社會事件、女人心機元素入歌！張惠妹內斂又狂野之作《偷故事的人》

叱吒了華語樂壇二十年，每當聽見a MEI張惠妹的歌，你的心中會湧現怎樣的故事畫面，是一段甜蜜卻未結出美好果實的戀曲，還是派對狂歡不已的熱鬧氛圍，時而狂野、時而療癒，她說她是擅長偷故事的人，確實，她的歌就是有魔力，讓你上一秒嗨到瘋掉，下一刻卻又哭成淚人兒。睽違三年，這位華語歌壇天后再度以a MEI名義，帶來久候多時的全新專輯《偷故事的人》。

對於相隔三年才磨出一張屬於阿妹式的新專輯，阿妹表示都是因為自己太要求完美，有許多歌錄好了卻發現已不合時宜，想嘗試新風格、突破過往框架的她乾脆「全部重來」，而這一磨就是三年。過往那些大家熟悉的妹式情歌，像是昇華了般，不單單僅是苦戀的悲歌，而是多了分人生歷練。專輯中，阿妹挑戰不太熟悉的聲音領域，像是以女性角度出發的歌曲「壞的好人」、大人限定版情歌「裝醉」、悲痛卻有著希望重生力量的「身後」，還是極盡女人味互鬥心機的「傲嬌」，十首歌藉由與不同風格音樂人合作，激盪出精采的創作。

製作人小安更透露，十首新歌是從超過千首的曲子中挑選。歌詞亦然，甚至更費功耗時。為了做到最好，對音樂無比偏執、完美主義的aMEI，對歌詞毫不鬆懈，精雕細琢、斟酌慢熬，甚至不惜延遲發片，就是為了找到唱起來最對味的語彙。「用自己的方式，把動人的故事唱給所有人聽。」，她甚至表示自己是抱持著「做最後一張」的心態做新專輯。

偷故事的人▶

首波主打，同時也是這張專輯的同名破題曲「偷故事的人」，再度攜手艾怡良合作，她從自身經驗孕育出這首歌，最初的設定是失敗的戀情讓歌裡主角不再願意相信愛情，鴕鳥心態地選擇去別人身上偷快樂的故事，以偽裝的幸福欺騙自己。有別於兩人上回合作狂野的「你想幹什麼」，這回新歌就像是回到張惠妹唱歌的原點，沒有太華麗的譜曲，流暢的鋼琴伴奏搭配幾乎清唱的嗓音，像是在黑暗夜裡緊貼你身旁親密耳語。
 
 

壞的好人▶

延續上一首的氛圍，「壞的好人」同樣不走重節拍，為了適合阿妹極具主導性的嗓音，製作人小安在錄音室裡將由黃晟峰所創作的這首曲子輕快中版曲調調慢，讓木吉他跟弦樂主導旋律。搭配上小寒充滿詩意的詞創作，隨著看似清新的曲調，緩緩地堆疊情緒，並在歌詞唱到「誰的心不破損 不曾受困」時逐漸瓦解崩離。

裝醉▶

一手屬於大人式的R&B情歌，令人想起阿妹當年在「不要騙我」時的風格。製作人小安以2015年的獨立法國電影《我心深愛的國王》為靈感。描述人們總在愛裡面跌跌撞撞，有愛卻痛苦，難以面對的情境，只好假裝不在意，夜夜裝醉，「最後 是愛 讓孤單往心裡逃」，故事感濃厚的歌詞也令聽者揪心。極為了解aMEI聲線的小安特意打造帶點酷的復古R&B曲調，以重拍Beats襯托aMEI性格鮮明、具有爆發力的真摯嗓音。這首更是aMEI最擅長的藍調曲風，詮釋起來毫無困難。

你說了算▶

嶄新的阿妹！唱來十分自由又極具挑戰性，聽起來沒有唱在拍子上，卻感覺游刃有餘，擁有如行雲流水般的歌藝技巧。對於這首由頑童MJ116的瘦子E-SO合打造的「你說了算」，Trap曲風為基底，再調和黑人靈魂樂，讓這首歌充滿強烈的節奏感。初聽時絕對會被它多元的風格驚艷到，阿妹也笑說這首融合Trap、嘻哈、搖滾和R&B的情歌，每個人詮釋一定都各自不同，她期待看見眾人挑戰激起新鮮的火花。

戒斷▶

饒舌詩人蛋堡直白露骨譜詞的「戒斷」，展現出阿妹性感與媚惑交織的濃厚情緒。Trap基底曲風增添強勁貝斯電氣元素，沈溺、上癮、難以戒斷的愛戀動人至極。前奏的呼吸聲為「戒斷」的性感風格鋪陳，時髦的電氣旋律搭配阿妹的慵懶聲線，衝擊出完美火花。

