社會事件、女人心機元素入歌!張惠妹內斂又狂野之作《偷故事的人》

叱吒了華語樂壇二十年,每當聽見a MEI張惠妹的歌,你的心中會湧現怎樣的故事畫面,是一段甜蜜卻未結出美好果實的戀曲,還是派對狂歡不已的熱鬧氛圍,時而狂野、時而療癒,她說她是擅長偷故事的人,確實,她的歌就是有魔力,讓你上一秒嗨到瘋掉,下一刻卻又哭成淚人兒。睽違三年,這位華語歌壇天后再度以a MEI名義,帶來久候多時的全新專輯《偷故事的人》。

 

對於相隔三年才磨出一張屬於阿妹式的新專輯,阿妹表示都是因為自己太要求完美,有許多歌錄好了卻發現已不合時宜,想嘗試新風格、突破過往框架的她乾脆「全部重來」,而這一磨就是三年。過往那些大家熟悉的妹式情歌,像是昇華了般,不單單僅是苦戀的悲歌,而是多了分人生歷練。專輯中,阿妹挑戰不太熟悉的聲音領域,像是以女性角度出發的歌曲「壞的好人」、大人限定版情歌「裝醉」、悲痛卻有著希望重生力量的「身後」,還是極盡女人味互鬥心機的「傲嬌」,十首歌藉由與不同風格音樂人合作,激盪出精采的創作。

 

製作人小安更透露,十首新歌是從超過千首的曲子中挑選。歌詞亦然,甚至更費功耗時。為了做到最好,對音樂無比偏執、完美主義的aMEI,對歌詞毫不鬆懈,精雕細琢、斟酌慢熬,甚至不惜延遲發片,就是為了找到唱起來最對味的語彙。「用自己的方式,把動人的故事唱給所有人聽。」,她甚至表示自己是抱持著「做最後一張」的心態做新專輯。

 

偷故事的人▶

首波主打,同時也是這張專輯的同名破題曲「偷故事的人」,再度攜手艾怡良合作,她從自身經驗孕育出這首歌,最初的設定是失敗的戀情讓歌裡主角不再願意相信愛情,鴕鳥心態地選擇去別人身上偷快樂的故事,以偽裝的幸福欺騙自己。有別於兩人上回合作狂野的「你想幹什麼」,這回新歌就像是回到張惠妹唱歌的原點,沒有太華麗的譜曲,流暢的鋼琴伴奏搭配幾乎清唱的嗓音,像是在黑暗夜裡緊貼你身旁親密耳語。
 

 

壞的好人▶

延續上一首的氛圍,「壞的好人」同樣不走重節拍,為了適合阿妹極具主導性的嗓音,製作人小安在錄音室裡將由黃晟峰所創作的這首曲子輕快中版曲調調慢,讓木吉他跟弦樂主導旋律。搭配上小寒充滿詩意的詞創作,隨著看似清新的曲調,緩緩地堆疊情緒,並在歌詞唱到「誰的心不破損 不曾受困」時逐漸瓦解崩離。

 

裝醉▶

一手屬於大人式的R&B情歌,令人想起阿妹當年在「不要騙我」時的風格。製作人小安以2015年的獨立法國電影《我心深愛的國王》為靈感。描述人們總在愛裡面跌跌撞撞,有愛卻痛苦,難以面對的情境,只好假裝不在意,夜夜裝醉,「最後 是愛 讓孤單往心裡逃」,故事感濃厚的歌詞也令聽者揪心。極為了解aMEI聲線的小安特意打造帶點酷的復古R&B曲調,以重拍Beats襯托aMEI性格鮮明、具有爆發力的真摯嗓音。這首更是aMEI最擅長的藍調曲風,詮釋起來毫無困難。

 

你說了算▶

嶄新的阿妹!唱來十分自由又極具挑戰性,聽起來沒有唱在拍子上,卻感覺游刃有餘,擁有如行雲流水般的歌藝技巧。對於這首由頑童MJ116的瘦子E-SO合打造的「你說了算」,Trap曲風為基底,再調和黑人靈魂樂,讓這首歌充滿強烈的節奏感。初聽時絕對會被它多元的風格驚艷到,阿妹也笑說這首融合Trap、嘻哈、搖滾和R&B的情歌,每個人詮釋一定都各自不同,她期待看見眾人挑戰激起新鮮的火花。

 

戒斷▶

饒舌詩人蛋堡直白露骨譜詞的「戒斷」,展現出阿妹性感與媚惑交織的濃厚情緒。Trap基底曲風增添強勁貝斯電氣元素,沈溺、上癮、難以戒斷的愛戀動人至極。前奏的呼吸聲為「戒斷」的性感風格鋪陳,時髦的電氣旋律搭配阿妹的慵懶聲線,衝擊出完美火花。


