奥山由之導演首作《長椅小情歌》看點總整理:廣瀨鈴領銜10位演員詮釋5段交錯故事,以「長椅」為主視角的群像電影

奥山由之導演首作《長椅小情歌》看點總整理:廣瀨鈴領銜10位演員詮釋5段交錯故事,以「長椅」為主視角的群像電影

以廣告成名的日本攝影師奥山由之,跨足成為電影導演的首部長片作品《長椅小情歌》日前於2025台北電影節首映,並將於7月18日正式在台上映。廣瀨鈴、仲野太賀、草彅剛、吉岡里帆等10位日本實力派演員全來助陣,共同演繹5首交織城市光景、圍繞著河畔長椅而生的日常詩篇。一系列氛圍感拉滿的絕美劇照已盡顯「攝影師」功力,那麼奥山由之「導演」做得如何?本文為大家詳解全片看點。

日本知名攝影師、廣告導演奥山由之,6月28至30日攜首度執導的劇情長片《長椅小情歌(アット・ザ・ベンチ)》來台宣傳,並登上2025台北電影節進行全台首映,現場座無虛席自不在話下,誠品電影院安可場特別舉辦的「奥山兄弟檔對談」映後活動,更讓奥山由之與其弟、《我心裡的太陽》導演奥山大史,將兩人首次海外電影活動合體獻給台灣粉絲。而奥山由之於29日媒體茶敘中針對此次新片創作過程的娓娓道來,再度引得萬千期待。

相信大家對這位攝影師並不陌生,要不熟悉也無妨,以下將從他轉戰電影的簡歷說起,接續揭露即將在台上映的《長椅小情歌》導演、編劇、攝影及演員表演各方面必知訊息和片場趣聞。

奥山由之為新片《長椅小情歌》來台宣傳。(圖片提供:台北電影節)
奥山由之為新片《長椅小情歌》來台宣傳。(圖片提供:台北電影節)
並出席台北電影節,與媒體就創作過程進行分享。(圖片提供:台北電影節)
並出席台北電影節,與媒體就創作過程進行分享。(圖片提供:台北電影節)

首度跨足電影領域,執導作品《長椅小情歌》、《秒速五公分》兩年連發

1991年生的奥山由之,過去活躍於攝影、廣告與影像創作領域,曾獲「寫真新世紀」優秀賞與講談社攝影賞,憑藉寶礦力水得廣告、米津玄師〈感電〉及星野源〈創造〉等人氣MV為大眾所記憶。始終持以從日常細節中提煉詩意影像的長項,奥山由之至2024年首推劇情長片《長椅小情歌》,延續一貫清透溫潤的視覺風格,更邀音樂人安部勇磨操刀配樂,音畫相得益彰。其整體作品風格在真摯與怪誕之間取得獨特平衡,闢出一條有別於鬼才宮藤官九郎、大師濱口龍介等資深電影人的詩意蹊徑。2025年,亦再因接棒執導新海誠知名動畫《秒速五公分》真人版而備受矚目。

奥山由之轉戰電影導演領域,2024、2025兩年兩作《長椅小情歌》、《秒速五公分》陸續公開。(圖片來源:光年映畫、Instagram @yoshiyukiokuyama)
奥山由之轉戰電影導演領域,2024、2025兩年兩作《長椅小情歌》、《秒速五公分》陸續公開。(圖片來源:光年映畫、Instagram @yoshiyukiokuyama)

>> 《La Vie》雜誌曾專訪奥山由之,有興趣的讀者歡迎點此閱讀〈奧山由之的魔幻視覺之外!不停解構自我風格的攝影歷程〉全文。

《長椅小情歌》導演、編劇、攝影解析

▍導演觀點:從一張「長椅」展開的溫柔群像電影

《長椅小情歌》集結10位日本當代一線演員,卻罕見地以「物件」為敘事主視角。電影聚焦東京某條河河岸草地上一張不起眼的長椅,並由此開展多人多篇故事——它雖沉默,卻彷彿城市潛意識的收納器,靜靜見證來來去去的人們,承載著未被說出口的牽掛與記憶。

