年假總少不了追劇看電影，但家人團聚要考量各年齡層，就算是一人獨賞，年節氛圍總不想太過幽暗。這題就交由影視工作者和愛好者們，以食物為梗推薦看了好過年的好作品。
設計師／潘昱州
《偶然成為社長》
這檔韓國綜藝節目，車太鉉跟趙寅成到鄉下去當雜貨店老闆，他們在店裡面販賣一道看起來相當美味的料理「松葉蟹泡麵」， 非常適合冬天窩在被窩裡搭配影集或電影享用。
《來自紅花坂》
女主角早起為全家人做餐的片段，讓整個部電影顯得非常溫柔，同時視覺跟聽覺搭配得非常優雅和諧。
藝術家／倪瑞宏
《料理鼠王》
親情結合美食的故事，過年時電視一定會播，直到現在轉到都還是會停下來看。最近在YouTube上看到有人在重新談論這部片，提到《料理鼠王》其實在講「一個人對創作追求的極致」，我覺得也滿合理，這部片可以用很多方式去解讀。
《天下無雙》
以前的港片特殊在於「很正經地做莫名其妙的事」的氛圍，這部片用各種方式調侃武俠片，剪接節奏很奇妙，張震的眼神也很好笑。很喜歡有一段梁朝偉和王菲在唱歌，邊吃邊唱，唱著唱著還把食物變成道具。其實他們吃的東西都很日常，但片中歡樂的氛圍讓食物感覺起來很好吃。
導演／蕭雅全
《老狐狸》
還是想和大家推薦《老狐狸》（笑）。電影其實沒有刻意要和食物連結，但在角色塑造、畫面需求或還原1980年代的號子文化下，出現了蛋黃酥、燒仙草、港式飲茶、牛肉麵等食物。當中真正和我飲食喜好貼合的是港式飲茶，東西小小的，可以自己組合，數量跟口味都很多元。
《舞伎家的料理人》
雖然主題圍繞在食物，但沒那麼「食譜」，而是透過食物技藝，講述一對好朋友的感情。我覺得這部把食物和人情世故的關聯處理得很好，有一定比重，又不會重到太刻意。
視覺藝術家／Sydney Sie謝昕妮
《搖曳露營》
細膩描繪女高中生在露營中的知識、野炊等戶外活動，呈現這些活動所蘊含的魅力，展現主角在靜謐日常中的溫和生活。主角群會在放學後聊著各種妄想的話題，幻想著10年、60年、1,000年後的露營活動。
第一集中，冬天來臨，主角們選擇在可以眺望富士山的地方露營，隔著畫面都可以感受到冷冽的風，但煮了咖哩泡麵之後，手腳跟身體都一起溫暖了起來，呈現了一種細膩而愉悅的氛圍。
《擁有超常技能的異世界流浪美食家》
講述一位普通的上班族主角，某天卻被捲入了一場勇者召喚儀式，意外穿越到異世界。與一般的異世界故事不同的是，主角並非以戰鬥技能著稱，而是擁有一項獨特的「網路超商」技能，這項技能允許主角從原本的現代世界線上購買各種物品。
我喜歡看到各個勇者吃著我們垂手可得的現代食物而感到滿足的樣子。動畫中充滿了經典的烹飪場景，從裹麵粉下鍋的動作，到煎煮食物時油花濺起的畫面，再到劃開甜點露出內餡的瞬間，每個細節都被生動地呈現。
設計師／李宜軒
《飲食男女》
雖然是部老片，但片中的美食永遠不退流行。主角的父親是位廚師，整部戲都是以食物串起，串起劇情和一個家庭彼此的關係。片中有許多令人垂涎三尺的做菜時刻，看著劇中烹飪時大火快炒的過程，非常過癮。
《絕命毒師》
這部美劇依然在我心中是這10年來看過最好看的劇，雖然整部劇並非與美食有關，但在劇中的關鍵人物是利用墨西哥風味炸雞店作為掩護打造他的毒品王國，所以有很多炸雞的畫面。
今年搬來加州後，我因為這部戲嘗試了很多墨西哥料理，很想知道到底墨西哥和智利風味的炸雞是什麼味道，目前還在嘗試中，未找到像劇中Los Pollos Hermanos那樣的炸雞口味。
演員／許安植
《河畔小日子》
破碎的人們在奇妙的社區相遇，餐桌上的白飯、壽喜燒和自種的蔬菜透過分享都成為彼此的陪伴與療癒。 僅是簡單的罐頭和白飯主角也能吃得津津有味！只要找到小小的幸福，就有撐下去的動力。
《大熊餐廳》
雖然剛開始看的時候覺得超暴躁，但後來隨著劇情一層一層被剝開來就覺得是好厲害的一部劇。那些迷失自我的角色，一起讓這間混亂失序的餐廳慢慢步向正軌，也在相互抗衡衝突的過程中找到生命裡的解答。
設計師／方序中
《擁有超常技能的異世界流浪美食家》
這部把食物畫得超級美味！特殊在於主角用魔物，搭配超商的食材和調味料，例如味噌加上史萊姆或怪物的味道等等，做出一道道超級美味的料理。這些料理並非完全虛構，而是用買得到的食物、做出吃不到的料理，讓這部作品腦洞大開又不落俗套。
《美食不美》
吃東西的時候有一種感受，是對方吃得太好吃了，讓你想跟著他一起吃——《美食不美》就有這種魅力。許多飲食節目常拍攝比較精緻的料理，但這部的美食走粗獷路線，看了非常過癮。裡頭又把主廚對於食材、廚藝的精神內化，是經過整理卻又充滿野性的內容。
設計師／張溥輝
《Grand Maison東京》
