年假總少不了追劇看電影，但家人團聚要考量各年齡層，就算是一人獨賞，年節氛圍總不想太過幽暗。這題就交由影視工作者和愛好者們，以食物為梗推薦看了好過年的好作品。

設計師／潘昱州 

《偶然成為社長》

這檔韓國綜藝節目，車太鉉跟趙寅成到鄉下去當雜貨店老闆，他們在店裡面販賣一道看起來相當美味的料理「松葉蟹泡麵」， 非常適合冬天窩在被窩裡搭配影集或電影享用。

《來自紅花坂》

女主角早起為全家人做餐的片段，讓整個部電影顯得非常溫柔，同時視覺跟聽覺搭配得非常優雅和諧。 

 藝術家／倪瑞宏 

《料理鼠王》

親情結合美食的故事，過年時電視一定會播，直到現在轉到都還是會停下來看。最近在YouTube上看到有人在重新談論這部片，提到《料理鼠王》其實在講「一個人對創作追求的極致」，我覺得也滿合理，這部片可以用很多方式去解讀。

《天下無雙》

以前的港片特殊在於「很正經地做莫名其妙的事」的氛圍，這部片用各種方式調侃武俠片，剪接節奏很奇妙，張震的眼神也很好笑。很喜歡有一段梁朝偉和王菲在唱歌，邊吃邊唱，唱著唱著還把食物變成道具。其實他們吃的東西都很日常，但片中歡樂的氛圍讓食物感覺起來很好吃。 

 導演／蕭雅全 

《老狐狸》

還是想和大家推薦《老狐狸》（笑）。電影其實沒有刻意要和食物連結，但在角色塑造、畫面需求或還原1980年代的號子文化下，出現了蛋黃酥、燒仙草、港式飲茶、牛肉麵等食物。當中真正和我飲食喜好貼合的是港式飲茶，東西小小的，可以自己組合，數量跟口味都很多元。

《舞伎家的料理人》

雖然主題圍繞在食物，但沒那麼「食譜」，而是透過食物技藝，講述一對好朋友的感情。我覺得這部把食物和人情世故的關聯處理得很好，有一定比重，又不會重到太刻意。

 視覺藝術家／Sydney Sie謝昕妮 

《搖曳露營》

細膩描繪女高中生在露營中的知識、野炊等戶外活動，呈現這些活動所蘊含的魅力，展現主角在靜謐日常中的溫和生活。主角群會在放學後聊著各種妄想的話題，幻想著10年、60年、1,000年後的露營活動。

第一集中，冬天來臨，主角們選擇在可以眺望富士山的地方露營，隔著畫面都可以感受到冷冽的風，但煮了咖哩泡麵之後，手腳跟身體都一起溫暖了起來，呈現了一種細膩而愉悅的氛圍。

《擁有超常技能的異世界流浪美食家》

講述一位普通的上班族主角，某天卻被捲入了一場勇者召喚儀式，意外穿越到異世界。與一般的異世界故事不同的是，主角並非以戰鬥技能著稱，而是擁有一項獨特的「網路超商」技能，這項技能允許主角從原本的現代世界線上購買各種物品。

我喜歡看到各個勇者吃著我們垂手可得的現代食物而感到滿足的樣子。動畫中充滿了經典的烹飪場景，從裹麵粉下鍋的動作，到煎煮食物時油花濺起的畫面，再到劃開甜點露出內餡的瞬間，每個細節都被生動地呈現。

 設計師／李宜軒 

《飲食男女》

雖然是部老片，但片中的美食永遠不退流行。主角的父親是位廚師，整部戲都是以食物串起，串起劇情和一個家庭彼此的關係。片中有許多令人垂涎三尺的做菜時刻，看著劇中烹飪時大火快炒的過程，非常過癮。

《絕命毒師》

這部美劇依然在我心中是這10年來看過最好看的劇，雖然整部劇並非與美食有關，但在劇中的關鍵人物是利用墨西哥風味炸雞店作為掩護打造他的毒品王國，所以有很多炸雞的畫面。

