集結許瑋甯、林柏宏、邵雨薇、傅孟柏等78位卡司的《都市懼集》，瞄準現今觀影時間零碎的趨勢，每集僅3～10分鐘，呈現34則「沒有鬼的恐怖故事」。為什麼台劇要跨足短影音市場？又怎麼在這麼短的時間內，架構出完整的戲劇？

2022年的6月9日到7月28日，為期47天的拍攝，是《都市懼集》團隊永遠忘不了的時間，因為誰都沒拍過這樣的一部戲。「一輩子都忘不了，幾乎每天都在殺青，殺青都要送演員花，我買到花店老闆都在問：到底在拍什麼？怎麼每天都殺青？」製作人賴楀婷講起兩年前的事情仍歷歷在目。

實際了解《都市懼集》的內容，就知道每天殺青也不奇怪。全劇共34集，動用3位導演、78位演員，但每集僅有3～10分鐘，是台劇首度嘗試短影音劇集。故事發想得回溯至2020年，本身是重度恐怖片愛好者的賴楀婷，一直想拍一部「沒人做過」的恐怖片。同時她觀察到，國外已出現不少短篇劇集，例如南非導演尼爾．布洛姆坎普（Neill Blomkamp）創立的製片公司「燕麥工作室」（Oats Studios），專拍實驗性科幻短片，每部都在30分鐘以下，最短甚至只有5分鐘；日本早期就有《雞皮疙瘩》、《世界奇妙物語》，近年在串流上的《韓國都市怪談》、《愛x死x機器人》等等也都造成迴響。

「現在人的觀影習慣真的跟以前不一樣了。」賴楀婷說，現今人們的生活時間破碎，很多時候沒辦法專注地好好看完一部長片。既然如此，她決定要做實驗性的嘗試，藉由時間極短的劇集，讓大眾不管是在捷運上，或是在家裡做家事做到一半，都可以來欣賞。原本規劃一集10～15分鐘，但她認為既然現在觀眾已經很難沉浸下來看片，不如更快狠準地濃縮在3～10分鐘，試圖更貼近大眾生活與觀影步調。

角色一出場必須立刻有效

《都市懼集》劇本開發一年半，定調「沒有鬼的恐怖故事」，「我覺得人比鬼可怕。」身為北漂族的賴楀婷，獨自在外鄉打拚時遭遇不少可怕經歷，再加上影視產業的工作時間較特殊，常常在凌晨或半夜搭計程車、叫外送，自己或周遭朋友都撞見不少不可思議的人事物。她透露發想階段多達100多個故事，之後針對大學生、上班族、親子3大族群做問卷盲測，最後收斂至34集，並分為夜生活、辦公大樓、住宅大樓、大眾運輸、住宿、商圈6大主題。

「我們發現年齡、性別不同，就會有不同的恐懼點。」她舉例，許瑋甯主演的「計程車招呼站」，女性普遍有感，男生則否，猜想男性對計程車司機較不恐懼，畢竟若真發生危險也較能自行解決；傅孟柏、初孟軒、黃冠智主演的「新主管」講述荒謬的社畜處境，男性的評分就高於女性。

通常影集一集落在40～90分鐘，電影則是120分鐘，實在好奇要怎麼在3～10分鐘內完成敘事？監製蔡宗翰以文學上的極短篇比喻，「要想辦法在很快速的時間內，創造翻轉的戲劇效果，並呈現隱藏在角色之間的矛盾或衝突。」不過這其實也是長篇戲劇該做的事，因此在戲劇核心不變的情況下，短篇要做的就是更快狠準。

他認為「角色一出場必須立刻有效」，長篇可以鋪陳角色的過往、不同面向，由此建立起角色形象；短篇沒有這麼多篇幅，必須一出場就能讓觀眾明瞭角色人設，不用到非常完整，但至少要能大概掌握。

由章廣辰、謝麗金主演的「客房清潔」，飾演旅館清潔員工的謝麗金，在床底下發現章廣辰女友的屍體。章廣辰有點痞痞的角色扮相，和滄桑老實的謝麗金形成對比，再加上兩人的世代差距，隨即能知曉這兩個角色的形象和衝突。

