒服就好。」正如他對甜點的品味，不必複雜，只要純粹而真實，就能帶來滿足。

LINION

來自於淡水，被歌迷暱稱為「梨農」，新生代節奏藍調（R&B）唱作人，以貝斯為主奏樂器，風格融合 Neo-Soul、R&B，音樂親民且帶著都會的豐富情感。自美國洛杉磯的Musician Institute（MI）音樂學院畢業後，於2018年發行首張專輯《Me In Dat Blue》，後陸續推出《Leisurely》、《HIDEOUT》，2025年推出最新創作專輯《自己自己 mi casa su casa》，將於10月在華山Legacy 舉辦專輯同名演唱會。

_{文｜張瑋涵　攝影｜林科呈}

_{Hair｜Roy Yan（mindgame）Make Up｜ChunHua Huang　場地協力｜權泉珈琲KWON SAEM COFFEE、秋波名曲珈琲}

更多精彩內容請見 La Vie 2025/9月號《開一家甜點店》