對此奥山由之親揭,其靈感來源於自家附近的一張長椅,「我常常經過那張椅子,幾年來它都默默佇立在那。不是靠近水邊,也不是巴士站,只是突兀地存在於草地中央。沒有人坐,但也沒有人討厭它。像是對城市變遷的一種固執抵抗,它讓我意識到,若不將它留下,或許哪天它就會不見。」早已超越公共設施的存在,這張椅子成為了導演童年記憶與城市記憶的交匯點,也進一步成為他想說故事的起點。

(圖片提供:台北電影節)
(圖片提供:台北電影節)

▍劇本架構:全片切分5個篇章,由不同編劇共同創作

為了傳達上述情感,全片由〈那些被剩下的〉、〈不旋轉的壽司〉、〈看守的責任〉、〈最後一場戲〉、〈寂寞會延續〉5段交錯的故事鋪陳,且為不限縮於自身觀點,奥山由之找來不同編劇共同創作,展現長椅作為「城市記憶載體」的多種樣貌;希望透過不同角色與情境,讓觀眾能變換角度重新觀看與理解這張靜默的椅子。從久別重逢的青梅竹馬、為瑣事爭執的情侶、嘗試勸回離家姊姊的妹妹、意圖拆除長椅的神祕公務員,乃至以外星語演繹的奇幻片段,《長椅小情歌》從一個個圍繞這張椅子的瞬間出發,勾畫出一幅幅記憶拼圖。

▍拍攝手法:「隱身式」攝影機一鏡到底

各約15分鐘的5段故事皆一鏡到底拍攝,營造如舞台劇般一氣呵成的觀賞體驗。攝影機全程固定不動,宛如場邊一位默默觀察的第三者,捕捉長椅周遭的人物互動與情感流動。奥山由之也特別舉其中一場廣瀨鈴的戲為例:拍攝當下演員因不小心掉了東西而短暫離開畫面,然劇組選擇保留原構圖,並未追拍補位——這些偶發的錯落與停頓,他認為反是演出中最真實動人的部分,亦讓角色與場景的關係更加自然、更加立體。

希望作品能像「有靠背的椅子」般給人力量

談到是否偏好特定的椅子類型,奥山由之笑說自己特別喜歡有靠背的椅子,「那種被支撐的感覺讓人安心。」並補充表示,自己從小就會觀察家具的「表情」,對物品有深厚情感,這也影響他對創作的想像。他比喻,與其拍出會「推你一把」的作品,他更希望自己的電影像一張有靠背的椅子,能讓人在疲憊時感受到那股默默支持的力量,彷彿輕聲說著:「你已經很努力了。」

坐上電影這張椅子的,無非是各擁不同狀態的觀眾,可能有滿心歡喜的,有悲從中來的,有自信篤定的,也有惴惴不安的——然而當電影的光亮起,該作品在那絕無僅有的一刻、之於椅子裡的觀眾而言,無論是長久的現實映照,抑或短暫的美好遁逃,若真能有股從後背隱隱而來、默默相撐的力量,其重要性之大必將難以計量。導演這看似樸實的話語,所含實為最難能可貴的創作真諦。

(圖片提供:台北電影節)
(圖片提供:台北電影節)

堅強演員陣容現身說法

將城市裡的日常光景交織成詩,讓每一個細微的故事得以延續

本片出演者廣瀨鈴、仲野太賀(第一篇及第五篇)、岸井雪乃、岡山天音、荒川良良(第二篇)、今田美櫻、森七菜(第三篇)、草彅剛、吉岡里帆、神木隆之介(第四篇)等一眾實力派演員,紛紛表達了對這次拍攝經歷的感動。主演廣瀨鈴表示,「這是我第一次在拍攝中沒有明顯的『在演戲』的感覺,就像泡在溫熱的澡水中,時光充滿怦然心動。」並大讚拍攝現場幾乎看不到攝影機的自由氛圍。與她搭檔的仲野太賀亦回憶,「奥山導演曾說過,總有一天要在這張椅子上拍電影。當這願望真的實現,且邀請我一同參與,實在太開心了。」