連名帶姓▶

可說是專輯最K的歌曲,「連名帶姓」本在周杰倫創作的版本中為輕快、帶點搖滾況味的曲子,然而阿妹心想何不試著將它放慢,結果竟意外對味。單單這首歌就改了五次以上編曲,最終將速度改慢成中版情歌。為了讓極度辨識度的周式情歌轉為妹式情歌。而葛大為譜的詞更讓阿妹超有感,笑稱開頭的零七年究竟發生了什麼,「我且愛且走 其實在等你 是最後的默契 要是我們又錯過 就別再回頭」。輕巧無害的悲憐在夜半時分如鬼魅糾纏,舊情人彷彿暗夜黑影久久纏繞難忘,讓人瞬間掉進思念迴圈。

 

身後▶

用愛迎擊最痛的那一部分!阿妹再度與寫出神曲「記得」的JJ林俊傑合作,然而這會不唱芭樂情歌,而是唱出令人心碎卻能如重生的希望之歌。當初林俊傑譜曲時,因小燈泡事件剛發生,他對這件令人憤慨傷心的社會案件深有所感,僅花費一個禮拜就迅速譜完。而詞則交由另一位創作歌手Hush譜寫,「身後」在這首歌裡有兩層意思,一個是「在你身後」,一個是關於死亡的生命觀。阿妹說一開始就設定以死亡為意象,然而與其以大愛矯情的氛圍說教,不如定調在詮釋生老病死這個真實的生命循環。


光▶

滿溢民謠清新的妹式情歌!和上一首歌曲同樣有著光明面,「光」唱出了鼓舞人心的一面。很少嘗試民謠風格的阿妹,首度與元若藍合作,清新的文藝調調,完美榮登非正統妹式療傷情歌。從開頭時的冷靜恬淡,到副歌的激昂渾厚,製作人小安使用最低限度的編曲方式,巧妙將聲音撼動人心的特色表現得淋漓盡致。

 

到底▶

專輯製作人小安親自操刀,收回前兩首歌「轉」的情緒,身為專輯尾段的「到底」融合前面所有歌曲帶給你的畫面,要你油門催下去,狂速狂飆。以嘻哈為源頭的Trap曲風,加乘電氣旋律和貝斯編曲,配上阿妹的野性聲線,打造出又壞又迷人的態度,歌詞裡唱到「駕馭我沒有你想像的那麼困難 不要想太多該怎麼辦就怎辦」,譜詞的張活寧用心觀察天后愛用的網路用語,量身打造出害羞又讓人臉紅心跳的都會動感歌曲。

 

傲嬌▶

由徐佳瑩做的曲加上艾怡良填的詞,「傲嬌」無疑是專輯中份量最重的一首,當然它的重指的是三位金曲獎得主,像是玩一場互飆歌場的精采嗆辣好戲。阿妹說徐佳瑩當初寫好這首歌時,聽起來就非常Sexy,不過Demo好了後卻遍尋不著適合的詞,後來再度找來艾怡良寫詞,延宕一年才塵埃落定。

 

至於這首歌的詞創作背景則是艾怡良從暗黑童話為出發點,女生的怨恨忌妒成為核心。以兩個女生為愛互看不順眼、彼此嗆聲為結構寫出的詞,強調女人的戰爭一觸即發。阿妹音域從中低音到高音轉換自如,徐佳瑩輕盈的吟唱加上艾怡良充滿態度火爆的饒舌歌詞,讓這首歌就像是為整張專輯尾聲放了一劑最燦爛的煙花!

 

via EMI環球音樂

走進電影公園 感受耳目一新的視覺感觀

位於西門後街的臺北市電影主題公園是一個24小時充滿活力的青年活動聚集地,除了是西門町商店街裡一處重要的公園綠地外,場域中央的「Showcase都市藝術方塊」周末假日則是周遭鄰里及年輕學子聚集的露天電影院。這裡匯聚著潮流街舞派對、跑酷空間互動、滑板體驗、塗鴉創作及街頭風潮,是臺北市後街文化重要的孕育之地。

潮流匯聚的西區

1930年代起,時髦的銀幕娛樂傳入臺北,西區成為重要的電影娛樂區。6070年代的西門町是臺北市電影院匯聚之地,而鄰近臺北市電影主題公園的武昌街可以說是臺北電影院密度最高的一條街,街道兩旁匯聚了多家電影院,樂聲、豪華、日新、獅子林、國王、皇后等戲院,都設在此。從留存的過往影像中,可以看到穿著時髦的年輕人擠滿臺北西區街道景象。然而隨著商區的轉移和民眾觀賞電影的習慣改變,電影街也隨之沒落,取而代之的是青年後街文化。