最後謝麗金得知真相後崩潰又抓狂的舉動，不難猜想她過往有些不好的遭遇，或是被欺負過，才會有這麼大的反轉。蔡宗翰說，若是在長篇戲劇，會先交代謝麗金的家庭、和老公的相處等等，但短篇都省略了。

選角也是讓角色快速有效的關鍵，蔡宗翰說，「在時間沒那麼多的情況下，運用大家對演員的公眾形象，快速建立角色，再利用這個形象在劇裡做一些反轉。」林柏宏主演的「完美夜景」僅3分鐘，原型為許多人會為了拍一張網美照，做出危險行為，但如果只演一個人到懸崖拍照最後墜落，就只是新聞事件而不是戲劇。賴楀婷說，後來在拍網美照的行徑中，加入了「如果有一個帥哥想幫你拍照，你會不會拒絕？」的橋段，而這個帥哥卻人不可貌相，有著極其扭曲的心理。

選角特意找來看起來可愛無害的林柏宏，「那個反差才會出來。」除了在選角善用演員公眾形象，蔡宗翰也希望帶給觀眾新鮮感，例如許瑋甯和劇場演員竺定誼的組合，就是從來沒看過；此外也加入新人演員、YouTuber等新面孔。賴楀婷笑說，YouTuber喬瑟夫非常想跨足戲劇，殺青後還追問：「只有一天嗎？可不可以去其他集客串？」

兩天內一定要殺青的極限拍攝

現場拍攝又是另一個挑戰，《都市懼集》總成本大約是一般規格戲劇的兩倍。賴楀婷解釋，光是美術組就分為4組，由一位美術指導統籌，一組專門負責道具、兩組陳設，另外一組留守現場應變。

通常拍長篇戲劇，租一個主場景可以拍7、8頁的劇本量，但這次幾乎是「一天一場景」，甚至花好幾天架設的場景一天拍完後就立刻撤掉，「只能說CP值很低（笑）。」她說拍攝現場壓力非常大，因為每集1～2天內一定要殺青，進度完全不容許落後，就算現場出問題，也要想辦法克服和解決。

最直接的難題就是天氣，賴楀婷說，在拍攝「觀光巴士」篇章時，巴士的車頂是打開的，拍攝當天的天氣預報顯示下午3點後會下雨，果不其然快到3點時就看到一片烏雲慢慢接近。他們趕緊請場景經理先往烏雲的方向查看，結果真的已經下雨，於是一邊看著道路監視器，一邊請巴士司機追著還沒下雨的地方開去。還有一場戲的場景在商圈，拍攝途中突然下雨，只好換位置拍，但因為要連戲，就得想辦法「看不出來有換場景」。

 BIZ NUMBER 

3～10 分鐘
現在人們的觀影時間有限且零碎，《都市懼集》每集僅3～10分鐘，可以在通勤等時間輕易觀賞

47天
《都市懼集》全劇34集花費47天拍攝，每集拍攝1～2天，幾乎一天一場景，進度完全不能落後。

2倍
《都市懼集》在演員、美術等人員動用較多，整體成本約是一般規格影集的2倍。

逐漸興起的短影音戲劇

現今戲劇的播映方式，不外乎一週一集、週一到週五連續播，或者在串流平台一次上架。但《都市懼集》在CATCHPLAY+平台上，將是一天一集，不管平日或假日，每天連續上架新集數，亦為播映節奏的新嘗試。其實國外早已出現各種新型態劇集，賴楀婷提到中國的「豎屏劇」已行之有年，歐美國家則在瘋名為「ReelShort」的串流平台，兩者都是符合手機的直立畫面，一集約落在1分半、2分鐘，內容以八點檔狗血劇情為多。

根據《紐約時報》報導，ReelShort並不打算和主流串流平台競爭，鎖定的是一群完全不同的客群，是在等公車、上廁所等「途中」的觀影群眾；數據公司Sensor Tower更指出，今年1月，ReelShort在Apple應用商店的下載量已達100萬次、收入500萬美元，在Google Play則有300萬次下載量、300萬美元收入。

隨著數位工具與內容的普及，Facebook、Instagram、TikTok、Threads⋯⋯，各種平台有著各式各樣的影音內容，影視產業的競爭對手一再擴大；不少串流平台亦有「倍速觀看」功能，讓觀眾以1.5、2倍速「快轉」看戲。