廣瀨鈴,與仲野太賀共演第一篇〈那些被剩下的〉及第五篇〈寂寞會延續〉。(圖片提供:台北電影節)
廣瀨鈴,與仲野太賀共演第一篇〈那些被剩下的〉及第五篇〈寂寞會延續〉。(圖片提供:台北電影節)
仲野太賀,與廣瀨鈴共演第一篇〈那些被剩下的〉及第五篇〈寂寞會延續〉。(圖片提供:台北電影節)
仲野太賀,與廣瀨鈴共演第一篇〈那些被剩下的〉及第五篇〈寂寞會延續〉。(圖片提供:台北電影節)

作為第二篇〈不旋轉的壽司〉的演員,岸井雪乃對劇本給出高評價,「蓮見翔老師寫的劇本,看似無關緊要卻又極為深刻,讓我演起來非常過癮。」岡山天音則說,「這是我第一次對導演產生創作上的嫉妒心,完成品讓我對那張椅子產生了深厚的情感。」

岸井雪乃,與岡山天音共演第二篇〈不旋轉的壽司〉。(圖片提供:台北電影節)
岸井雪乃,與岡山天音共演第二篇〈不旋轉的壽司〉。(圖片提供:台北電影節)
岡山天音,與岸井雪乃共演第二篇〈不旋轉的壽司〉。(圖片提供:台北電影節)
岡山天音,與岸井雪乃共演第二篇〈不旋轉的壽司〉。(圖片提供:台北電影節)
荒川良良(左)亦於第二篇中出演。(圖片提供:台北電影節)
荒川良良(左)亦於第二篇中出演。(圖片提供:台北電影節)

由今田美櫻、森七菜詮釋的第三篇〈看守的責任〉,主要描繪姊妹之間的愛恨錯綜。今田美櫻分享,「情緒像風暴一樣傾瀉而出,卻讓人感受到強烈的愛。」森七菜有感而發道,「我開始思考,每一張椅子、每一個球,可能都連結著某個故事與某個人,這部電影讓我想成為那些故事的延續。」

今田美櫻、森七菜共演第三篇〈看守的責任〉。(圖片提供:台北電影節)
今田美櫻、森七菜共演第三篇〈看守的責任〉。(圖片提供:台北電影節)
今田美櫻。(圖片提供:台北電影節)
今田美櫻。(圖片提供:台北電影節)
森七菜。(圖片提供:台北電影節)
森七菜。(圖片提供:台北電影節)

第四篇〈最後一場戲〉由草彅剛、吉岡里帆、神木隆之介共演,草彅剛表達,「這次的拍攝手法,讓我感受到影像創作全新的可能性。」吉岡里帆笑稱,「沒想到會跟草彅先生一起講外星語!這樣的荒唐,可能一輩子就這一次。」神木隆之介感性地說,「能成為導演鏡頭下世界的一部分,是很幸福的事。」

草彅剛、吉岡里帆、神木隆之介共演第四篇〈最後一場戲〉。(圖片提供:台北電影節)
草彅剛、吉岡里帆、神木隆之介共演第四篇〈最後一場戲〉。(圖片提供:台北電影節)
草彅剛、吉岡里帆。(圖片提供:台北電影節)
草彅剛、吉岡里帆。(圖片提供:台北電影節)
(圖片提供:台北電影節)
(圖片提供:台北電影節)

承導演之言:「這是一部集結個人願望與友情的作品。每位工作人員都像球隊隊員一樣,抱著純粹創作的熱情聚集到這張椅子旁,一起完成了這部小小的、卻真誠的電影。」2025年7月18日,《長椅小情歌》上映在即——獨自一人也很好、找到總和你在一起編織日常之詩的夥伴那更好,讓我們走進電影院,欣賞奥山由之攜手10位重量級演員呈獻的東京詩篇。

(圖片提供:台北電影節)
(圖片提供:台北電影節)