今年搬來加州後，我因為這部戲嘗試了很多墨西哥料理，很想知道到底墨西哥和智利風味的炸雞是什麼味道，目前還在嘗試中，未找到像劇中Los Pollos Hermanos那樣的炸雞口味。

 演員／許安植 

《河畔小日子》

破碎的人們在奇妙的社區相遇，餐桌上的白飯、壽喜燒和自種的蔬菜透過分享都成為彼此的陪伴與療癒。 僅是簡單的罐頭和白飯主角也能吃得津津有味！只要找到小小的幸福，就有撐下去的動力。

《大熊餐廳》

雖然剛開始看的時候覺得超暴躁，但後來隨著劇情一層一層被剝開來就覺得是好厲害的一部劇。那些迷失自我的角色，一起讓這間混亂失序的餐廳慢慢步向正軌，也在相互抗衡衝突的過程中找到生命裡的解答。

 設計師／方序中 

《擁有超常技能的異世界流浪美食家》

這部把食物畫得超級美味！特殊在於主角用魔物，搭配超商的食材和調味料，例如味噌加上史萊姆或怪物的味道等等，做出一道道超級美味的料理。這些料理並非完全虛構，而是用買得到的食物、做出吃不到的料理，讓這部作品腦洞大開又不落俗套。

《美食不美》

吃東西的時候有一種感受，是對方吃得太好吃了，讓你想跟著他一起吃——《美食不美》就有這種魅力。許多飲食節目常拍攝比較精緻的料理，但這部的美食走粗獷路線，看了非常過癮。裡頭又把主廚對於食材、廚藝的精神內化，是經過整理卻又充滿野性的內容。

 設計師／張溥輝 

《Grand Maison東京》

為了劇情的真實性，劇中菜色全是邀請現實中日本米其林餐廳團隊進行設計。更剖析了創意料理其實本質上，就跟做設計是一樣的。不同的烹調技法、素材搭配，再加上烹調時間的無上限組合，料理其實比視覺設計又更難上許多維度。每看完一集都不禁佩服料理人的創意。

《環球饗宴：菲爾來吃飯》

在疫情期間透過這部劇，看到Phil以旅者的身分來到不同的陌生城市，以美食為名穿梭當地街頭。一集60分鐘滿滿的街頭小吃、市場、甚至高檔餐廳。除了美食以外，也順帶介紹了當地人文歷史，甚至是真的能規劃至旅遊行程中。在出不了國的疫情期間完全就是一個望梅止渴（兼療癒身心）的概念。

 料理設計師／飯島奈美 

《我的出走日記》

描繪日常的連續劇裡，用餐的場景不可或缺。這部韓劇並沒有特別聚焦於料理之上，但不管是吃飯的方式、料理的熱氣、冷飲的聲音與水滴等， 用餐的場景表現得十分自然流暢。我甚至很想去現場參觀學習，看看他們是怎麼拍攝的。 

《海鷗食堂》

我個人首次參與的大銀幕作品。19年前以料理為主題的電影少之又少，加上劇情鮮少起伏，我好幾次擔心「這部作品真的沒問題嗎？」擔綱主角的小林聰美平常就有在下廚，我只要簡單提點，她很快就可以領悟如何演出。店內滿座的場景是用推軸鏡頭一鏡到底拍攝而成，畫面張力十足。

 服裝設計師／詹朴 

《天菜大廚》

以蒙太奇手法拍了各式各樣類型的食物備料過程，畫面快速一閃而過路邊的沙威瑪或烤羊排、英式早餐⋯⋯，在電影裡面，即便講的是一個以fine dining為主的故事，但仍然呈現了不同類型的食物，以及主廚與團隊之間的關係，藉由料理來堆疊情感與自我的探索。

《海街日記》

溫馨卻又複雜的家庭關係，可以從不同家庭成員對同道菜所擁有的不同回憶跟感受看出端倪，邊備料邊談論家常的過程也成為電影傳遞情感的方式。

 飲食作家／毛奇 

《小森時光》

改編五十嵐大介漫畫的電影，不管原著還是影像都非常好看。特別在電影版，岩手縣濃烈的四季遞嬗自有視覺張力，滿天大雪的寒冷到春天綻放綠意，夏天前的溽熱，讓人沉浸其中。臣服於季節，烹調出「旬」的滋味是表達對自然尊敬的方法。

