台劇為何要搶攻短影音市場？專訪《都市懼集》監製與製作人，解析片長10分鐘內的敘事策略

集結許瑋甯、林柏宏、邵雨薇、傅孟柏等78位卡司的《都市懼集》，瞄準現今觀影時間零碎的趨勢，每集僅3～10分鐘，呈現34則「沒有鬼的恐怖故事」。為什麼台劇要跨足短影音市場？又怎麼在這麼短的時間內，架構出完整的戲劇？

2022年的6月9日到7月28日，為期47天的拍攝，是《都市懼集》團隊永遠忘不了的時間，因為誰都沒拍過這樣的一部戲。「一輩子都忘不了，幾乎每天都在殺青，殺青都要送演員花，我買到花店老闆都在問：到底在拍什麼？怎麼每天都殺青？」製作人賴楀婷講起兩年前的事情仍歷歷在目。

實際了解《都市懼集》的內容，就知道每天殺青也不奇怪。全劇共34集，動用3位導演、78位演員，但每集僅有3～10分鐘，是台劇首度嘗試短影音劇集。故事發想得回溯至2020年，本身是重度恐怖片愛好者的賴楀婷，一直想拍一部「沒人做過」的恐怖片。同時她觀察到，國外已出現不少短篇劇集，例如南非導演尼爾．布洛姆坎普（Neill Blomkamp）創立的製片公司「燕麥工作室」（Oats Studios），專拍實驗性科幻短片，每部都在30分鐘以下，最短甚至只有5分鐘；日本早期就有《雞皮疙瘩》、《世界奇妙物語》，近年在串流上的《韓國都市怪談》、《愛x死x機器人》等等也都造成迴響。

「現在人的觀影習慣真的跟以前不一樣了。」賴楀婷說，現今人們的生活時間破碎，很多時候沒辦法專注地好好看完一部長片。既然如此，她決定要做實驗性的嘗試，藉由時間極短的劇集，讓大眾不管是在捷運上，或是在家裡做家事做到一半，都可以來欣賞。原本規劃一集10～15分鐘，但她認為既然現在觀眾已經很難沉浸下來看片，不如更快狠準地濃縮在3～10分鐘，試圖更貼近大眾生活與觀影步調。

角色一出場必須立刻有效

《都市懼集》劇本開發一年半，定調「沒有鬼的恐怖故事」，「我覺得人比鬼可怕。」身為北漂族的賴楀婷，獨自在外鄉打拚時遭遇不少可怕經歷，再加上影視產業的工作時間較特殊，常常在凌晨或半夜搭計程車、叫外送，自己或周遭朋友都撞見不少不可思議的人事物。她透露發想階段多達100多個故事，之後針對大學生、上班族、親子3大族群做問卷盲測，最後收斂至34集，並分為夜生活、辦公大樓、住宅大樓、大眾運輸、住宿、商圈6大主題。

「我們發現年齡、性別不同，就會有不同的恐懼點。」她舉例，許瑋甯主演的「計程車招呼站」，女性普遍有感，男生則否，猜想男性對計程車司機較不恐懼，畢竟若真發生危險也較能自行解決；傅孟柏、初孟軒、黃冠智主演的「新主管」講述荒謬的社畜處境，男性的評分就高於女性。

通常影集一集落在40～90分鐘，電影則是120分鐘，實在好奇要怎麼在3～10分鐘內完成敘事？監製蔡宗翰以文學上的極短篇比喻，「要想辦法在很快速的時間內，創造翻轉的戲劇效果，並呈現隱藏在角色之間的矛盾或衝突。」不過這其實也是長篇戲劇該做的事，因此在戲劇核心不變的情況下，短篇要做的就是更快狠準。

他認為「角色一出場必須立刻有效」，長篇可以鋪陳角色的過往、不同面向，由此建立起角色形象；短篇沒有這麼多篇幅，必須一出場就能讓觀眾明瞭角色人設，不用到非常完整，但至少要能大概掌握。

由章廣辰、謝麗金主演的「客房清潔」，飾演旅館清潔員工的謝麗金，在床底下發現章廣辰女友的屍體。章廣辰有點痞痞的角色扮相，和滄桑老實的謝麗金形成對比，再加上兩人的世代差距，隨即能知曉這兩個角色的形象和衝突。

最後謝麗金得知真相後崩潰又抓狂的舉動，不難猜想她過往有些不好的遭遇，或是被欺負過，才會有這麼大的反轉。蔡宗翰說，若是在長篇戲劇，會先交代謝麗金的家庭、和老公的相處等等，但短篇都省略了。