《長椅小情歌》中文版電影預告

*更多《長椅小情歌》相關消息可至光年映畫官方臉書、官方IG了解。

*2025台北電影節現正於台北市中山堂、信義威秀影城、光點華山電影館進行中,頒獎典禮則於7月5日登場,電影迷們務必鎖定。

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《宛如星辰的你》橫濱流星、廣瀨鈴分享幕後祕辛!為戲減重15公斤、心中「一番星」的存在,以及6大瀨戶內海場景盤點
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由橫濱流星、廣瀨鈴主演,改編自日本作家凪良汐同名小說的電影《宛如星辰的你》(汝、星のごとく),以瀨戶內海的島嶼風光為背景,描繪一段橫跨15年的愛情。兩位主演此次更與導演藤井道人親自來台宣傳,分享角色準備、再度合作與拍攝現場的幕後祕辛。此外,本篇也盤點片中6大取景地,從兩人並肩談心的沙灘、面向大海的咖啡館,到分享冰棒的便利商店,跟著兩人一起走進電影裡的瀨戶內海美景。

改編自本屋大賞得獎小說的《宛如星辰的你》,由藤井道人執導,橫濱流星與廣瀨鈴主演。故事從位於瀨戶內海的島嶼展開,隨母親轉學而來的櫂(橫濱流星 飾演),遇見在島上長大的曉海(廣瀨鈴 飾演),兩個同樣背負家庭傷痕的年輕人,逐漸成為彼此的心靈支柱。然而,當櫂為漫畫家的夢想前往東京,曉海選擇留下照顧家人,原本相依的兩人,也開始面對理想、責任與現實之間的拉扯。

《宛如星辰的你》由《餘命10年》《青春18×2 通往有你的旅程》導演藤井道人執導,劇本則由曾經手《空中急診英雄系列》、《昨日的美食》的編劇安達奈緒子所打造。(圖片提供:車庫娛樂)
《宛如星辰的你》由《餘命10年》《青春18×2 通往有你的旅程》導演藤井道人執導,劇本則由曾經手《空中急診英雄系列》、《昨日的美食》的編劇安達奈緒子所打造。(圖片提供:車庫娛樂)

橫濱流星為角色減重15公斤、廣瀨鈴談三度合作感想

隨著電影上映,導演藤井道人也與橫濱流星、廣瀨鈴來到台灣展開兩天一夜的宣傳行程,與影迷近距離分享電影幕後點滴。像是《宛如星辰的你》電影的誕生,其實是始於橫濱流星對原著的深刻共鳴。

導演藤井道人也與橫濱流星、廣瀨鈴為戲來台宣傳(圖片提供:車庫娛樂)
導演藤井道人也與橫濱流星、廣瀨鈴為戲來台宣傳(圖片提供:車庫娛樂)

橫濱流星表示當初在閱讀原作時,內心得到了救贖,而他也重新審視自己,因而親筆寫信給作者凪良汐,表達想以櫂的身分走過這段人生的心願,更主動邀請藤井道人執導,認為只有這位深受自己信任的導演,才能將故事中的人物與世界觀化為影像。「如果沒有以『櫂』的身分活著的話一定會很後悔。」特別是剛滿30歲的他,也格外珍惜能以這個角色為20多歲留下紀念。

橫濱流星在電影中飾演櫂(攝影:Ian Liu)
橫濱流星在電影中飾演櫂(攝影:Ian Liu)

飾演女主角曉海的廣瀨鈴,則被故事中多樣的愛所吸引。記者會上她分享,無論男女或親子之間,每個人表達愛的方式都不同,有時已是當下所能付出的全部,有時卻以反抗、甚至看似相反的樣貌呈現。這些各有形狀與輪廓的情感,讓她同時看見溫柔、殘酷與美麗,也因此萌生挑戰曉海這個角色的念頭。

廣瀨鈴飾演女主角曉海(攝影:Ian Liu)
廣瀨鈴飾演女主角曉海(攝影:Ian Liu)

過去曾在《流浪之月》與《單思的世界》 合作過的兩人,本次三度合作,不僅在演技上更加成熟,也展現出絕佳默契,讓人能夠跟著劇中的櫂與曉海,在感情與現實世界中一起痛,一起流淚。橫濱流星也表示:「這部作品除了描寫愛情,也關乎人在外界聲音與社會標準之間,如何找到自己的生活方式。」他希望櫂與曉海那些未必符合世俗期待的選擇,能讓觀眾感受到不同的愛與生存樣貌,為迷惘中的人帶來一絲光亮。