《南極料理人》

一部溫馨可愛的電影，講冰天雪地中的南極極地基地的故事。主角西村淳是廚師，每天為隊員做飯，在這個寒冷到沒有生物、連細菌都活不大下來的環境中，一邊想家，一邊工作。偶爾用點奢侈的食材，花工夫做出美味的飯菜，看著大家開心的樣子，就很有成就感。 感覺特別適合寒流來的時候看。

 主廚／Nobu Lee 

《料理新鮮人》

漫畫主角為鄉下大學生伴省吾，因緣際會下來到東京六本木的一流餐廳「巴卡納蕾」工作，初生之犢不畏虎的他就此置身料理最前線。我自己24歲也在六本木的義大利餐廳上班，對裡面的街景、情節很有共鳴。 

《將太的壽司》

漫畫描寫來自北海道的少年自幼即展現天分，原為小樽巴壽司出身，為了修業而前往東京，成為鳳壽司的五徒弟，並參加新人大賽的故事，每次遭遇強敵都能化險為夷。

 作家／江鵝 

《日日是好日》

趁著年假，重新審視生活態度也蠻好。女孩在學習茶道過程中，幾乎被不合理的訓練磨去熱情，卻一次次自願走進教室，從未停止學習。時間流轉，當茶道無聲地融入她的內在，回顧過往才明白，是那些累積令自己懂得何謂人生一期一會。日常庸碌遠比我們所知的更有意義。

《非常律師禹英禑》

過年時很多年菜，例如佛跳牆，不是一餐就吃得完，必須連吃好幾天，造成精神上很大的痛苦。大家這時看著禹英那麼可愛，每天滿足地吃著單純的海苔飯捲，應該會格外羨慕，並且對平時的普通飲食心懷感激。

 Plants共同主理人／Lily 

《美味關係》

這是真人真事改編的電影，Julie Child是1960年代美國很有名的料理作家、電視主持人。而電影主角Julie Powell是想成為作家的年輕現代女性，當上班族很不開心，與她的先生討論之後決定挑戰在1年內煮出Julie Child食譜的524道料理。

推薦這部是因為它在講人生的轉捩點，我覺得剛出社會的人常會因現實而妥協，但要記得找回內心最初的熱情，才有辦法長久生活下去，任何人都可能有這種經驗。

《巧克力冒險工廠》

我很喜歡繽紛、奇幻的畫面，自己也愛巧克力的療癒感，而且我是Johnny Depp的粉絲。電影裡的工廠中有個巧克力房間，所有造景像瀑布、河流、樹木都是糖果跟巧克力做的，如果現實中有這樣的地方我會想去。還有另外一個傲慢的小孩不聽勸，吃了有設計缺陷的口香糖（Three Course Dinner Chewing Gum）最後變成一顆大藍莓。

_{採訪整理｜張以潔、張瑋涵、馮興妍、吳哲夫、廖怡鈞、賴韋廷}

_{圖片提供｜Netflix、Disney+、CATCHPLAY+、積木影像、前景娛樂、Giloo紀實影音}

_{更多精彩內容請見 La Vie 2024/2月號《電影＆影集上菜》}

佐藤健說，想要創造出「哪怕不看連續劇的人，都會為之心動」的作品。為讓日劇通過Netflix平台被全世界觀看和喜愛，將自己20多歲時看過就愛上的小說《玻璃之心》影視化，成為了實現目標的第一步。有如使命般，他從演員本職分出「製作人」之身，親自參與多年籌備，2025年終於在觀眾耳畔奏響樂音。

