台劇為何要搶攻短影音市場？專訪《都市懼集》監製與製作人，解析片長10分鐘內的敘事策略

集結許瑋甯、林柏宏、邵雨薇、傅孟柏等78位卡司的《都市懼集》，瞄準現今觀影時間零碎的趨勢，每集僅3～10分鐘，呈現34則「沒有鬼的恐怖故事」。為什麼台劇要跨足短影音市場？又怎麼在這麼短的時間內，架構出完整的戲劇？

2022年的6月9日到7月28日，為期47天的拍攝，是《都市懼集》團隊永遠忘不了的時間，因為誰都沒拍過這樣的一部戲。「一輩子都忘不了，幾乎每天都在殺青，殺青都要送演員花，我買到花店老闆都在問：到底在拍什麼？怎麼每天都殺青？」製作人賴楀婷講起兩年前的事情仍歷歷在目。

實際了解《都市懼集》的內容，就知道每天殺青也不奇怪。全劇共34集，動用3位導演、78位演員，但每集僅有3～10分鐘，是台劇首度嘗試短影音劇集。故事發想得回溯至2020年，本身是重度恐怖片愛好者的賴楀婷，一直想拍一部「沒人做過」的恐怖片。同時她觀察到，國外已出現不少短篇劇集，例如南非導演尼爾．布洛姆坎普（Neill Blomkamp）創立的製片公司「燕麥工作室」（Oats Studios），專拍實驗性科幻短片，每部都在30分鐘以下，最短甚至只有5分鐘；日本早期就有《雞皮疙瘩》、《世界奇妙物語》，近年在串流上的《韓國都市怪談》、《愛x死x機器人》等等也都造成迴響。

「現在人的觀影習慣真的跟以前不一樣了。」賴楀婷說，現今人們的生活時間破碎，很多時候沒辦法專注地好好看完一部長片。既然如此，她決定要做實驗性的嘗試，藉由時間極短的劇集，讓大眾不管是在捷運上，或是在家裡做家事做到一半，都可以來欣賞。原本規劃一集10～15分鐘，但她認為既然現在觀眾已經很難沉浸下來看片，不如更快狠準地濃縮在3～10分鐘，試圖更貼近大眾生活與觀影步調。

角色一出場必須立刻有效

《都市懼集》劇本開發一年半，定調「沒有鬼的恐怖故事」，「我覺得人比鬼可怕。」身為北漂族的賴楀婷，獨自在外鄉打拚時遭遇不少可怕經歷，再加上影視產業的工作時間較特殊，常常在凌晨或半夜搭計程車、叫外送，自己或周遭朋友都撞見不少不可思議的人事物。她透露發想階段多達100多個故事，之後針對大學生、上班族、親子3大族群做問卷盲測，最後收斂至34集，並分為夜生活、辦公大樓、住宅大樓、大眾運輸、住宿、商圈6大主題。

「我們發現年齡、性別不同，就會有不同的恐懼點。」她舉例，許瑋甯主演的「計程車招呼站」，女性普遍有感，男生則否，猜想男性對計程車司機較不恐懼，畢竟若真發生危險也較能自行解決；傅孟柏、初孟軒、黃冠智主演的「新主管」講述荒謬的社畜處境，男性的評分就高於女性。

通常影集一集落在40～90分鐘，電影則是120分鐘，實在好奇要怎麼在3～10分鐘內完成敘事？監製蔡宗翰以文學上的極短篇比喻，「要想辦法在很快速的時間內，創造翻轉的戲劇效果，並呈現隱藏在角色之間的矛盾或衝突。」不過這其實也是長篇戲劇該做的事，因此在戲劇核心不變的情況下，短篇要做的就是更快狠準。

他認為「角色一出場必須立刻有效」，長篇可以鋪陳角色的過往、不同面向，由此建立起角色形象；短篇沒有這麼多篇幅，必須一出場就能讓觀眾明瞭角色人設，不用到非常完整，但至少要能大概掌握。