(圖片提供:車庫娛樂)
(圖片提供:車庫娛樂)

Q1:電影裡時間從高中時期到成年,櫂經歷了15年的人生變化。特別是為戲減重,您是如何透過身體與心理的調整,走過他的人生不同階段

橫濱流星:高中時期的櫂,我把體重調整到62公斤;到了東京生活的階段是58公斤,最後則減到48公斤。不過高中生(夏)與東京(冬)的拍攝之間,劇組空出了大約一星期的時間讓我做調整,才能順利拍完最後的部分。

減重本身很辛苦,當我進一步感受到櫂的孤獨,進入他身邊已經沒有人的處境時,心理上也有難以承受的時刻。不過,這個角色能夠完成,並不是只有我一個人的努力。製作團隊協助安排拍攝時程,導演、演出組、攝影與髮妝團隊也一起呈現角色的變化。電影是綜合藝術,正因為集結了這麼多人的力量,我才能走過櫂這15年的人生。

(圖片提供:車庫娛樂)
(圖片提供:車庫娛樂)

Q2:為了配合角色調整體態,在飲食與運動方面做了哪些準備?

橫濱流星:絕對不能絕食,我會盡量減少高脂肪、高熱量的食物,但並不是完全不吃東西。準備過程中,我很重視蛋白質的攝取,希望盡可能維持肌肉量,再配合運動調整體脂。對我來說,這些身體上的準備,都是為了呈現櫂在不同人生階段的狀態。

Q3:電影裡,櫂與曉海不斷面對人生的岔路。兩人能理解角色做出的選擇嗎?如果是自己,會有不同的決定嗎?

橫濱流星:我讀原作時,曾經非常強烈地感受到「櫂就是我自己」。雖然演過許多不同作品與角色,但能產生這樣的共鳴,對演員而言是很難得的經驗。我想櫂在每個當下,都已經盡全力做出了自己能做的選擇。

身為觀眾,或許會疑惑他為什麼那樣決定,但很多事情,如果沒有真正站在那個處境裡,很難知道自己會怎麼做。至少對我來說,我很能理解櫂的選擇。

尾野真千子在劇中飾演櫂的母親(圖片提供:車庫娛樂)
尾野真千子在劇中飾演櫂的母親(圖片提供:車庫娛樂)

廣瀨鈴:我能感受到自己與曉海不同的地方。看著她在這15年間不斷忍耐、壓抑自己,走過人生的道路,我覺得她很厲害。如果是我,想見櫂的時候,可能會更衝動地採取行動。

曉海做決定時非常慎重,也無法背棄自己的家庭,因此選擇留在島上支持家人。那是她的溫柔,也同時包含她的弱點與強大的意志,讓我既羨慕,也很佩服。

木村佳乃與廣瀨鈴在本作中飾演一對母女(圖片提供:車庫娛樂)
木村佳乃與廣瀨鈴在本作中飾演一對母女(圖片提供:車庫娛樂)

Q4:繼《流浪之月》、《單思的世界》之後再度合作,這次看見了彼此哪些不同的面貌?

橫濱流星:能從《流浪之月》一路到這部作品,持續一起創作的演員並不多,所以我非常信任廣瀨小姐,有她在現場也讓我很安心。她的瞬間爆發力,以及像動物般敏銳的直覺,每次都讓我驚訝,也帶給我很大的刺激。

曉海不是一個情緒外放的角色,她把很多感受藏在心裡,直到某個時刻才爆發。透過廣瀨小姐的詮釋,我看見了比閱讀原作時更立體、更深沉,也更有覺悟與意志力的曉海。

橫濱流星與廣瀨鈴之前共演的《流浪之月》和這次的《宛如星辰的你》原作都出自於凪良汐之手。(攝影:Ian Liu)
橫濱流星與廣瀨鈴之前共演的《流浪之月》和這次的《宛如星辰的你》原作都出自於凪良汐之手。(攝影:Ian Liu)

廣瀨鈴:能在這麼短的時間內再次合作,讓我覺得很有緣分。每次看見橫濱先生投入表演,都覺得他像少年一樣,保有好奇心與行動力。在現場,他也是一個讓我能夠跟隨的存在。

他與藤井導演之間的信任關係也讓我印象很深,兩人能直率地表達情感,甚至搭著肩走進拍攝現場。即使已經合作過,每次看到他為角色追求到極致的模樣,仍然會得到新的刺激,我很慶幸自己能在身邊看見這一切。

Q5: 原著作者曾形容《宛如星辰的你》是如同「一番星」般的存在。對三人而言,心中最重要的「一番星」是什麼?