※本文含部分劇透，且以劇集延伸解析及演員於各採訪中透露的製作花絮為主，非劇情懶人包，推薦10集皆已看畢再行閱讀。※

劇情落於俗套、美學令人疲乏，又或者是，音樂鏗鏘有力、台詞細膩動人，（還被志尊淳帥暈、為佐藤健神魂顛倒）⋯⋯劇集播出兩週來的褒褒貶貶融為一體，也許恰能接近《玻璃之心》的全貌。承主演佐藤健於日媒採訪中特別提及「Netflix進軍日本讓日劇能夠向全世界播映，是件大事」，串流平台確實完全改變了現下影視生態，使創作不再止步某某文化舒適圈，而需受更多截然不同思維的公評，相對也為相異甚至相斥的思維帶來碰撞和衝擊。

2022年《First Love初戀》至今被以「現象級神劇」傳頌，佐藤健作為男主角，可謂日本一線演員中首先於串流新型態市場取得（難以超越的）佳績的一位。所以是乘勝追擊嗎？實則不然，2025年方與觀眾見面的《玻璃之心》早在2019年便決定影視化，向Netflix提案獲許後於2020年著手腳本。劇集改編自佐藤健本人10年前一看即愛的日本輕小說作家若木未生同名作品，由知名電影導演柿本健作攜手後藤孝太郎共同執導，並集結以岡田麿里為首的女性編劇團隊，和包括靈魂人物野田洋次郎、佐藤健摯友Taka在內的諸多優秀音樂人費時多年打造。「無論作為演員或製作人，核心的那份『只是想做出一部好作品』的心情並沒有改變。」不出人意料的答案，卻樸實而真誠地傳達創作初衷——暫把對成品的好惡放一邊，從主創所言「只是想做出一部好作品」出發，《玻璃之心》無疑已經走得難望項背之遠。

因此，如果你剛好和編輯一樣相當喜愛這部作品，或至少能認同它是部好作品，歡迎隨本文潛入5個隱藏亮點和5個幕後故事，總覽你可能還不知道的音樂、造型、角色原型和台詞寓意等各面向的《玻璃之心》。

插播一則最新消息：配合劇集熱播，劇中樂團TENBLANK現正蓄勢登陸現實世界；除佐藤健、宮崎優、町田啓太、志尊淳全員預計2025年10月11日在橫濱Pia Arena MM舉行見面會外，佐藤健也將一人展開亞洲巡迴專場，4站地點包括台北、首爾、香港及曼谷，詳細資訊於文末加映。

推翻《玻璃之心》全是套路之說？

「模板劇情」千篇一律卻歷久不衰，不分時代都會再次滿血回歸

天才音樂人藤谷直季（佐藤健飾）帶著他基於不同原因親自選進TENBLANK樂團的3個小夥伴，經歷重重困難最終觸及心中所夢。一句話就能說完《玻璃之心》的故事。影評多指本劇劇情毫無新意，情節發展完全可以預知，少了驚喜感和符合當代價值的新穎詮釋觀點。然編輯以為這大概就像漢堡標配為兩片麵包皮、生菜、番茄加一片肉——正是這個不可撼動的組合讓漢堡之所以為漢堡。

經典日式漫改（輕小說性質類似）劇集看點自然不會在於劇情，而是「現實化」的過程本身。「比起劇情發展，若兩位主角沒有魅力，觀眾的心就不會被打動。重要的不是『發生了什麼事』，而是『誰做了什麼』。」如何找出萬千書迷腦海中角色形象的最大公約數，進而透過演繹，化平滑筆觸為有血肉、有凹凸的真實人身，遠比探問劇情結構來得重要太多。佐藤健在《MEN'S NON-NO》雜誌專訪中無所保留對角色傾注的感性，「我會愛上原作，也是因為被藤谷這個角色所吸引，所以我希望自己能像藤谷一樣不妥協、比誰都更認真地去面對音樂。」看著這張「少女漫男主臉」多年，佐藤健給人印象一直是非常了解能使觀眾著迷於自己的魅力所在、並懂得善用此般魅力於角色的演員，這回更見他挖掘出連觀眾也未知、專屬於藤谷直季執拗靈魂的巨大魅力——看似自我中心，事實上卻始終以自體發散的微光關照周遭，縱使到了恆星死亡之時也要最後帶來超新星爆炸，那超然意義上的宇宙中心。

