集結許瑋甯、林柏宏、邵雨薇、傅孟柏等78位卡司的《都市懼集》，瞄準現今觀影時間零碎的趨勢，每集僅3～10分鐘，呈現34則「沒有鬼的恐怖故事」。為什麼台劇要跨足短影音市場？又怎麼在這麼短的時間內，架構出完整的戲劇？

2022年的6月9日到7月28日，為期47天的拍攝，是《都市懼集》團隊永遠忘不了的時間，因為誰都沒拍過這樣的一部戲。「一輩子都忘不了，幾乎每天都在殺青，殺青都要送演員花，我買到花店老闆都在問：到底在拍什麼？怎麼每天都殺青？」製作人賴楀婷講起兩年前的事情仍歷歷在目。

實際了解《都市懼集》的內容，就知道每天殺青也不奇怪。全劇共34集，動用3位導演、78位演員，但每集僅有3～10分鐘，是台劇首度嘗試短影音劇集。故事發想得回溯至2020年，本身是重度恐怖片愛好者的賴楀婷，一直想拍一部「沒人做過」的恐怖片。同時她觀察到，國外已出現不少短篇劇集，例如南非導演尼爾．布洛姆坎普（Neill Blomkamp）創立的製片公司「燕麥工作室」（Oats Studios），專拍實驗性科幻短片，每部都在30分鐘以下，最短甚至只有5分鐘；日本早期就有《雞皮疙瘩》、《世界奇妙物語》，近年在串流上的《韓國都市怪談》、《愛x死x機器人》等等也都造成迴響。

「現在人的觀影習慣真的跟以前不一樣了。」賴楀婷說，現今人們的生活時間破碎，很多時候沒辦法專注地好好看完一部長片。既然如此，她決定要做實驗性的嘗試，藉由時間極短的劇集，讓大眾不管是在捷運上，或是在家裡做家事做到一半，都可以來欣賞。原本規劃一集10～15分鐘，但她認為既然現在觀眾已經很難沉浸下來看片，不如更快狠準地濃縮在3～10分鐘，試圖更貼近大眾生活與觀影步調。

角色一出場必須立刻有效

《都市懼集》劇本開發一年半，定調「沒有鬼的恐怖故事」，「我覺得人比鬼可怕。」身為北漂族的賴楀婷，獨自在外鄉打拚時遭遇不少可怕經歷，再加上影視產業的工作時間較特殊，常常在凌晨或半夜搭計程車、叫外送，自己或周遭朋友都撞見不少不可思議的人事物。她透露發想階段多達100多個故事，之後針對大學生、上班族、親子3大族群做問卷盲測，最後收斂至34集，並分為夜生活、辦公大樓、住宅大樓、大眾運輸、住宿、商圈6大主題。

「我們發現年齡、性別不同，就會有不同的恐懼點。」她舉例，許瑋甯主演的「計程車招呼站」，女性普遍有感，男生則否，猜想男性對計程車司機較不恐懼，畢竟若真發生危險也較能自行解決；傅孟柏、初孟軒、黃冠智主演的「新主管」講述荒謬的社畜處境，男性的評分就高於女性。

通常影集一集落在40～90分鐘，電影則是120分鐘，實在好奇要怎麼在3～10分鐘內完成敘事？監製蔡宗翰以文學上的極短篇比喻，「要想辦法在很快速的時間內，創造翻轉的戲劇效果，並呈現隱藏在角色之間的矛盾或衝突。」不過這其實也是長篇戲劇該做的事，因此在戲劇核心不變的情況下，短篇要做的就是更快狠準。

他認為「角色一出場必須立刻有效」，長篇可以鋪陳角色的過往、不同面向，由此建立起角色形象；短篇沒有這麼多篇幅，必須一出場就能讓觀眾明瞭角色人設，不用到非常完整，但至少要能大概掌握。

由章廣辰、謝麗金主演的「客房清潔」，飾演旅館清潔員工的謝麗金，在床底下發現章廣辰女友的屍體。章廣辰有點痞痞的角色扮相，和滄桑老實的謝麗金形成對比，再加上兩人的世代差距，隨即能知曉這兩個角色的形象和衝突。

最後謝麗金得知真相後崩潰又抓狂的舉動，不難猜想她過往有些不好的遭遇，或是被欺負過，才會有這麼大的反轉。蔡宗翰說，若是在長篇戲劇，會先交代謝麗金的家庭、和老公的相處等等，但短篇都省略了。