橫濱流星:聽到「一番星」,很多人可能會先想到某個人,但對我來說,我的一番星就是《宛如星辰的你》這部作品本身。當然我也希望,它能成為觀眾心中的一番星。

廣瀨鈴:對我來說是「人」。人沒有辦法獨自生活,無論日常得到的刺激、學習,或是表演上的影響,都與身邊的人有關。並不是特定的某一位,像藤井導演、橫濱先生,以及在生活中相遇,帶給我正面影響的人,都是我的一番星。

藤井道人:我的答案與廣瀨小姐很接近,是一起創作的夥伴。這次《宛如星辰的你》的團隊,有許多人也是當年與我到台灣拍攝《青春18×2 通往有你的旅程》的夥伴。回看自己30多歲這幾年的作品,我感受到的,並不是「我一個人執導了哪些電影」,而是這些夥伴給了我很大的幫助,我們一起創造了那些作品。對我而言,團隊就是非常重要的存在。

Q6:這次來台灣,有沒有特別想念的食物,或突然被喚起的回憶?

廣瀨鈴:原本我已經不太記得之前來台灣時的細節,直到這次走進飯店大廳,才突然想起:「我以前在這裡住過兩個星期!」當時吃過一種黑黑的、像果凍一樣冰冰涼涼的食物,後來才知道那是仙草。

那時整個團隊都很喜歡,覺得吃起來清爽,也留下很好的印象。因為那兩個星期經常吃外食、吃便當,有時我們甚至從早餐就開始吃仙草,所以直到現在都記得很清楚。(註:廣瀨鈴曾於2022年因《Q:歌舞伎之夜》舞台劇來台)

藤井道人:我來台灣的次數,可能比大家想像中還多,所以比較不會有很久沒來、特別懷念什麼的感覺。不過,如果問現在想吃什麼,我會想到點心、飲茶,像是小籠包,感覺吃多少都可以。

經常來台的藤井道人表示,自己很喜歡吃小籠包,展現對台灣美食的喜愛。(圖片提供:車庫娛樂)
經常來台的藤井道人表示,自己很喜歡吃小籠包,展現對台灣美食的喜愛。(圖片提供:車庫娛樂)

Q7:導演曾在節目中說橫濱流星是「私生活最無趣的藝人排行榜」冠軍,這次在島上拍攝,有哪些印象深刻的回憶嗎?

藤井道人:如果要講拍攝的時候,那橫濱流星先生就更無趣了(笑),因為在拍攝的時,他基本上都是非常集中在角色上,所以通常我們一起工作時就只是專注拍攝。拍攝結束之後可能會一起去三溫暖、吃海鮮等。不過這次在亞洲宣傳行程裡面,我覺得最大的收穫是,我們得到了橫濱流星的比愛心手勢,因為平常他是絕對不會做的,所以這是我這次最大的收穫。

(圖片提供:車庫娛樂)
(圖片提供:車庫娛樂)

跟著電影走訪瀨戶內海6大拍攝景點!

為了如實呈現原著中的海島風景,電影選在愛媛縣今治市的大島、大三島等地拍攝,讓櫂與曉海的情感有了具體的依託。隨著故事從島嶼延伸至東京,兩人在人生岔路上反覆靠近與錯身,沿途變換的風景,也映照出他們不同階段的心境。以下盤點電影裡出現的6大景點

(圖片來源:汝、星のごとく電影官網)
(圖片來源:汝、星のごとく電影官網)