綜上所述，能否達到主創期望的「熱血沸騰」因人而異；但可以肯定的是，《玻璃之心》讓熱血即便不沸騰，也至少汩汩而流。

《玻璃之心》5個隱藏亮點

劇中台詞雖大多圍繞音樂主題，卻訴說了超越音樂、超越創作的人生哲理。簡單輕巧的劇情架構下，處處藏有原作者與改編團隊滿含溫柔力道的深刻表達，冷不防戳進觀眾軟肋，聯繫起屏內、屏外的巧妙對話。

#01 關於坂本一至（志尊淳飾）

寶物也需要被正確捕捉和觀看

「你想用這種音色表達什麼？你要對準焦點，讓聽眾聽得懂。你現在是用廣角鏡頭，什麼都想拍進去，就算風景裡有寶物，會注意到的人也很少——明明裡面有寶物。」坂本一至原為網路創作音樂人，受藤谷直季之邀加入TENBLANK做鍵盤手，與之有過磨合。某次兩人為坂本一首創作的編曲方式爭執不下，坂本拒絕自己的音樂流俗，藤谷一語點破曲高和寡，「大家都是用手機喇叭或便利店買的耳機聽音樂」估計順道諷刺現代人不懂尊重孤高的作品（笑）。事實上藤谷是最了解坂本音樂之細膩的人，希望那份珍貴不被糟蹋。而廣角鏡頭這個比喻也彷彿「叮——」地一下，敲動創作掙扎中最微妙的擺錘，究竟什麼樣的尺度恰到好處，能不違本心、也被更多地喜愛呢。

#02 關於高岡尚（町田啓太飾）

繞個彎，我就希望你永遠活（不）下（放）去（棄）

「你真的要唱到我哭出來？」「對喔。」「那我這輩子都不哭了。」藤谷直季早被診斷出罹患腦腫瘤卻一直隱瞞團員、帶病表演，吉他手兼靈魂夥伴高岡尚得知後憤怒、傷心與不捨交加，逕自宣布退出TENBLANK，又被藤谷「柔情攻勢」找了回來。回程車上的這段對話淋漓展現角色間一路惺惺相惜、超乎任何情感的「我知道你懂」，不但語意層次豐富，亦極具日劇尤其出色的「樸拙見真情」台詞編寫功力。

#03 關於西條朱音（宮崎優飾）

真誠是所有創作的根本，而創作是為「讓人幸福」

西條朱音在被藤谷直季找進樂團之前經歷了無數次徵選失敗，成為TENBLANK一員後也仍受隊友批評「你的鼓聲並沒有去關注周遭」。首集即透過兩角色之口道出女主角異常努力，然而創作上缺乏包容力，過度沉溺在個人世界；中間集數則時不時透露藤谷「真的在組一個『團』」、「懂得去突出每一種聲音」等訊息；直至最後一集「音樂不在於技巧高低，音樂在於發現自己內心正在發生的事。」西條母親（YOU飾）台詞一出，瞬間串起本劇創作者自身對「創作」或「身為創作者」這件事的領悟：既要向內發掘，更重要是也要能向外溝通，最終帶給他人（而非只有自己）幸福。

#04 宇多田光〈First Love〉打破第四面牆，細節成就虛實模糊的音樂國度

全劇最大彩蛋非〈First Love〉由「佐藤直季」親口唱出莫屬。第4集中，TENBLANK來到藤谷家的郊外別墅閉關製作新專輯，晚間大夥兒在戶外烤肉唱歌，悠悠和弦輕下，歌詞「最後的吻帶著香菸的味道」，也帶著所有觀眾夢回2022年雪地裡的世紀重逢。浪漫之餘，此曲的出現徹底打破戲劇與現實世界的隔閡、模糊角色與真人的界線，無需再多塑造便立體化了TENBLANK的存在，也在在顯示《玻璃之心》對於「現實感」的營造，大到劇宣手法、小至細微情節的鋪排，都做得勾人情懷。