選角也是讓角色快速有效的關鍵，蔡宗翰說，「在時間沒那麼多的情況下，運用大家對演員的公眾形象，快速建立角色，再利用這個形象在劇裡做一些反轉。」林柏宏主演的「完美夜景」僅3分鐘，原型為許多人會為了拍一張網美照，做出危險行為，但如果只演一個人到懸崖拍照最後墜落，就只是新聞事件而不是戲劇。賴楀婷說，後來在拍網美照的行徑中，加入了「如果有一個帥哥想幫你拍照，你會不會拒絕？」的橋段，而這個帥哥卻人不可貌相，有著極其扭曲的心理。

選角特意找來看起來可愛無害的林柏宏，「那個反差才會出來。」除了在選角善用演員公眾形象，蔡宗翰也希望帶給觀眾新鮮感，例如許瑋甯和劇場演員竺定誼的組合，就是從來沒看過；此外也加入新人演員、YouTuber等新面孔。賴楀婷笑說，YouTuber喬瑟夫非常想跨足戲劇，殺青後還追問：「只有一天嗎？可不可以去其他集客串？」

兩天內一定要殺青的極限拍攝

現場拍攝又是另一個挑戰，《都市懼集》總成本大約是一般規格戲劇的兩倍。賴楀婷解釋，光是美術組就分為4組，由一位美術指導統籌，一組專門負責道具、兩組陳設，另外一組留守現場應變。

通常拍長篇戲劇，租一個主場景可以拍7、8頁的劇本量，但這次幾乎是「一天一場景」，甚至花好幾天架設的場景一天拍完後就立刻撤掉，「只能說CP值很低（笑）。」她說拍攝現場壓力非常大，因為每集1～2天內一定要殺青，進度完全不容許落後，就算現場出問題，也要想辦法克服和解決。

最直接的難題就是天氣，賴楀婷說，在拍攝「觀光巴士」篇章時，巴士的車頂是打開的，拍攝當天的天氣預報顯示下午3點後會下雨，果不其然快到3點時就看到一片烏雲慢慢接近。他們趕緊請場景經理先往烏雲的方向查看，結果真的已經下雨，於是一邊看著道路監視器，一邊請巴士司機追著還沒下雨的地方開去。還有一場戲的場景在商圈，拍攝途中突然下雨，只好換位置拍，但因為要連戲，就得想辦法「看不出來有換場景」。

 BIZ NUMBER 

3～10 分鐘
現在人們的觀影時間有限且零碎，《都市懼集》每集僅3～10分鐘，可以在通勤等時間輕易觀賞

47天
《都市懼集》全劇34集花費47天拍攝，每集拍攝1～2天，幾乎一天一場景，進度完全不能落後。

2倍
《都市懼集》在演員、美術等人員動用較多，整體成本約是一般規格影集的2倍。

逐漸興起的短影音戲劇

現今戲劇的播映方式，不外乎一週一集、週一到週五連續播，或者在串流平台一次上架。但《都市懼集》在CATCHPLAY+平台上，將是一天一集，不管平日或假日，每天連續上架新集數，亦為播映節奏的新嘗試。其實國外早已出現各種新型態劇集，賴楀婷提到中國的「豎屏劇」已行之有年，歐美國家則在瘋名為「ReelShort」的串流平台，兩者都是符合手機的直立畫面，一集約落在1分半、2分鐘，內容以八點檔狗血劇情為多。

根據《紐約時報》報導，ReelShort並不打算和主流串流平台競爭，鎖定的是一群完全不同的客群，是在等公車、上廁所等「途中」的觀影群眾；數據公司Sensor Tower更指出，今年1月，ReelShort在Apple應用商店的下載量已達100萬次、收入500萬美元，在Google Play則有300萬次下載量、300萬美元收入。

隨著數位工具與內容的普及，Facebook、Instagram、TikTok、Threads⋯⋯，各種平台有著各式各樣的影音內容，影視產業的競爭對手一再擴大；不少串流平台亦有「倍速觀看」功能，讓觀眾以1.5、2倍速「快轉」看戲。

面對這個注意力分散與短暫的時代，蔡宗翰認為觀眾本就有觀看的自由，「大家想怎麼看就怎麼看，也沒有什麼叫作『這樣看比較好』或『這樣看比較差』，不看也是一種選擇。」他說，戲劇終究要回歸到角色之間的衝突能否成立，時間再短的戲劇都需要此條件，如此也才會有別於Reels、TikTok等單純展現某個東西的短影音。說到底，時間長短終究是形式，觀眾觀看的仍是內容，能否打動人心還是買單的關鍵。

