叱吒了華語樂壇二十年，每當聽見a MEI張惠妹的歌，你的心中會湧現怎樣的故事畫面，是一段甜蜜卻未結出美好果實的戀曲，還是派對狂歡不已的熱鬧氛圍，時而狂野、時而療癒，她說她是擅長偷故事的人，確實，她的歌就是有魔力，讓你上一秒嗨到瘋掉，下一刻卻又哭成淚人兒。睽違三年，這位華語歌壇天后再度以a MEI名義，帶來久候多時的全新專輯《偷故事的人》。

對於相隔三年才磨出一張屬於阿妹式的新專輯，阿妹表示都是因為自己太要求完美，有許多歌錄好了卻發現已不合時宜，想嘗試新風格、突破過往框架的她乾脆「全部重來」，而這一磨就是三年。過往那些大家熟悉的妹式情歌，像是昇華了般，不單單僅是苦戀的悲歌，而是多了分人生歷練。專輯中，阿妹挑戰不太熟悉的聲音領域，像是以女性角度出發的歌曲「壞的好人」、大人限定版情歌「裝醉」、悲痛卻有著希望重生力量的「身後」，還是極盡女人味互鬥心機的「傲嬌」，十首歌藉由與不同風格音樂人合作，激盪出精采的創作。

製作人小安更透露，十首新歌是從超過千首的曲子中挑選。歌詞亦然，甚至更費功耗時。為了做到最好，對音樂無比偏執、完美主義的aMEI，對歌詞毫不鬆懈，精雕細琢、斟酌慢熬，甚至不惜延遲發片，就是為了找到唱起來最對味的語彙。「用自己的方式，把動人的故事唱給所有人聽。」，她甚至表示自己是抱持著「做最後一張」的心態做新專輯。

偷故事的人▶

首波主打，同時也是這張專輯的同名破題曲「偷故事的人」，再度攜手艾怡良合作，她從自身經驗孕育出這首歌，最初的設定是失敗的戀情讓歌裡主角不再願意相信愛情，鴕鳥心態地選擇去別人身上偷快樂的故事，以偽裝的幸福欺騙自己。有別於兩人上回合作狂野的「你想幹什麼」，這回新歌就像是回到張惠妹唱歌的原點，沒有太華麗的譜曲，流暢的鋼琴伴奏搭配幾乎清唱的嗓音，像是在黑暗夜裡緊貼你身旁親密耳語。
 
 

壞的好人▶

延續上一首的氛圍，「壞的好人」同樣不走重節拍，為了適合阿妹極具主導性的嗓音，製作人小安在錄音室裡將由黃晟峰所創作的這首曲子輕快中版曲調調慢，讓木吉他跟弦樂主導旋律。搭配上小寒充滿詩意的詞創作，隨著看似清新的曲調，緩緩地堆疊情緒，並在歌詞唱到「誰的心不破損 不曾受困」時逐漸瓦解崩離。

裝醉▶

一手屬於大人式的R&B情歌，令人想起阿妹當年在「不要騙我」時的風格。製作人小安以2015年的獨立法國電影《我心深愛的國王》為靈感。描述人們總在愛裡面跌跌撞撞，有愛卻痛苦，難以面對的情境，只好假裝不在意，夜夜裝醉，「最後 是愛 讓孤單往心裡逃」，故事感濃厚的歌詞也令聽者揪心。極為了解aMEI聲線的小安特意打造帶點酷的復古R&B曲調，以重拍Beats襯托aMEI性格鮮明、具有爆發力的真摯嗓音。這首更是aMEI最擅長的藍調曲風，詮釋起來毫無困難。

你說了算▶

嶄新的阿妹！唱來十分自由又極具挑戰性，聽起來沒有唱在拍子上，卻感覺游刃有餘，擁有如行雲流水般的歌藝技巧。對於這首由頑童MJ116的瘦子E-SO合打造的「你說了算」，Trap曲風為基底，再調和黑人靈魂樂，讓這首歌充滿強烈的節奏感。初聽時絕對會被它多元的風格驚艷到，阿妹也笑說這首融合Trap、嘻哈、搖滾和R&B的情歌，每個人詮釋一定都各自不同，她期待看見眾人挑戰激起新鮮的火花。