#05 耀眼和刺目在一念之間，「玻璃之心」映照世間事物的兩面性

第10集的演唱會上，「我的音樂傷害了很多人，把很多人脆弱的心像玻璃一樣擊得粉碎，我靠著那些碎片的光輝活下來了。」藤谷直季向滿場觀眾，以及那些他知道因他的音樂而陷入不幸的人們真情表白，說他討厭、恐懼那樣的自己，甚至覺得自己應該從這個世界上消失比較好。這場收束全劇的大規模演唱會是實景拍攝，硬體上共使用多達12台攝影機、動員5000位以上的群眾演員，概念上甚將屏外觀眾也納入音樂現場，使深感其間氛圍的起承轉合。

編按：有一事佐藤健說他打算跟所有媒體都講一遍，第10集因技術問題導致音量偏小，希望觀眾看到這裡時都能先稍微調高音量，此事重要到他還開玩笑請求專訪單位放上標題。不知大家觀賞時有發現嗎？總之是來自製作人佐藤桑的溫馨提醒。

日文「グラスハート」（Glass Heart）一語因劇集而備受討論，中文恰巧已有的新興詞彙「玻璃心」則因《玻璃之心》一劇而豐富了意涵。在外顯與內蘊、亮面與暗面、可見與不可見，乃至直觀的華麗與頹靡的擺盪間，創作團隊試圖呈現受推崇與受批判的事物實為一體兩面，相輔相成、缺一即毀，藉由極端關係的描繪，不斷引導觀眾反思「平凡」所隱含的負面意味與「不凡」所表彰的正面意味，歸根究柢仍得通過彼此的映照才得以成像；藤谷直季與昔日戰友井鷺一大（藤木直人飾）、同父異母弟弟真崎桐哉（菅田將暉飾），以及在愛中茁壯的西條朱音與被壓抑著激發才華的歌手櫻井雪乃（高石明里飾）等多條關係線皆如此相互映照。

▼ 藤谷直季 X 真崎桐哉

《玻璃之心》5個主創親曝幕後故事

#01 全製作最大難點在於創造出「原作中不存在的聲音」，野田洋次郎的參與至關重要

關於占據劇集大量篇幅的音樂部分，佐藤健憑藉在影像上極好的敏感度和判斷力，堅信著「影像與音樂疊合之際生出的力量」，力邀專業音樂人組建一支黃金陣容為《玻璃之心》劇中樂團TENBLANK真實創作出堪比正規專輯的10首歌曲。

除自許多從前看過的藝術家表演汲取靈感外，由於佐藤健自己在讀原作時便已有野田洋次郎（RADWIMPS主唱）的音樂浮現腦中，因此在首先找他寫了〈永遠前夜〉、〈Glass Heart〉兩首曲目後，TENBLANK的音樂取向才逐漸清晰。其他曲目由大家共同聆聽和精選：來自音樂家飛內將大（Tobinai Masahiro）的主題曲〈旋律と結晶（Crystalline Echo）〉正是劇中TENBLANK所拍攝MV的曲目；藤谷直季和櫻井雪乃的合唱曲〈君とうたう歌〉為米津玄師、藤井風製作人Yaffle所作，並邀創作歌手AO替演員配唱，以臻於角色在聲音上的完美設定；此外包括清竜人（Ryujin Kiyoshi）、大濱健悟（ULTRA TOWER主唱）、川上洋平（[ALEXANDROS]主唱）、太志（Aqua Timez詞曲創作）、美國作曲家Cj Baran等一眾音樂人都參與其中。分布各集數的插曲則另邀一位創作歌手ざらめ翻唱多首名曲而成，在故事精彩處輔以最佳配樂作為點睛之筆；其中，第9集插曲原先一直未定，最終Taka（ONE OK ROCK主唱）現身助陣，創作及製作了後來可以說成為佐藤健最喜歡場面之一的全新曲子。