選角也是讓角色快速有效的關鍵，蔡宗翰說，「在時間沒那麼多的情況下，運用大家對演員的公眾形象，快速建立角色，再利用這個形象在劇裡做一些反轉。」林柏宏主演的「完美夜景」僅3分鐘，原型為許多人會為了拍一張網美照，做出危險行為，但如果只演一個人到懸崖拍照最後墜落，就只是新聞事件而不是戲劇。賴楀婷說，後來在拍網美照的行徑中，加入了「如果有一個帥哥想幫你拍照，你會不會拒絕？」的橋段，而這個帥哥卻人不可貌相，有著極其扭曲的心理。

選角特意找來看起來可愛無害的林柏宏，「那個反差才會出來。」除了在選角善用演員公眾形象，蔡宗翰也希望帶給觀眾新鮮感，例如許瑋甯和劇場演員竺定誼的組合，就是從來沒看過；此外也加入新人演員、YouTuber等新面孔。賴楀婷笑說，YouTuber喬瑟夫非常想跨足戲劇，殺青後還追問：「只有一天嗎？可不可以去其他集客串？」

兩天內一定要殺青的極限拍攝

現場拍攝又是另一個挑戰，《都市懼集》總成本大約是一般規格戲劇的兩倍。賴楀婷解釋，光是美術組就分為4組，由一位美術指導統籌，一組專門負責道具、兩組陳設，另外一組留守現場應變。

通常拍長篇戲劇，租一個主場景可以拍7、8頁的劇本量，但這次幾乎是「一天一場景」，甚至花好幾天架設的場景一天拍完後就立刻撤掉，「只能說CP值很低（笑）。」她說拍攝現場壓力非常大，因為每集1～2天內一定要殺青，進度完全不容許落後，就算現場出問題，也要想辦法克服和解決。

最直接的難題就是天氣，賴楀婷說，在拍攝「觀光巴士」篇章時，巴士的車頂是打開的，拍攝當天的天氣預報顯示下午3點後會下雨，果不其然快到3點時就看到一片烏雲慢慢接近。他們趕緊請場景經理先往烏雲的方向查看，結果真的已經下雨，於是一邊看著道路監視器，一邊請巴士司機追著還沒下雨的地方開去。還有一場戲的場景在商圈，拍攝途中突然下雨，只好換位置拍，但因為要連戲，就得想辦法「看不出來有換場景」。

 BIZ NUMBER 

3～10 分鐘
現在人們的觀影時間有限且零碎，《都市懼集》每集僅3～10分鐘，可以在通勤等時間輕易觀賞

47天
《都市懼集》全劇34集花費47天拍攝，每集拍攝1～2天，幾乎一天一場景，進度完全不能落後。

2倍
《都市懼集》在演員、美術等人員動用較多，整體成本約是一般規格影集的2倍。

逐漸興起的短影音戲劇

現今戲劇的播映方式，不外乎一週一集、週一到週五連續播，或者在串流平台一次上架。但《都市懼集》在CATCHPLAY+平台上，將是一天一集，不管平日或假日，每天連續上架新集數，亦為播映節奏的新嘗試。其實國外早已出現各種新型態劇集，賴楀婷提到中國的「豎屏劇」已行之有年，歐美國家則在瘋名為「ReelShort」的串流平台，兩者都是符合手機的直立畫面，一集約落在1分半、2分鐘，內容以八點檔狗血劇情為多。

根據《紐約時報》報導，ReelShort並不打算和主流串流平台競爭，鎖定的是一群完全不同的客群，是在等公車、上廁所等「途中」的觀影群眾；數據公司Sensor Tower更指出，今年1月，ReelShort在Apple應用商店的下載量已達100萬次、收入500萬美元，在Google Play則有300萬次下載量、300萬美元收入。

隨著數位工具與內容的普及，Facebook、Instagram、TikTok、Threads⋯⋯，各種平台有著各式各樣的影音內容，影視產業的競爭對手一再擴大；不少串流平台亦有「倍速觀看」功能，讓觀眾以1.5、2倍速「快轉」看戲。

