集結許瑋甯、林柏宏、邵雨薇、傅孟柏等78位卡司的《都市懼集》，瞄準現今觀影時間零碎的趨勢，每集僅3～10分鐘，呈現34則「沒有鬼的恐怖故事」。為什麼台劇要跨足短影音市場？又怎麼在這麼短的時間內，架構出完整的戲劇？

2022年的6月9日到7月28日，為期47天的拍攝，是《都市懼集》團隊永遠忘不了的時間，因為誰都沒拍過這樣的一部戲。「一輩子都忘不了，幾乎每天都在殺青，殺青都要送演員花，我買到花店老闆都在問：到底在拍什麼？怎麼每天都殺青？」製作人賴楀婷講起兩年前的事情仍歷歷在目。

實際了解《都市懼集》的內容，就知道每天殺青也不奇怪。全劇共34集，動用3位導演、78位演員，但每集僅有3～10分鐘，是台劇首度嘗試短影音劇集。故事發想得回溯至2020年，本身是重度恐怖片愛好者的賴楀婷，一直想拍一部「沒人做過」的恐怖片。同時她觀察到，國外已出現不少短篇劇集，例如南非導演尼爾．布洛姆坎普（Neill Blomkamp）創立的製片公司「燕麥工作室」（Oats Studios），專拍實驗性科幻短片，每部都在30分鐘以下，最短甚至只有5分鐘；日本早期就有《雞皮疙瘩》、《世界奇妙物語》，近年在串流上的《韓國都市怪談》、《愛x死x機器人》等等也都造成迴響。

「現在人的觀影習慣真的跟以前不一樣了。」賴楀婷說，現今人們的生活時間破碎，很多時候沒辦法專注地好好看完一部長片。既然如此，她決定要做實驗性的嘗試，藉由時間極短的劇集，讓大眾不管是在捷運上，或是在家裡做家事做到一半，都可以來欣賞。原本規劃一集10～15分鐘，但她認為既然現在觀眾已經很難沉浸下來看片，不如更快狠準地濃縮在3～10分鐘，試圖更貼近大眾生活與觀影步調。

角色一出場必須立刻有效

《都市懼集》劇本開發一年半，定調「沒有鬼的恐怖故事」，「我覺得人比鬼可怕。」身為北漂族的賴楀婷，獨自在外鄉打拚時遭遇不少可怕經歷，再加上影視產業的工作時間較特殊，常常在凌晨或半夜搭計程車、叫外送，自己或周遭朋友都撞見不少不可思議的人事物。她透露發想階段多達100多個故事，之後針對大學生、上班族、親子3大族群做問卷盲測，最後收斂至34集，並分為夜生活、辦公大樓、住宅大樓、大眾運輸、住宿、商圈6大主題。

「我們發現年齡、性別不同，就會有不同的恐懼點。」她舉例，許瑋甯主演的「計程車招呼站」，女性普遍有感，男生則否，猜想男性對計程車司機較不恐懼，畢竟若真發生危險也較能自行解決；傅孟柏、初孟軒、黃冠智主演的「新主管」講述荒謬的社畜處境，男性的評分就高於女性。

通常影集一集落在40～90分鐘，電影則是120分鐘，實在好奇要怎麼在3～10分鐘內完成敘事？監製蔡宗翰以文學上的極短篇比喻，「要想辦法在很快速的時間內，創造翻轉的戲劇效果，並呈現隱藏在角色之間的矛盾或衝突。」不過這其實也是長篇戲劇該做的事，因此在戲劇核心不變的情況下，短篇要做的就是更快狠準。

他認為「角色一出場必須立刻有效」，長篇可以鋪陳角色的過往、不同面向，由此建立起角色形象；短篇沒有這麼多篇幅，必須一出場就能讓觀眾明瞭角色人設，不用到非常完整，但至少要能大概掌握。

由章廣辰、謝麗金主演的「客房清潔」，飾演旅館清潔員工的謝麗金，在床底下發現章廣辰女友的屍體。章廣辰有點痞痞的角色扮相，和滄桑老實的謝麗金形成對比，再加上兩人的世代差距，隨即能知曉這兩個角色的形象和衝突。

最後謝麗金得知真相後崩潰又抓狂的舉動，不難猜想她過往有些不好的遭遇，或是被欺負過，才會有這麼大的反轉。蔡宗翰說，若是在長篇戲劇，會先交代謝麗金的家庭、和老公的相處等等，但短篇都省略了。