所以說，TENBLANK真正的演唱者佐藤健有最中意的一首嗎？「全部」。

▼ 〈旋律と結晶〉劇中MV日前於佐藤健官方頻道現實化

▼ 藤谷直季和櫻井雪乃在劇中的合唱曲〈君とうたう歌〉由創作歌手AO替演員高石明里配唱

#02 痛恨小時候拒絕學鋼琴的自己，主演親揭「看不懂樂譜」訓練法

我們都以為總得有點音樂基礎才能在表演上游刃有餘吧？沒有，佐藤健毫不避諱自己不會看譜，劇中所有Live場景都是靠老師彈奏的錄像強記住手形，反覆練到能夠親自上陣（還想直接睡在鋼琴旁邊）；為此大概想過200萬次小時候要是有（聽從媽媽的提議）學點鋼琴就好了，很痛恨那時候的自己。

且不只佐藤健，飾演鼓手的宮崎優、吉他手町田啓太、鍵盤手志尊淳全員零基礎學起，宮崎優更提早到開拍前一年就開始，真正拍攝的8個月裡大家皆與樂器相伴。只能說，詮釋特定領域佼佼者角色所需的極高業務能力能在短時間內達到如此水平，並加以高強度表演補足氛圍感，4位著實獻出了能夠讓人信服和享受的音樂。

#03 佐藤健是Hip-hop、町田啓太是古典樂、志尊淳是小學合唱曲？！

接續佐藤健坦承「當下並不享受」的苦練經歷，收錄一段小小趣聞。宣傳時當被問到會用什麼音樂類型比喻對方時，3位男主演給出的答案都頭頭是道。志尊淳認為佐藤健是Hip-hop，因為總能夠將內心想法化為語言好好地表達出來；佐藤健也認同Hip-hop「時常在與什麼東西戰鬥著」的狀態確實和自己有所共通。佐藤健則以古典音樂形容既紳士又富昭和男子氣概的町田啓太。至於志尊淳，另兩位一致通過他是「小學的時候會唱的合唱歌曲」，至今都能放射出獨屬於那個時期的光輝與能量。

#04 藤谷直季衣櫥直通佐藤健本人衣櫥

藤谷直季整體而言簡直時髦度破表的造型，讓人忍不住邊看邊臆測他是否與佐藤健互通有無。果不其然，藤谷的服裝基本就是從佐藤家衣帽間穿出來的——本於原作裡對藤谷時尚穿搭的細膩描寫，加上佐藤健自己的想像，造就出「不讓任何單品重複出現」的服裝設計；當中包括佐藤健證實由他提供的YSL大衣（第4集烤肉趴的Loewe披肩合理懷疑也是私物），更有許多Oversized衣著來回穿梭角色和演員的真實生活。

此外，藤谷和西條都曾穿戴佐藤健自創品牌A（ABYTS）的服飾和帽款，從第7集三人於巡演期間出遊時藤谷的帽T、藤谷幫西條防止被認出來的鴨舌帽（給想魂穿朱音醬的朋友們指路：棕色條紋I can drink coffee款），回顧到第4集西條在錄音室穿的T恤（再次指路：TOGARU-KUN白色款）等出鏡率相當高，然不用說的是亦皆已全數售完。

#05 相信感性並勇往直前

此次兼為主演、企劃和製作人，「我認為創作者只能夠打造出自己喜歡的東西。正因如此，才更必須相信自己的感性並勇往直前。」掛名監製的演員並不少見，然而從錄音室、劇本討論會到拍攝現場的監控前，佐藤健在各環節親力親為的身影，踏實地實踐了讓世界看見日本電視劇、讓每年只去一次電影院看柯南的觀眾也被拉進《玻璃之心》世界，此般宏大的野心。而這其實來他與多數演員幾乎相反的「強項」：並不特別喜歡看劇或看電影——因此更有意識地要將那些「非影視狂粉」的人納入目標觀眾群。佐藤健渾身作為演員的使命感在其諸多採訪中昭然若揭，唯私下不愛看劇一事突然逆向嶄露統籌者必要具備的旁觀、理性，以及「不會一頭栽入」的全盤掌握力。再對照町田啓太於《NYLON JAPAN》9月號三人對談中的評價，「健君的魅力在於他的企劃能力，以及能將企劃貫徹到底的力量。」即明瞭如何能夠一人三職還樣樣到位。而，無論是用於總結《玻璃之心》的故事本身，抑或這個製作的整體，「勇往直前」四字都完全切中精神核心。