 BIZ IDEA 

快速建立角色形象再反轉
短篇沒有時間交代角色背景，可藉由選擇公眾形象和角色氣質相近的演員，再翻轉這個形象來營造效果。

短篇劇集串流正夯
《韓國都市怪談》每集10分鐘內、《愛x死x機器人》每集約10幾分鐘，都在串流上造成熱度。

手機直立畫面觀影
中國已出現豎屏劇、歐美則有「ReelShort」，都是符合手機尺寸的直立畫面，每集約在2分鐘內。

_{文｜張以潔
圖片提供｜CATCHPLAY＋}

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《海街日記》10年後，萬眾期待的二度合作！是枝裕和執導、綾瀨遙主演新片《箱の中の羊》定檔2026年5月29日於日本各地限定影院登場。在台上映恐怕還得再等等，是枝迷必知3重點本篇先整理。

原文發布：2026.04.08；內容更新：2026.04.10

最新消息：坎城影展入圍名單公布，《箱の中の羊》確認角逐金棕櫚獎

第79屆坎城影展官方單元正式競賽片單9日揭曉，21部入圍作品中，將與是枝裕和同場爭奪最高榮譽的日本導演尚有濱口龍介（多國合製電影《Soudain》）、深田晃司（日法合製電影《ナギダイアリー》）兩位，再顯日片在國際影壇的強勁表現。

如果有一天，我們逝去的摯愛，有方法能夠化成外貌、聲音皆與原來無異的「人形機器人」回到身邊，大家覺得是人類的幸福還是夢魘？

繼上部入選坎城影展正式競賽單元的導演作品《怪物》，少見非由本人執筆、轉向將編劇重任交託日劇大師坂元裕二後，日本名導是枝裕和睽違恰好3年時間推出電影新作《箱の中の羊》（Sheep in the Box，暫譯《箱子裡的羊》），又一度集齊編、導、剪輯3要職於己身，以聚焦近未來世界的「AI復活」題材引發關注。對準坎城影展展期的面世時機，更受外界看好有望角逐第79屆主競賽獎項，在5月12日至23日影展期間提前進行世界首映。

作為3大影展常客的是枝裕和，2013至2023年間打造的共計8部電影近乎部部問鼎坎城大獎（包括《海街日記》）、且於2018年攜《小偷家族》躍為第3位獲最高榮譽的日本導演。數年過去，如今是否憑藉緊扣時下議題之作，為其導演生涯再摘一葉金棕櫚？矚目坎城影展預定33天後揭幕的同時，隨《箱の中の羊》90秒預告及主演群像陸續公開，以下帶你速覽黃金陣容、故事大綱，以及是枝裕和在官方網站留言板親述的創作靈感。

▼ 精彩預告搶先看

#01 黃金陣容

主角一家3口分別由曾主演是枝裕和經典電影《海街日記》的人氣女星綾瀨遙、搞笑組合「千鳥」成員大悟，和從200多人海選中脫穎而出、初次參與電影的兒童演員桒木里夢搭檔。其他角色不僅集結多位所謂「是枝組」班底，諸如《怪物》柊木陽太、角田晃廣、野呂佳代，《空氣人形》星野真里、余貴美子，《宛如阿修羅》中島步，以及在米津玄師〈カナリヤ〉MV中以導演和演員身分合作過的田中泯，亦有清野菜名、寛一郎等新面孔加入。

▼ 綾瀨遙X大悟

另值得一提的是，音樂部分無縫聯手是枝裕和同樣官宣2026年亮相的另一作《驀然回首》首席作曲家坂東祐大，賴其溫暖旋律融合人與機器人兩種存在，使作品世界觀更加優美。本人透露，從大提琴獨奏、管弦樂合奏到合唱都經精心創作，希望整部片乃至音樂層面都能細緻呈現，導演筆下人形機器人兒子和喪子夫妻之間不斷變化的關係性。

延伸閱讀：是枝裕和執導《驀然回首》真人版電影！全片以底片拍攝，首支前導預告公開

#02 故事大綱

故事講述一對經歷喪子之痛的建築師夫妻甲本健介（大悟飾）和甲本音音（綾瀨遙飾），在迎來和已故兒子擁有相同外貌的人形機器人甲本翔（桒木里夢飾）後，經歷種種事件而逐漸開解芥蒂，相通心意。「我回來了，爸爸、媽媽。」當熟悉的話音落下，屬於一家三口的時光看似重新運轉。然而，等待他們的，甚是超乎想像的未來。