選角也是讓角色快速有效的關鍵，蔡宗翰說，「在時間沒那麼多的情況下，運用大家對演員的公眾形象，快速建立角色，再利用這個形象在劇裡做一些反轉。」林柏宏主演的「完美夜景」僅3分鐘，原型為許多人會為了拍一張網美照，做出危險行為，但如果只演一個人到懸崖拍照最後墜落，就只是新聞事件而不是戲劇。賴楀婷說，後來在拍網美照的行徑中，加入了「如果有一個帥哥想幫你拍照，你會不會拒絕？」的橋段，而這個帥哥卻人不可貌相，有著極其扭曲的心理。

選角特意找來看起來可愛無害的林柏宏，「那個反差才會出來。」除了在選角善用演員公眾形象，蔡宗翰也希望帶給觀眾新鮮感，例如許瑋甯和劇場演員竺定誼的組合，就是從來沒看過；此外也加入新人演員、YouTuber等新面孔。賴楀婷笑說，YouTuber喬瑟夫非常想跨足戲劇，殺青後還追問：「只有一天嗎？可不可以去其他集客串？」

兩天內一定要殺青的極限拍攝

現場拍攝又是另一個挑戰，《都市懼集》總成本大約是一般規格戲劇的兩倍。賴楀婷解釋，光是美術組就分為4組，由一位美術指導統籌，一組專門負責道具、兩組陳設，另外一組留守現場應變。

通常拍長篇戲劇，租一個主場景可以拍7、8頁的劇本量，但這次幾乎是「一天一場景」，甚至花好幾天架設的場景一天拍完後就立刻撤掉，「只能說CP值很低（笑）。」她說拍攝現場壓力非常大，因為每集1～2天內一定要殺青，進度完全不容許落後，就算現場出問題，也要想辦法克服和解決。

最直接的難題就是天氣，賴楀婷說，在拍攝「觀光巴士」篇章時，巴士的車頂是打開的，拍攝當天的天氣預報顯示下午3點後會下雨，果不其然快到3點時就看到一片烏雲慢慢接近。他們趕緊請場景經理先往烏雲的方向查看，結果真的已經下雨，於是一邊看著道路監視器，一邊請巴士司機追著還沒下雨的地方開去。還有一場戲的場景在商圈，拍攝途中突然下雨，只好換位置拍，但因為要連戲，就得想辦法「看不出來有換場景」。

 BIZ NUMBER 

3～10 分鐘
現在人們的觀影時間有限且零碎，《都市懼集》每集僅3～10分鐘，可以在通勤等時間輕易觀賞

47天
《都市懼集》全劇34集花費47天拍攝，每集拍攝1～2天，幾乎一天一場景，進度完全不能落後。

2倍
《都市懼集》在演員、美術等人員動用較多，整體成本約是一般規格影集的2倍。

逐漸興起的短影音戲劇

現今戲劇的播映方式，不外乎一週一集、週一到週五連續播，或者在串流平台一次上架。但《都市懼集》在CATCHPLAY+平台上，將是一天一集，不管平日或假日，每天連續上架新集數，亦為播映節奏的新嘗試。其實國外早已出現各種新型態劇集，賴楀婷提到中國的「豎屏劇」已行之有年，歐美國家則在瘋名為「ReelShort」的串流平台，兩者都是符合手機的直立畫面，一集約落在1分半、2分鐘，內容以八點檔狗血劇情為多。

根據《紐約時報》報導，ReelShort並不打算和主流串流平台競爭，鎖定的是一群完全不同的客群，是在等公車、上廁所等「途中」的觀影群眾；數據公司Sensor Tower更指出，今年1月，ReelShort在Apple應用商店的下載量已達100萬次、收入500萬美元，在Google Play則有300萬次下載量、300萬美元收入。

隨著數位工具與內容的普及，Facebook、Instagram、TikTok、Threads⋯⋯，各種平台有著各式各樣的影音內容，影視產業的競爭對手一再擴大；不少串流平台亦有「倍速觀看」功能，讓觀眾以1.5、2倍速「快轉」看戲。

面對這個注意力分散與短暫的時代，蔡宗翰認為觀眾本就有觀看的自由，「大家想怎麼看就怎麼看，也沒有什麼叫作『這樣看比較好』或『這樣看比較差』，不看也是一種選擇。」他說，戲劇終究要回歸到角色之間的衝突能否成立，時間再短的戲劇都需要此條件，如此也才會有別於Reels、TikTok等單純展現某個東西的短影音。說到底，時間長短終究是形式，觀眾觀看的仍是內容，能否打動人心還是買單的關鍵。

