影視工作者與愛好者推薦！以食物為梗、看了好過年的美味片單27＋

年假總少不了追劇看電影，但家人團聚要考量各年齡層，就算是一人獨賞，年節氛圍總不想太過幽暗。這題就交由影視工作者和愛好者們，以食物為梗推薦看了好過年的好作品。

設計師／潘昱州 

《偶然成為社長》

這檔韓國綜藝節目，車太鉉跟趙寅成到鄉下去當雜貨店老闆，他們在店裡面販賣一道看起來相當美味的料理「松葉蟹泡麵」， 非常適合冬天窩在被窩裡搭配影集或電影享用。

《來自紅花坂》

女主角早起為全家人做餐的片段，讓整個部電影顯得非常溫柔，同時視覺跟聽覺搭配得非常優雅和諧。 

 藝術家／倪瑞宏 

《料理鼠王》

親情結合美食的故事，過年時電視一定會播，直到現在轉到都還是會停下來看。最近在YouTube上看到有人在重新談論這部片，提到《料理鼠王》其實在講「一個人對創作追求的極致」，我覺得也滿合理，這部片可以用很多方式去解讀。

《天下無雙》

以前的港片特殊在於「很正經地做莫名其妙的事」的氛圍，這部片用各種方式調侃武俠片，剪接節奏很奇妙，張震的眼神也很好笑。很喜歡有一段梁朝偉和王菲在唱歌，邊吃邊唱，唱著唱著還把食物變成道具。其實他們吃的東西都很日常，但片中歡樂的氛圍讓食物感覺起來很好吃。 

 導演／蕭雅全 

《老狐狸》

還是想和大家推薦《老狐狸》（笑）。電影其實沒有刻意要和食物連結，但在角色塑造、畫面需求或還原1980年代的號子文化下，出現了蛋黃酥、燒仙草、港式飲茶、牛肉麵等食物。當中真正和我飲食喜好貼合的是港式飲茶，東西小小的，可以自己組合，數量跟口味都很多元。

《舞伎家的料理人》

雖然主題圍繞在食物，但沒那麼「食譜」，而是透過食物技藝，講述一對好朋友的感情。我覺得這部把食物和人情世故的關聯處理得很好，有一定比重，又不會重到太刻意。

 視覺藝術家／Sydney Sie謝昕妮 

《搖曳露營》

細膩描繪女高中生在露營中的知識、野炊等戶外活動，呈現這些活動所蘊含的魅力，展現主角在靜謐日常中的溫和生活。主角群會在放學後聊著各種妄想的話題，幻想著10年、60年、1,000年後的露營活動。

第一集中，冬天來臨，主角們選擇在可以眺望富士山的地方露營，隔著畫面都可以感受到冷冽的風，但煮了咖哩泡麵之後，手腳跟身體都一起溫暖了起來，呈現了一種細膩而愉悅的氛圍。

《擁有超常技能的異世界流浪美食家》

講述一位普通的上班族主角，某天卻被捲入了一場勇者召喚儀式，意外穿越到異世界。與一般的異世界故事不同的是，主角並非以戰鬥技能著稱，而是擁有一項獨特的「網路超商」技能，這項技能允許主角從原本的現代世界線上購買各種物品。

我喜歡看到各個勇者吃著我們垂手可得的現代食物而感到滿足的樣子。動畫中充滿了經典的烹飪場景，從裹麵粉下鍋的動作，到煎煮食物時油花濺起的畫面，再到劃開甜點露出內餡的瞬間，每個細節都被生動地呈現。

 設計師／李宜軒 

《飲食男女》

雖然是部老片，但片中的美食永遠不退流行。主角的父親是位廚師，整部戲都是以食物串起，串起劇情和一個家庭彼此的關係。片中有許多令人垂涎三尺的做菜時刻，看著劇中烹飪時大火快炒的過程，非常過癮。

《絕命毒師》

這部美劇依然在我心中是這10年來看過最好看的劇，雖然整部劇並非與美食有關，但在劇中的關鍵人物是利用墨西哥風味炸雞店作為掩護打造他的毒品王國，所以有很多炸雞的畫面。

今年搬來加州後，我因為這部戲嘗試了很多墨西哥料理，很想知道到底墨西哥和智利風味的炸雞是什麼味道，目前還在嘗試中，未找到像劇中Los Pollos Hermanos那樣的炸雞口味。