「故事雖設定在『不久後的將來』，但關於夫妻關係樣態、孩子之事，以及人與人的愛，這些重要部分始終不變。」——綾瀨遙

#03 創作靈感

片名據聞源於《小王子》中小王子請飛行員為他畫羊的橋段：前3次飛行員具體描繪羊的模樣，卻都令小王子不滿意，最後他畫了一只箱子，不耐地稱羊在箱子裡，小王子竟開心表示「這正是我想要的！」，帶出「真正重要的東西眼睛看不見」之旨。借於此處使用，可謂「用心理解」乃是人與人（甚或機器人）成功對上頻率、真誠溝通最根本的原則。

沿襲一貫從細微處落筆關照生命課題、刻畫多元人性的創作脈絡，《箱の中の羊》靈感來自是枝裕和2024年（開拍前一年）春季所讀到一篇關於中國商業化發展「AI復活死者」這項熱門服務的報導，直至秋季實際拜訪投身該項事業的對象，逐步發想完整企劃，意在探討他個人一直以來相當感興趣拍攝成片的題材：社會上對於科技飛躍與人類內在情感產生衝突，究竟抱持贊成？反對？哪種態度。是枝裕和明言，「此情況今後也可能在日本出現，且因科技正用超乎想像的速度進化，感覺那樣的時代會比預期更早到來。」遂成就本作誕生契機。

始終選取銳利視角，溫柔凝視社會裡真實活著的形形色色人物，《箱の中の羊》將如何扣問「新人倫議題」，回應人工智慧猛進下衍生的情感與生存焦慮，無疑讓眾多是枝迷、電影和科技愛好者引頸期待。

>> 最新消息可點此至電影《箱の中の羊》官方網站查看。

影帝和誰都能演，就算一棵樹也不例外——才獲第80屆終身成就金獅獎的梁朝偉，2025年「安靜」閃耀威尼斯影展的電影新作《你是不會當樹嗎》，在國際好評下定檔2026年4月17日登台灣院線。當銀杏葉落揚起百年風華，我們將隨這位矗立古老植物園的「沉默見證者」，揭開3世代人與大自然的深層連結。

曾挾2017年電影《夢鹿情謎》奪得柏林影展最高榮譽金熊獎的匈牙利名導伊爾蒂蔻恩伊達（Ildikó Enyedi），最新作品《你是不會當樹嗎（Silent Friend）》攜手「所有導演的夢想」、集坎城影展和華語電影3金影帝頭銜於一身的梁朝偉，首在第82屆威尼斯影展開紅盤。除受影展獨立獎項「國際影評人費比西獎」，予以題材創新性與藝術性等面向上的高度肯定，也一舉拿下正式競賽單元馬斯楚安尼獎（頒給最佳新演員），更憑滿分4分中的3.8最高評分，躍居威尼斯影展場刊的競賽片榜首。

全片以德國中世紀大學城馬爾堡（Marburg）一座古老植物園中的百年銀杏樹為見證，交錯串聯1908年、1972年、2020年3個時代的故事。瑞士演員露娜維德勒（Luna Wedler）、德國新星恩佐布魯姆（Enzo Brumm）和梁朝偉分別詮釋3段「人樹關係」；加上同屬2020年代關鍵人物的蕾雅瑟杜（Léa Seydoux），隔著筆電螢幕與梁朝偉完成「坎城帝后」精彩交手（註），由一貫脈絡下的多條分線探討人類與大自然微妙的連結與情感傳遞。本篇整理3大亮點，拆解劇情及其背後寓意，同場帶你看導演如何用醉人鏡頭鋪陳獨到世界觀、用訂製角色讓梁朝偉點頭出演個人首部歐洲電影。

註：蕾雅瑟杜震撼影壇的代表作《藍色是最溫暖的顏色》，於第66屆坎城影展所獲為過去只頒給電影（和其導演）的金棕櫚獎；她與搭檔阿黛兒艾薩卓普洛斯（Adèle Exarchopoulos）為影展開辦以來首兩位、也是至今唯一兩位以演員身分接獎的金棕櫚得主。因此，嚴格來說蕾雅瑟杜並非一般所稱之「坎城影后」（最佳女演員獎獲得者），不過在影史定位上意義或許尤勝一籌。梁朝偉則無疑憑藉王家衛執導電影《花樣年華》奪第53屆最佳男演員獎，封坎城影帝。

