社會事件、女人心機元素入歌！張惠妹內斂又狂野之作《偷故事的人》

叱吒了華語樂壇二十年，每當聽見a MEI張惠妹的歌，你的心中會湧現怎樣的故事畫面，是一段甜蜜卻未結出美好果實的戀曲，還是派對狂歡不已的熱鬧氛圍，時而狂野、時而療癒，她說她是擅長偷故事的人，確實，她的歌就是有魔力，讓你上一秒嗨到瘋掉，下一刻卻又哭成淚人兒。睽違三年，這位華語歌壇天后再度以a MEI名義，帶來久候多時的全新專輯《偷故事的人》。

對於相隔三年才磨出一張屬於阿妹式的新專輯，阿妹表示都是因為自己太要求完美，有許多歌錄好了卻發現已不合時宜，想嘗試新風格、突破過往框架的她乾脆「全部重來」，而這一磨就是三年。過往那些大家熟悉的妹式情歌，像是昇華了般，不單單僅是苦戀的悲歌，而是多了分人生歷練。專輯中，阿妹挑戰不太熟悉的聲音領域，像是以女性角度出發的歌曲「壞的好人」、大人限定版情歌「裝醉」、悲痛卻有著希望重生力量的「身後」，還是極盡女人味互鬥心機的「傲嬌」，十首歌藉由與不同風格音樂人合作，激盪出精采的創作。

製作人小安更透露，十首新歌是從超過千首的曲子中挑選。歌詞亦然，甚至更費功耗時。為了做到最好，對音樂無比偏執、完美主義的aMEI，對歌詞毫不鬆懈，精雕細琢、斟酌慢熬，甚至不惜延遲發片，就是為了找到唱起來最對味的語彙。「用自己的方式，把動人的故事唱給所有人聽。」，她甚至表示自己是抱持著「做最後一張」的心態做新專輯。

偷故事的人▶

首波主打，同時也是這張專輯的同名破題曲「偷故事的人」，再度攜手艾怡良合作，她從自身經驗孕育出這首歌，最初的設定是失敗的戀情讓歌裡主角不再願意相信愛情，鴕鳥心態地選擇去別人身上偷快樂的故事，以偽裝的幸福欺騙自己。有別於兩人上回合作狂野的「你想幹什麼」，這回新歌就像是回到張惠妹唱歌的原點，沒有太華麗的譜曲，流暢的鋼琴伴奏搭配幾乎清唱的嗓音，像是在黑暗夜裡緊貼你身旁親密耳語。
 
 

壞的好人▶

延續上一首的氛圍，「壞的好人」同樣不走重節拍，為了適合阿妹極具主導性的嗓音，製作人小安在錄音室裡將由黃晟峰所創作的這首曲子輕快中版曲調調慢，讓木吉他跟弦樂主導旋律。搭配上小寒充滿詩意的詞創作，隨著看似清新的曲調，緩緩地堆疊情緒，並在歌詞唱到「誰的心不破損 不曾受困」時逐漸瓦解崩離。

裝醉▶

一手屬於大人式的R&B情歌，令人想起阿妹當年在「不要騙我」時的風格。製作人小安以2015年的獨立法國電影《我心深愛的國王》為靈感。描述人們總在愛裡面跌跌撞撞，有愛卻痛苦，難以面對的情境，只好假裝不在意，夜夜裝醉，「最後 是愛 讓孤單往心裡逃」，故事感濃厚的歌詞也令聽者揪心。極為了解aMEI聲線的小安特意打造帶點酷的復古R&B曲調，以重拍Beats襯托aMEI性格鮮明、具有爆發力的真摯嗓音。這首更是aMEI最擅長的藍調曲風，詮釋起來毫無困難。

你說了算▶

嶄新的阿妹！唱來十分自由又極具挑戰性，聽起來沒有唱在拍子上，卻感覺游刃有餘，擁有如行雲流水般的歌藝技巧。對於這首由頑童MJ116的瘦子E-SO合打造的「你說了算」，Trap曲風為基底，再調和黑人靈魂樂，讓這首歌充滿強烈的節奏感。初聽時絕對會被它多元的風格驚艷到，阿妹也笑說這首融合Trap、嘻哈、搖滾和R&B的情歌，每個人詮釋一定都各自不同，她期待看見眾人挑戰激起新鮮的火花。