面對這個注意力分散與短暫的時代，蔡宗翰認為觀眾本就有觀看的自由，「大家想怎麼看就怎麼看，也沒有什麼叫作『這樣看比較好』或『這樣看比較差』，不看也是一種選擇。」他說，戲劇終究要回歸到角色之間的衝突能否成立，時間再短的戲劇都需要此條件，如此也才會有別於Reels、TikTok等單純展現某個東西的短影音。說到底，時間長短終究是形式，觀眾觀看的仍是內容，能否打動人心還是買單的關鍵。

 BIZ IDEA 

快速建立角色形象再反轉
短篇沒有時間交代角色背景，可藉由選擇公眾形象和角色氣質相近的演員，再翻轉這個形象來營造效果。

短篇劇集串流正夯
《韓國都市怪談》每集10分鐘內、《愛x死x機器人》每集約10幾分鐘，都在串流上造成熱度。

手機直立畫面觀影
中國已出現豎屏劇、歐美則有「ReelShort」，都是符合手機尺寸的直立畫面，每集約在2分鐘內。

_{文｜張以潔
圖片提供｜CATCHPLAY＋}

更多精彩內容請見 La Vie 2024/7月號《運動的設計進行式》

突破百億日圓票房的電影《國寶》，由吉澤亮主演，集結橫濱流星、渡邊謙、高畑充希等卡司，以歌舞伎女形為題，扒開極致美學路上的醜陋與殘酷。這是導演李相日第3度改編吉田修一的小說，他在來台之際接受La Vie專訪，深入如何拍出純粹的歌舞伎之美，以及孤高藝術家的複雜人性。

自6月6日在日本上映以來，《國寶》票房已累計166億日圓（近34億新台幣），不僅是睽違22年再度有真人版電影票房破百億，至今仍以每週票房前10的氣勢停留院線，有望超越真人電影票房第1、《大搜查線2：封鎖彩虹橋》於2003年寫下的173億日圓紀錄。這部長達175分鐘的電影，沒有IP血脈庇蔭，而以歌舞伎的傳統題材，成為排行榜上的閃耀異類。

埋藏10多年的歌舞伎女形故事

《國寶》改編自吉田修一的同名小說，描寫黑道出身的喜久雄，在父親遭殺害後被歌舞伎名家半二郎收養，與其子俊介一同踏上歌舞伎「女形」的求藝道路。為此，吉田修一請益歌舞伎演員中村雁治郎，獲贈一套「黑衣」以就近觀察後台，費時3年田調完成小說。擔綱改編電影導演的李相日，是繼《惡人》、《怒》後第3度與吉田修一合作。但其實想創作一部以女形為主角的作品的念頭，早在李相日心中埋藏10餘年。

2010年上映的《惡人》，李相日認為實現了過往一直很模糊、想追尋的電影風格，「如果要往下個階段邁進，我希望能拍更加傳統的題材，於是找到了日本傳統藝能裡的歌舞伎。」其中，李相日對於人稱「人間國寶」的現役女形坂東玉三郎相當有興趣，儘管《國寶》並沒有以其為原型，但他假設坂東玉三郎為喜久雄，那師父輩就是戰前便已活躍的中村歌右衛門，如果能描寫這些將一生奉獻給女形的演員們，應該會很有趣。

與吉田修一私交甚篤的他，也私下分享過這個想法，「我對歌舞伎產生興趣的這件事情，應該也影響到了吉田修一會寫出《國寶》。」後來小說出版前，李相日竟直接收到了吉田修一寄來的稿子，「他好像在講：接下來就交給你了。所以說拍這部電影，也算是我的宿命。」

小說到電影：主線選擇與時光跳躍

所謂女形並非男人模仿女人，根據小說的描寫，是男人先化為女人，再將女人姿態褪去後留下的「形」，因此演繹女形者的精髓在於「空」。對於喜久雄此一絕世女形，李相日最初便認定只有吉澤亮能夠演出，除了美貌與氣質相稱，李相日也對他在《我很好》、《王者天下》的演技留下印象，特別是在後者的漫畫改編架空世界裡，「僅有他散發出跟別人不一樣的氣質。」

