2017金曲獎表演十大亮點！張惠妹獻唱恩師張雨生組曲、五月天+GLAY搖滾拚場

台灣樂壇的年度盛事－2017年第28屆金曲獎頒獎典禮24日於台北小巨蛋隆重登場，除了獎落誰家備受關注外，典禮舞台設計與10組嘉賓表演同樣令人期待萬分。像是連三年登上金曲舞台表演的天后張惠妹，這回則將獻唱經典組曲向恩師張雨生懷念致敬，而台灣天團五月天則將與日本天團GLAY同台搖滾嗨翻全場，其餘像是新人、台語、客語、原住民語等諸多表演也相當有看頭！

Infinity巨型舞台 首度運用「AR擴增實境」呈現豐盛視覺饗宴

承辦過無數三金典禮的台視，今年仍以最高規格打造大型華麗舞台，以「Infinity」作為舞台主題發想，利用不斷延伸的LED層次，讓舞台視覺超過百米，創下小巨蛋頒獎典禮舞台寬度的全新紀錄。HD規格的LED使用超過3270片，總面積達800平方米（相當於242坪）。美國Ross Video特別派員為典禮設計AR擴增實境效果。燈光部份，全場動用800支電腦燈，規格遠遠超過一般大型演唱會規格，讓頒獎典禮成為一場超級大秀，也象徵華語流行音樂中心的金曲獎能量滿載、發展無限！

典禮最感人 最佳編曲人－盧凱彤

以《還不夠遠》獲頒「最佳編曲人獎」的盧凱彤，除了擔任頒獎人的好友魏如萱忍不住激動情緒外，她的得獎感言更是讓在場所有人為之動容，她說：「有一個人我今天一定要感謝，沒有她，我不會在7年前寫第一首國語歌；沒有她我根本不會到台灣發展，我要感謝我太太！」

聽到這裡，全場已經鼓掌歡呼！她續說：「我跟我太太，去年在國外結婚！世界不完美，人不完美，有了你，誰還需要完美？」。

她曾歷經心理抑鬱的人生低潮，失去生活目標，也失去了自己，除了求助心理醫生的幫助，期間最感謝老婆不離不棄的體貼陪伴，做她心中最踏實的後盾，她也在躁鬱的狀態下，更加認清自己對音樂始終抱持著熱忱，「人要跟著熱情走是很重要的，一定要時時刻刻面對自己，知道自己是誰。」。

而音樂正是她最好的慰藉，她希望能透過藝術力量去改變什麼，因為這世界如果沒有音樂、電影，很多事情是無法被深刻解讀的。

(2018/08/05更新) 盧凱彤墜樓辭世 享年32歲

表演ㄧ：張震嶽《音樂本色》 

搶先為典禮揭開序幕的表演節目是《音樂本色》，由同時兼具「張震嶽」、「海雅谷慕」以及「兄弟本色」團員三種身份的張震嶽領軍。他將串起原住民音樂跟嘻哈搖滾做出完美結合，為完整呈現自己的三種面貌，包括關懷土地自然、原住民身份的「海雅谷慕」以及扣人心弦的街頭搖滾「張震嶽」、充滿力度的嘻哈電子音樂「兄弟本色」，張震嶽更是親自主導編曲，邀請了編曲老師、原住民朋友共同發想，整個表演光是籌劃編排就花了近三個星期的時間。

表演二：最佳新人獎得主(表演取消)

作為本屆第一個揭曉的項目，六組最佳新人入圍者FLUX、Mr. Miss、草東沒有派對、郭修彧、Erika和宮閣將在獎項後，旋即於台上表演，向大家展示最佳新人的音樂實力。

表演三：鳳娘、秀蘭瑪雅、曹雅雯、黃妃、李婭莎《望你早歸》

為向今年獲頒特別貢獻獎的「寶島歌后」紀露霞獻上敬意，入圍本屆最佳台語女歌手的五位準歌后將攜手演繹紀露霞經典歌曲《望你早歸》。

表演四：陳建瑋、羅文裕《增產報音樂》

台語和客語兩大金曲歌王-陳建瑋與羅文裕將攜手巔覆傳統、展現母語歌曲全新風貌！表演將以《增產報音樂》為題，在兩人年輕創意風格下穿插童謠，強調母語新生命，喻意文化傳承下一代不忘本。