 BIZ IDEA 

快速建立角色形象再反轉
短篇沒有時間交代角色背景，可藉由選擇公眾形象和角色氣質相近的演員，再翻轉這個形象來營造效果。

短篇劇集串流正夯
《韓國都市怪談》每集10分鐘內、《愛x死x機器人》每集約10幾分鐘，都在串流上造成熱度。

手機直立畫面觀影
中國已出現豎屏劇、歐美則有「ReelShort」，都是符合手機尺寸的直立畫面，每集約在2分鐘內。

_{文｜張以潔
圖片提供｜CATCHPLAY＋}

更多精彩內容請見 La Vie 2024/7月號《運動的設計進行式》

宮﨑駿的世界觀，最須置身電影院被全方位包圍震撼——吉卜力經典動畫《魔法公主》全新IMAX 4K修復版定檔2026年1月23日再登台灣院線大銀幕。無論此作之於各位是重溫或初遇，本文統整包括歷史定位、劇情寓意及修復過程等觀影前必知3件事，同步揭曉主視覺和5款特典海報設計；29日其餘多版亮相在即，新舊觀眾不妨相約進戲院一睹大師巔峰代表作風采。

（原文發布：2026.01.21；內容更新：2026.01.28）

IMAX打頭陣，《魔法公主》回歸勢不可擋，上映首週末全台開出近500萬票房，滿載細節的購票限定特典網路討論度更是居高不下。熱潮延燒至今，4款加碼海報將隨一般數位及杜比版本限量釋出——繼魔法公主小桑和山犬神莫娜後，阿席達卡、山獸神及其幻化的螢光巨人等角色也紛紛現身，供觀眾在第2週檔期內全納入收藏。

《魔法公主》4K重映必知#01：歷史定位

領吉卜力正式進軍國際，多年霸榜日本最高電影票房

細數宮﨑駿風靡全球的眾多作品，每個人心中的「第一」或許各有所屬。然促成吉卜力動畫始與美國華特迪士尼公司展開合作、從而正式進軍國際市場的重要里程碑，那肯定非1997年由宮﨑駿親任編導、工作室製作推出的第10部動畫長片《魔法公主》莫屬。不僅上映時創下193億日圓票房紀錄，稱霸日本影史上最賣座電影多年（直到2001年被自家作品《神隱少女》超越），甚成為第一部奪得日本電影金像獎最佳影片獎的動畫電影。2020年重映後，累積突破202億日圓票房，始終受譽為宮﨑駿創作生涯中最具規模、也最具思想重量的代表作之一。

《魔法公主》4K重映必知#02：劇情寓意

世間萬物皆具正負面，唯有和解才能共存

以原始森林為背景，構築神祇與人類衝突故事的《魔法公主》，劇情主要講述中了致命詛咒的蝦夷族少年阿席達卡，離開家鄉尋找解方，卻被捲入森林神獸與礦城人民之間的生存搏鬥。旅途中，阿席達卡邂逅由山犬神族扶養成人的魔法公主小桑，小桑決心守護森林、與人類對抗到底，戰役一觸即發；阿席達卡則試圖找出能化解紛爭，讓自然與人類和平共處之道。

除藉複雜內容道出「唯有和解才能共存」題旨，此作同時有意破除觀眾對吉卜力過往作品，在自然議題的關照上多展現其美好面向這一認定。宮﨑駿尤其著力描寫世間萬物皆具有正負面特質，深度回應社會中一派生存疑問：「為何得活下去？」，總體帶有「無論如何人類都走到今日，未來也一起活下去」的潛在精神傳達。

而正因故事尺度不限於觀看、亦求置身其中，如今強調視覺、聽覺全然「被包圍」的IMAX觀影體驗，更充分兌現《魔法公主》本身所營造的壓迫感及其背後承載的宏大議題——全新4K修復版如將森林從單純的背景，化為向觀眾延伸而來的生命體，每一道風聲、每一束光影，都在在點明自然的巨大與人類的渺小。

▼ 精彩預告搶先看

《魔法公主》4K重映必知#03：修復過程

原生4K版映現壯闊世界，色彩、音效齊升級

修復計畫緣起北美發行商希望用更高規格放映吉卜力作品，吉卜力考量當今戲院全面4K化的放映環境，決定不仰賴2K即時升頻，而選擇親自掌握影像品質，製作全新4K數位修復母帶，確保觀眾得以進一步貼近原始創作的筆觸與情感。