戒斷▶

饒舌詩人蛋堡直白露骨譜詞的「戒斷」，展現出阿妹性感與媚惑交織的濃厚情緒。Trap基底曲風增添強勁貝斯電氣元素，沈溺、上癮、難以戒斷的愛戀動人至極。前奏的呼吸聲為「戒斷」的性感風格鋪陳，時髦的電氣旋律搭配阿妹的慵懶聲線，衝擊出完美火花。

連名帶姓▶

可說是專輯最K的歌曲，「連名帶姓」本在周杰倫創作的版本中為輕快、帶點搖滾況味的曲子，然而阿妹心想何不試著將它放慢，結果竟意外對味。單單這首歌就改了五次以上編曲，最終將速度改慢成中版情歌。為了讓極度辨識度的周式情歌轉為妹式情歌。而葛大為譜的詞更讓阿妹超有感，笑稱開頭的零七年究竟發生了什麼，「我且愛且走 其實在等你 是最後的默契 要是我們又錯過 就別再回頭」。輕巧無害的悲憐在夜半時分如鬼魅糾纏，舊情人彷彿暗夜黑影久久纏繞難忘，讓人瞬間掉進思念迴圈。

身後▶

用愛迎擊最痛的那一部分！阿妹再度與寫出神曲「記得」的JJ林俊傑合作，然而這會不唱芭樂情歌，而是唱出令人心碎卻能如重生的希望之歌。當初林俊傑譜曲時，因小燈泡事件剛發生，他對這件令人憤慨傷心的社會案件深有所感，僅花費一個禮拜就迅速譜完。而詞則交由另一位創作歌手Hush譜寫，「身後」在這首歌裡有兩層意思，一個是「在你身後」，一個是關於死亡的生命觀。阿妹說一開始就設定以死亡為意象，然而與其以大愛矯情的氛圍說教，不如定調在詮釋生老病死這個真實的生命循環。

光▶

滿溢民謠清新的妹式情歌！和上一首歌曲同樣有著光明面，「光」唱出了鼓舞人心的一面。很少嘗試民謠風格的阿妹，首度與元若藍合作，清新的文藝調調，完美榮登非正統妹式療傷情歌。從開頭時的冷靜恬淡，到副歌的激昂渾厚，製作人小安使用最低限度的編曲方式，巧妙將聲音撼動人心的特色表現得淋漓盡致。

到底▶

專輯製作人小安親自操刀，收回前兩首歌「轉」的情緒，身為專輯尾段的「到底」融合前面所有歌曲帶給你的畫面，要你油門催下去，狂速狂飆。以嘻哈為源頭的Trap曲風，加乘電氣旋律和貝斯編曲，配上阿妹的野性聲線，打造出又壞又迷人的態度，歌詞裡唱到「駕馭我沒有你想像的那麼困難 不要想太多該怎麼辦就怎辦」，譜詞的張活寧用心觀察天后愛用的網路用語，量身打造出害羞又讓人臉紅心跳的都會動感歌曲。

傲嬌▶

由徐佳瑩做的曲加上艾怡良填的詞，「傲嬌」無疑是專輯中份量最重的一首，當然它的重指的是三位金曲獎得主，像是玩一場互飆歌場的精采嗆辣好戲。阿妹說徐佳瑩當初寫好這首歌時，聽起來就非常Sexy，不過Demo好了後卻遍尋不著適合的詞，後來再度找來艾怡良寫詞，延宕一年才塵埃落定。

至於這首歌的詞創作背景則是艾怡良從暗黑童話為出發點，女生的怨恨忌妒成為核心。以兩個女生為愛互看不順眼、彼此嗆聲為結構寫出的詞，強調女人的戰爭一觸即發。阿妹音域從中低音到高音轉換自如，徐佳瑩輕盈的吟唱加上艾怡良充滿態度火爆的饒舌歌詞，讓這首歌就像是為整張專輯尾聲放了一劑最燦爛的煙花！

via EMI環球音樂

《海街日記》10年後，萬眾期待的二度合作！是枝裕和執導、綾瀨遙主演新片《箱の中の羊》定檔2026年5月29日於日本各地限定影院登場。在台上映恐怕還得再等等，是枝迷必知3重點本篇先整理。