由章廣辰、謝麗金主演的「客房清潔」，飾演旅館清潔員工的謝麗金，在床底下發現章廣辰女友的屍體。章廣辰有點痞痞的角色扮相，和滄桑老實的謝麗金形成對比，再加上兩人的世代差距，隨即能知曉這兩個角色的形象和衝突。

最後謝麗金得知真相後崩潰又抓狂的舉動，不難猜想她過往有些不好的遭遇，或是被欺負過，才會有這麼大的反轉。蔡宗翰說，若是在長篇戲劇，會先交代謝麗金的家庭、和老公的相處等等，但短篇都省略了。

選角也是讓角色快速有效的關鍵，蔡宗翰說，「在時間沒那麼多的情況下，運用大家對演員的公眾形象，快速建立角色，再利用這個形象在劇裡做一些反轉。」林柏宏主演的「完美夜景」僅3分鐘，原型為許多人會為了拍一張網美照，做出危險行為，但如果只演一個人到懸崖拍照最後墜落，就只是新聞事件而不是戲劇。賴楀婷說，後來在拍網美照的行徑中，加入了「如果有一個帥哥想幫你拍照，你會不會拒絕？」的橋段，而這個帥哥卻人不可貌相，有著極其扭曲的心理。

選角特意找來看起來可愛無害的林柏宏，「那個反差才會出來。」除了在選角善用演員公眾形象，蔡宗翰也希望帶給觀眾新鮮感，例如許瑋甯和劇場演員竺定誼的組合，就是從來沒看過；此外也加入新人演員、YouTuber等新面孔。賴楀婷笑說，YouTuber喬瑟夫非常想跨足戲劇，殺青後還追問：「只有一天嗎？可不可以去其他集客串？」

兩天內一定要殺青的極限拍攝

現場拍攝又是另一個挑戰，《都市懼集》總成本大約是一般規格戲劇的兩倍。賴楀婷解釋，光是美術組就分為4組，由一位美術指導統籌，一組專門負責道具、兩組陳設，另外一組留守現場應變。

通常拍長篇戲劇，租一個主場景可以拍7、8頁的劇本量，但這次幾乎是「一天一場景」，甚至花好幾天架設的場景一天拍完後就立刻撤掉，「只能說CP值很低（笑）。」她說拍攝現場壓力非常大，因為每集1～2天內一定要殺青，進度完全不容許落後，就算現場出問題，也要想辦法克服和解決。

最直接的難題就是天氣，賴楀婷說，在拍攝「觀光巴士」篇章時，巴士的車頂是打開的，拍攝當天的天氣預報顯示下午3點後會下雨，果不其然快到3點時就看到一片烏雲慢慢接近。他們趕緊請場景經理先往烏雲的方向查看，結果真的已經下雨，於是一邊看著道路監視器，一邊請巴士司機追著還沒下雨的地方開去。還有一場戲的場景在商圈，拍攝途中突然下雨，只好換位置拍，但因為要連戲，就得想辦法「看不出來有換場景」。

 BIZ NUMBER 

3～10 分鐘
現在人們的觀影時間有限且零碎，《都市懼集》每集僅3～10分鐘，可以在通勤等時間輕易觀賞

47天
《都市懼集》全劇34集花費47天拍攝，每集拍攝1～2天，幾乎一天一場景，進度完全不能落後。

2倍
《都市懼集》在演員、美術等人員動用較多，整體成本約是一般規格影集的2倍。

逐漸興起的短影音戲劇

現今戲劇的播映方式，不外乎一週一集、週一到週五連續播，或者在串流平台一次上架。但《都市懼集》在CATCHPLAY+平台上，將是一天一集，不管平日或假日，每天連續上架新集數，亦為播映節奏的新嘗試。其實國外早已出現各種新型態劇集，賴楀婷提到中國的「豎屏劇」已行之有年，歐美國家則在瘋名為「ReelShort」的串流平台，兩者都是符合手機的直立畫面，一集約落在1分半、2分鐘，內容以八點檔狗血劇情為多。

根據《紐約時報》報導，ReelShort並不打算和主流串流平台競爭，鎖定的是一群完全不同的客群，是在等公車、上廁所等「途中」的觀影群眾；數據公司Sensor Tower更指出，今年1月，ReelShort在Apple應用商店的下載量已達100萬次、收入500萬美元，在Google Play則有300萬次下載量、300萬美元收入。