於是，頂著「宮﨑駿顛峰代表作」光環，《魔法公主》距初亮相近30年後，2026年確定挾IMAX磅礴之勢率先衝擊大銀幕，並接續呈獻4K數位修復版。作為吉卜力經典中首度以IMAX、4K規格重製的作品，完整展開色彩層次和光影細節的高解析畫質已不在話下，一併提升的音效清晰度又添沉浸感，可謂全面釋放該鉅作歷久不衰的撼動力，牽引觀眾走進那片充滿神靈的森林、走進宮﨑駿筆下馳騁想像的世界，再次隨主角踏上既壯麗又殘酷的奇幻冒險。

主視覺如天降神光，畫面編排呼應共存命題

全新IMAX 4K修復版主視覺海報設計運用從天而降的神祕光束，籠罩幽深濃密的原始森林，給人如臨神域之感。畫面中央，魔法公主小桑戴著象徵人神界線的紅色面具直視前方，山犬神莫娜環於其後，散落林間的木靈靜靜注視一切，呼應電影探討的自然與人類共存命題。

總歸來說，《魔法公主》對資深吉卜力迷而言，無疑是一部必要在戲院裡重新身歷其境的電影；對未曾有過戲院觀賞經驗的年輕世代來說，此次重映恰為和經典相遇的絕佳契機：大銀幕前感受森林呼吸，一則關於選擇的寓言正說起。IMAX 4K數位紀念版已於2026年1月23日全台上映，4K數位紀念版及Dolby Cinema、Dolby Vision + Atmos版本緊接於29日同步登場，邀你重返這部影響無數世代的吉卜力經典。

觀影特典完整公開：5款A3海報怎麼拿？

1. 巨木森林 - 首週IMAX限定版（全台上映影城發放至1/28止）

• 領取辦法：凡購買2026年1月23日至28日之電影票1張，即可至原購票影城兌換「巨木森林IMAX限定版海報」1張（每人限兌換4張；數量有限，贈完為止）。
• 設計亮點：主視覺同款，0.35mm鑽卡紙印製，裱有亮銀龍的紙面結合UV白墨和排斥油處理，兼保留光霧質感，嶄露神祕光束在不同角度下的細緻流轉效果；另採線條打凹工法立體化片名字樣及小桑、莫娜身影，使兩位海報主角彷彿自銀幕中凜然走出。

2. 螢光巨人 - 第2週IMAX限定版（1/29起全台上映影城發放）

• 領取辦法：凡購買2026年1月29日起之電影票1張，即可至原購票影城兌換「螢光巨人IMAX限定版海報」1張（數量有限，贈完為止）。
• 設計亮點：台灣獨家設計，0.35mm鑽卡紙印製，紙面經霧油處理，呈絲絨般細緻手感；螢光巨人、小桑、阿席達卡、山犬神族皆沿線局部上光，使人物層次交疊有致、海報主角螢光巨人的半透明光感尤為鮮明，劇中栩栩如生的森林世界隨之延展。

3. 五彩山獸神 - 杜比限定版➀（1/29起限定影城發放）

• 領取辦法：凡於上映期間購買美麗華影城、桃園青埔新光影城Dolby Cinema場次之電影票1張，即可兌換「五彩山獸神杜比限定版海報」1張（數量有限，贈完為止）。
• 設計亮點：0.35mm鑽卡紙印製，紙面覆蓋五光雷射膜，山獸神珊瑚狀木角若隱若現，盡展神聖、莊嚴氣場。

4. 漫步的小桑 - 杜比限定版②（1/29起限定影城發放）

• 領取辦法：凡於上映期間購買大巨蛋秀泰影城Dolby Vision + Atmos場次之電影票1張，即可兌換「漫步的小桑杜比限定版海報」1張（數量有限，贈完為止）。
• 設計亮點：0.35mm鑽卡紙印製，局部上光突出小桑和山犬神族，讓背後滿坑滿谷的木靈更顯靈動。

5. 小桑的面具 - 4K紀念版（1/29起全台上映影城發放）

• 領取辦法：凡購買2026年1月29日至2月5日之電影票1張，即可至原購票影城兌換「小桑的面具4K紀念版海報」1張（數量有限，贈完為止）。
• 設計亮點：高級進口輕塗紙印製，面具線條點綴「燙黑色金箔」，低調而蘊含力量；紅色色塊則隱約拼貼劇中多個關鍵場面與角色剪影，象徵小桑交雜仇恨、戰爭，以及自然與人類衝突的角色內在。