 演員／許安植 

《河畔小日子》

破碎的人們在奇妙的社區相遇，餐桌上的白飯、壽喜燒和自種的蔬菜透過分享都成為彼此的陪伴與療癒。 僅是簡單的罐頭和白飯主角也能吃得津津有味！只要找到小小的幸福，就有撐下去的動力。

《大熊餐廳》

雖然剛開始看的時候覺得超暴躁，但後來隨著劇情一層一層被剝開來就覺得是好厲害的一部劇。那些迷失自我的角色，一起讓這間混亂失序的餐廳慢慢步向正軌，也在相互抗衡衝突的過程中找到生命裡的解答。

 設計師／方序中 

《擁有超常技能的異世界流浪美食家》

這部把食物畫得超級美味！特殊在於主角用魔物，搭配超商的食材和調味料，例如味噌加上史萊姆或怪物的味道等等，做出一道道超級美味的料理。這些料理並非完全虛構，而是用買得到的食物、做出吃不到的料理，讓這部作品腦洞大開又不落俗套。

《美食不美》

吃東西的時候有一種感受，是對方吃得太好吃了，讓你想跟著他一起吃——《美食不美》就有這種魅力。許多飲食節目常拍攝比較精緻的料理，但這部的美食走粗獷路線，看了非常過癮。裡頭又把主廚對於食材、廚藝的精神內化，是經過整理卻又充滿野性的內容。

 設計師／張溥輝 

《Grand Maison東京》

為了劇情的真實性，劇中菜色全是邀請現實中日本米其林餐廳團隊進行設計。更剖析了創意料理其實本質上，就跟做設計是一樣的。不同的烹調技法、素材搭配，再加上烹調時間的無上限組合，料理其實比視覺設計又更難上許多維度。每看完一集都不禁佩服料理人的創意。

《環球饗宴：菲爾來吃飯》

在疫情期間透過這部劇，看到Phil以旅者的身分來到不同的陌生城市，以美食為名穿梭當地街頭。一集60分鐘滿滿的街頭小吃、市場、甚至高檔餐廳。除了美食以外，也順帶介紹了當地人文歷史，甚至是真的能規劃至旅遊行程中。在出不了國的疫情期間完全就是一個望梅止渴（兼療癒身心）的概念。

 料理設計師／飯島奈美 

《我的出走日記》

描繪日常的連續劇裡，用餐的場景不可或缺。這部韓劇並沒有特別聚焦於料理之上，但不管是吃飯的方式、料理的熱氣、冷飲的聲音與水滴等， 用餐的場景表現得十分自然流暢。我甚至很想去現場參觀學習，看看他們是怎麼拍攝的。 

《海鷗食堂》

我個人首次參與的大銀幕作品。19年前以料理為主題的電影少之又少，加上劇情鮮少起伏，我好幾次擔心「這部作品真的沒問題嗎？」擔綱主角的小林聰美平常就有在下廚，我只要簡單提點，她很快就可以領悟如何演出。店內滿座的場景是用推軸鏡頭一鏡到底拍攝而成，畫面張力十足。

 服裝設計師／詹朴 

《天菜大廚》

以蒙太奇手法拍了各式各樣類型的食物備料過程，畫面快速一閃而過路邊的沙威瑪或烤羊排、英式早餐⋯⋯，在電影裡面，即便講的是一個以fine dining為主的故事，但仍然呈現了不同類型的食物，以及主廚與團隊之間的關係，藉由料理來堆疊情感與自我的探索。

《海街日記》

溫馨卻又複雜的家庭關係，可以從不同家庭成員對同道菜所擁有的不同回憶跟感受看出端倪，邊備料邊談論家常的過程也成為電影傳遞情感的方式。

 飲食作家／毛奇 

《小森時光》

改編五十嵐大介漫畫的電影，不管原著還是影像都非常好看。特別在電影版，岩手縣濃烈的四季遞嬗自有視覺張力，滿天大雪的寒冷到春天綻放綠意，夏天前的溽熱，讓人沉浸其中。臣服於季節，烹調出「旬」的滋味是表達對自然尊敬的方法。

《南極料理人》

一部溫馨可愛的電影，講冰天雪地中的南極極地基地的故事。主角西村淳是廚師，每天為隊員做飯，在這個寒冷到沒有生物、連細菌都活不大下來的環境中，一邊想家，一邊工作。偶爾用點奢侈的食材，花工夫做出美味的飯菜，看著大家開心的樣子，就很有成就感。 感覺特別適合寒流來的時候看。