隨著數位工具與內容的普及，Facebook、Instagram、TikTok、Threads⋯⋯，各種平台有著各式各樣的影音內容，影視產業的競爭對手一再擴大；不少串流平台亦有「倍速觀看」功能，讓觀眾以1.5、2倍速「快轉」看戲。

面對這個注意力分散與短暫的時代，蔡宗翰認為觀眾本就有觀看的自由，「大家想怎麼看就怎麼看，也沒有什麼叫作『這樣看比較好』或『這樣看比較差』，不看也是一種選擇。」他說，戲劇終究要回歸到角色之間的衝突能否成立，時間再短的戲劇都需要此條件，如此也才會有別於Reels、TikTok等單純展現某個東西的短影音。說到底，時間長短終究是形式，觀眾觀看的仍是內容，能否打動人心還是買單的關鍵。

 BIZ IDEA 

快速建立角色形象再反轉
短篇沒有時間交代角色背景，可藉由選擇公眾形象和角色氣質相近的演員，再翻轉這個形象來營造效果。

短篇劇集串流正夯
《韓國都市怪談》每集10分鐘內、《愛x死x機器人》每集約10幾分鐘，都在串流上造成熱度。

手機直立畫面觀影
中國已出現豎屏劇、歐美則有「ReelShort」，都是符合手機尺寸的直立畫面，每集約在2分鐘內。

_{文｜張以潔
圖片提供｜CATCHPLAY＋}

更多精彩內容請見 La Vie 2024/7月號《運動的設計進行式》

人們對鬼、妖怪、神明的想像匯聚為宗教祭儀與民俗傳統，也往往反映出時代下的草根生活、恐懼與記憶。裝咖人唱出鄉野奇譚與生死神異，百合花樂團則以戲謔拼貼手法，捕捉現代生活中諸神淡褪的身影。在此，張嘉祥、林奕碩兩位主唱，先從他們與神怪的距離分享起。

➣本文選自La Vie 2026／8月號《通往異界》，更多精彩內容請點此

林奕碩說他最接近的經驗，大概只有鬼壓床。學生時他曾寫過一首〈魔神仔〉，「歌詞只是好玩亂寫，就像金屬樂團Slayer唱『God hates us all』，只是覺得這樣唱很帥而已。大家說神愛世人，那就反過來說神恨所有人，背後沒有什麼特別的意思。」

而張嘉祥小時候真就比較敏感，〈自頭講起〉便是寫他看見便所裡蠟像般的玉女。他分享曾有一次，看到樹後懸崖外的「祂」身著紅色百褶裙與繡花鞋，身長超過200公分，懸浮空中、靜止不動。他自己也不確定這些是幻覺還是真實，成年後還曾想「開天眼」驗證是否真有體質。「好像隨著長大，就沒那麼敏感了。」林奕碩接話：「社會化一定會有影響啦。」他說，現代人們追求實事求是，一切量化、分類，也就漸漸不再用感覺去理解事物了，如同人不再擁有動物預知天災來臨的能力，「我們的靈性似乎也被壓抑下來了。」

真正聽見廟埕的聲音

林奕碩成長於淡水竹圍，隨著捷運帶來的都市化擴張，鄉野氣息漸漸淡去。他的家庭也比較西化，「小時候唯一的印象就是看熱鬧、看陣頭，有時候會聽到嗩吶的聲音遠遠地經過。」從西洋音樂聽起，他看到很多國外音樂人能夠侃侃而談自己以前聽什麼、受誰影響，也開始好奇台灣有些什麼。高三、大學之後，他開始聽解嚴後的音樂，像伍佰、豬頭皮、黑名單工作室；再往前追溯到郭金發、文夏的台灣歌謠，察覺其中帶有些日本音樂的影子。「我就想，為什麼台灣的音樂只能承接外來的東西，還有沒有別的可能？」