電影也邀請中村雁治郎擔任歌舞伎指導，吉澤亮與飾演俊介的橫濱流星，各花費1年半、1年3個月練習，戲中演出皆親自上陣，聲音和肢體全無替身。

共分上下2冊的原著，不僅刻畫歌舞伎的台前幕後、世襲文化，加入女性與西方音樂等的「新派」、歌舞伎演員和影視文化的關係、歌舞伎產業的興衰，以及1964東京奧運和1970大阪世博等時代氛圍，都鑲嵌其中。

面對架構龐大的故事，李相日選擇將重心放在「喜久雄如何用技藝闖進歌舞伎世界」上，許多原著重要配角如喜久雄的跟班德次、殺父仇人辻村，皆大幅刪減或沒有登場。他解釋，這兩個角色都是加深喜久雄在「黑道」血脈的身分，若多加描寫會讓喜久雄「有家可歸」，但電影要突顯其「孤身」闖蕩，就得讓他沒有退路。

電影橫跨了1964～2014年，50年的光陰在片中大幅跳躍，一幕與一幕間常常差距10年之久，有些角色就此消失、有些關係從此變質，卻沒有解釋原因。「我覺得這是一種電影語言。我一開始就決定，不要說明理由，我要拍的只有當下發生了什麼事、這些人是什麼狀態。」

李相日說，即便片長近3小時，卻幾乎沒有任何回憶鏡頭，而這其實更貼近真實人生，本就不可能跳接到過去時光；而某階段關係緊密的人，也可能在下個階段不再出現，原因不見得是吵架，只是彼此不再有交集。「可以用這種方式拍攝，也是基於喜久雄就是這樣子的人，對他來說，人生中每個人都是過客。」

從不同文化者拍出歌舞伎純粹之美

有趣的是，歌舞伎如此「日本」的題材，攝影竟由拍攝《藍色是最溫暖的顏色》、來自突尼西亞的Sofian El Fani擔綱。面對此疑問，身為第3代韓裔移民的李相日笑說自己也非日本人，接著解釋，日本人對於拍攝傳統藝能，有相當大的包袱和壓力，但他希望可以在敬意之上，「由一個不同文化圈、有著不同美感的外國人掌鏡，拍出很純粹的歌舞伎之美。」

Sofian最大的特色，在於以手持鏡頭拍攝片長3小時的《藍色是最溫暖的顏色》，不過《國寶》是固定和手持皆有。李相日說，要突顯Sofian在手持上的才華，就不能使用太多次，「在歌舞伎的場面，特寫是相當重要的環節，我希望Sofian都用手持去拍攝，讓觀眾看到演員在台上的內心變化。」

鏡頭、演技、音樂的緊密結合

片中共有3齣劇目在前後段各跳了兩次，呼應了喜久雄3個階段的人生：他與俊介從《雙人道成寺》展露默契，在《曾根崎心中》共赴曲折人生與生死別離，最後喜久雄獨舞《鷺娘》，即便只剩一個人也要追尋理想。「所有的劇目和劇情都要非常緊密，才能發揮故事的力量。」

李相日解釋，相較於《曾根崎心中》是有台詞的戲目，攝影師明確知道演員在講哪句台詞時，會拍到很棒的畫面；《鷺娘》是超越台詞的演出，那場戲共出了2、3機，他和Sofian均有共識要拍出喜久雄在「無人之境」，因此不僅臉部，從指尖到腳尖，都是Sofian手持鏡頭欲捕捉的範圍。

歌舞伎與音樂的融合，也是一大看點。觀眾會先聽到該戲目的現場音樂，隨著演員表演，慢慢疊加由原摩利彥製作的電影音樂。李相日解釋，「歌舞伎音樂是跟著戲目走，電影音樂是跟著演員的情緒走，兩者在製作上是分開的，並在混音的時候融合，最後達到共鳴。」而乍聽運用了大量西方弦樂的配樂，實則放了不少日本傳統樂器，因為經過精細配置，所以和風的感覺並不明顯。