表演五：GLAYx怪獸《GLAY MONSTER》

日本超人氣搖滾天團GLAY受邀擔任金曲獎表演嘉賓，與他們交情深厚的五月天，將派出團員怪獸在金曲舞台上共同演譯《GLAY MONSTER》。

表演六：林宥嘉《光年紀事》

入圍本屆「最佳國語男歌手獎」的準歌王林宥嘉睽違九年再站上金曲舞台演出《光年紀事》，將透過3D掃描結合浮空投影，虛實間交錯呈現讓林宥嘉感到相當有挑戰性，另外團隊也邀請劇場及影像導演周東彥跨界合作，素有「劇場影像詩人」的他透露：「相較其它比較熱鬧的表演段落，這段節目會比較詩意一點，希望透過宥嘉的歌聲帶領大家走入夢境中，感受一下歌與故事之間的情緒。」。為了呈現這段節目，製作團隊特地出動高科技的3D掃描與浮空投影設備，虛實之間帶領觀眾走入歌中意境，而劇場式的演出要克服轉播的困難，讓周東彥在演員呈現上做了部分調整，感到既期待又具挑戰性。

表演七：李榮浩《黑色搖滾》

曾獲金曲獎最佳新人獎肯定的李榮浩，將帶來《黑色搖滾》分別演唱中港台搖滾指標歌曲，包含崔健「一無所有」、伍佰「樹枝孤鳥」、Beyond「歲月無聲」。

表演八：張惠妹《雨後星空》

今年第二座「特別貢獻獎」由已故歌王張雨生獲得，其得意門生、天后張惠妹將演唱多首恩師知名歌曲，包括「天天想你」、「以為你都知道」、「後知後覺」、「不顧一切」和「我期待」。而身為張雨生大學學妹的陶晶瑩則將出任引言人。

張雨生逝世今年將屆滿20周年，他的音樂作品歷久彌新至今聽來依舊不退流行，為了獻上對恩師的最高敬意與懷念之情，阿妹也邀來新加坡編曲大師Martin和今年入圍三項的製作人陳君豪製作，比照做「新專輯製作」規格預計，用心程度可見一斑。

表演九：五月天《成名在望》

本屆入圍大贏家天團五月天，則將獻唱本屆入圍專輯《自傳》中的勵志歌「頑固」。

表演十：彭佳慧《榮耀時刻》

出道超過20年，去年勇奪「金曲歌后」的彭佳慧憑，感人勵志的人生歷程也將化為這次典禮上表演主軸，並透過充滿力量又溫柔細膩的嗓音帶來一首動人歌曲，希望藉由表演鼓勵任何角落勇敢追夢的每一個人。

Edit / Wei Liu

Via /台視、KKBOX

公寓遭人闖空門，竟促成人生首部電影誕生？金獎名導諾蘭攜手湯姆霍蘭德、安海瑟薇、千黛亞等一眾好萊塢影星的神話史詩鉅作《奧德賽》即將於2026年7月17日上映之際，他1998年自編自導、於獎壇初試啼聲便勇奪鹿特丹影展大獎的長片首作《跟蹤》，即日起亦以「舊作新登」之姿首度躍上台灣院線大銀幕。隨本篇了解創作靈感、實拍歷程等幕後趣聞。

與台灣觀眾的相見恨晚，遲來近30年的院線首映

一問眾人心目中的經典電影有哪些，《記憶拼圖》、《全面啟動》、《星際效應》、《奧本海默》等享譽國際的諾蘭傑作想必榜上有名。而居於他編導之路正式起點的黑色犯罪電影《跟蹤（Following）》，既時至28年後的今日才與台灣觀眾相見戲院，我們自然不可不就其背後創作脈絡進一步探究。作為新片《奧德賽》觀影前的最佳鋪墊，以下帶你解讀關於諾蘭拍攝《跟蹤》的4個小故事，同場概述劇情大綱，供各方影迷綜覽本作亮點。

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#01：

倫敦公寓遭闖空門，隱私被侵犯反湧現拍長片靈感

彼時住在倫敦市區、還只有數部短片作品的克里斯多福諾蘭（Christopher Nolan），每日面對來來往往的擁擠人潮，忍不住開始思考社會規範如何在人與人之間運作，甚經過一輪從「跟蹤陌生人會是什麼感覺？」的自我提問，到對於「如此具有誘惑力的行為一旦開始，要停下來將有多麼困難」的覺知過程。後其居所遭人闖空門，再使他對「隱私被侵犯」此一主題興趣倍增，從而萌生籌拍《跟蹤》的想法。一如他本人所述，「我們共同遵守的社會規範，讓我們得以一起生活。但我對那些選擇不再遵守規範的人開始感到好奇，他們為什麼會這麼做？又是什麼驅使他們跨越那條界線？」因此他決定融合兩者，著手發展劇本。

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#02：

非線性敘事風格已見雛形，「腦剪電影」助降成本

諾蘭遂利用工作之餘的週末，找來親朋好友共同參與；每次收錄2到3分鐘片段，前後花費長達一年時間方才拍成。而他著名的非線性敘事手法，亦早在撰寫本片劇本時逐步構成獨門連戲妙招。「這真的是一部完全沒預算的電影。我寫劇本時就已經考慮到這點，所以非線性結構反而幫助我們以一種很自然的方式連戲。」他親曝。