原文發布：2026.04.08；內容更新：2026.04.10

最新消息：坎城影展入圍名單公布，《箱の中の羊》確認角逐金棕櫚獎

第79屆坎城影展官方單元正式競賽片單9日揭曉，21部入圍作品中，將與是枝裕和同場爭奪最高榮譽的日本導演尚有濱口龍介（多國合製電影《Soudain》）、深田晃司（日法合製電影《ナギダイアリー》）兩位，再顯日片在國際影壇的強勁表現。

如果有一天，我們逝去的摯愛，有方法能夠化成外貌、聲音皆與原來無異的「人形機器人」回到身邊，大家覺得是人類的幸福還是夢魘？

繼上部入選坎城影展正式競賽單元的導演作品《怪物》，少見非由本人執筆、轉向將編劇重任交託日劇大師坂元裕二後，日本名導是枝裕和睽違恰好3年時間推出電影新作《箱の中の羊》（Sheep in the Box，暫譯《箱子裡的羊》），又一度集齊編、導、剪輯3要職於己身，以聚焦近未來世界的「AI復活」題材引發關注。對準坎城影展展期的面世時機，更受外界看好有望角逐第79屆主競賽獎項，在5月12日至23日影展期間提前進行世界首映。

作為3大影展常客的是枝裕和，2013至2023年間打造的共計8部電影近乎部部問鼎坎城大獎（包括《海街日記》）、且於2018年攜《小偷家族》躍為第3位獲最高榮譽的日本導演。數年過去，如今是否憑藉緊扣時下議題之作，為其導演生涯再摘一葉金棕櫚？矚目坎城影展預定33天後揭幕的同時，隨《箱の中の羊》90秒預告及主演群像陸續公開，以下帶你速覽黃金陣容、故事大綱，以及是枝裕和在官方網站留言板親述的創作靈感。

▼ 精彩預告搶先看

#01 黃金陣容

主角一家3口分別由曾主演是枝裕和經典電影《海街日記》的人氣女星綾瀨遙、搞笑組合「千鳥」成員大悟，和從200多人海選中脫穎而出、初次參與電影的兒童演員桒木里夢搭檔。其他角色不僅集結多位所謂「是枝組」班底，諸如《怪物》柊木陽太、角田晃廣、野呂佳代，《空氣人形》星野真里、余貴美子，《宛如阿修羅》中島步，以及在米津玄師〈カナリヤ〉MV中以導演和演員身分合作過的田中泯，亦有清野菜名、寛一郎等新面孔加入。

▼ 綾瀨遙X大悟

另值得一提的是，音樂部分無縫聯手是枝裕和同樣官宣2026年亮相的另一作《驀然回首》首席作曲家坂東祐大，賴其溫暖旋律融合人與機器人兩種存在，使作品世界觀更加優美。本人透露，從大提琴獨奏、管弦樂合奏到合唱都經精心創作，希望整部片乃至音樂層面都能細緻呈現，導演筆下人形機器人兒子和喪子夫妻之間不斷變化的關係性。

延伸閱讀：是枝裕和執導《驀然回首》真人版電影！全片以底片拍攝，首支前導預告公開

#02 故事大綱

故事講述一對經歷喪子之痛的建築師夫妻甲本健介（大悟飾）和甲本音音（綾瀨遙飾），在迎來和已故兒子擁有相同外貌的人形機器人甲本翔（桒木里夢飾）後，經歷種種事件而逐漸開解芥蒂，相通心意。「我回來了，爸爸、媽媽。」當熟悉的話音落下，屬於一家三口的時光看似重新運轉。然而，等待他們的，甚是超乎想像的未來。

「故事雖設定在『不久後的將來』，但關於夫妻關係樣態、孩子之事，以及人與人的愛，這些重要部分始終不變。」——綾瀨遙

#03 創作靈感

片名據聞源於《小王子》中小王子請飛行員為他畫羊的橋段：前3次飛行員具體描繪羊的模樣，卻都令小王子不滿意，最後他畫了一只箱子，不耐地稱羊在箱子裡，小王子竟開心表示「這正是我想要的！」，帶出「真正重要的東西眼睛看不見」之旨。借於此處使用，可謂「用心理解」乃是人與人（甚或機器人）成功對上頻率、真誠溝通最根本的原則。