除了舞台上的場景，一幕喜久雄跌落谷底在頂樓酒醉跳舞的戲，一鏡到底的長鏡頭慘淡而優美。李相日說，當天從中午開始準備、下午走戲，拍攝時間為傍晚落日前的「魔幻時刻」30分鐘。雖然動作有彩排過，但實際上的發揮，李相日交給吉澤亮由內而外地用情緒帶動肢體，「因為動作無法預測，所以我跟Sofian決定，這場戲一定要用手持，才能跟著他的動作走。」他也補充，這場戲的另一個重點，在於表達喜久雄和森七菜飾演的彰子間的關係，透過兩人極短的台詞，讓觀眾一目了然看出，彼此之間已經沒有愛情。

★以下段落將提及小說和電影結局，尚未觀看者請斟酌閱讀！

極致美學為何致命地吸引人？

改編電影的有趣和困難之處，在於小說能以文字馳騁想像，但電影得將想像化為影像。喜久雄在故事裡不斷追求「沒有看過的景色」，電影透過「雪」的意象貫穿，從真實的雪到舞台上的紙吹雪，以及喜久雄眼裡閃爍的光景。但李相日並沒有肯定「雪」即是電影給出的詮釋，而說這僅是個「提示」。他認為根源來自喜久雄父親被殺死時，天上飄下來的細雪，從此一最根本的畫面，連結到他想看見的景色，「雪花的意象對他來講，可能是與死亡的連結，一種非現實、非人間的東西。我也是到滿後期的時候，才決定要用這個方式呈現。」

其實在小說最後，不難察覺到喜久雄與死亡的連結。「我覺得在電影裡，如果要導出結論的話，有一點礙事，或者說我並不覺得，給觀眾一個明確的結論，是一個很好的詮釋方式。」因此他在最後，選擇描繪喜久雄對美麗的極致追尋，「美的概念本來就非常難以定義，在追求美的過程中，一定會遇到很殘酷、很醜陋的事情，去追求極致的美學，有時候也是很冷酷的行為，最後也可能會迎接死亡。但為什麼這種美會這麼致命地吸引人，是我想要透過電影傳達的。」

喜久雄的人生幸福過嗎？吉田修一在連載結束後寫下了這句話，他沒有答案，電影也沒有定論，或許喜久雄在追求的，早已超越幸福所能度量。

李相日
1974年生於日本新瀉縣，1999年自日本電影大學畢業。首部導演作品《青〜chong〜》即入圍Pia影展4項大獎。2006年執導《扶桑花女孩》獲第30屆日本奧斯卡獎最佳作品、最佳導演與最佳劇本獎。2010年首度與吉田修一合作《惡人》廣受國際好評，橫掃日本奧斯卡獎、知報電影獎等。其後相繼推出《怒》（2016）、《流浪之月》（2022）等代表作。

_{文｜張以潔　口譯｜張克柔
圖片提供｜傳影互動}

更多精彩內容請見La Vie 2025/11月號《懷舊新潮》

不是所有英雄都披著披風。在台灣，有支隸屬於空軍的「海鷗救護隊」在全台各地面臨重大災難時總是挺身而出，從九二一地震到八八風災等災難現場，都有他們奮力救援的身影。

「海鷗救護隊」的故事即將透過《逆風行動 Seagull 7026》影集與電影計畫面向大眾，本作由張永昌（肯特）導演執導，集結《角頭》鄭人碩、《一把青》連俞涵及《聽海湧》黃冠智等實力派演員，融合真實救援事件、極限災難場景與專業職人精神，詮釋海鷗部隊前往災區執行任務的英勇故事。

台灣重大災難救援現場，海鷗部隊不缺席

《逆風行動 Seagull 7026》是台灣首部以空中救護為題的影視計畫，由肯特動畫、夢想動畫、阿榮影業共同出品。本作改編自明毓屏於2014年出版的著作《海鷗 7026》，這本奠基於實地採訪的小說作品，以海鷗救護隊近十年的重大救難任務為軸，鋪排出救護隊員面臨災難的心境，並刻畫人類與大自然對抗的頑強精神。為了如實描繪事件真貌，作者多次走訪海鷗部隊位於嘉義的基地，與現役及退役海鷗隊員對談，最終決定以1999九二一震災、2000八掌溪事件及2009八八風災為核心展開敘事。如今故事自書頁躍上螢幕，將以震撼視覺呈現於觀眾眼前。

