社會事件、女人心機元素入歌!張惠妹內斂又狂野之作《偷故事的人》

叱吒了華語樂壇二十年,每當聽見a MEI張惠妹的歌,你的心中會湧現怎樣的故事畫面,是一段甜蜜卻未結出美好果實的戀曲,還是派對狂歡不已的熱鬧氛圍,時而狂野、時而療癒,她說她是擅長偷故事的人,確實,她的歌就是有魔力,讓你上一秒嗨到瘋掉,下一刻卻又哭成淚人兒。睽違三年,這位華語歌壇天后再度以a MEI名義,帶來久候多時的全新專輯《偷故事的人》。

 

對於相隔三年才磨出一張屬於阿妹式的新專輯,阿妹表示都是因為自己太要求完美,有許多歌錄好了卻發現已不合時宜,想嘗試新風格、突破過往框架的她乾脆「全部重來」,而這一磨就是三年。過往那些大家熟悉的妹式情歌,像是昇華了般,不單單僅是苦戀的悲歌,而是多了分人生歷練。專輯中,阿妹挑戰不太熟悉的聲音領域,像是以女性角度出發的歌曲「壞的好人」、大人限定版情歌「裝醉」、悲痛卻有著希望重生力量的「身後」,還是極盡女人味互鬥心機的「傲嬌」,十首歌藉由與不同風格音樂人合作,激盪出精采的創作。

 

製作人小安更透露,十首新歌是從超過千首的曲子中挑選。歌詞亦然,甚至更費功耗時。為了做到最好,對音樂無比偏執、完美主義的aMEI,對歌詞毫不鬆懈,精雕細琢、斟酌慢熬,甚至不惜延遲發片,就是為了找到唱起來最對味的語彙。「用自己的方式,把動人的故事唱給所有人聽。」,她甚至表示自己是抱持著「做最後一張」的心態做新專輯。

 

偷故事的人▶

首波主打,同時也是這張專輯的同名破題曲「偷故事的人」,再度攜手艾怡良合作,她從自身經驗孕育出這首歌,最初的設定是失敗的戀情讓歌裡主角不再願意相信愛情,鴕鳥心態地選擇去別人身上偷快樂的故事,以偽裝的幸福欺騙自己。有別於兩人上回合作狂野的「你想幹什麼」,這回新歌就像是回到張惠妹唱歌的原點,沒有太華麗的譜曲,流暢的鋼琴伴奏搭配幾乎清唱的嗓音,像是在黑暗夜裡緊貼你身旁親密耳語。
 

 

壞的好人▶

延續上一首的氛圍,「壞的好人」同樣不走重節拍,為了適合阿妹極具主導性的嗓音,製作人小安在錄音室裡將由黃晟峰所創作的這首曲子輕快中版曲調調慢,讓木吉他跟弦樂主導旋律。搭配上小寒充滿詩意的詞創作,隨著看似清新的曲調,緩緩地堆疊情緒,並在歌詞唱到「誰的心不破損 不曾受困」時逐漸瓦解崩離。

 

裝醉▶

一手屬於大人式的R&B情歌,令人想起阿妹當年在「不要騙我」時的風格。製作人小安以2015年的獨立法國電影《我心深愛的國王》為靈感。描述人們總在愛裡面跌跌撞撞,有愛卻痛苦,難以面對的情境,只好假裝不在意,夜夜裝醉,「最後 是愛 讓孤單往心裡逃」,故事感濃厚的歌詞也令聽者揪心。極為了解aMEI聲線的小安特意打造帶點酷的復古R&B曲調,以重拍Beats襯托aMEI性格鮮明、具有爆發力的真摯嗓音。這首更是aMEI最擅長的藍調曲風,詮釋起來毫無困難。

 