戒斷▶

饒舌詩人蛋堡直白露骨譜詞的「戒斷」，展現出阿妹性感與媚惑交織的濃厚情緒。Trap基底曲風增添強勁貝斯電氣元素，沈溺、上癮、難以戒斷的愛戀動人至極。前奏的呼吸聲為「戒斷」的性感風格鋪陳，時髦的電氣旋律搭配阿妹的慵懶聲線，衝擊出完美火花。

連名帶姓▶

可說是專輯最K的歌曲，「連名帶姓」本在周杰倫創作的版本中為輕快、帶點搖滾況味的曲子，然而阿妹心想何不試著將它放慢，結果竟意外對味。單單這首歌就改了五次以上編曲，最終將速度改慢成中版情歌。為了讓極度辨識度的周式情歌轉為妹式情歌。而葛大為譜的詞更讓阿妹超有感，笑稱開頭的零七年究竟發生了什麼，「我且愛且走 其實在等你 是最後的默契 要是我們又錯過 就別再回頭」。輕巧無害的悲憐在夜半時分如鬼魅糾纏，舊情人彷彿暗夜黑影久久纏繞難忘，讓人瞬間掉進思念迴圈。

身後▶

用愛迎擊最痛的那一部分！阿妹再度與寫出神曲「記得」的JJ林俊傑合作，然而這會不唱芭樂情歌，而是唱出令人心碎卻能如重生的希望之歌。當初林俊傑譜曲時，因小燈泡事件剛發生，他對這件令人憤慨傷心的社會案件深有所感，僅花費一個禮拜就迅速譜完。而詞則交由另一位創作歌手Hush譜寫，「身後」在這首歌裡有兩層意思，一個是「在你身後」，一個是關於死亡的生命觀。阿妹說一開始就設定以死亡為意象，然而與其以大愛矯情的氛圍說教，不如定調在詮釋生老病死這個真實的生命循環。

光▶

滿溢民謠清新的妹式情歌！和上一首歌曲同樣有著光明面，「光」唱出了鼓舞人心的一面。很少嘗試民謠風格的阿妹，首度與元若藍合作，清新的文藝調調，完美榮登非正統妹式療傷情歌。從開頭時的冷靜恬淡，到副歌的激昂渾厚，製作人小安使用最低限度的編曲方式，巧妙將聲音撼動人心的特色表現得淋漓盡致。

到底▶

專輯製作人小安親自操刀，收回前兩首歌「轉」的情緒，身為專輯尾段的「到底」融合前面所有歌曲帶給你的畫面，要你油門催下去，狂速狂飆。以嘻哈為源頭的Trap曲風，加乘電氣旋律和貝斯編曲，配上阿妹的野性聲線，打造出又壞又迷人的態度，歌詞裡唱到「駕馭我沒有你想像的那麼困難 不要想太多該怎麼辦就怎辦」，譜詞的張活寧用心觀察天后愛用的網路用語，量身打造出害羞又讓人臉紅心跳的都會動感歌曲。

傲嬌▶

由徐佳瑩做的曲加上艾怡良填的詞，「傲嬌」無疑是專輯中份量最重的一首，當然它的重指的是三位金曲獎得主，像是玩一場互飆歌場的精采嗆辣好戲。阿妹說徐佳瑩當初寫好這首歌時，聽起來就非常Sexy，不過Demo好了後卻遍尋不著適合的詞，後來再度找來艾怡良寫詞，延宕一年才塵埃落定。

至於這首歌的詞創作背景則是艾怡良從暗黑童話為出發點，女生的怨恨忌妒成為核心。以兩個女生為愛互看不順眼、彼此嗆聲為結構寫出的詞，強調女人的戰爭一觸即發。阿妹音域從中低音到高音轉換自如，徐佳瑩輕盈的吟唱加上艾怡良充滿態度火爆的饒舌歌詞，讓這首歌就像是為整張專輯尾聲放了一劑最燦爛的煙花！

via EMI環球音樂

以《炎拳》、《鏈鋸人》等作擁有眾多粉絲的漫畫家藤本樹，其扣人心弦之作《驀然回首》（LOOK BACK）真人版電影，將由是枝裕和導演一手包辦導演、劇本、剪輯，並確定日本與台灣將於2026年9月11日同步上映。本作的雙主演卡司也正式揭曉：出口夏希（飾 藤野）、蒔田彩珠（飾 京本），以及飾演童年時期的七瀨楓莉（飾 藤野）、岡田六花（飾 京本）。