大學時代，他甚至選修了傳統音樂系的課程，聽民謠專家簡上仁的課、聽吳榮順教授談客家民謠與原住民歌謠，也跟吳素霞學唱南管。他也接觸到黃克林、陳明章對傳統文化的轉化， 從中反思：「台灣漢人本地的這些東西，比較少出現在現代流行音樂的脈絡裡。」

張嘉祥的啟蒙則要到大學之後，一次生祥樂隊到東華大學演出，他們的演繹讓他驚覺原來傳統音樂聽起來那麼漂亮。剛好那時修了吳明益的「華語流行音樂」課程，一路討論日治時代至今、與西洋音樂交互影響的脈絡；還有楊翠的課，也促使他思考台灣的主體性。回頭來看，他坦言過去聽不懂北管，只覺得吵鬧。「從水晶唱片採集的民間錄音，以及生祥樂隊後來改編的〈風入松〉等等，我才開始理解傳統音樂的結構有它獨特的美感。尤其我家在火燒庄那邊，生活是以廟埕為中心，我才發現傳統音樂、儀式、生活其實都是相連在一起的，只是以前沒能感受到。」

察覺這件事，因緣際會，兩人先後來到了「淡水南北軒」學習北管樂。林奕碩提到，過去是地方人士對北管有興趣，成立軒社找老師學，地方有慶典時便會出陣鬥熱鬧。「儀式或許可解釋成前現代、服務神明的行為，但說穿了，那些都還是人想看的東西。如果純粹只是演給神明看，戲台跟神明之間也不需要留觀眾的空間，近代也有與時俱進的電影放映、跳脫衣舞等，其實是人想看吧？」

當民俗神怪入歌

「我的專輯概念跟童年記憶連結比較緊，所以想把北管的聲音帶進來。」張嘉祥說，他先是動筆寫小說，才逐漸發展出同名專輯《夜官巡場》（2021）。其中大量談論生死神異，源自他從鄰里聽到的各種鄉野奇譚，像是哪裡很陰、哪邊又死過人。可是他覺得不只有這樣，這些民間信仰還能映照出更多。專輯裡運用曲牌〈新普天樂〉的旋律，不同段落拆開發展成〈拜塗虱〉、〈水流媽〉，描繪無主孤魂遊蕩與野神仙女。

此外，透過楊翠的課程他關注起白色恐怖受難者亂葬崗的存在。從後代家族的口述中，他常聽到一些悲淒的鬼故事——那是否代表某種未竟心願或內心投射？他心想，如果真有鬼魂，這些人在歷史中被遺忘那麼久，恐怕連回家的路都找不到，於是虛構出一位照看世人的仙神「夜官」。追根究柢，他還是覺得對自己牽掛的家鄉太陌生。「我想從家族、村落的過去，嘉義地區到整個台灣的歷史，去定位自己身處何方，也想釐清自己跟土地、跟空間、跟人之間的關係。」

如同當初寫下〈魔神仔〉的玩世不恭，百合花則走上一條「假鬼假怪」的路線。他們的首張專輯《燒金蕉》（2019），把「燒」這溝通陰陽的動作，與「金蕉」這求財祭拜、中元普渡的鮮果撞在一起，卻意外產生趣味。他解釋，「不像情歌，很多童謠或兒歌本身沒有承載深刻的感受與意義，比如『白鷺鷥，車畚箕』、『阿公仔欲煮鹹，阿嬤欲煮淡』，聽起來只是很有趣味，卻能傳唱到現在，我覺得很不可思議。」百合花創作中巧妙的拼貼感參考於此，像是〈早知莫投胎〉將佛教投胎輪迴對應現代人三更半暝喝咖啡的厭世日常。

到了第2張專輯《不是路》（2021），專輯名便直接採用同名北管出殯曲牌。這曲牌口傳下來，有人將其寫成「不是路」，也有人寫成「佛寺路」，他藉此玩了雙關。「其實我的作法可能標新立異，就是覺得酷就玩玩看。」這些仰賴直覺，林奕碩說得輕巧，卻也是靠著他多年來對於傳統文化的深入積累。