你說了算▶

嶄新的阿妹!唱來十分自由又極具挑戰性,聽起來沒有唱在拍子上,卻感覺游刃有餘,擁有如行雲流水般的歌藝技巧。對於這首由頑童MJ116的瘦子E-SO合打造的「你說了算」,Trap曲風為基底,再調和黑人靈魂樂,讓這首歌充滿強烈的節奏感。初聽時絕對會被它多元的風格驚艷到,阿妹也笑說這首融合Trap、嘻哈、搖滾和R&B的情歌,每個人詮釋一定都各自不同,她期待看見眾人挑戰激起新鮮的火花。

 

戒斷▶

饒舌詩人蛋堡直白露骨譜詞的「戒斷」,展現出阿妹性感與媚惑交織的濃厚情緒。Trap基底曲風增添強勁貝斯電氣元素,沈溺、上癮、難以戒斷的愛戀動人至極。前奏的呼吸聲為「戒斷」的性感風格鋪陳,時髦的電氣旋律搭配阿妹的慵懶聲線,衝擊出完美火花。


連名帶姓▶

可說是專輯最K的歌曲,「連名帶姓」本在周杰倫創作的版本中為輕快、帶點搖滾況味的曲子,然而阿妹心想何不試著將它放慢,結果竟意外對味。單單這首歌就改了五次以上編曲,最終將速度改慢成中版情歌。為了讓極度辨識度的周式情歌轉為妹式情歌。而葛大為譜的詞更讓阿妹超有感,笑稱開頭的零七年究竟發生了什麼,「我且愛且走 其實在等你 是最後的默契 要是我們又錯過 就別再回頭」。輕巧無害的悲憐在夜半時分如鬼魅糾纏,舊情人彷彿暗夜黑影久久纏繞難忘,讓人瞬間掉進思念迴圈。

 

身後▶

用愛迎擊最痛的那一部分!阿妹再度與寫出神曲「記得」的JJ林俊傑合作,然而這會不唱芭樂情歌,而是唱出令人心碎卻能如重生的希望之歌。當初林俊傑譜曲時,因小燈泡事件剛發生,他對這件令人憤慨傷心的社會案件深有所感,僅花費一個禮拜就迅速譜完。而詞則交由另一位創作歌手Hush譜寫,「身後」在這首歌裡有兩層意思,一個是「在你身後」,一個是關於死亡的生命觀。阿妹說一開始就設定以死亡為意象,然而與其以大愛矯情的氛圍說教,不如定調在詮釋生老病死這個真實的生命循環。


光▶

滿溢民謠清新的妹式情歌!和上一首歌曲同樣有著光明面,「光」唱出了鼓舞人心的一面。很少嘗試民謠風格的阿妹,首度與元若藍合作,清新的文藝調調,完美榮登非正統妹式療傷情歌。從開頭時的冷靜恬淡,到副歌的激昂渾厚,製作人小安使用最低限度的編曲方式,巧妙將聲音撼動人心的特色表現得淋漓盡致。

 

到底▶

專輯製作人小安親自操刀,收回前兩首歌「轉」的情緒,身為專輯尾段的「到底」融合前面所有歌曲帶給你的畫面,要你油門催下去,狂速狂飆。以嘻哈為源頭的Trap曲風,加乘電氣旋律和貝斯編曲,配上阿妹的野性聲線,打造出又壞又迷人的態度,歌詞裡唱到「駕馭我沒有你想像的那麼困難 不要想太多該怎麼辦就怎辦」,譜詞的張活寧用心觀察天后愛用的網路用語,量身打造出害羞又讓人臉紅心跳的都會動感歌曲。

 

傲嬌▶

由徐佳瑩做的曲加上艾怡良填的詞,「傲嬌」無疑是專輯中份量最重的一首,當然它的重指的是三位金曲獎得主,像是玩一場互飆歌場的精采嗆辣好戲。阿妹說徐佳瑩當初寫好這首歌時,聽起來就非常Sexy,不過Demo好了後卻遍尋不著適合的詞,後來再度找來艾怡良寫詞,延宕一年才塵埃落定。

 

至於這首歌的詞創作背景則是艾怡良從暗黑童話為出發點,女生的怨恨忌妒成為核心。以兩個女生為愛互看不順眼、彼此嗆聲為結構寫出的詞,強調女人的戰爭一觸即發。阿妹音域從中低音到高音轉換自如,徐佳瑩輕盈的吟唱加上艾怡良充滿態度火爆的饒舌歌詞,讓這首歌就像是為整張專輯尾聲放了一劑最燦爛的煙花!