《驀然回首》是漫畫家藤本樹在2021年於漫畫平臺「少年Jump+」上所發表的作品，敘述一心以成為漫畫家為目標的兩位少女之間青春動人的故事。當時《驀然回首》在知名創作者與漫畫粉絲之間引起熱烈討論，打動許多讀者的心，更獲得「這本漫畫真厲害！2022」男性部門第一名的殊榮，2024年推出的動畫電影版於世界規模最大的動畫影展「法國安錫國際動畫影展」首映，在世界各地上映後更造成轟動，獲得極高的評價。

是枝裕和執導《驀然回首》真人版

特別的是，是枝裕和導演在收到執導邀約前，就被《驀然回首》真切的故事所打動，據說他當時偶然在書店看到了這部作品，被封面的「背影」所吸引就買下來一口氣讀完了，是枝裕和導演表示：「藤本樹先生如果沒畫這部作品，應該就無法繼續前進吧，我深切地感受到那樣的心情。對我而言，《無人知曉的夏日清晨》就是那樣的作品。」

感謝能在這個時代遇見這部作品

後來製作人小出大樹邀請是枝裕和導演執導《驀然回首》的真人版電影，與原作作者藤本樹見面後，是枝裕和導演表示：「一開始是希望能向藤本先生致謝，謝謝他讓這樣的作品誕生，感謝能讓我在同樣的時代遇見這部作品，但那天在回家的路上，我記得自己就下定決心覺得必須執導本作。」藤本樹也透露《海街日記》是他看的第一部是枝裕和導演的電影，對於導演細膩的執導方式讚不絕口，他表示：「如果是枝導演能執導《驀然回首》，就什麼都不用多說了，我很期待！」

以藤本樹的家鄉為中心進行拍攝

《驀然回首》故事敘述一心以成為漫畫家為目標的兩位少女「藤野」、「京本」之間青春動人的故事。真人版電影和原作相同，將與美麗的四季一同細膩地描繪兩位主角「藤野」、「京本」從小學時期以來這13年的歷程。本作也以《驀然回首》原作作者藤本樹的家鄉秋田縣仁賀保市為中心進行拍攝，獲得當地民眾熱心的協助，在電影中將可飽覽豐富的四季之景。

濱田英明拍攝視覺照與劇照

《驀然回首》還請來攝影師濱田英明負責拍攝視覺照與劇照，先前釋出的兩張視覺海報，也出自於濱田英明之手，一張是兩位主角在房間作畫，另一張則是兩人行走於雪地的背影，這都是電影中令人印象深刻的場景。

全片以底片拍攝完成

而先前釋出的《驀然回首》首支預告片中，以繪製漫畫的手部動作和聲音作為開頭，隨著音樂流淌，以主角「藤野」和穿著日式傳統棉袍的「京本」她們倆的背影，一同描繪出四季更迭的景象，能窺見原作中會令人想起的經典場面。特別的是，這次應是枝導演的要求，整部電影以底片拍攝。並首次與攝影師上野千藏合作拍攝電影，兩人一同將美麗的四季和藤野與京本的模樣，精心地記錄在底片中。

音樂家坂東祐大負責配樂

音樂部分則由曾經手電視劇《大豆田永久子與三個前夫》和動畫《怪獸8號》等影像作品之配樂、歌手米津玄師和宇多田光的歌曲的音樂家．坂東祐大負責，《驀然回首》首支預告的音樂也由他製作。坂東祐大曾為是枝導演所執導的廣告製作音樂，這次是他第一次參與是枝導演的電影作品。坂東祐大表示：「以藤本樹老師獨一無二的故事為基底，以細膩的目光將精湛的演技、仁賀保市四季更迭的美麗風景以及那些時光，捕捉刻劃在十分有品味的底片影像中。我希望也能透過音樂，精心編織出這個世界。」

真人版主角揭曉：出口夏希、蒔田彩珠

至於備受矚目的真人版主角，也於今日（6/9）公布正式名單。擅長四格漫畫、在班上十分受歡迎，並因「京本」的刺激而更沉迷於漫畫創作的「藤野」，由主演電影《小秘密》、《萬事快調〈All Greens〉》以及電視劇《鯖魚罐頭，航向宇宙》而引起話題的出口夏希飾演。與「藤野」同年級、是「藤野」四格漫畫的忠實粉絲，但一直宅在家中專心作畫的「京本」，則由曾參演多部是枝裕和導演的作品（《比海還深》等作）、主演電影《Happiness》、《消滅世界》，並在電視劇《REBOOT》中表現亮眼的蒔田彩珠飾演。