面對這個注意力分散與短暫的時代，蔡宗翰認為觀眾本就有觀看的自由，「大家想怎麼看就怎麼看，也沒有什麼叫作『這樣看比較好』或『這樣看比較差』，不看也是一種選擇。」他說，戲劇終究要回歸到角色之間的衝突能否成立，時間再短的戲劇都需要此條件，如此也才會有別於Reels、TikTok等單純展現某個東西的短影音。說到底，時間長短終究是形式，觀眾觀看的仍是內容，能否打動人心還是買單的關鍵。

 BIZ IDEA 

快速建立角色形象再反轉
短篇沒有時間交代角色背景，可藉由選擇公眾形象和角色氣質相近的演員，再翻轉這個形象來營造效果。

短篇劇集串流正夯
《韓國都市怪談》每集10分鐘內、《愛x死x機器人》每集約10幾分鐘，都在串流上造成熱度。

手機直立畫面觀影
中國已出現豎屏劇、歐美則有「ReelShort」，都是符合手機尺寸的直立畫面，每集約在2分鐘內。

_{文｜張以潔
圖片提供｜CATCHPLAY＋}

更多精彩內容請見 La Vie 2024/7月號《運動的設計進行式》

公寓遭人闖空門，竟促成人生首部電影誕生？金獎名導諾蘭攜手湯姆霍蘭德、安海瑟薇、千黛亞等一眾好萊塢影星的神話史詩鉅作《奧德賽》即將於2026年7月17日上映之際，他1998年自編自導、於獎壇初試啼聲便勇奪鹿特丹影展大獎的長片首作《跟蹤》，即日起亦以「舊作新登」之姿首度躍上台灣院線大銀幕。隨本篇了解創作靈感、實拍歷程等幕後趣聞。

與台灣觀眾的相見恨晚，遲來近30年的院線首映

一問眾人心目中的經典電影有哪些，《記憶拼圖》、《全面啟動》、《星際效應》、《奧本海默》等享譽國際的諾蘭傑作想必榜上有名。而居於他編導之路正式起點的黑色犯罪電影《跟蹤（Following）》，既時至28年後的今日才與台灣觀眾相見戲院，我們自然不可不就其背後創作脈絡進一步探究。作為新片《奧德賽》觀影前的最佳鋪墊，以下帶你解讀關於諾蘭拍攝《跟蹤》的4個小故事，同場概述劇情大綱，供各方影迷綜覽本作亮點。

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#01：

倫敦公寓遭闖空門，隱私被侵犯反湧現拍長片靈感

彼時住在倫敦市區、還只有數部短片作品的克里斯多福諾蘭（Christopher Nolan），每日面對來來往往的擁擠人潮，忍不住開始思考社會規範如何在人與人之間運作，甚經過一輪從「跟蹤陌生人會是什麼感覺？」的自我提問，到對於「如此具有誘惑力的行為一旦開始，要停下來將有多麼困難」的覺知過程。後其居所遭人闖空門，再使他對「隱私被侵犯」此一主題興趣倍增，從而萌生籌拍《跟蹤》的想法。一如他本人所述，「我們共同遵守的社會規範，讓我們得以一起生活。但我對那些選擇不再遵守規範的人開始感到好奇，他們為什麼會這麼做？又是什麼驅使他們跨越那條界線？」因此他決定融合兩者，著手發展劇本。

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#02：

非線性敘事風格已見雛形，「腦剪電影」助降成本

諾蘭遂利用工作之餘的週末，找來親朋好友共同參與；每次收錄2到3分鐘片段，前後花費長達一年時間方才拍成。而他著名的非線性敘事手法，亦早在撰寫本片劇本時逐步構成獨門連戲妙招。「這真的是一部完全沒預算的電影。我寫劇本時就已經考慮到這點，所以非線性結構反而幫助我們以一種很自然的方式連戲。」他親曝。

同時，有別於傳統電影拍攝多會完備捕捉一場戲的所有內容，諾蘭只拍攝必要片段與對話，且拍攝當下就已在腦中進行剪輯。這麼做一來能夠節省底片成本，二來諾蘭也將之視作導演的重要紀律，「在腦中決定成片會是什麼樣子，我認為是一種很有價值的能力，特別是在時間不夠、拍攝進度緊迫或光線快要消失的時候；因為你必須立刻做決定，不可能把各角度都完整拍過，也不可能照原定計畫拍攝所有內容，必須當下判斷什麼才是最重要的。」他補充解釋道。