 

via EMI環球音樂

印度社會寫實電影《我們要回家》上映3亮點!《紐約時報》爆紅照片成創作靈感,出身「最低種姓」導演捕捉底層希望之光
印度社會寫實電影《我們要回家》上映3亮點!《紐約時報》爆紅照片成創作靈感,出身「最低種姓」導演捕捉底層希望之光

出身最低種姓家庭的印度電影導演暨編劇尼拉吉蓋萬:「在這個充滿苦難的世界,我們常常忘記,每個數字背後都是一個活生生的人──他們有夢想、有渴望,也與他人有著千絲萬縷的關係。」繼《貧民百萬富翁》、《三個傻瓜》後,再一撼動人心的印度電影《我們要回家》,即將挾以2026奧斯卡最佳國際影片15強、2025坎城影展一種注目單元入圍作等世界影壇多重肯定聲勢,於2026年8月7日正式登陸台灣院線。

憑藉細膩、寫實而充滿人道關懷的鏡頭,呈現印度年輕人在時代洪流下的希望、絕望與未竟之夢——電影《我們要回家(Homebound)》不僅去年已在第78屆坎城影展一種注目單元首映收穫長達9分鐘掌聲,今年也代表印度角逐奧斯卡最佳國際影片且順利晉級15強,無愧被稱作繼2008年《貧民百萬富翁》、2009年《三個傻瓜》後最撼動人心的印度電影力作。

印度電影《我們要回家》定檔2026年8月7日躍上台灣院線大銀幕。(圖片提供:海鵬影業)
印度電影《我們要回家》定檔2026年8月7日躍上台灣院線大銀幕。(圖片提供:海鵬影業)

承本片導演、印度國家電影獎得主尼拉吉蓋萬(Neeraj Ghaywan)所述,「它不僅僅是一個關於痛苦的故事,更是關於親情,關於愛如何在逆境中堅韌不拔,關於兩個人如何在周圍世界幾乎摧毀他們精神的情況下,依然能夠歡笑、夢想、互相扶持。它講述的是那些靜謐的時刻——彼此的眼神交流、無言慰藉,以及在殘酷現實中閃爍的希望之光。」以下統整從創作靈感、劇情大綱到主演陣容的《我們要回家》電影製作二三事,同步穿插選錄導演為電影引言內容,邀你一同發掘創作者巧妙埋藏全片各處的動人閃光。

(圖片提供:海鵬影業)
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奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#01:創作靈感

靈感源自《紐約時報》一篇文一張照,以疫情之下「大返鄉」為主線

「距離我執導首部長片《永生之愛(Masaan)》至今,正好滿10年。我不太確定到底是什麼原因導致了這段空白,但我一點也不遺憾。我不斷在一個看起來破碎且冷漠的世界裡找尋意義,並試圖透過我的作品來獲取答案。」——尼拉吉蓋萬

作為尼拉吉蓋萬的第二部長片,《我們要回家》由受譽當代最具影響力電影導演之一的好萊塢名導馬丁史柯西斯(Martin Scorsese)擔任執行製片。全片拍攝靈感汲取自《紐約時報》曾刊載的一篇紀實評論《把阿姆里特帶回家(Taking Amrit Home)》,文章描述印度於新冠疫情大流行期間實施極其嚴格的全國封鎖,導致數百萬在城市打工的底層勞工頓時失去生計,被迫展開徒步數百公里「大返鄉」的悲壯旅程。隨附照片中可見一位正在返回家鄉德瓦里(Devari)途中的青年,緊緊將他倒在路邊、因發燒脫水而失去意識的好友摟在懷裡。該文當時被全球讀者瘋傳,那張令人心碎、卻也展現一段堅定友誼的照片,遂在網路上爆紅。