兩人也分享讀完漫畫原作後的感想，出口夏希表示：「兩人一起追逐夢想、全力向前、只能不斷前進的模樣，以及作品中滿溢的真誠與專注，深深地打動了我。」蒔田彩珠則表示：「『藤野』與『京本』各自面對無數阻礙，卻仍為了所愛之事振作起來、向前邁進的模樣，我記得這部分讓我深感共鳴。」兩人從開拍約4個月前就開始練習漫畫創作，為拍攝做準備。

                                                  ⭣出口夏希

                                                  ⭣蒔田彩珠

繼《舞伎家的料理人》後再次共演

這是兩人繼是枝裕和導演所執導的Netflix影集《舞伎家的料理人》後，再次共演的作品。彼此建立深厚的信任感，並共同完成以秋田縣仁賀保市為中心的長期外景拍攝作業。是枝裕和導演也分享對於兩位主演的看法，對於出口夏希，他提到了從4年前認識她以來的成長：「她的成長與始終如一的天真燦爛並存，是非常迷人的特質，她完美地詮釋了藤野這個角色。」而對於蒔田彩珠，導演則說：「讀完漫畫原作後，我曾與蒔田演員見面，當時我對她說：『如果有機會翻拍這部作品，就拜託妳演京本！』。我覺得能安心地把京本交給她。」導演對於兩位演員完美詮釋故事核心角色的表現給予高度讚賞。

童年時期演員從多位甄選者中脫穎而出

另外，飾演「藤野」與「京本」童年時期的演員，是枝裕和導演在多位甄選者中，一見面便確信「非這兩人莫屬」的，是七瀨楓莉（飾 童年時期的藤野）與岡田六花（飾 童年時期的京本）。兩人拍攝《驀然回首》時皆為11歲的小學五年級生，生日僅相差一天。本作是七瀨演員的出道作，是枝裕和導演表示：「她開朗、落落大方、自然的姿態正是『藤野』本人！」是和角色形象極為契合的選角。而對於岡田六花，是枝裕和導演也給予高度評價：「隨著拍攝進行的過程，她表現得愈來愈好，讓我不禁心想：『還想再多看看她的表現呢』，她的戲分也比原本預定的增加了不少。」

_{資料提供｜車庫娛樂、文字整理｜Adela Cheng}

有一個你從未真正踏足過的地方，但潛意識卻認得它。那是一座由走廊構成的迷宮，牆上貼著泛黃的壁紙，地面鋪著髒污的米色地毯，頭頂則是不時嗡鳴閃爍的燈光。由A24製作出品的電影《後室》（The Backrooms），正是放大這種集體潛意識的恐懼，並透過大銀幕勾勒「閾限空間」（Liminal Space）概念美學！

《後室》由年僅20歲的凱恩帕森斯（Kane Parsons）執導，這位在國中時期首次接觸到「後室」概念的年輕導演，在2022年時開始於YouTube上傳以「後室」為主題的偽紀錄片風格系列影片，讓原本誕生於網路上的都市傳說，逐漸發展成一套後室宇宙。

「後室」是什麼，起源從何而來？

在進入《後室》的電影世界之前，讓我們先將時間回轉到2019年，當時網路論壇「4chan」討論串出現一張詭異照片，一間黃光壟罩著黃色壁紙的開放式房間，令人不安與不適的氛圍，立刻引發網友熱烈討論。

其中一位用戶更寫出詳細描述：「如果你不小心，在錯誤的地方脫離現實，你將會掉進『後室』。那裡只有潮濕老舊地毯的霉味、令人發狂的單調黃色、螢光燈與最大嗡鳴聲不斷震動的背景噪音，以及大約6億平方英里的隨機分割空房間，讓你深陷其中。如果你聽見附近有什麼在徘徊，願上帝保佑你，因為它肯定也已經聽見你了。」

而這種讓人不寒而慄的場域，被稱為「閾限空間」，指那些空蕩房間、走廊、廢棄商場等過渡性空間，帶有超現實、令人毛骨悚然的氛圍。之後，關於「後室」創作與「閾限空間」概念不斷延伸，讓這個都市傳說在網路上廣泛流傳，而凱恩帕森斯詮釋的「後室」則無疑是最廣為人知的版本。

將集體潛意識變成電影場景

由於凱恩版本的後室名聲太過響亮，吸引了A24目光，決定將他的創作改編成一部全新超現實驚悚電影。凱恩已經在YouTube上構築出龐大後室故事，但電影並非重新翻拍，而是擷取出一小段敘事加以擴寫。