名駒海岸

電影裡,櫂與曉海經常一起看海、談心的沙灘,是位於大島上的名駒海岸。平緩的海面、小小的港口與遠方島影,成為兩人反覆回到的風景,也承接了不同時期的心事。沿著沙灘與堤防能夠眺望對岸燈火通明的今治市,更是在夏季煙火大會時絕佳的欣賞景點。

(圖片來源:汝、星のごとく電影官網)
(圖片來源:汝、星のごとく電影官網)

地點:愛媛縣今治市吉海町名駒一帶,導航可設「民宿名駒」(吉海町名駒155-3)。

椋名海岸

電影中兩人騎自行車、開車沿海移動的畫面,則是在大島的椋名海岸拍攝。沿岸道路一側是島嶼生活,另一側則向海敞開,來島海峽大橋橫跨水面,串起遠近不同的島影。

(圖片來源:汝、星のごとく電影官網)
(圖片來源:汝、星のごとく電影官網)

地點:愛媛縣今治市吉海町椋名

Cafe Shozan

劇中瞳子所經營的咖啡館兼藝廊「YU-NAGI」,實際拍攝於大島海邊的「Cafe Shozan」。溫暖木質調風格,透過大片窗戶與戶外露台連向海面,讓瀨戶內海成為空間中最自然的風景。

(圖片來源:汝、星のごとく電影官網)
(圖片來源:汝、星のごとく電影官網)

地址:愛媛縣今治市吉海町福田119
營業時間:10:00–16:00,週二、三、四公休,不接受預約。
IG@cafe_shozan

友浦サイト

同樣與瞳子有關的另一處場景,則是作為她住家登場的「友浦サイト」。這間沿著檸檬通道路段而建的咖啡餐廳,被柑橘園與綠意包圍,紅色屋頂、草地與露台,帶出海島住家的樸實氣息。枝條交織的入口拱門仍保留拍攝時的面貌,室內則結合木質家具與復古陳設,旅人可以在此喝杯柑橘果汁,從另一個角度感受電影裡的生活風景。

(圖片來源:汝、星のごとく電影官網)
(圖片來源:汝、星のごとく電影官網)

地址:愛媛縣今治市宮窪町友浦664-2
營業時間:週三至週日12:00–16:00,週一、二及不定期公休。
IG@tomourasite

LAWSON 今治大三島町宮浦店

位於大三島的這間 LAWSON,是櫂與曉海下公車後分享冰棒的取景地,將便利商店前短暫停留的時間,變成兩人相處的青春記憶。

(圖片來源:汝、星のごとく電影官網)
(圖片來源:汝、星のごとく電影官網)

地址:愛媛縣今治市大三島町宮浦5112-1

純喫茶Apony

位於今治市街建築二樓的純喫茶Apony,是片中曉海與櫂的母親談話的場所。復古招牌、酒紅色沙發與船舵裝飾,勾勒出港町喫茶店的獨特氣氛,店家供應法蘭絨濾布手沖咖啡、維也納咖啡與蜂蜜吐司,影迷可以在追尋電影場景之餘,坐下感受老派喫茶店的悠閒時光。

(圖片來源:汝、星のごとく電影官網)
(圖片來源:汝、星のごとく電影官網)

地址:愛媛縣今治市共榮町2丁目2-58 共榮町大樓2樓
營業時間:10:00–19:00,週三、每月第一及第三個週二、年末年初公休。

資料來源|車庫娛樂、汝、星のごとく電影官網

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凱爾巴爾達 Kyle BALDA

4位名導將出席映後講堂!

四位名導除了應邀於「金馬電影大師課」與電影人分享,影展也特別選映各自代表作,包括奉俊昊的《駭人怪物》、《非常母親》,三谷幸喜編劇名作《笑之大學》,戴倫艾洛諾夫斯基的《死亡密碼》、《黑天鵝》,以及凱爾巴爾達的《綿羊偵探團》。他們也將會出席映後講堂和觀眾交流。

2026「金馬電影大師課」與「金馬電影工作坊」系列課程將於11月14日至21日期間在臺北文創大樓文創會所舉行,歡迎電影工作者、影視從業人員、影視科系學生報名參加,10月14日下午一點起將於官網活動頁面開放報名。更多消息請密切關注金馬官網、臉書粉絲頁及Instagram,敬請期待。

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