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#03：

靠充分排練省底片，沒刻意布置場景卻巧預言日後執導系列

當年僅持以6,000美元（相當於新台幣20萬元不到）的超低成本完成作品，為避免重複拍攝消耗底片，諾蘭要求演員們在開拍前進行為期半年的排練。「我們把電影裡的每場戲都如舞台劇般反覆排練。如此一來，我們抵達拍攝地點就能立刻開拍，迅速把整場戲完成。」充分的事前準備，讓拍攝時幾乎一次搞定，演員的驚人表現日後並成為他回憶這段經歷時尤其驕傲的部分。當然，他也對如此困難的限制坦言絕不會再做，「那其實相當瘋狂，但也是剛開始拍電影時最有趣的事情。你根本不知道自己對演員施加了多大的限制，他們卻迎難而上，交出如此出色的表演。」

片中場面幾乎都取景於劇組人員和親朋好友家中，盡可能在資源有限情況下呈現真實質感。值得一提的有趣巧合包括其中一幕明顯可見的蝙蝠俠貼紙，恰呼應其多年後執導的《黑暗騎士》系列，連他自己回首時也感到極有意思。「光看這些來自過去的事物，就是種很特別的體驗。片中沒有刻意擺進任何東西，那裡正是傑瑞米（Jeremy Theobald）當時真正住的地方；我們並無特別布置場景，只根據他實際生活的環境讓那場戲成立。」

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#04：

限制成就真正自由，本人懷念彼時即興創作

即使因預算過低而面臨種種限制，好比只擁有少量器材、演員及工作人員，還需仰仗各方朋友的熱忱協助方能推進，此經驗卻予諾蘭極大創作自由，「如果你沒有把這些限制預先寫進劇本裡，它們很快就會變成創作上的限制。但如果你在寫劇本時，就已經知道自己將面對哪些限制，並作為設計故事的依據，那麼這些限制反而會轉化成自由。」多年後他仍感嘆，「非常懷念那種即興！」

諾蘭迷不容錯過

故事內容主要講述失魂落魄的作家比爾（傑瑞米西奧伯德飾）為替小說尋找靈感，開始在倫敦街頭跟蹤陌生人，並設下嚴格規範限制自己的跟蹤對象與時長。然意外被一位充滿魅力的俊俏男子科布（艾力克斯霍烏飾）吸引，卻使他既打破自己的跟蹤規定，又被對方識破窺視行為。身為盜賊的科布，反以「指導」之名，引領比爾涉足「入室行竊」範疇。隨兩人犯下偷竊、勒索、窺視住戶私生活等一項項不法行為，比爾也逐漸深陷犯罪世界，失去原有的界線與判斷⋯⋯。

▼ 精彩預告搶先看

由諾蘭一手包辦編劇、導演、攝影、剪輯的首部長片《跟蹤》現正熱映中，諾蘭迷不妨查好時刻，進戲院一睹金獎大導首作風采。

>> 最新消息可至采昌國際多媒體官方臉書、官方IG了解。

^{資料提供｜采昌國際多媒體          文字整理｜Ning Chi}

數起2025年的現象級賣座片肯定少不了《國寶》一席之位，而片中橫濱流星公認的細膩演技和盛世美顏亦無疑再圈一票粉絲。與其口碑延燒同時間，2025年12月11日，橫濱流星攜手實力派偶像演員廣瀨鈴新作《宛如星辰的你》官方社群貼出兩人唯美合照宣布殺青。什麼樣的作品讓男女神同台飆戲？隨本篇看絕美劇照、精彩預告，同步了解暢銷小說改編電影《宛如星辰的你》從故事主體、製作陣容到幕後事務的各方面紀實。

▼ 亮點整理懶人包搶先看

01 影像化前情——

原作者寄語：願成為讀者天空中的「一番星」

電影同名原著小說作者、兩屆日本「本屋大賞」得主凪良汐（Nagira Yuu）曾於《宛如星辰的你（汝、星のごとく）》中文版書籍中用漢字親簽給台灣讀者的寄語：「願這本書能成為你的『一番星』。」日語詞彙「一番星」所指為日落後天空中最早浮現、最先亮起的星，此處興許還富「你心中第一」和「為你帶來希望」的雙關意涵。

02 影像化開端——

叫好叫座戀愛小說，於日本影劇圈「改編當道」時代中再次中選

曾參與同位作家小說改編電影《流浪的月（流浪の月）》（註）演出的橫濱流星，2025年繼以兩度合作李相日作品《國寶》攀事業高峰後，2026年強強聯手廣瀨鈴新片預定10月9日登陸日本院線。