地表下文史背景的發掘與再保護

如此的景象,很難想像在後街文化如此盛行的公園地表下埋藏著1934年日治時期設立的「臺灣瓦斯株式會社」。公園內的高聳煙囪正訴說著這片土地上的歷史故事,臺灣瓦斯株式會社是日治時期位於臺北市的瓦斯公司,從事燃料瓦斯的製造、供給和販售,於1910年由日本在臺事業家秋山義一等人設立,主要供應臺北城內外的機關和居民。第一次世界大戰爆發後,材料及修繕費用驟增,營運困難。爾後歷經經營不易被收購,改為官方經營;新光集團收購後改名為「大台北區瓦斯公司」;又因不敵天然氣競爭,長期閒置。

隨著時間的推移,2005年當時已停用的大台北區瓦斯公司,經臺北市政府文化局規劃設計,將既有舊時煤氣公司之歷史遺構予以保存,並結合西門町特有之電影文化與青少年活動特色,打造成臺北市第一個以電影為主題的休憩綠地。爾後於2009年轉由「台北市文化基金會西門紅樓」接管。

全新視覺宣告邁向全齡共享的電影主題公園

15年前臺北多元藝術空間青少年發展促進會當時受邀進駐電影主題公園,創辦人鄭子靖回憶起當時的想像「如果在西門町有個公園裡面可以有很多跳舞的人、很多的塗鴉,假日的時候會有家長帶小朋友來這裡野餐那多好。 」歷經15年經營後,電影主題公園於2024年開始進行一連串的”RENEW”,期望透過視覺與硬體更新,為公園「溫古知新」的文化深度帶來更多的新氣象。

首先是全新主視覺,運用現下流行的抽象符號,將公園內的都市藝術方塊與煤氣煙囪虛實空間疊合,並導入明亮色彩以詮釋電影主題公園所帶來的活力、動態與自由的元素,帶來耳目一新的青春活力感。

臺北電影主題公園

其次是進行公園中央處「Showcase 都市藝術方塊」的修整與主題特展,一方面處理展示空間硬體因時間產生的時代痕跡,同時將地表下曾經在這個場域發生過的歷史過往呈現 於觀眾面前,提供前來電影主題公園的民眾有更舒適更安全的參觀體驗。

臺北電影主題公園

Showcase都市藝術方塊」被視為一座大型的裝置藝術,將其定位為公園的視覺焦點,並邀請熟悉後街文化的社團法人臺灣多元藝術空間青年發展聯合會以「公園的24小時」為題進行創作,讓「Showcase都市藝術方塊」 的形象年輕化,符合周邊鄰里街頭風格透出的感覺,也回應青年聚集場域的活力感。

臺北電影主題公園
臺北電影主題公園

而展覽主題「逐格現影:走進電影公園」則呼應公園內歷史地景的保存,梳理了臺灣瓦斯株式會社的過往,並藉由回顧西門町輝煌的電影娛樂,說明電影主題公園周邊區域與青年潮流文化的密切關係。此外,也對周遭鄰里進行訪談,走進展間你可以聽到有關於西門町電影街的起源、電影街的興起與進程、公園與鄰里店家、宮廟的相互相關等等,藉由聲音述說電影主題公園的過去、現在與未來相互串聯。

臺北電影主題公園
臺北電影主題公園
臺北電影主題公園

邀請民眾走進主題公園   體驗後街文化匯聚新樣貌

臺北市電影主題公園所乘載的能量不單只是電影本身,青年的潮流文化正是當下臺北市電影主題公園夜間與周末的生命力來源。台北市文化基金會西門紅樓接管「臺北市電影主題公園」15年來舉辦了「街頭放聲」、「戶外電影院」、「公共藝術展覽」等活動,提供塗鴉、原創音樂等青少年文化一個創作及表演的舞台,也醞釀出本區的青年後街文化特色。

現在的電影主題公園成為珍貴的城市綠地,透過後街文化推廣和電影放送,持續與周邊鄰里拉近關係,成為全齡共享的電影主題公園,誠如in89豪華影城執行長蔡政宏訪談時提到「電影公園是一個讓遊逛西門町的人,可以歇腳休息片刻的地方,在西門町很難找到有這樣的地方。」此次的展覽邀請民眾走進RENEW後的電影主題公園  ,感受在地文化與耳目一新的視覺感觀!