同時，有別於傳統電影拍攝多會完備捕捉一場戲的所有內容，諾蘭只拍攝必要片段與對話，且拍攝當下就已在腦中進行剪輯。這麼做一來能夠節省底片成本，二來諾蘭也將之視作導演的重要紀律，「在腦中決定成片會是什麼樣子，我認為是一種很有價值的能力，特別是在時間不夠、拍攝進度緊迫或光線快要消失的時候；因為你必須立刻做決定，不可能把各角度都完整拍過，也不可能照原定計畫拍攝所有內容，必須當下判斷什麼才是最重要的。」他補充解釋道。

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#03：

靠充分排練省底片，沒刻意布置場景卻巧預言日後執導系列

當年僅持以6,000美元（相當於新台幣20萬元不到）的超低成本完成作品，為避免重複拍攝消耗底片，諾蘭要求演員們在開拍前進行為期半年的排練。「我們把電影裡的每場戲都如舞台劇般反覆排練。如此一來，我們抵達拍攝地點就能立刻開拍，迅速把整場戲完成。」充分的事前準備，讓拍攝時幾乎一次搞定，演員的驚人表現日後並成為他回憶這段經歷時尤其驕傲的部分。當然，他也對如此困難的限制坦言絕不會再做，「那其實相當瘋狂，但也是剛開始拍電影時最有趣的事情。你根本不知道自己對演員施加了多大的限制，他們卻迎難而上，交出如此出色的表演。」

片中場面幾乎都取景於劇組人員和親朋好友家中，盡可能在資源有限情況下呈現真實質感。值得一提的有趣巧合包括其中一幕明顯可見的蝙蝠俠貼紙，恰呼應其多年後執導的《黑暗騎士》系列，連他自己回首時也感到極有意思。「光看這些來自過去的事物，就是種很特別的體驗。片中沒有刻意擺進任何東西，那裡正是傑瑞米（Jeremy Theobald）當時真正住的地方；我們並無特別布置場景，只根據他實際生活的環境讓那場戲成立。」

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#04：

限制成就真正自由，本人懷念彼時即興創作

即使因預算過低而面臨種種限制，好比只擁有少量器材、演員及工作人員，還需仰仗各方朋友的熱忱協助方能推進，此經驗卻予諾蘭極大創作自由，「如果你沒有把這些限制預先寫進劇本裡，它們很快就會變成創作上的限制。但如果你在寫劇本時，就已經知道自己將面對哪些限制，並作為設計故事的依據，那麼這些限制反而會轉化成自由。」多年後他仍感嘆，「非常懷念那種即興！」

諾蘭迷不容錯過

故事內容主要講述失魂落魄的作家比爾（傑瑞米西奧伯德飾）為替小說尋找靈感，開始在倫敦街頭跟蹤陌生人，並設下嚴格規範限制自己的跟蹤對象與時長。然意外被一位充滿魅力的俊俏男子科布（艾力克斯霍烏飾）吸引，卻使他既打破自己的跟蹤規定，又被對方識破窺視行為。身為盜賊的科布，反以「指導」之名，引領比爾涉足「入室行竊」範疇。隨兩人犯下偷竊、勒索、窺視住戶私生活等一項項不法行為，比爾也逐漸深陷犯罪世界，失去原有的界線與判斷⋯⋯。

▼ 精彩預告搶先看

由諾蘭一手包辦編劇、導演、攝影、剪輯的首部長片《跟蹤》現正熱映中，諾蘭迷不妨查好時刻，進戲院一睹金獎大導首作風采。

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^{資料提供｜采昌國際多媒體          文字整理｜Ning Chi}

數起2025年的現象級賣座片肯定少不了《國寶》一席之位，而片中橫濱流星公認的細膩演技和盛世美顏亦無疑再圈一票粉絲。與其口碑延燒同時間，2025年12月11日，橫濱流星攜手實力派偶像演員廣瀨鈴新作《宛如星辰的你》官方社群貼出兩人唯美合照宣布殺青。什麼樣的作品讓男女神同台飆戲？隨本篇看絕美劇照、精彩預告，同步了解暢銷小說改編電影《宛如星辰的你》從故事主體、製作陣容到幕後事務的各方面紀實。

▼ 亮點整理懶人包搶先看

01 影像化前情——

原作者寄語：願成為讀者天空中的「一番星」

電影同名原著小說作者、兩屆日本「本屋大賞」得主凪良汐（Nagira Yuu）曾於《宛如星辰的你（汝、星のごとく）》中文版書籍中用漢字親簽給台灣讀者的寄語：「願這本書能成為你的『一番星』。」日語詞彙「一番星」所指為日落後天空中最早浮現、最先亮起的星，此處興許還富「你心中第一」和「為你帶來希望」的雙關意涵。