【同場加映】橡子共和國響應活動

為響應《魔法公主》登台重映，吉卜力周邊商品專賣店橡子共和國將自2026年1月29日、2月5日起分別推出兩彈特別活動，欲參與者務必妥善留存電影票根，具體內容詳見橡子共和國官方貼文。

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如果朝聖意味著長途跋涉、等待與付出，最終換來一個無可取代的瞬間和心靈慰藉，那麼追星，或許正是現代人最常見的一種「朝聖」。從安室奈美惠、搖滾樂團LUNA SEA，到Fuji Rock與Coachella等大型音樂祭，「宇宙電波UNIPA」主理人Jesse與音樂專欄作家dato分享那些為音樂跑過最遠的旅程、買過最廢又最愛的周邊，以及一路踩雷後整理出的海外追星建議！

➣本文選自La Vie 2026／1月號《一場朝聖的旅行》，更多精彩內容請點此

總有人願意為了一場演出、一個舞台，不斷奔波，抵達迢迢千里之外。Jesse與dato，正是這樣一路走在聆聽與追星路上的人。兩人因為喜歡日本文化而愛上日本音樂，也因為喜歡日本音樂而成為朋友。從J-POP、搖滾樂團到大型音樂祭，他們親身走到舞台前後，透過文字、聲音與內容創作，持續書寫、記錄流行音樂與追星文化。這一次，La Vie邀請Jesse與dato從各自的追星經驗出發，回望那些為了音樂啟程、不斷「入坑」 的瞬間。

Ｑ：從什麼時候開始「入坑」追星這條路？

dato 一開始其實是受小時候看日劇、動畫的影響，加上台灣本來就對日本的流行文化比較熟悉，久而久之就自然地喜歡上這個語言的音樂，開始買卡帶。從國中到現在，安室奈美惠一直都是我非常喜歡的歌手。不過真正開始去聽演唱會、參加活動，其實是大學來台北念書之後，因為機會比較多，才慢慢變成那種會為了喜歡的歌手跑去現場「朝聖」的人。

Jesse 我大概也是從國小、國中開始聽音樂，那時候很喜歡看日劇、動畫，所以聽的也多半是日本的歌手。歐美的作品不是不喜歡，只是因為日本音樂在台灣一直都有人在經營，接觸的機會自然比較多；後來熟悉了日本音樂、開始真正喜歡上音樂之後，才慢慢去了解一些歐美的音樂。如果要說從小就很喜歡的偶像，應該是日本搖滾樂團LUNA SEA（月之海）。

Ｑ：為了音樂，曾經跑過最遠、最累，或最麻煩的地方是哪裡？

dato 安室奈美惠當初要引退時，在日本開了巨蛋巡演。那時候她開很多場，但東京巨蛋是人最多、票最難買的，所以我一開始就直接飛北海道，想說不管怎樣都一定要看到她；她出道25週年時在沖繩辦演唱會，我也有去，等於說為了安室奈美惠，日本最北跟最南我都去過了。另外因為工作的關係，我其實去過滿多次日本的音樂祭，像是Fuji Rock、SUMMER SONIC、沖繩的音樂節等等，也因此養成了習慣和喜好，就算 現在沒有工作需要，還是會自己買票參與。

Jesse 我在2016年時去過一次Coachella，當時正好是Coachella最紅的時期，一開賣就秒殺，大約有20萬人參與。那時候搶票其實滿麻煩的，再加上時差的關係，我從凌晨2點就一直在線上排隊，等買到票時已經4點了。而且那還是我第一次去美國，就直接挑戰這麼大型的音樂祭，從訂房、交通到在沙漠裡移動，其實都比想像中複雜很多，不過整體來說，最終算是安全克服了。

Ｑ：收藏過最廢＆私心最愛的周邊是？

dato 應該95%都很廢吧（笑）。其實周邊商品就是一種人在現場，很容易被氣氛沖昏頭就亂買的東西，有時候也只是圖一個「我來過」。之前去札幌巨蛋看跨年場，那天不知道零下幾度，我在雪地裡排了兩個小時，就為了買一個跨年限定的繪馬，但買回來後也不會真的把它綁在哪裡，就只是帶回家、放在抽屜裡，等待哪天被La Vie採訪時再拿出來（?）