連名帶姓▶

可說是專輯最K的歌曲，「連名帶姓」本在周杰倫創作的版本中為輕快、帶點搖滾況味的曲子，然而阿妹心想何不試著將它放慢，結果竟意外對味。單單這首歌就改了五次以上編曲，最終將速度改慢成中版情歌。為了讓極度辨識度的周式情歌轉為妹式情歌。而葛大為譜的詞更讓阿妹超有感，笑稱開頭的零七年究竟發生了什麼，「我且愛且走 其實在等你 是最後的默契 要是我們又錯過 就別再回頭」。輕巧無害的悲憐在夜半時分如鬼魅糾纏，舊情人彷彿暗夜黑影久久纏繞難忘，讓人瞬間掉進思念迴圈。

身後▶

用愛迎擊最痛的那一部分！阿妹再度與寫出神曲「記得」的JJ林俊傑合作，然而這會不唱芭樂情歌，而是唱出令人心碎卻能如重生的希望之歌。當初林俊傑譜曲時，因小燈泡事件剛發生，他對這件令人憤慨傷心的社會案件深有所感，僅花費一個禮拜就迅速譜完。而詞則交由另一位創作歌手Hush譜寫，「身後」在這首歌裡有兩層意思，一個是「在你身後」，一個是關於死亡的生命觀。阿妹說一開始就設定以死亡為意象，然而與其以大愛矯情的氛圍說教，不如定調在詮釋生老病死這個真實的生命循環。

光▶

滿溢民謠清新的妹式情歌！和上一首歌曲同樣有著光明面，「光」唱出了鼓舞人心的一面。很少嘗試民謠風格的阿妹，首度與元若藍合作，清新的文藝調調，完美榮登非正統妹式療傷情歌。從開頭時的冷靜恬淡，到副歌的激昂渾厚，製作人小安使用最低限度的編曲方式，巧妙將聲音撼動人心的特色表現得淋漓盡致。

到底▶

專輯製作人小安親自操刀，收回前兩首歌「轉」的情緒，身為專輯尾段的「到底」融合前面所有歌曲帶給你的畫面，要你油門催下去，狂速狂飆。以嘻哈為源頭的Trap曲風，加乘電氣旋律和貝斯編曲，配上阿妹的野性聲線，打造出又壞又迷人的態度，歌詞裡唱到「駕馭我沒有你想像的那麼困難 不要想太多該怎麼辦就怎辦」，譜詞的張活寧用心觀察天后愛用的網路用語，量身打造出害羞又讓人臉紅心跳的都會動感歌曲。

傲嬌▶

由徐佳瑩做的曲加上艾怡良填的詞，「傲嬌」無疑是專輯中份量最重的一首，當然它的重指的是三位金曲獎得主，像是玩一場互飆歌場的精采嗆辣好戲。阿妹說徐佳瑩當初寫好這首歌時，聽起來就非常Sexy，不過Demo好了後卻遍尋不著適合的詞，後來再度找來艾怡良寫詞，延宕一年才塵埃落定。

至於這首歌的詞創作背景則是艾怡良從暗黑童話為出發點，女生的怨恨忌妒成為核心。以兩個女生為愛互看不順眼、彼此嗆聲為結構寫出的詞，強調女人的戰爭一觸即發。阿妹音域從中低音到高音轉換自如，徐佳瑩輕盈的吟唱加上艾怡良充滿態度火爆的饒舌歌詞，讓這首歌就像是為整張專輯尾聲放了一劑最燦爛的煙花！

via EMI環球音樂

人們對鬼、妖怪、神明的想像匯聚為宗教祭儀與民俗傳統，也往往反映出時代下的草根生活、恐懼與記憶。裝咖人唱出鄉野奇譚與生死神異，百合花樂團則以戲謔拼貼手法，捕捉現代生活中諸神淡褪的身影。在此，張嘉祥、林奕碩兩位主唱，先從他們與神怪的距離分享起。

➣本文選自La Vie 2026／8月號《通往異界》，更多精彩內容請點此

林奕碩說他最接近的經驗，大概只有鬼壓床。學生時他曾寫過一首〈魔神仔〉，「歌詞只是好玩亂寫，就像金屬樂團Slayer唱『God hates us all』，只是覺得這樣唱很帥而已。大家說神愛世人，那就反過來說神恨所有人，背後沒有什麼特別的意思。」