或許，最大的鬼故事其實就藏在人世間——到了百合花第3張專輯《萬事美妙》（2024），既然生死無常與世間荒謬無可避免，他們便幽默自嘲去正面迎上。

轉譯在地傳統的挑戰

如今高樓四起、現代生活襲來，張嘉祥的火燒庄還留有多少鄉野氣息？他觀察到，反而是因為大學研究資源的挹注，與在地藝術團體如阮劇團的深耕，慢慢喚回一些在地關注與集體記憶。

但轉譯台灣傳統音樂，除了被聽懂的問題，真要對外國交流、平衡跨文化語彙，更是不容易。如同林奕碩到海外演出，可能是文化差異，有時獲得的稱讚表淺了一些。他自我挖苦：「我有個名言：越在地就越在地，越國際就越國際。」他說，他們並沒太多前例能參考，只能試驗不同方法。專輯就像一整個set的創意料理，單一首歌或短短演出機會如同單一道菜餚，不足以說明創意的脈絡。但也因如此，其「創意」才可能有其意義。張嘉祥也說，「我們在做的事可能有個基本盤，在那之外如何跨到讓不同領域的人感覺到與他們的關聯，是持續在想的事。」

張嘉祥

1993年出生。嘉義民雄人，火燒庄張炳鴻之孫。寫小說寫音樂辦活動。現為「庄尾文化聲音工作室」負責人、台語獨立樂團「裝咖人Tsng-kha-lâng」團長。2021年出版《夜官巡場》專輯，入圍第33屆金曲獎最佳新人；2022年出版《夜官巡場》同名小說，獲2023年臺灣文學金典獎、蓓蕾獎。

林奕碩

藝術家，生於台北。2016年就讀赫爾辛基美術學院、2019年畢業於國立臺北藝術大學美術創作碩士班，視覺作品涵蓋攝影、裝置與表演，關注人文景觀。現為樂團「百合花」主唱、詞曲創作者。持續學習漢人傳統音樂、文化與台語。2019年首張專輯《燒金蕉》獲金音創作獎「最佳搖滾專輯獎」、「最佳新人獎」；2021年《不是路》獲金曲獎「最佳台語專輯獎」、「最佳裝幀設計獎」；2025年《萬事美妙》獲金音創作獎「最佳專輯獎」。

_{文｜吳哲夫　攝影｜羅柏麟　圖片提供｜百合花、裝咖人}

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／8月號《通往異界》

人以破案作收，他以破案為始——東野推理全新「白鳥系列」首作《天鵝與蝙蝠》真人版電影，即將於2026年9月4日同步躍上日本和台灣院線大銀幕！La Vie統整劇情概要、主創陣容、背後題旨3面向亮點，帶你搶先看東野圭吾本人生前亦曾表示十分期待的改編之作，將如何影像化留於字裡行間的懸疑伏筆，並透過導演岸善幸銳利刻畫的極端處境角色，帶來震撼人心的重新演繹。

圖文懶人包 /

東野圭吾：

「許多汲取殺人案件為題材的推理小說，都在找出犯人的那一刻畫下句點。

可本作正是從那一刻開始——以被害者遺屬與加害者家屬所承受的痛苦為故事核心。」

白鳥系列首作改編，豪華陣容匯聚打造「人性群像劇」

著有《祕密》、《白夜行》、《嫌疑犯X的獻身》、《解憂雜貨店》等百餘部名作的日本推理文學巨擘東野圭吾，於2026年7月23日癌逝消息震驚各界；可他留給現世的文字非但不會因此消減引人入勝的至深魅力，反倒更為眾人所深刻回憶與長久記憶。

今回改編自其2021年同名小說《天鵝與蝙蝠（白鳥とコウモリ）》的真人版電影，作為匯聚豪華攝製陣容共同織就的寫實人性群像劇，由日本導演岸善幸（Kishi Yoshiyuki）繼2025年《日落日昇》後再執電影導筒、新世代組合松村北斗和今田美櫻領銜主演，同場集結三浦友和、中村芝翫等長年活躍於第一線的資深演員，細膩探索「立場極端對立」狀況下的多元人性。且有別於一般推理作品多以破案收束故事線，此片全然忠於原著「始於破案」的獨特寫作手法：當本不該相遇的嫌疑犯之子與被害者之女並肩攜手——原來看似板上釘釘的「真相」，竟開始動搖。