沿襲一貫從細微處落筆關照生命課題、刻畫多元人性的創作脈絡，《箱の中の羊》靈感來自是枝裕和2024年（開拍前一年）春季所讀到一篇關於中國商業化發展「AI復活死者」這項熱門服務的報導，直至秋季實際拜訪投身該項事業的對象，逐步發想完整企劃，意在探討他個人一直以來相當感興趣拍攝成片的題材：社會上對於科技飛躍與人類內在情感產生衝突，究竟抱持贊成？反對？哪種態度。是枝裕和明言，「此情況今後也可能在日本出現，且因科技正用超乎想像的速度進化，感覺那樣的時代會比預期更早到來。」遂成就本作誕生契機。

始終選取銳利視角，溫柔凝視社會裡真實活著的形形色色人物，《箱の中の羊》將如何扣問「新人倫議題」，回應人工智慧猛進下衍生的情感與生存焦慮，無疑讓眾多是枝迷、電影和科技愛好者引頸期待。

>> 最新消息可點此至電影《箱の中の羊》官方網站查看。

影帝和誰都能演，就算一棵樹也不例外——才獲第80屆終身成就金獅獎的梁朝偉，2025年「安靜」閃耀威尼斯影展的電影新作《你是不會當樹嗎》，在國際好評下定檔2026年4月17日登台灣院線。當銀杏葉落揚起百年風華，我們將隨這位矗立古老植物園的「沉默見證者」，揭開3世代人與大自然的深層連結。

曾挾2017年電影《夢鹿情謎》奪得柏林影展最高榮譽金熊獎的匈牙利名導伊爾蒂蔻恩伊達（Ildikó Enyedi），最新作品《你是不會當樹嗎（Silent Friend）》攜手「所有導演的夢想」、集坎城影展和華語電影3金影帝頭銜於一身的梁朝偉，首在第82屆威尼斯影展開紅盤。除受影展獨立獎項「國際影評人費比西獎」，予以題材創新性與藝術性等面向上的高度肯定，也一舉拿下正式競賽單元馬斯楚安尼獎（頒給最佳新演員），更憑滿分4分中的3.8最高評分，躍居威尼斯影展場刊的競賽片榜首。

全片以德國中世紀大學城馬爾堡（Marburg）一座古老植物園中的百年銀杏樹為見證，交錯串聯1908年、1972年、2020年3個時代的故事。瑞士演員露娜維德勒（Luna Wedler）、德國新星恩佐布魯姆（Enzo Brumm）和梁朝偉分別詮釋3段「人樹關係」；加上同屬2020年代關鍵人物的蕾雅瑟杜（Léa Seydoux），隔著筆電螢幕與梁朝偉完成「坎城帝后」精彩交手（註），由一貫脈絡下的多條分線探討人類與大自然微妙的連結與情感傳遞。本篇整理3大亮點，拆解劇情及其背後寓意，同場帶你看導演如何用醉人鏡頭鋪陳獨到世界觀、用訂製角色讓梁朝偉點頭出演個人首部歐洲電影。

註：蕾雅瑟杜震撼影壇的代表作《藍色是最溫暖的顏色》，於第66屆坎城影展所獲為過去只頒給電影（和其導演）的金棕櫚獎；她與搭檔阿黛兒艾薩卓普洛斯（Adèle Exarchopoulos）為影展開辦以來首兩位、也是至今唯一兩位以演員身分接獎的金棕櫚得主。因此，嚴格來說蕾雅瑟杜並非一般所稱之「坎城影后」（最佳女演員獎獲得者），不過在影史定位上意義或許尤勝一籌。梁朝偉則無疑憑藉王家衛執導電影《花樣年華》奪第53屆最佳男演員獎，封坎城影帝。

梁朝偉新片《你是不會當樹嗎》亮點#01 劇情大綱

對話「沉默大自然」：真實古老植物園取景，引觀眾走入跨時空靈性世界

占此作相當篇幅的大自然場面，主要取景於馬爾堡大學植物園。不同時代的孤獨靈魂巡遊銀杏樹的葉落與光影中，抽象實現一場跨時空交匯，同時各自被神祕、靜謐且永恆的力量所震盪，從而省思生命的意涵。