02 影像化開端——

叫好叫座戀愛小說，於日本影劇圈「改編當道」時代中再次中選

曾參與同位作家小說改編電影《流浪的月（流浪の月）》（註）演出的橫濱流星，2025年繼以兩度合作李相日作品《國寶》攀事業高峰後，2026年強強聯手廣瀨鈴新片預定10月9日登陸日本院線。

註：2022年上映的小說同名電影《流浪的月》亦由李相日執導、廣瀨鈴主演，彼時男主角為松坂桃李，橫濱流星則作為男配角參演其中。

>> 延伸閱讀：《國寶》導演李相日來台專訪：即便過程醜陋與殘酷，極致美學為何仍致命地吸引人？

相比從無到有的原創作，日本影視圈顯而易見偏好文學、動漫畫等現有底本的改編作。而《流浪的月》、《宛如星辰的你》既能在多不勝數的當代言情創作中雀屏中選，本身必當自帶熱度；兩作除分別於2020年、2023年為暢銷作家凪良汐奪下第17屆和20屆本屋大賞（日本全國書店店員票選最想賣的書），後者更曾獲第168屆直木賞入圍肯定，且包含外傳《編織星辰的你（星を編む）》在內至今已累計突破150萬冊銷量，稱凪良汐兼顧內容價值與市場反響的集大成之作毫不言過。

#03 影像化過程——

主演橫濱流星熱烈心意，促成電影劇組全組全力投入

台灣觀眾眾所周知，日本知名影視導演暨編劇藤井道人（Fujii Michihito）最擅長的一句中文：「我喜歡拍電影」。自2011年公開首部長片以來，近乎維持一年1至3部新作推出的高產量亮相亞洲影壇，甚同時拍攝短篇幅作品及大量電視劇，藤井道人的編導生涯實績真就是「喜歡拍」3大字所成就。

繼2025年長片《港口天光》後再執電影導筒，藤井道人自述正因為「希望能回應主演橫濱流星（對本作影像化）的熱烈心意，故懷著堅定決心全力投入製作。」然有趣之處在於，主演之一的松村北斗反倒在官網留言板中表示，「藤井導演（對電影製作）的那份熱烈，使我在自己時至今日都尚未理解的『如何去愛一個角色』這件事上受益良多。」足以見得全組幕前幕後人員雙向奔赴式對彼此、對作品的用心傾注。

#04 影像化成果——

大獎「金三角」共譜真人版悲戀，掀書迷影迷萬千期待

近年陸續抱回「日本奧斯卡」日本電影學院獎最佳導演和最佳演員的藤井道人及主演橫濱流星、廣瀨鈴3人，此次齊聚打造《宛如星辰的你》真人大銀幕版本，首發宣傳素材甫曝光便引起眾多小說自問世以來投射個人情感、鍾愛劇中角色的書迷和影迷朋友們萬千期待。

因「同病相憐」靠近，又因治癒自己的方法和道路不同漸行漸遠——劇情講述始終深愛彼此的男女主角青埜櫂（橫濱流星飾）、井上曉海（廣瀨鈴飾），由於各自飽受身處環境煎熬而一次次錯過，最終迎來令人痛心的結局。

小說深刻描繪兩人皆面對破碎家庭，諸如青埜櫂的母親（尾野真千子飾）流連於男人之間，每每談起戀愛甚會忘記照顧彼時仍是孩子的櫂；井上曉海的母親（木村佳乃飾）則長期陷溺在丈夫外遇的深淵中，即自身為傷痕所束縛，也「己所受苦，加之於人」地將女兒捆綁身邊，阻礙她隨青埜櫂到東京發展。

#05 影像化後續——

瀨戶內靜謐海景盡收框中，冷藍色調畫面強化藤井式淒美影像語言

回顧過去代表作，從《餘命10年》到這部，藤井道人憑其擅長的淒美影像語言勾勒悲戀力作再合適不過。《宛如星辰的你》以瀨戶內島嶼為故事背景，既利用冷藍色調畫面引人入勝，更藉此充分呼應導演獨到的鏡頭美學。

此外，全片在兩位「偶像級」實力派演員領銜下，不僅集結松村北斗、中村杏、濱田岳等黃金主演陣容共織多線劇情，亦傾情關注家庭關係、職場交際乃至當代社會中潛藏惡意等多重命題；整體氛圍雖相對沉鬱，但不得不讚藤井道人著實擅長BE（Bad Ending，悲劇結局）——全然正面意義上來說，多部作品催淚力度簡直不把觀眾逼哭不罷休。

2026年10月9日，被奉為「大人系」愛情故事的本作，將為如今愈發速食化的現代人感情觀，帶來什麼樣「重拾純樸美好」的震盪？期待今年秋季日本先映後，台灣也有機會一睹《宛如星辰的你》風采。