臺北電影主題公園

《霍爾的移動城堡》重返大銀幕!宮﨑駿經典之作,獨家電影紀念票卡同步登場

《霍爾的移動城堡》重返大銀幕!宮﨑駿經典之作,獨家電影紀念票卡同步登場

日本動畫大師宮﨑駿所執導的經典鉅作《霍爾的移動城堡》今(2024)年屆滿20週年,台灣獨家發行片商甲上娛樂宣布定檔於8月22日在台上映。另外,片商也與Pinkoi合作推出《霍爾的移動城堡》全球獨家雙人電影套票。

《霍爾的移動城堡》上映20週年

《霍爾的移動城堡》電影描述18歲少女蘇菲在父親遺留下來的帽子店工作,有天平淡的生活出現改變,不僅在街上遇到帶著她飛上天的神祕魔法師霍爾,還遭荒野女巫下咒,瞬間變成90歲的老婆婆。變老的蘇菲迫於無奈遠走他鄉,卻誤打誤撞住進霍爾的移動城堡,與霍爾相處的過程中漸漸尋回自我的價值,勇敢活出生命的意義。

日本動畫大師宮﨑駿經典不敗鉅作《霍爾的移動城堡》即將重返大銀幕。(圖片提供:甲上娛樂)
日本動畫大師宮﨑駿經典不敗鉅作《霍爾的移動城堡》即將重返大銀幕。(圖片提供:甲上娛樂)

木村拓哉配音靈魂人物霍爾

其中,有著百變美男造型、迷人嗓音和強大魔法的霍爾,由木村拓哉配音加持,透過18歲少女蘇菲一夕之間變90歲老婆婆的奇幻冒險情節,傳遞著勇敢活出自己喜歡的樣子,並珍惜眼前幸福的真締。電影在日本上映時狂賣196億日圓,全球席捲近80億台幣驚人票房,僅次於《神隱少女》成為全世界最賣座的吉卜力電影亞軍,並榮獲第78屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片提名,國際知名影評網站「爛番茄」觀眾滿意度高達93%,20年來口碑居高不下,不少觀眾直呼每一次觀賞都會從中獲得新的感受、解讀與感動、治癒。

有著百變美男造型、迷人嗓音和強大魔法的霍爾,由木村拓哉配音加持。(圖片提供:甲上娛樂)
有著百變美男造型、迷人嗓音和強大魔法的霍爾,由木村拓哉配音加持。(圖片提供:甲上娛樂)

與《蒼鷺與少年》暗藏巧妙連結

事實上,身為宮﨑駿粉絲的木村拓哉,當年毛遂自薦,表示兩個女兒非常喜愛吉卜力動畫,家裡的《龍貓》DVD已反覆看到刮傷、需要再買一張的程度。宮﨑駿和鈴木敏夫得知木村拓哉非常擅長表現男人的不拘小節,與霍爾的人設不謀而合,因而雀屏中選。正式配音時,木村開口第一句就讓宮﨑駿心服口服地說「就是這樣」,更令人驚豔的是,木村竟然不需要劇本,因為他已經將全部台詞都背下來了,展現身為演員的專業氣場。

有趣的是,後來《蒼鷺與少年》在挑選配音人選時,第一個定下的人選就是木村拓哉;而經吉卜力工作室製作總監鈴木敏夫證實,魔法師霍爾與這《蒼鷺與少年》男主角真人的父親勝一兩個角色其實是同一人,這項人物設定彩蛋也令不少吉卜力迷津津樂道。

《霍爾的移動城堡》片中靈魂人物霍爾由木村拓哉擔綱配音。(圖片提供:甲上娛樂)
《霍爾的移動城堡》片中靈魂人物霍爾由木村拓哉擔綱配音。(圖片提供:甲上娛樂)

《霍爾的移動城堡》× Pinkoi雙人電影套票

另外,為慶祝《霍爾的移動城堡》上映20週年,片商和Pinkoi合作推出全球獨家雙人電影套票,只要購買電影票就贈「限量復古書卡2張」「限量透明書籤3張」,紀念票卡場景特別精選女主角蘇菲與霍爾的心動時刻經典畫面,8月5日前購買復古書卡款再加贈早鳥禮,數量有限,送完為止。

《霍爾的移動城堡》復古書卡收藏雙人電影套票(圖片提供:甲上娛樂)
《霍爾的移動城堡》復古書卡收藏雙人電影套票(圖片提供:甲上娛樂)
《霍爾的移動城堡》透明書籤雙人電影套票(圖片提供:甲上娛樂)
《霍爾的移動城堡》透明書籤雙人電影套票(圖片提供:甲上娛樂)

資料提供|甲上娛樂
文字整理|Adela Cheng

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