▼ 《你是不會當樹嗎》正式預告

故事始於1908年。才華橫溢的女學生格蕾特（露娜維德勒飾）帶著熱忱，在那個科學界由男性主導的年代，衝破性別枷鎖，如願進入全是男生的大學念書，透過植物攝影發現銀杏樹隱藏在微觀自然中的神聖規律——此時，「她」見證了女性與科學的覺醒。

光陰流轉至1972年，銀杏樹變得愈加壯碩。性格孤僻的男學生漢內斯（恩佐布魯姆飾），為愛情而照料一盆天竺葵，卻逐漸覺察植物有其獨特感知能力；正是這份相互感知，撫慰他的孤獨、改變他對世界與自我關係的看法——此時，「她」見證了人們對生命的反思。

時序進入2020年，疫情使全球陷入全面封鎖的寂靜中。受邀赴德客座教學的香港神經科學家王博士（梁朝偉飾），被困在空蕩的大學校園，與古老銀杏樹產生靈魂共鳴，並在能夠與植物溝通的植物學家愛麗絲（蕾雅瑟杜飾）啟發下，開始一場結合生命科學與植物感知的實驗，發現百年前格蕾特的影像與漢內斯的感知，都如年輪般封存在這棵樹的記憶裡。

梁朝偉新片《你是不會當樹嗎》亮點#02 畫面鋪排

混合異質媒材，底片X數位、黑白X彩色塗布3時代背景

承上述故事脈絡，伊爾蒂寇恩伊達透過膠卷和數位設備的搭配做出視覺區隔，以強化片中各時期節奏和人物特質。首先使用35mm黑白底片拍攝1908年的格蕾特，再來選擇成色豐盈而輪廓模糊的16mm彩色底片拍攝1972年的漢內斯，最後持以精確的數位攝影機，捕捉2020年梁朝偉所飾演的王博士身影，盡收該人物具備的一身清冷與現代感。

梁朝偉新片《你是不會當樹嗎》亮點#03 製作趣聞

以「樹」為要角，導演實則不擅園藝（但鍾情植物）、欽定演員（只怕他不接）

導演暨編劇伊爾蒂寇恩伊達，被譽為當代匈牙利電影的領軍人物，聞名於鮮明視覺風格及跨越現實與夢幻邊界的影像敘事能力。長片首作《我的二十世紀》即抱回坎城影展金攝影機獎（頒給最佳首部長片），且被選為影史上12部最佳匈牙利電影之一。擔任過兩屆柏林影展、一屆威尼斯影展主競賽評審，亦是美國影藝學院和歐洲電影學院的正式成員。

有趣的是，縱使本人並不擅長園藝、幾乎可謂與自然隔絕的都市女子，「植物」卻始終在伊爾蒂寇恩伊達電影中扮演重要角色，從過去的《魔幻獵人》、《魔法師西蒙》乃至新作《你是不會當樹嗎》，皆充分體現她於法國就讀大學時代，曾興起一波有關「植物溝通」的實驗熱潮對其影響。

此次由德國、法國、匈牙利3國合製的《你是不會當樹嗎》，伊爾蒂寇恩伊達特別為梁朝偉量身打造王博士一角，「我看上他那充盈且富有意義的沉默，以及驚人的存在感。」然她提出想法時，所有製片都以「他太挑劇本，且從未接演歐洲電影」為由勸退她，沒想到梁朝偉竟答應接演。兩人第一次進行視訊會議時，還不是聊角色和劇本，而是分享彼此和植物溝通的經驗，終促成這部詩意盎然的感性之作。梁朝偉與銀杏樹的多場對手戲尤受推崇，國際影媒甚稱這是梁朝偉自《花樣年華》形成的演技反轉與解放，盛讚「不僅是一場表演，更成為一種存在」。

「一種存在」，喜愛梁朝偉的觀眾對此評價肯定心有戚戚焉。相約2026年4月17日走進影院，看影帝帶來超越物種隔閡的深情告白。

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