而張嘉祥小時候真就比較敏感，〈自頭講起〉便是寫他看見便所裡蠟像般的玉女。他分享曾有一次，看到樹後懸崖外的「祂」身著紅色百褶裙與繡花鞋，身長超過200公分，懸浮空中、靜止不動。他自己也不確定這些是幻覺還是真實，成年後還曾想「開天眼」驗證是否真有體質。「好像隨著長大，就沒那麼敏感了。」林奕碩接話：「社會化一定會有影響啦。」他說，現代人們追求實事求是，一切量化、分類，也就漸漸不再用感覺去理解事物了，如同人不再擁有動物預知天災來臨的能力，「我們的靈性似乎也被壓抑下來了。」

真正聽見廟埕的聲音

林奕碩成長於淡水竹圍，隨著捷運帶來的都市化擴張，鄉野氣息漸漸淡去。他的家庭也比較西化，「小時候唯一的印象就是看熱鬧、看陣頭，有時候會聽到嗩吶的聲音遠遠地經過。」從西洋音樂聽起，他看到很多國外音樂人能夠侃侃而談自己以前聽什麼、受誰影響，也開始好奇台灣有些什麼。高三、大學之後，他開始聽解嚴後的音樂，像伍佰、豬頭皮、黑名單工作室；再往前追溯到郭金發、文夏的台灣歌謠，察覺其中帶有些日本音樂的影子。「我就想，為什麼台灣的音樂只能承接外來的東西，還有沒有別的可能？」

大學時代，他甚至選修了傳統音樂系的課程，聽民謠專家簡上仁的課、聽吳榮順教授談客家民謠與原住民歌謠，也跟吳素霞學唱南管。他也接觸到黃克林、陳明章對傳統文化的轉化， 從中反思：「台灣漢人本地的這些東西，比較少出現在現代流行音樂的脈絡裡。」

張嘉祥的啟蒙則要到大學之後，一次生祥樂隊到東華大學演出，他們的演繹讓他驚覺原來傳統音樂聽起來那麼漂亮。剛好那時修了吳明益的「華語流行音樂」課程，一路討論日治時代至今、與西洋音樂交互影響的脈絡；還有楊翠的課，也促使他思考台灣的主體性。回頭來看，他坦言過去聽不懂北管，只覺得吵鬧。「從水晶唱片採集的民間錄音，以及生祥樂隊後來改編的〈風入松〉等等，我才開始理解傳統音樂的結構有它獨特的美感。尤其我家在火燒庄那邊，生活是以廟埕為中心，我才發現傳統音樂、儀式、生活其實都是相連在一起的，只是以前沒能感受到。」

察覺這件事，因緣際會，兩人先後來到了「淡水南北軒」學習北管樂。林奕碩提到，過去是地方人士對北管有興趣，成立軒社找老師學，地方有慶典時便會出陣鬥熱鬧。「儀式或許可解釋成前現代、服務神明的行為，但說穿了，那些都還是人想看的東西。如果純粹只是演給神明看，戲台跟神明之間也不需要留觀眾的空間，近代也有與時俱進的電影放映、跳脫衣舞等，其實是人想看吧？」

當民俗神怪入歌

「我的專輯概念跟童年記憶連結比較緊，所以想把北管的聲音帶進來。」張嘉祥說，他先是動筆寫小說，才逐漸發展出同名專輯《夜官巡場》（2021）。其中大量談論生死神異，源自他從鄰里聽到的各種鄉野奇譚，像是哪裡很陰、哪邊又死過人。可是他覺得不只有這樣，這些民間信仰還能映照出更多。專輯裡運用曲牌〈新普天樂〉的旋律，不同段落拆開發展成〈拜塗虱〉、〈水流媽〉，描繪無主孤魂遊蕩與野神仙女。

此外，透過楊翠的課程他關注起白色恐怖受難者亂葬崗的存在。從後代家族的口述中，他常聽到一些悲淒的鬼故事——那是否代表某種未竟心願或內心投射？他心想，如果真有鬼魂，這些人在歷史中被遺忘那麼久，恐怕連回家的路都找不到，於是虛構出一位照看世人的仙神「夜官」。追根究柢，他還是覺得對自己牽掛的家鄉太陌生。「我想從家族、村落的過去，嘉義地區到整個台灣的歷史，去定位自己身處何方，也想釐清自己跟土地、跟空間、跟人之間的關係。」