註：2022年上映的小說同名電影《流浪的月》亦由李相日執導、廣瀨鈴主演，彼時男主角為松坂桃李，橫濱流星則作為男配角參演其中。

>> 延伸閱讀：《國寶》導演李相日來台專訪：即便過程醜陋與殘酷，極致美學為何仍致命地吸引人？

相比從無到有的原創作，日本影視圈顯而易見偏好文學、動漫畫等現有底本的改編作。而《流浪的月》、《宛如星辰的你》既能在多不勝數的當代言情創作中雀屏中選，本身必當自帶熱度；兩作除分別於2020年、2023年為暢銷作家凪良汐奪下第17屆和20屆本屋大賞（日本全國書店店員票選最想賣的書），後者更曾獲第168屆直木賞入圍肯定，且包含外傳《編織星辰的你（星を編む）》在內至今已累計突破150萬冊銷量，稱凪良汐兼顧內容價值與市場反響的集大成之作毫不言過。

#03 影像化過程——

主演橫濱流星熱烈心意，促成電影劇組全組全力投入

台灣觀眾眾所周知，日本知名影視導演暨編劇藤井道人（Fujii Michihito）最擅長的一句中文：「我喜歡拍電影」。自2011年公開首部長片以來，近乎維持一年1至3部新作推出的高產量亮相亞洲影壇，甚同時拍攝短篇幅作品及大量電視劇，藤井道人的編導生涯實績真就是「喜歡拍」3大字所成就。

繼2025年長片《港口天光》後再執電影導筒，藤井道人自述正因為「希望能回應主演橫濱流星（對本作影像化）的熱烈心意，故懷著堅定決心全力投入製作。」然有趣之處在於，主演之一的松村北斗反倒在官網留言板中表示，「藤井導演（對電影製作）的那份熱烈，使我在自己時至今日都尚未理解的『如何去愛一個角色』這件事上受益良多。」足以見得全組幕前幕後人員雙向奔赴式對彼此、對作品的用心傾注。

#04 影像化成果——

大獎「金三角」共譜真人版悲戀，掀書迷影迷萬千期待

近年陸續抱回「日本奧斯卡」日本電影學院獎最佳導演和最佳演員的藤井道人及主演橫濱流星、廣瀨鈴3人，此次齊聚打造《宛如星辰的你》真人大銀幕版本，首發宣傳素材甫曝光便引起眾多小說自問世以來投射個人情感、鍾愛劇中角色的書迷和影迷朋友們萬千期待。

因「同病相憐」靠近，又因治癒自己的方法和道路不同漸行漸遠——劇情講述始終深愛彼此的男女主角青埜櫂（橫濱流星飾）、井上曉海（廣瀨鈴飾），由於各自飽受身處環境煎熬而一次次錯過，最終迎來令人痛心的結局。

小說深刻描繪兩人皆面對破碎家庭，諸如青埜櫂的母親（尾野真千子飾）流連於男人之間，每每談起戀愛甚會忘記照顧彼時仍是孩子的櫂；井上曉海的母親（木村佳乃飾）則長期陷溺在丈夫外遇的深淵中，即自身為傷痕所束縛，也「己所受苦，加之於人」地將女兒捆綁身邊，阻礙她隨青埜櫂到東京發展。

#05 影像化後續——

瀨戶內靜謐海景盡收框中，冷藍色調畫面強化藤井式淒美影像語言

回顧過去代表作，從《餘命10年》到這部，藤井道人憑其擅長的淒美影像語言勾勒悲戀力作再合適不過。《宛如星辰的你》以瀨戶內島嶼為故事背景，既利用冷藍色調畫面引人入勝，更藉此充分呼應導演獨到的鏡頭美學。

此外，全片在兩位「偶像級」實力派演員領銜下，不僅集結松村北斗、中村杏、濱田岳等黃金主演陣容共織多線劇情，亦傾情關注家庭關係、職場交際乃至當代社會中潛藏惡意等多重命題；整體氛圍雖相對沉鬱，但不得不讚藤井道人著實擅長BE（Bad Ending，悲劇結局）——全然正面意義上來說，多部作品催淚力度簡直不把觀眾逼哭不罷休。

2026年10月9日，被奉為「大人系」愛情故事的本作，將為如今愈發速食化的現代人感情觀，帶來什麼樣「重拾純樸美好」的震盪？期待今年秋季日本先映後，台灣也有機會一睹《宛如星辰的你》風采。