 主廚／Nobu Lee 

《料理新鮮人》

漫畫主角為鄉下大學生伴省吾，因緣際會下來到東京六本木的一流餐廳「巴卡納蕾」工作，初生之犢不畏虎的他就此置身料理最前線。我自己24歲也在六本木的義大利餐廳上班，對裡面的街景、情節很有共鳴。 

《將太的壽司》

漫畫描寫來自北海道的少年自幼即展現天分，原為小樽巴壽司出身，為了修業而前往東京，成為鳳壽司的五徒弟，並參加新人大賽的故事，每次遭遇強敵都能化險為夷。

 作家／江鵝 

《日日是好日》

趁著年假，重新審視生活態度也蠻好。女孩在學習茶道過程中，幾乎被不合理的訓練磨去熱情，卻一次次自願走進教室，從未停止學習。時間流轉，當茶道無聲地融入她的內在，回顧過往才明白，是那些累積令自己懂得何謂人生一期一會。日常庸碌遠比我們所知的更有意義。

《非常律師禹英禑》

過年時很多年菜，例如佛跳牆，不是一餐就吃得完，必須連吃好幾天，造成精神上很大的痛苦。大家這時看著禹英那麼可愛，每天滿足地吃著單純的海苔飯捲，應該會格外羨慕，並且對平時的普通飲食心懷感激。

 Plants共同主理人／Lily 

《美味關係》

這是真人真事改編的電影，Julie Child是1960年代美國很有名的料理作家、電視主持人。而電影主角Julie Powell是想成為作家的年輕現代女性，當上班族很不開心，與她的先生討論之後決定挑戰在1年內煮出Julie Child食譜的524道料理。

推薦這部是因為它在講人生的轉捩點，我覺得剛出社會的人常會因現實而妥協，但要記得找回內心最初的熱情，才有辦法長久生活下去，任何人都可能有這種經驗。

《巧克力冒險工廠》

我很喜歡繽紛、奇幻的畫面，自己也愛巧克力的療癒感，而且我是Johnny Depp的粉絲。電影裡的工廠中有個巧克力房間，所有造景像瀑布、河流、樹木都是糖果跟巧克力做的，如果現實中有這樣的地方我會想去。還有另外一個傲慢的小孩不聽勸，吃了有設計缺陷的口香糖（Three Course Dinner Chewing Gum）最後變成一顆大藍莓。

_{採訪整理｜張以潔、張瑋涵、馮興妍、吳哲夫、廖怡鈞、賴韋廷}

_{圖片提供｜Netflix、Disney+、CATCHPLAY+、積木影像、前景娛樂、Giloo紀實影音}

_{更多精彩內容請見 La Vie 2024/2月號《電影＆影集上菜》}

人們對鬼、妖怪、神明的想像匯聚為宗教祭儀與民俗傳統，也往往反映出時代下的草根生活、恐懼與記憶。裝咖人唱出鄉野奇譚與生死神異，百合花樂團則以戲謔拼貼手法，捕捉現代生活中諸神淡褪的身影。在此，張嘉祥、林奕碩兩位主唱，先從他們與神怪的距離分享起。

➣本文選自La Vie 2026／8月號《通往異界》，更多精彩內容請點此

林奕碩說他最接近的經驗，大概只有鬼壓床。學生時他曾寫過一首〈魔神仔〉，「歌詞只是好玩亂寫，就像金屬樂團Slayer唱『God hates us all』，只是覺得這樣唱很帥而已。大家說神愛世人，那就反過來說神恨所有人，背後沒有什麼特別的意思。」

而張嘉祥小時候真就比較敏感，〈自頭講起〉便是寫他看見便所裡蠟像般的玉女。他分享曾有一次，看到樹後懸崖外的「祂」身著紅色百褶裙與繡花鞋，身長超過200公分，懸浮空中、靜止不動。他自己也不確定這些是幻覺還是真實，成年後還曾想「開天眼」驗證是否真有體質。「好像隨著長大，就沒那麼敏感了。」林奕碩接話：「社會化一定會有影響啦。」他說，現代人們追求實事求是，一切量化、分類，也就漸漸不再用感覺去理解事物了，如同人不再擁有動物預知天災來臨的能力，「我們的靈性似乎也被壓抑下來了。」