如同當初寫下〈魔神仔〉的玩世不恭，百合花則走上一條「假鬼假怪」的路線。他們的首張專輯《燒金蕉》（2019），把「燒」這溝通陰陽的動作，與「金蕉」這求財祭拜、中元普渡的鮮果撞在一起，卻意外產生趣味。他解釋，「不像情歌，很多童謠或兒歌本身沒有承載深刻的感受與意義，比如『白鷺鷥，車畚箕』、『阿公仔欲煮鹹，阿嬤欲煮淡』，聽起來只是很有趣味，卻能傳唱到現在，我覺得很不可思議。」百合花創作中巧妙的拼貼感參考於此，像是〈早知莫投胎〉將佛教投胎輪迴對應現代人三更半暝喝咖啡的厭世日常。

到了第2張專輯《不是路》（2021），專輯名便直接採用同名北管出殯曲牌。這曲牌口傳下來，有人將其寫成「不是路」，也有人寫成「佛寺路」，他藉此玩了雙關。「其實我的作法可能標新立異，就是覺得酷就玩玩看。」這些仰賴直覺，林奕碩說得輕巧，卻也是靠著他多年來對於傳統文化的深入積累。

或許，最大的鬼故事其實就藏在人世間——到了百合花第3張專輯《萬事美妙》（2024），既然生死無常與世間荒謬無可避免，他們便幽默自嘲去正面迎上。

轉譯在地傳統的挑戰

如今高樓四起、現代生活襲來，張嘉祥的火燒庄還留有多少鄉野氣息？他觀察到，反而是因為大學研究資源的挹注，與在地藝術團體如阮劇團的深耕，慢慢喚回一些在地關注與集體記憶。

但轉譯台灣傳統音樂，除了被聽懂的問題，真要對外國交流、平衡跨文化語彙，更是不容易。如同林奕碩到海外演出，可能是文化差異，有時獲得的稱讚表淺了一些。他自我挖苦：「我有個名言：越在地就越在地，越國際就越國際。」他說，他們並沒太多前例能參考，只能試驗不同方法。專輯就像一整個set的創意料理，單一首歌或短短演出機會如同單一道菜餚，不足以說明創意的脈絡。但也因如此，其「創意」才可能有其意義。張嘉祥也說，「我們在做的事可能有個基本盤，在那之外如何跨到讓不同領域的人感覺到與他們的關聯，是持續在想的事。」

張嘉祥

1993年出生。嘉義民雄人，火燒庄張炳鴻之孫。寫小說寫音樂辦活動。現為「庄尾文化聲音工作室」負責人、台語獨立樂團「裝咖人Tsng-kha-lâng」團長。2021年出版《夜官巡場》專輯，入圍第33屆金曲獎最佳新人；2022年出版《夜官巡場》同名小說，獲2023年臺灣文學金典獎、蓓蕾獎。

林奕碩

藝術家，生於台北。2016年就讀赫爾辛基美術學院、2019年畢業於國立臺北藝術大學美術創作碩士班，視覺作品涵蓋攝影、裝置與表演，關注人文景觀。現為樂團「百合花」主唱、詞曲創作者。持續學習漢人傳統音樂、文化與台語。2019年首張專輯《燒金蕉》獲金音創作獎「最佳搖滾專輯獎」、「最佳新人獎」；2021年《不是路》獲金曲獎「最佳台語專輯獎」、「最佳裝幀設計獎」；2025年《萬事美妙》獲金音創作獎「最佳專輯獎」。

_{文｜吳哲夫　攝影｜羅柏麟　圖片提供｜百合花、裝咖人}

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／8月號《通往異界》

人以破案作收，他以破案為始——東野推理全新「白鳥系列」首作《天鵝與蝙蝠》真人版電影，即將於2026年9月4日同步躍上日本和台灣院線大銀幕！La Vie統整劇情概要、主創陣容、背後題旨3面向亮點，帶你搶先看東野圭吾本人生前亦曾表示十分期待的改編之作，將如何影像化留於字裡行間的懸疑伏筆，並透過導演岸善幸銳利刻畫的極端處境角色，帶來震撼人心的重新演繹。

圖文懶人包 /

東野圭吾：

「許多汲取殺人案件為題材的推理小說，都在找出犯人的那一刻畫下句點。

可本作正是從那一刻開始——以被害者遺屬與加害者家屬所承受的痛苦為故事核心。」

白鳥系列首作改編，豪華陣容匯聚打造「人性群像劇」

著有《祕密》、《白夜行》、《嫌疑犯X的獻身》、《解憂雜貨店》等百餘部名作的日本推理文學巨擘東野圭吾，於2026年7月23日癌逝消息震驚各界；可他留給現世的文字非但不會因此消減引人入勝的至深魅力，反倒更為眾人所深刻回憶與長久記憶。