不過如果要說最喜歡或最有意義的周邊，第一個一定是安室奈美惠告別演唱會的藍光。當時她為了感謝粉絲，在官網開放限定下單，可以把名字印在上面。對我來說，能在她引退時親自去看演唱會，又收藏一張上面印著自己名字的藍光，是一件很無可取代的事情。另外還有Mr.Children的手環和鑰匙圈。那一次我是參加媒體團，所以有機會在後台見到從小聽到大的樂團本人。我聽他們的歌已經20幾年了，當他們在現場、在我面前，把周邊親手交到我的手上，就算送的東西平常用不到，我也會留一輩子。

Jesse 我很喜歡那種限定款，或是跟文化結合的周邊。這個手燈是愛繆之前回到家鄉、在甲子園開唱時限定的，所以做成棒球造型，還推出同系列的球衣。另外我也很喜歡買一些奇怪的小東西，像這個是ZUTOMAYO的應援棒，它其實是飯勺，平常是兩個一組，可以拿起來「啪啪啪」地拍，而且還是夜光的。真的很荒謬，但又滿可愛的。

dato 如果煮飯煮到一半停電，我們就知道飯勺在哪裡。

Ｑ：追星的哪個瞬間最貼近朝聖？帶來的改變又是什麼？

dato 我覺得每一次追星都是一場朝聖，特別是當人在現場，聽到那一首自己真的很愛很愛的歌時，內心會有一種「天啊，我竟然這麼幸運，可以在這裡聽到偶像唱這首我這麼喜歡的歌」的感覺。即使離舞台很遠，也會覺得跑這一趟真的很值得。現在演唱會的票越來越貴，再加上周邊，其實會花不少錢。不過對我來說，很多旅行也都是因為演唱會或音樂祭才發生的，像是音樂在帶領著我前進，心態會變成「既然它在那裡，那就去吧」。

Jesse 其實每個音樂祭都有一些很標誌性的布置或舞台，像Coachella的摩天輪、Fuji Rock的拱門或SUMMER SONIC的球場，當親眼在現場看到時，就會有一種「天啊，我終於來到這裡了」的感覺。真正踏出那一步並不容易，但一旦踏出去之後，就會一直想再去。以前去看音樂祭，還會幫自己排一個完整的時刻表，用「分鐘」為單位計算，幾點看完這一團、幾分要到哪個舞台；不過久了之後，也慢慢學會放棄一些東西，比如某個團沒看到，其實也沒關係，反而去看別的團，可能也會發現還滿不錯的。

Ｑ：有什麼海外追星的小建議？

dato 第一個就是要賺很多錢（笑），再來是要先搞清楚當地的售票系統跟購票方式。有些國家購票需要電話認證、只能用當地銀行匯款，甚至還要在限定時間內到便利商店操作類似ibon的機器付款，這些流程其實都很困難，所以只能想辦法研究怎麼破解，或是看看當地有沒有朋友能幫忙。最後，如果預算夠的話，務必買VIP票。VIP可以優先進到周邊區，完全不用排隊，還有冷氣休息區跟專屬廁所；進到舞台時，手環一秀，就可以到比較前面的VIP區悠閒地坐著看演唱會。如果願意多花一點預算，花的錢其實是在省體力和時間。

Jesse 要學會割捨，不要那麼執著一定要在音樂祭看到所有想看的團。不管怎麼樣一定會有遺憾，而這些遺憾最終都會變成下一次再去的動力。

Jesse

音樂媒體「宇宙電波UNIPA」 主理人，音樂與文化專欄作家。自2013年創立UNIPA以來，持續分享日本音樂、搖滾樂與非主流音樂現場，並整理演唱會資訊、購票觀察與音樂祭經驗。相信透過音樂與文字，能連結世界各地、擁有相似電波的人們。 unipa.co

dato

音樂、旅行專欄作家，同時也是Podcaster。長期以文字記錄旅途風景與日常，曾獨立出版等多部旅行作品，2026年新作為《海街日日：把鎌倉放口袋》、《慢慢慢清邁》，並製作Podcast《CITY BOY的使用說明書》，聊旅行、音樂、電影、閱讀、運動、美食，聊一切有關生活的事。 datorick

_{採訪整理｜葉欣昀　攝影｜鏡好映像工作室 _ 林家賢　場地協力｜白鳳商店}

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