真正聽見廟埕的聲音

林奕碩成長於淡水竹圍，隨著捷運帶來的都市化擴張，鄉野氣息漸漸淡去。他的家庭也比較西化，「小時候唯一的印象就是看熱鬧、看陣頭，有時候會聽到嗩吶的聲音遠遠地經過。」從西洋音樂聽起，他看到很多國外音樂人能夠侃侃而談自己以前聽什麼、受誰影響，也開始好奇台灣有些什麼。高三、大學之後，他開始聽解嚴後的音樂，像伍佰、豬頭皮、黑名單工作室；再往前追溯到郭金發、文夏的台灣歌謠，察覺其中帶有些日本音樂的影子。「我就想，為什麼台灣的音樂只能承接外來的東西，還有沒有別的可能？」

大學時代，他甚至選修了傳統音樂系的課程，聽民謠專家簡上仁的課、聽吳榮順教授談客家民謠與原住民歌謠，也跟吳素霞學唱南管。他也接觸到黃克林、陳明章對傳統文化的轉化， 從中反思：「台灣漢人本地的這些東西，比較少出現在現代流行音樂的脈絡裡。」

張嘉祥的啟蒙則要到大學之後，一次生祥樂隊到東華大學演出，他們的演繹讓他驚覺原來傳統音樂聽起來那麼漂亮。剛好那時修了吳明益的「華語流行音樂」課程，一路討論日治時代至今、與西洋音樂交互影響的脈絡；還有楊翠的課，也促使他思考台灣的主體性。回頭來看，他坦言過去聽不懂北管，只覺得吵鬧。「從水晶唱片採集的民間錄音，以及生祥樂隊後來改編的〈風入松〉等等，我才開始理解傳統音樂的結構有它獨特的美感。尤其我家在火燒庄那邊，生活是以廟埕為中心，我才發現傳統音樂、儀式、生活其實都是相連在一起的，只是以前沒能感受到。」

察覺這件事，因緣際會，兩人先後來到了「淡水南北軒」學習北管樂。林奕碩提到，過去是地方人士對北管有興趣，成立軒社找老師學，地方有慶典時便會出陣鬥熱鬧。「儀式或許可解釋成前現代、服務神明的行為，但說穿了，那些都還是人想看的東西。如果純粹只是演給神明看，戲台跟神明之間也不需要留觀眾的空間，近代也有與時俱進的電影放映、跳脫衣舞等，其實是人想看吧？」

當民俗神怪入歌

「我的專輯概念跟童年記憶連結比較緊，所以想把北管的聲音帶進來。」張嘉祥說，他先是動筆寫小說，才逐漸發展出同名專輯《夜官巡場》（2021）。其中大量談論生死神異，源自他從鄰里聽到的各種鄉野奇譚，像是哪裡很陰、哪邊又死過人。可是他覺得不只有這樣，這些民間信仰還能映照出更多。專輯裡運用曲牌〈新普天樂〉的旋律，不同段落拆開發展成〈拜塗虱〉、〈水流媽〉，描繪無主孤魂遊蕩與野神仙女。

此外，透過楊翠的課程他關注起白色恐怖受難者亂葬崗的存在。從後代家族的口述中，他常聽到一些悲淒的鬼故事——那是否代表某種未竟心願或內心投射？他心想，如果真有鬼魂，這些人在歷史中被遺忘那麼久，恐怕連回家的路都找不到，於是虛構出一位照看世人的仙神「夜官」。追根究柢，他還是覺得對自己牽掛的家鄉太陌生。「我想從家族、村落的過去，嘉義地區到整個台灣的歷史，去定位自己身處何方，也想釐清自己跟土地、跟空間、跟人之間的關係。」

如同當初寫下〈魔神仔〉的玩世不恭，百合花則走上一條「假鬼假怪」的路線。他們的首張專輯《燒金蕉》（2019），把「燒」這溝通陰陽的動作，與「金蕉」這求財祭拜、中元普渡的鮮果撞在一起，卻意外產生趣味。他解釋，「不像情歌，很多童謠或兒歌本身沒有承載深刻的感受與意義，比如『白鷺鷥，車畚箕』、『阿公仔欲煮鹹，阿嬤欲煮淡』，聽起來只是很有趣味，卻能傳唱到現在，我覺得很不可思議。」百合花創作中巧妙的拼貼感參考於此，像是〈早知莫投胎〉將佛教投胎輪迴對應現代人三更半暝喝咖啡的厭世日常。