電影版於2026年9月4日同步日本於全台院線上映前，馬上跟著本篇從現已曝光的精彩預告、劇照及主創團隊名單掌握改編亮點。

東野圭吾《天鵝與蝙蝠》改編電影亮點#01 劇情概要

► 從「破案」開演的推理電影，東野圭吾埋了什麼伏筆？

善良律師白石健介（中村芝翫飾）遭刺殺身亡。「人是我殺的。這一連串事件的犯人都是我。」隨一位名叫倉木達郎（三浦友和飾）的男子自首，該起案件本應告破。

然而，嫌疑犯之子倉木和真（松村北斗飾）與被害者之女白石美令（今田美櫻飾），卻對各自父親的言行感到一絲難以言喻的違和。「父親為何會犯下殺人罪？」「父親為何非得被殺不可？」為解疑惑，兩人聯合啟動新一輪追查，使所謂的真相逐漸動搖⋯⋯。

60秒完整預告 /

東野圭吾《天鵝與蝙蝠》改編電影亮點#02 主創陣容

► 導演岸善幸以描繪孤立處境人物見長，再下「名小說改編」一城

日本電影導演暨編劇岸善幸聞名於2017年寺山修司小說改編電影《啊，荒野》、2023年朝井遼小說改編電影《正欲》（日語音同「性欲」，中譯《（非）一般欲望》，講述社會少見的「戀水」情結），尤擅透過本身銳利視角，刻畫身處社會孤立處境之人的生存樣貌。這次快速且成功將東野推理全新「白鳥系列」首部傑作搬上銀幕，帶來震撼人心的壓倒性鉅獻，可謂在日本影壇當道已久的「名小說改編」路線再下關鍵一城。

► 松村北斗、今田美櫻搭檔領銜，新一代日本天團獻唱主題曲

男主角松村北斗自星達拓娛樂（原傑尼斯）旗下偶像組合SixTONES出道，2022年通過動畫電影《鈴芽之旅》配音走上演員之路。2026年兼挾主演電影《秒速5公分》、《跨越時空的初吻》兩作分別問鼎第49屆「日本奧斯卡」日本電影學院獎最佳男主角、最佳男配角等大獎。女主角今田美櫻則以模特兒之姿入行，2025年因主演NHK晨間劇《紅豆麵包》廣為人知，並憑本片迎來晨間劇初主演後的首部電影主演作品。除各握吃重戲份的男女主角成雙主演外，全體演出陣容尚包括三浦友和、中村芝翫、柄本佑、前原滉、井川遙、吉田羊、風吹純等一眾實力派演員。

>> 延伸閱讀：《跨越時空的初吻》7/11在台上映！松隆子四度攜手日劇大師坂元裕二，為留下一生回憶而作的電影

流行搖滾樂團Mrs. GREEN APPLE所演唱的主題曲〈灰色〉，由近年跨足演員領域（同時於今田美櫻主演之晨間劇《紅豆麵包》中客串演出）的主唱大森元貴特別為本作譜寫；渾厚旋律不僅映照故事脈絡，將人物幽微的內心世界加以襯托，亦進一步增添作品的說服力與感染力。

東野圭吾《天鵝與蝙蝠》改編電影亮點#03 背後題旨

► 承經典舊作精神，代表性暢銷作家多度聚焦「罪與罰」核心

身為在日本國內累計發行量突破億冊的代表性暢銷作家，東野圭吾於《天鵝與蝙蝠》中仍沿襲與過去經典《白夜行》、《信》等作一脈相承的精神，超越推理小說既定框架，轉而以厚重而深刻的故事，聚焦講述「罪與罰」這一核心主題。他生前已留言表示，「本作具備相當複雜的結構，如一塊由粗細、光澤、硬度都天差地別的絲線編製而成的織物。若將那些絲線逐一拆解開來，再重新編製成影像，最終究竟會完成怎樣的作品，我從現在就十分期待。」

原著作者都曾如此發話，無論東野書迷、日片忠實觀眾，今秋進戲院觀影勢在必行。