(圖片提供:海鵬影業)
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展現苦難,同時也頌揚運藏其中的美、愛與韌性——創作風格向來以此為個人標誌的尼拉吉蓋萬,固然希望藉由《我們要回家》這個故事,讓長期被剝奪發聲權利、被遺忘在世界之外數以百萬計的人們,感受到自己被看見;亦希望使世界帶著同理心更關注他們,並開始留意到那些被刻意忽略的真相。

(圖片提供:海鵬影業)
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奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#02:劇情大綱

為追回尊嚴而奮力一搏,諸多現實考驗卻讓深厚友誼漸面臨崩解危機

故事背景設定於印度北部的困苦村落,低種姓青年前登(維夏爾傑特瓦飾)與穆斯林青年修伊(伊尚卡特飾)是形影不離的兒時玩伴。成長過程備受歧視與壓迫的兩人想逆天改命,故決心報考警察,期盼能自每年250萬考生中爭取3,500個錄取名額之一,從此擺脫世襲貧窮。

(圖片提供:海鵬影業)
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他們與剛認識的女孩蘇妲(珍咪卡普爾飾)一起奮力完成考試後,便一邊打工賺錢,一邊陷入漫長的等待。

(圖片提供:海鵬影業)
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修伊的父親因傷殘無法工作,前登則想替家人蓋一棟水泥洋房,供母親安心養老。眼看一年過去,考試結果遲遲未揭曉,疫情甚在此時無情爆發,政府下達的嚴厲封鎖令貫徹民間。大城市一夜停擺、火車與公車全面停駛,頓失生計的前登與修伊,為了生存,被迫加入數百萬底層難民的行列,踏上徒步數百公里的返鄉之旅。

(圖片提供:海鵬影業)
(圖片提供:海鵬影業)

烈日曝曬、食物匱乏,命運的考驗接踵而至。前登高燒脫水、奄奄一息,修伊不願放棄,使出全力帶他回家。當命運一點一滴碾碎兩人方才構築的人生夢想,他們只得持以真摯友情,聯手改變這一切⋯⋯。

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奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#03:主演陣容

寶萊塢影帝出演低種姓青年,攜手實力派新星揭露社會底層困苦境遇

整體劇情除揭露印度低下階層的生存苦況,亦聚焦真摯友誼如何在環境逼迫下逐漸變調。兩位男主角分別由寶萊塢影帝維夏爾傑特瓦(Vishal Jethwa)和實力派新星伊尚卡特(Ishaan Khatter)出演,精彩詮釋連封印度FOI在線獎、金偶像獎、星光卓越獎等多獎影帝。「我在2015年看過尼拉吉蓋萬的《永生之愛》(2015坎城影展一種注目單元競賽片)後深愛不已。因此,當我收到他的新作計畫時便充滿興趣;我喜愛他的故事與文化,並希望能提供幫助。尼拉吉蓋萬拍出了一部製作精良的作品,對印度電影貢獻卓越。」監製馬丁史柯西斯更如此力推。

(圖片提供:海鵬影業)
(圖片提供:海鵬影業)

趣聞加映:主演獲知入圍坎城瞬間

彼時,尼拉吉蓋萬告訴維夏爾傑特瓦《我們要回家》入圍坎城消息,竟僅以語氣淡定到像在點菜的一句話「對了,我們入圍坎城了」帶到,弄得男主角一度反應不過來,以為導演在開玩笑。出身電視圈的維夏爾傑特瓦,且對出席國際影展、接受英語採訪極度焦慮,直到抵達當地,才在好友伊尚卡特糾正下,學會「Cannes(坎城)」的正確法語發音。

(圖片提供:海鵬影業)
(圖片提供:海鵬影業)