梁朝偉新片《你是不會當樹嗎》亮點#01 劇情大綱

對話「沉默大自然」：真實古老植物園取景，引觀眾走入跨時空靈性世界

占此作相當篇幅的大自然場面，主要取景於馬爾堡大學植物園。不同時代的孤獨靈魂巡遊銀杏樹的葉落與光影中，抽象實現一場跨時空交匯，同時各自被神祕、靜謐且永恆的力量所震盪，從而省思生命的意涵。

▼ 《你是不會當樹嗎》正式預告

故事始於1908年。才華橫溢的女學生格蕾特（露娜維德勒飾）帶著熱忱，在那個科學界由男性主導的年代，衝破性別枷鎖，如願進入全是男生的大學念書，透過植物攝影發現銀杏樹隱藏在微觀自然中的神聖規律——此時，「她」見證了女性與科學的覺醒。

光陰流轉至1972年，銀杏樹變得愈加壯碩。性格孤僻的男學生漢內斯（恩佐布魯姆飾），為愛情而照料一盆天竺葵，卻逐漸覺察植物有其獨特感知能力；正是這份相互感知，撫慰他的孤獨、改變他對世界與自我關係的看法——此時，「她」見證了人們對生命的反思。

時序進入2020年，疫情使全球陷入全面封鎖的寂靜中。受邀赴德客座教學的香港神經科學家王博士（梁朝偉飾），被困在空蕩的大學校園，與古老銀杏樹產生靈魂共鳴，並在能夠與植物溝通的植物學家愛麗絲（蕾雅瑟杜飾）啟發下，開始一場結合生命科學與植物感知的實驗，發現百年前格蕾特的影像與漢內斯的感知，都如年輪般封存在這棵樹的記憶裡。

梁朝偉新片《你是不會當樹嗎》亮點#02 畫面鋪排

混合異質媒材，底片X數位、黑白X彩色塗布3時代背景

承上述故事脈絡，伊爾蒂寇恩伊達透過膠卷和數位設備的搭配做出視覺區隔，以強化片中各時期節奏和人物特質。首先使用35mm黑白底片拍攝1908年的格蕾特，再來選擇成色豐盈而輪廓模糊的16mm彩色底片拍攝1972年的漢內斯，最後持以精確的數位攝影機，捕捉2020年梁朝偉所飾演的王博士身影，盡收該人物具備的一身清冷與現代感。

梁朝偉新片《你是不會當樹嗎》亮點#03 製作趣聞

以「樹」為要角，導演實則不擅園藝（但鍾情植物）、欽定演員（只怕他不接）

導演暨編劇伊爾蒂寇恩伊達，被譽為當代匈牙利電影的領軍人物，聞名於鮮明視覺風格及跨越現實與夢幻邊界的影像敘事能力。長片首作《我的二十世紀》即抱回坎城影展金攝影機獎（頒給最佳首部長片），且被選為影史上12部最佳匈牙利電影之一。擔任過兩屆柏林影展、一屆威尼斯影展主競賽評審，亦是美國影藝學院和歐洲電影學院的正式成員。

有趣的是，縱使本人並不擅長園藝、幾乎可謂與自然隔絕的都市女子，「植物」卻始終在伊爾蒂寇恩伊達電影中扮演重要角色，從過去的《魔幻獵人》、《魔法師西蒙》乃至新作《你是不會當樹嗎》，皆充分體現她於法國就讀大學時代，曾興起一波有關「植物溝通」的實驗熱潮對其影響。

此次由德國、法國、匈牙利3國合製的《你是不會當樹嗎》，伊爾蒂寇恩伊達特別為梁朝偉量身打造王博士一角，「我看上他那充盈且富有意義的沉默，以及驚人的存在感。」然她提出想法時，所有製片都以「他太挑劇本，且從未接演歐洲電影」為由勸退她，沒想到梁朝偉竟答應接演。兩人第一次進行視訊會議時，還不是聊角色和劇本，而是分享彼此和植物溝通的經驗，終促成這部詩意盎然的感性之作。梁朝偉與銀杏樹的多場對手戲尤受推崇，國際影媒甚稱這是梁朝偉自《花樣年華》形成的演技反轉與解放，盛讚「不僅是一場表演，更成為一種存在」。

「一種存在」，喜愛梁朝偉的觀眾對此評價肯定心有戚戚焉。相約2026年4月17日走進影院，看影帝帶來超越物種隔閡的深情告白。

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