同場加映：TENBLANK見面會即將啟動

最後，久久不能自拔的觀眾們，一睹TENBLANK現場的機會來了。劇中樂團繼以專輯《Glass Heart》正式在現實世界出道後，藤谷直季、西條朱音、高岡尚、坂本一至全員到齊的特別活動將於2025年10月11日重返劇集拍攝地日本橫濱ぴあアリーナMM（Pia Arena MM）限定舉辦。8月18日即結束各家粉絲會先行抽選，接下來準備開放海外人士抽選（兩場就能裝下兩萬粉絲，這比的是好運不是手速啊），備足底氣的朋友們，請點此飛往官方網站關注最新消息。

而11月1日至29日，佐藤健則將接續展開台北、首爾、香港、曼谷4站個人巡迴見面會，去不了日本，台北就能見音樂天才——那麼也在此預祝各位搶票順利。

台灣首家「Billboard Live TAIPEI」落腳台北信義區「ATT 4 FUN」7樓，計畫於今（2025）年深秋開幕，並預計邀請日本、歐美與台灣的知名音樂人，為音樂愛好者帶來令人期待的現場演出！

Billboard告示牌是什麼？

1894年創刊的美國《Billboard》（告示牌）雜誌，長期以來提供與音樂行業相關的排行榜、新聞、觀點、評論等內容。其中，「Billboard Hot 100」（告示牌百大單曲榜）以單曲的受歡迎程度為評估標準，「Billboard 200」（告示牌二百大專輯榜）則聚焦專輯銷售排行。這兩大排行榜早已成為全球音樂市場極具影響力的權威性指標，各國也有專屬的本地排行榜，比如日本的「Billboard Japan Hot 100」也是當地重要的音樂指摽一。

Billboard Live提供精彩音樂演出

而除了音樂排行榜，Billboard更進一步拓展至音樂現場演出與餐飲事業，為全球樂迷及音樂人提供更豐富的感官體驗。誕生於日本的Billboard Live，目前在東京、大阪、橫濱設有據點，專為音樂愛好者設計、致力於為觀眾帶來非凡的現場音樂演出，每個會場均配備先進的音響系統和舞台燈光，讓無論坐在哪裡的觀眾，都能盡情享受表演。

                                 ↓ Billboard Live 先前釋出的品牌廣告影片

齊聚西洋、日本、亞洲音樂家

除此之外，至今在日本Billboard Live登台演出的藝人，從當地新銳音樂家或國際級巨星都有，並涵蓋爵士、R&B、流行搖滾等音樂類型，為觀眾帶來豐富且多樣化的現場音樂體驗。而在先前的演出陣容中，西洋音樂部分包含：Steely Dan、The Stylistics、Babyface、Lauryn Hill、Paul Stanley、Chaka Khan等；日本則有松本孝弘（B'z）、MISIA、flumpool、Aimer、JUJU、森山直太朗、玉置浩二、德永英明、大橋三重唱等。其他還有來自韓國的10cm、ADOY與台灣的大象體操、Whyte ?te等表演者，多元的曲風與跨國陣容，讓觀眾近距離感受世界各地的音樂魅力。

                                 ↓ 台灣樂團大象體操去年10月曾登上橫濱的Billboard Live演出。

Billboard Live TAIPEI登陸台北信義區

如今，這座備受樂迷推崇的音樂表演聖地宣布將登陸台灣，也將把世界級的音樂體驗帶來台北。現場僅約300席（含VIP座位、餐桌區、站立區等），頂級音響與燈光設備，再搭配專業主廚精心設計的西式料理、調酒師調製的酒飲，以及豐富的飲品與佐食，讓觀眾在享受音樂的同時，也能盡享精緻餐飲與舒適氛圍。而你又期待哪些音樂人登上Billboard Live TAIPEI的表演舞台？有興趣者也不妨在官方IG留言許願！

Billboard Live TAIPEI
開幕日期：2025年深秋（預定）
地點：台北市松壽路12號「ATT 4 FUN」7樓

更多資訊可關注官網