2026年8月7日,一同走進戲院,回望疫情時代的種種,也共感印度種姓制度在法律上廢除後,依然深深影響人們實際生活的社會失衡局面。

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貓咪也有自己的國際影展!CatVideoFest把網路貓咪短影音搬進電影院了
貓咪也有自己的國際影展!CatVideoFest把網路貓咪短影音搬進電影院了

原本存在於YouTube、TikTok和Instagram的影音片段被搬上大銀幕了!「貓咪短片節」(CatVideoFest)是一個專為貓奴打造的國際影展,在電影院播映長達70分鐘的精選貓咪短片。今年夏天自8月6日起,陸續在全球超過330間影廳巡迴登場(美國、澳洲、香港、英國等),不只播放影片,更串聯公益行動。

從網路迷因化身,一場屬於貓咪的電影節

由美國導演兼策展人Will Braden創立的CatVideoFest,自2016年開始,從全球數以萬計的投稿及網路影片中,精選約70分鐘的內容製成「貓咪電影」,且每年皆推出全新版本。

片段涵蓋了動畫、紀錄短片、音樂錄影帶、家庭錄像,以及廣受歡迎的網路爆紅影片,再重新編排成一場適合戲院放映的完整觀影體驗。

貓咪是天生的流量密碼?

從早期的彈電子琴的貓和不爽貓,到現今遍佈各影音平台的「網路紅貓」,難以預測的行為和充滿個性的特質,以及介於優雅與滑稽之間的反差魅力,讓貓咪始終是網路世界最受歡迎的主角之一。

彈電子琴的貓(Keyboard Cat)和不爽貓(Grumpy Cat)。(圖片來源:Wikipedia, Keyboard Cat)
彈電子琴的貓(Keyboard Cat)和不爽貓(Grumpy Cat)。(圖片來源:Wikipedia, Keyboard Cat)

根據Variety報導,Braden也曾試圖推出狗狗電影節,然而因為狗聽話且親人,反應不如貓咪理想。貓咪表情較冷漠,有時甚至有點傲慢,讓人更容易將自己的想法和對貓咪反應的解讀投射在牠們身上。

(圖片來源:@Unsplash)
(圖片來源:@Unsplash)

你或許會疑問,明明可以在手機上看,還需要去電影院嗎?這也正是CatVideoFest最有趣的地方,他們認為將那些原本屬於個人的娛樂,擴大為數百人共享的歡樂將會是一特別且難忘的體驗。

「沒錯,你可以在手機上觀看海量的貓咪影片,但坐在電影院裡,與其他觀眾一同欣賞這些片段,卻是截然不同的體驗。——Los Angeles Times」(圖片來源:CatVideoFest)
「沒錯,你可以在手機上觀看海量的貓咪影片,但坐在電影院裡,與其他觀眾一同欣賞這些片段,卻是截然不同的體驗。——Los Angeles Times」(圖片來源:CatVideoFest)

不只是娛樂,更是一場公益行動

除了帶來歡笑,CatVideoFest還有另一個重要使命。

影展每年都會與各地戲院合作,並將部分票房捐贈給當地的動物收容所、流浪貓救援組織及動物福利機構,自2019年已籌集超過100萬美元資金,用以支持認養推廣、醫療照護與救援工作。

CatVideoFest 每場放映活動的門票收入中,都有一部分將直接用於幫助當地有需要的貓咪。(圖片來源:CatVideoFest)
CatVideoFest 每場放映活動的門票收入中,都有一部分將直接用於幫助當地有需要的貓咪。(圖片來源:CatVideoFest)

每到一座城市放映,CatVideoFest會攜手不同的在地公益夥伴,讓觀影成為支持動物福利的一種方式。近年來,不少戲院更結合了流浪貓認養活動、公益市集與貓咪主題商品,一同串連起網路文化、公共觀影與公益活動。

上映地區:美國、加拿大、澳洲、紐西蘭、香港、巴西、丹麥、英國、法國

資料來源|CatFestVideoVariety

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