今回改編自其2021年同名小說《天鵝與蝙蝠（白鳥とコウモリ）》的真人版電影，作為匯聚豪華攝製陣容共同織就的寫實人性群像劇，由日本導演岸善幸（Kishi Yoshiyuki）繼2025年《日落日昇》後再執電影導筒、新世代組合松村北斗和今田美櫻領銜主演，同場集結三浦友和、中村芝翫等長年活躍於第一線的資深演員，細膩探索「立場極端對立」狀況下的多元人性。且有別於一般推理作品多以破案收束故事線，此片全然忠於原著「始於破案」的獨特寫作手法：當本不該相遇的嫌疑犯之子與被害者之女並肩攜手——原來看似板上釘釘的「真相」，竟開始動搖。

電影版於2026年9月4日同步日本於全台院線上映前，馬上跟著本篇從現已曝光的精彩預告、劇照及主創團隊名單掌握改編亮點。

東野圭吾《天鵝與蝙蝠》改編電影亮點#01 劇情概要

► 從「破案」開演的推理電影，東野圭吾埋了什麼伏筆？

善良律師白石健介（中村芝翫飾）遭刺殺身亡。「人是我殺的。這一連串事件的犯人都是我。」隨一位名叫倉木達郎（三浦友和飾）的男子自首，該起案件本應告破。

然而，嫌疑犯之子倉木和真（松村北斗飾）與被害者之女白石美令（今田美櫻飾），卻對各自父親的言行感到一絲難以言喻的違和。「父親為何會犯下殺人罪？」「父親為何非得被殺不可？」為解疑惑，兩人聯合啟動新一輪追查，使所謂的真相逐漸動搖⋯⋯。

60秒完整預告 /

東野圭吾《天鵝與蝙蝠》改編電影亮點#02 主創陣容

► 導演岸善幸以描繪孤立處境人物見長，再下「名小說改編」一城

日本電影導演暨編劇岸善幸聞名於2017年寺山修司小說改編電影《啊，荒野》、2023年朝井遼小說改編電影《正欲》（日語音同「性欲」，中譯《（非）一般欲望》，講述社會少見的「戀水」情結），尤擅透過本身銳利視角，刻畫身處社會孤立處境之人的生存樣貌。這次快速且成功將東野推理全新「白鳥系列」首部傑作搬上銀幕，帶來震撼人心的壓倒性鉅獻，可謂在日本影壇當道已久的「名小說改編」路線再下關鍵一城。

► 松村北斗、今田美櫻搭檔領銜，新一代日本天團獻唱主題曲

男主角松村北斗自星達拓娛樂（原傑尼斯）旗下偶像組合SixTONES出道，2022年通過動畫電影《鈴芽之旅》配音走上演員之路。2026年兼挾主演電影《秒速5公分》、《跨越時空的初吻》兩作分別問鼎第49屆「日本奧斯卡」日本電影學院獎最佳男主角、最佳男配角等大獎。女主角今田美櫻則以模特兒之姿入行，2025年因主演NHK晨間劇《紅豆麵包》廣為人知，並憑本片迎來晨間劇初主演後的首部電影主演作品。除各握吃重戲份的男女主角成雙主演外，全體演出陣容尚包括三浦友和、中村芝翫、柄本佑、前原滉、井川遙、吉田羊、風吹純等一眾實力派演員。

>> 延伸閱讀：《跨越時空的初吻》7/11在台上映！松隆子四度攜手日劇大師坂元裕二，為留下一生回憶而作的電影

流行搖滾樂團Mrs. GREEN APPLE所演唱的主題曲〈灰色〉，由近年跨足演員領域（同時於今田美櫻主演之晨間劇《紅豆麵包》中客串演出）的主唱大森元貴特別為本作譜寫；渾厚旋律不僅映照故事脈絡，將人物幽微的內心世界加以襯托，亦進一步增添作品的說服力與感染力。

東野圭吾《天鵝與蝙蝠》改編電影亮點#03 背後題旨

► 承經典舊作精神，代表性暢銷作家多度聚焦「罪與罰」核心

身為在日本國內累計發行量突破億冊的代表性暢銷作家，東野圭吾於《天鵝與蝙蝠》中仍沿襲與過去經典《白夜行》、《信》等作一脈相承的精神，超越推理小說既定框架，轉而以厚重而深刻的故事，聚焦講述「罪與罰」這一核心主題。他生前已留言表示，「本作具備相當複雜的結構，如一塊由粗細、光澤、硬度都天差地別的絲線編製而成的織物。若將那些絲線逐一拆解開來，再重新編製成影像，最終究竟會完成怎樣的作品，我從現在就十分期待。」

原著作者都曾如此發話，無論東野書迷、日片忠實觀眾，今秋進戲院觀影勢在必行。