為了劇情的真實性，劇中菜色全是邀請現實中日本米其林餐廳團隊進行設計。更剖析了創意料理其實本質上，就跟做設計是一樣的。不同的烹調技法、素材搭配，再加上烹調時間的無上限組合，料理其實比視覺設計又更難上許多維度。每看完一集都不禁佩服料理人的創意。
《環球饗宴：菲爾來吃飯》
在疫情期間透過這部劇，看到Phil以旅者的身分來到不同的陌生城市，以美食為名穿梭當地街頭。一集60分鐘滿滿的街頭小吃、市場、甚至高檔餐廳。除了美食以外，也順帶介紹了當地人文歷史，甚至是真的能規劃至旅遊行程中。在出不了國的疫情期間完全就是一個望梅止渴（兼療癒身心）的概念。
料理設計師／飯島奈美
《我的出走日記》
描繪日常的連續劇裡，用餐的場景不可或缺。這部韓劇並沒有特別聚焦於料理之上，但不管是吃飯的方式、料理的熱氣、冷飲的聲音與水滴等， 用餐的場景表現得十分自然流暢。我甚至很想去現場參觀學習，看看他們是怎麼拍攝的。
《海鷗食堂》
我個人首次參與的大銀幕作品。19年前以料理為主題的電影少之又少，加上劇情鮮少起伏，我好幾次擔心「這部作品真的沒問題嗎？」擔綱主角的小林聰美平常就有在下廚，我只要簡單提點，她很快就可以領悟如何演出。店內滿座的場景是用推軸鏡頭一鏡到底拍攝而成，畫面張力十足。
服裝設計師／詹朴
《天菜大廚》
以蒙太奇手法拍了各式各樣類型的食物備料過程，畫面快速一閃而過路邊的沙威瑪或烤羊排、英式早餐⋯⋯，在電影裡面，即便講的是一個以fine dining為主的故事，但仍然呈現了不同類型的食物，以及主廚與團隊之間的關係，藉由料理來堆疊情感與自我的探索。
《海街日記》
溫馨卻又複雜的家庭關係，可以從不同家庭成員對同道菜所擁有的不同回憶跟感受看出端倪，邊備料邊談論家常的過程也成為電影傳遞情感的方式。
飲食作家／毛奇
《小森時光》
改編五十嵐大介漫畫的電影，不管原著還是影像都非常好看。特別在電影版，岩手縣濃烈的四季遞嬗自有視覺張力，滿天大雪的寒冷到春天綻放綠意，夏天前的溽熱，讓人沉浸其中。臣服於季節，烹調出「旬」的滋味是表達對自然尊敬的方法。
《南極料理人》
一部溫馨可愛的電影，講冰天雪地中的南極極地基地的故事。主角西村淳是廚師，每天為隊員做飯，在這個寒冷到沒有生物、連細菌都活不大下來的環境中，一邊想家，一邊工作。偶爾用點奢侈的食材，花工夫做出美味的飯菜，看著大家開心的樣子，就很有成就感。 感覺特別適合寒流來的時候看。
主廚／Nobu Lee
《料理新鮮人》
漫畫主角為鄉下大學生伴省吾，因緣際會下來到東京六本木的一流餐廳「巴卡納蕾」工作，初生之犢不畏虎的他就此置身料理最前線。我自己24歲也在六本木的義大利餐廳上班，對裡面的街景、情節很有共鳴。
《將太的壽司》
漫畫描寫來自北海道的少年自幼即展現天分，原為小樽巴壽司出身，為了修業而前往東京，成為鳳壽司的五徒弟，並參加新人大賽的故事，每次遭遇強敵都能化險為夷。
作家／江鵝
《日日是好日》
趁著年假，重新審視生活態度也蠻好。女孩在學習茶道過程中，幾乎被不合理的訓練磨去熱情，卻一次次自願走進教室，從未停止學習。時間流轉，當茶道無聲地融入她的內在，回顧過往才明白，是那些累積令自己懂得何謂人生一期一會。日常庸碌遠比我們所知的更有意義。
《非常律師禹英禑》
過年時很多年菜，例如佛跳牆，不是一餐就吃得完，必須連吃好幾天，造成精神上很大的痛苦。大家這時看著禹英那麼可愛，每天滿足地吃著單純的海苔飯捲，應該會格外羨慕，並且對平時的普通飲食心懷感激。
Plants共同主理人／Lily
《美味關係》
這是真人真事改編的電影，Julie Child是1960年代美國很有名的料理作家、電視主持人。而電影主角Julie Powell是想成為作家的年輕現代女性，當上班族很不開心，與她的先生討論之後決定挑戰在1年內煮出Julie Child食譜的524道料理。
推薦這部是因為它在講人生的轉捩點，我覺得剛出社會的人常會因現實而妥協，但要記得找回內心最初的熱情，才有辦法長久生活下去，任何人都可能有這種經驗。
《巧克力冒險工廠》
我很喜歡繽紛、奇幻的畫面，自己也愛巧克力的療癒感，而且我是Johnny Depp的粉絲。電影裡的工廠中有個巧克力房間，所有造景像瀑布、河流、樹木都是糖果跟巧克力做的，如果現實中有這樣的地方我會想去。還有另外一個傲慢的小孩不聽勸，吃了有設計缺陷的口香糖（Three Course Dinner Chewing Gum）最後變成一顆大藍莓。
採訪整理｜張以潔、張瑋涵、馮興妍、吳哲夫、廖怡鈞、賴韋廷
圖片提供｜Netflix、Disney+、CATCHPLAY+、積木影像、前景娛樂、Giloo紀實影音