突破台劇製作規格，虛擬棚還原災難場景

談及將《海鷗 7026》影像化的起心動念，導演肯德透露因自己曾經歷九二一大地震，當時海鷗救護隊在極其艱難的環境下執行救援任務，他始終心懷感激和敬意；數年前讀到小說，被書中故事深深打動，拍攝《逆風行動 Seagull 7026》的想法自那時起便在心中萌芽。然而，要還原空中救援現場，無論場景搭建或拍攝設備都需大筆資金，加上若要前進山區拍攝，還需考量劇組人員安全及天候等因素，拍攝想法要付諸實行並不容易。

所幸近年LED棚技術迅速發展，《逆風行動 Seagull 7026》拍攝計畫終於在2024年底正式啟動。製作團隊與阿榮片廠、夢想動畫攜手，在虛擬攝影棚內將實景導入180° LED平面雙端弧形螢幕當中，讓演員如身臨其境，彷彿在山川之間拍攝。劇組也首次引進六軸平衡台，其不僅具備擬真的震動機制，還能乘載約2噸的重量，得以支撐拍攝用的直升機機艙，及演員在平台上移動的負重，既確保拍攝過程的安全性，也為畫面更添真實感。

鄭人碩、連俞涵等主演談拍攝幕後

作為災難救援片，《逆風行動 Seagull 7026》十分考驗特效團隊的功力，導演肯特本就專精於動畫特效，此番聯手夢想動畫歷經4個月的後製細心雕琢，才完成前導片中的震撼視覺。為紀念九二一震災，前導片特別選在9/21當日發布，演員們也分享拍攝過程中的感觸。

近年以《角頭》系列電影再創事業高峰的鄭人碩，在《逆風行動 Seagull 7026》中飾演一名因故被迫轉調到海鷗救護隊的戰鬥機飛行員，外表看似勇猛無懼，實則內心充滿矛盾。拍攝前，鄭人碩反覆觀看空拍影像，嘗試理解飛行員所見的高空視野，田調時除了向飛官們學習機械操作，也針對執行任務時心境與情緒的變化有所交流。真以飛行員身份上戲後，鄭人碩深感痛苦：「因為黑鷹直升機只有我（駕駛）在開，想要幫忙隊員卻不能做，但救難過程中所有情緒都必須收起，就像是啞巴吃黃連。」

在《一把青》飾演朱青一角，以精湛演技備受矚目的連俞涵，這次再度參演空軍主題作品，卸下軍眷身份，轉而飾演空軍作戰指揮部中校管制長。主角陣容還有今年以《聽海湧》及《人生清理員》雙料入圍金鐘獎男主角、男配角的新生代演員黃冠智，他在片中飾演一名在現實與夢想間拉扯的直升機副駕駛，肩負軍官家庭寄予的厚望，卻無心從軍、甚至排斥飛行，只想追求內心所願回歸創作；今年有《角頭—鬥陣欸》電影作品上映的是元介，在片中則飾演一名想離開部落、展開新生活的原住民，本身也是排灣族原住民的他，對角色頗有感觸。

演員們也分享許多有趣的拍攝幕後，是元介對1:1的直升機機艙印象深刻：「光是看到就很震撼，雖然在棚內拍攝，但也不輕鬆，記得一場戲抱傷患跳上直升機，本以為自己體力還不錯，沒想到3趟之後，我發現我手在抖、腳超酸，隔天躺了半天。但看到海報和前導片釋出後，感覺一切都值得了。」連俞涵則被虛擬棚呈現出的視覺效果震撼：「看了前導片真的覺得虛擬棚超真實，雖然大家分開拍攝，但一起在其中進入這個《逆風行動》，真的太熱血了！」

行動的下一步

《逆風行動 Seagull 7026》獲文化部虛擬拍攝計畫補助，並在中華文化總會、國防部與空軍救護隊的支持和協助下，順利完成前導片拍攝。目前製作團隊正籌備後續影集和電影劇本開發，募資也同步進行中，未來將透過虛擬攝影棚技術實現更多震撼場景，如高空懸吊、暴風駕駛、夜間海上搜索等，將台灣影視製作規格推向新高度。