到了第2張專輯《不是路》（2021），專輯名便直接採用同名北管出殯曲牌。這曲牌口傳下來，有人將其寫成「不是路」，也有人寫成「佛寺路」，他藉此玩了雙關。「其實我的作法可能標新立異，就是覺得酷就玩玩看。」這些仰賴直覺，林奕碩說得輕巧，卻也是靠著他多年來對於傳統文化的深入積累。

或許，最大的鬼故事其實就藏在人世間——到了百合花第3張專輯《萬事美妙》（2024），既然生死無常與世間荒謬無可避免，他們便幽默自嘲去正面迎上。

轉譯在地傳統的挑戰

如今高樓四起、現代生活襲來，張嘉祥的火燒庄還留有多少鄉野氣息？他觀察到，反而是因為大學研究資源的挹注，與在地藝術團體如阮劇團的深耕，慢慢喚回一些在地關注與集體記憶。

但轉譯台灣傳統音樂，除了被聽懂的問題，真要對外國交流、平衡跨文化語彙，更是不容易。如同林奕碩到海外演出，可能是文化差異，有時獲得的稱讚表淺了一些。他自我挖苦：「我有個名言：越在地就越在地，越國際就越國際。」他說，他們並沒太多前例能參考，只能試驗不同方法。專輯就像一整個set的創意料理，單一首歌或短短演出機會如同單一道菜餚，不足以說明創意的脈絡。但也因如此，其「創意」才可能有其意義。張嘉祥也說，「我們在做的事可能有個基本盤，在那之外如何跨到讓不同領域的人感覺到與他們的關聯，是持續在想的事。」

張嘉祥

1993年出生。嘉義民雄人，火燒庄張炳鴻之孫。寫小說寫音樂辦活動。現為「庄尾文化聲音工作室」負責人、台語獨立樂團「裝咖人Tsng-kha-lâng」團長。2021年出版《夜官巡場》專輯，入圍第33屆金曲獎最佳新人；2022年出版《夜官巡場》同名小說，獲2023年臺灣文學金典獎、蓓蕾獎。

林奕碩

藝術家，生於台北。2016年就讀赫爾辛基美術學院、2019年畢業於國立臺北藝術大學美術創作碩士班，視覺作品涵蓋攝影、裝置與表演，關注人文景觀。現為樂團「百合花」主唱、詞曲創作者。持續學習漢人傳統音樂、文化與台語。2019年首張專輯《燒金蕉》獲金音創作獎「最佳搖滾專輯獎」、「最佳新人獎」；2021年《不是路》獲金曲獎「最佳台語專輯獎」、「最佳裝幀設計獎」；2025年《萬事美妙》獲金音創作獎「最佳專輯獎」。

_{文｜吳哲夫　攝影｜羅柏麟　圖片提供｜百合花、裝咖人}

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／8月號《通往異界》

人以破案作收，他以破案為始——東野推理全新「白鳥系列」首作《天鵝與蝙蝠》真人版電影，即將於2026年9月4日同步躍上日本和台灣院線大銀幕！La Vie統整劇情概要、主創陣容、背後題旨3面向亮點，帶你搶先看東野圭吾本人生前亦曾表示十分期待的改編之作，將如何影像化留於字裡行間的懸疑伏筆，並透過導演岸善幸銳利刻畫的極端處境角色，帶來震撼人心的重新演繹。

圖文懶人包 /

東野圭吾：

「許多汲取殺人案件為題材的推理小說，都在找出犯人的那一刻畫下句點。

可本作正是從那一刻開始——以被害者遺屬與加害者家屬所承受的痛苦為故事核心。」

白鳥系列首作改編，豪華陣容匯聚打造「人性群像劇」

著有《祕密》、《白夜行》、《嫌疑犯X的獻身》、《解憂雜貨店》等百餘部名作的日本推理文學巨擘東野圭吾，於2026年7月23日癌逝消息震驚各界；可他留給現世的文字非但不會因此消減引人入勝的至深魅力，反倒更為眾人所深刻回憶與長久記憶。