《後室》故事背景設定在1993 年，講述一名不得志的家具店老闆克拉克（奇維托艾吉佛 Chiwetel Ejiofor 飾演），某日在自家倉庫地下室發現通往後室的入口；而他的心理治療師瑪莉（蕾娜特萊茵斯薇Renate Reinsve 飾演），則在因緣際會下跟著他進入這個不可知的空間。 

從網路影像走向電影，對凱恩來說，最大的挑戰並不是單純重現「黃色房間」，而是如何讓一個原本存在於螢幕、迷因與3D建模軟體Blender影像中的空間。在加拿大場景設計師Danny Vermette操刀下，這個網路上最具代表性的「閾限空間」，實際變成演員可以真實走入、觸碰與迷失的電影場景。

詭譎「閾限空間」來自平凡又糟糕的設計

《後室》美術設計之所以困難，在於它所呈現的詭譎恐怖氛圍並不來自誇張造型，而是來自「平凡到不正常」的精準比例。接受Dezeen訪問時，Danny Vermette表示劇組並不是打造一個傳統恐怖片式的鬼屋，而是把人們對現代空間的集體記憶重新組裝。

壁紙不能只是黃色，必須是粉絲記憶中那種帶有潮濕、老舊、過度單一的黃色；地毯不能只是髒，它必須讓人聯想到密閉空間裡長年累積的悶味；燈光也不能只是明亮，而是要有辦公室螢光燈那種持續嗡鳴、讓人感到精神疲勞的壓迫感。隨著沉浸在「閾限空間」數個月後，他意識到這種美學的來源，某種程度上與「糟糕、懶惰的設計」有關。

「現在的建商在某種程度上，對自己正在創造什麼樣的空間更有意識。但在1970、80、90 年代，重點反而著重在量體上，而我認為那也正是《後室》世界中那些巨大空間擴張而來的原因。」Danny Vermette說。因此，《後室》的恐怖感不只來自空間本身，更像是對某種粗糙、制式、缺乏情感的現代室內設計提出回應。 

為了實體化想像中的空間，除了靠後製特效外，劇組也真實在四座攝影棚中，花了3個月時間搭建出一座約3萬平方英尺（約843坪）的迷宮式場景。這些場景大多由走廊、歪斜房間、半高門洞、斜坡地板與不合邏輯的家具構成，有些門開在牆面一半高度，有些家具彷彿正在沉入地毯。「我們將許多比較有限、具體的場景搭建在15~20英尺高的鷹架舞台上，並做出真實斜坡，讓演員能夠以不舒服的方式與空間互動，無論是擠過狹窄裂縫，或是爬過隧道。」Danny Vermette說道。

而電影中主角克拉克從家具店地下室牆面穿越至後室的關鍵橋段，則是實拍加上特效的成果。Danny Vermette表示兩個房間在攝影棚中是真實相連的，共用牆面上搭建了兩個入口，一個供演員使用，另一個供攝影機使用，使角色在兩個空間之間的移動更有真實感。

泛黃壁紙、燈光等細節設計

解決了空間問題，接下來則是空間裡鋪陳的細節。其中最讓人難以忘懷的莫屬後室裡無限蔓延的泛黃壁紙牆，Danny Vermette表示團隊光是壁紙就製作了30到40種版本，前後花了50次反覆調整色調、印花與比例，並將樣本與地毯、燈光放在一起測試，只為了讓畫面既能被粉絲認出，又能在電影攝影機下成立。

之所以如此講究，正是因為「真正的後室黃色」在網路上本來就存在大量討論與爭議，當這個顏色進入真實片場後，還必須考量攝影機、演員膚色、實體家具與燈光反射等因素，所有元素都會改變畫面的色調。因此，團隊最終發展出一套屬於電影版的配方，使用了3.7萬平方英尺的黃色壁紙，以及2.9萬平方英尺的米黃色地毯，希望在實拍影像中保留接近Blender世界的冷感與不真實感。

至於燈光則是塑造《後室》不安氣息的另一重要關鍵，只不過那些原先安裝在天花板格柵上的日光燈管，在電影拍攝情況下則顯得不太適用。為了達到更好的效果，團隊改以電影燈懸吊在天花板上方，並製作遮罩控制光線，使它看起來像是來自場景本身的燈光，讓這些不時閃爍發出嗡鳴聲的燈，為電影給人不安的情緒感更加分。

然而《後室》究竟在說些什麼？則待你親自進電影院裡找答案了。

資料來源｜采昌國際、Dezeen、Fast Company