今回改編自其2021年同名小說《天鵝與蝙蝠（白鳥とコウモリ）》的真人版電影，作為匯聚豪華攝製陣容共同織就的寫實人性群像劇，由日本導演岸善幸（Kishi Yoshiyuki）繼2025年《日落日昇》後再執電影導筒、新世代組合松村北斗和今田美櫻領銜主演，同場集結三浦友和、中村芝翫等長年活躍於第一線的資深演員，細膩探索「立場極端對立」狀況下的多元人性。且有別於一般推理作品多以破案收束故事線，此片全然忠於原著「始於破案」的獨特寫作手法：當本不該相遇的嫌疑犯之子與被害者之女並肩攜手——原來看似板上釘釘的「真相」，竟開始動搖。

電影版於2026年9月4日同步日本於全台院線上映前，馬上跟著本篇從現已曝光的精彩預告、劇照及主創團隊名單掌握改編亮點。

東野圭吾《天鵝與蝙蝠》改編電影亮點#01 劇情概要

► 從「破案」開演的推理電影，東野圭吾埋了什麼伏筆？

善良律師白石健介（中村芝翫飾）遭刺殺身亡。「人是我殺的。這一連串事件的犯人都是我。」隨一位名叫倉木達郎（三浦友和飾）的男子自首，該起案件本應告破。

然而，嫌疑犯之子倉木和真（松村北斗飾）與被害者之女白石美令（今田美櫻飾），卻對各自父親的言行感到一絲難以言喻的違和。「父親為何會犯下殺人罪？」「父親為何非得被殺不可？」為解疑惑，兩人聯合啟動新一輪追查，使所謂的真相逐漸動搖⋯⋯。

60秒完整預告 /

東野圭吾《天鵝與蝙蝠》改編電影亮點#02 主創陣容

► 導演岸善幸以描繪孤立處境人物見長，再下「名小說改編」一城

日本電影導演暨編劇岸善幸聞名於2017年寺山修司小說改編電影《啊，荒野》、2023年朝井遼小說改編電影《正欲》（日語音同「性欲」，中譯《（非）一般欲望》，講述社會少見的「戀水」情結），尤擅透過本身銳利視角，刻畫身處社會孤立處境之人的生存樣貌。這次快速且成功將東野推理全新「白鳥系列」首部傑作搬上銀幕，帶來震撼人心的壓倒性鉅獻，可謂在日本影壇當道已久的「名小說改編」路線再下關鍵一城。

► 松村北斗、今田美櫻搭檔領銜，新一代日本天團獻唱主題曲

男主角松村北斗自星達拓娛樂（原傑尼斯）旗下偶像組合SixTONES出道，2022年通過動畫電影《鈴芽之旅》配音走上演員之路。2026年兼挾主演電影《秒速5公分》、《跨越時空的初吻》兩作分別問鼎第49屆「日本奧斯卡」日本電影學院獎最佳男主角、最佳男配角等大獎。女主角今田美櫻則以模特兒之姿入行，2025年因主演NHK晨間劇《紅豆麵包》廣為人知，並憑本片迎來晨間劇初主演後的首部電影主演作品。除各握吃重戲份的男女主角成雙主演外，全體演出陣容尚包括三浦友和、中村芝翫、柄本佑、前原滉、井川遙、吉田羊、風吹純等一眾實力派演員。

>> 延伸閱讀：《跨越時空的初吻》7/11在台上映！松隆子四度攜手日劇大師坂元裕二，為留下一生回憶而作的電影

流行搖滾樂團Mrs. GREEN APPLE所演唱的主題曲〈灰色〉，由近年跨足演員領域（同時於今田美櫻主演之晨間劇《紅豆麵包》中客串演出）的主唱大森元貴特別為本作譜寫；渾厚旋律不僅映照故事脈絡，將人物幽微的內心世界加以襯托，亦進一步增添作品的說服力與感染力。

東野圭吾《天鵝與蝙蝠》改編電影亮點#03 背後題旨

► 承經典舊作精神，代表性暢銷作家多度聚焦「罪與罰」核心

身為在日本國內累計發行量突破億冊的代表性暢銷作家，東野圭吾於《天鵝與蝙蝠》中仍沿襲與過去經典《白夜行》、《信》等作一脈相承的精神，超越推理小說既定框架，轉而以厚重而深刻的故事，聚焦講述「罪與罰」這一核心主題。他生前已留言表示，「本作具備相當複雜的結構，如一塊由粗細、光澤、硬度都天差地別的絲線編製而成的織物。若將那些絲線逐一拆解開來，再重新編製成影像，最終究竟會完成怎樣的作品，我從現在就十分期待。」

原著作者都曾如此發話，無論東野書迷、日片忠實觀眾，今秋進戲院觀影勢在必行。