走進苗栗自然圈農場「波感溫室」！植栽、科技藝術與音樂共築實驗聚落，喚醒最原始的第六感

「自然圈農場 LoFi Land」坐落於苗栗卓蘭鯉魚潭旁的高地，在綠意農場築起數個「生活圈」，以露營體驗為引，邀人們透過仿森農作、生態遊程、可食花材⋯⋯探索與自然共榮的生活體驗，也與「圈友」建立交流與聯繫。

近日自然圈體驗再昇華，園區內迎來一處全新沈浸式體驗場域「SensWave 波感溫室」，其延續自然圈「與自然共感」的核心精神，並借助「泊人 ANKR」擅於將自然媒材與數位藝術結合的策展實力，融合植栽、科技、藝術、音樂、香氛等元素，藉聲波、水波等各種「波的形式」，構築一方感官棲地，試圖喚醒人們或已鈍化的感知，尋回與生俱來的「波感」，重新調頻身心靈。

什麼是「波感」？人類最原始卻被遺忘的本能

「SensWave 波感溫室」是一個以「波」為媒介的實驗計畫，在溫室內創造一個實驗聚落，藉多元互動體驗喚醒人們對世界的感知。策展團隊認為，「波感」是種深藏於身體記憶的敏銳知覺，它是第六感，也是一種最原始、卻被遺忘的本能；它像光的流動、水的共振、風的呢喃，搭起我們與萬物之間難以言喻的連結，無所不在。

帶逛「波感溫室」5大主題展區

以「波感」為題，溫室內的藝術裝置及互動體驗皆圍繞著「波的形式」設計，引領訪客循著「聲波」、「水波」、「電波」、「光波」與「心波」等5大主題展區，慢慢放下壓力、弛放身心，潛心感受內在波感，重拾與自我、自然、他者的情感連結。

▍心音迴廊

推開溫室大門，迎面而來的是「心音迴廊」，此區以植栽剪影和柔光律動交織而成，並透過語音引導，引領訪客隨聲光逐步沉澱身心。

▍泡泡峽谷

穿過迴廊來到「泡泡峽谷」，這裡結合香氛和編織裝置，重現風的自由靈動，及風行經的綿延山脈地景。織品藝術家Stella以毛線為材，創作出如山脈、如根系、也如地質剖面的軟雕塑，邀訪客行經其間，沈浸於香氛專家10X精心策選的MALIN+GOETZ植萃香氛當中，隨鼠尾草、玫瑰及番茄香氣放鬆感受。

▍無盡之境

舒張感官後，將來到以光波為題打造的「無盡之境」——莫比烏斯環大型懸吊裝置下，透過雷射光、布幕、水面反射等，創造夢境般的視聽覺冥想體驗，夜晚體驗更佳。

▍心波靈池

莫比烏斯環旁的「心波靈池」，藉水波體現聲波的能量，也藉水面反射雲影流動，自成一處能量湧動的角落。在此不妨拿起道具敲響心缽，讓聲波從掌心震盪而出後顯影於水上。

▍共聲植島

植栽蔓生的「共聲植島」透過導電技術，讓人體電流得以與植體展開對話。每次觸碰，訊號將被演算法即時接收，轉譯成觀者與植物間的聲波電圖，同時喚醒聲響、色彩與節奏的共鳴反應。步出溫室前，將會行經「靈魂之樹」——當人們的腳步靠近，將觸動周圍閃爍的晶體，樹根亦會集結現場的能量波動，展開一場即興共振的療癒儀式。

SensWave 波感溫室

官方網站

展覽地點｜自然圈 LoFi Land（苗栗縣卓蘭鎮西坪36-20號）

票價｜試營運限定$300（原價$350）

隨亞洲新灣區成型，高雄港區有了與十數年前截然不同的風貌。除流行音樂中心、港埠中心、大港倉等大型建設逐漸到位，供市民日常休憩的公共場域也迎來重整。

位於愛河畔的「鹽埕之心」，以「飛濺的綠水滴」為設計核心，保留昔日圓環意象，經空間結構、景觀、照明等各方面轉化，搖身一變為一座兼具綠意、生態與休憩功能的「城市綠島」。

台灣「城市美學計畫」新作

2023年，經濟部產發署啟動「城市美學計畫」，由台灣設計研究院（設研院）協助導入設計思維、媒合設計團隊，改善全台公共服務與空間，目前已累積數十件改造案例，場域涵蓋臺鐵車站、衛生所、城市公園等多元類型。

此次鹽埕之心改造，由「一起設計」與「德司丹聖 x 居夏設計」整合規劃，聯手各方團隊，從結構、照明、景觀等方面著手，將城市沒落一隅改造為充滿生機的「綠島」。

鹽埕之心：從繁忙圓環、沒落廣場到城市綠島

鹽埕之心所在之處，曾是高雄鹽埕區最繁忙的交通圓環（位於中正四路、大勇路口），承載著老城的繁華記憶。然而，鹽埕圓環作為昔日高雄重要的政治、經濟與交通樞紐，長期以車行為主，缺乏供在地居民停留和使用的空間。

隨著城市發展，圓環歷經多次改建，雖轉型為開放廣場，仍存在動線破碎、空間封閉等問題；如今也因設施老化、空間配置零散等，難以回應當代的公共使用需求。

設計團隊進場後，重新盤點鹽埕之心的需求與使用行為，發展出「城市綠島」的核心改造概念，企圖將原本如「孤島」般的圓環，重新縫入被道路切割的空間，並銜接周邊街區與生活網絡，使其重返城市日常，新生為市民願意停留的公共空間。

水霧、綠蔭與地景共織舒適微氣候

整體設計則以「飛濺的綠水滴」為意象主軸，並將其延伸至圓環地景系統的生成邏輯。設計團隊透過地形起伏、透水鋪面與雨水滲透設計，使降雨得以被吸納與暫存，中央草坪則成為調節水分與環境的重要介面，強化基地面對氣候變化的調適能力。

環繞草坪外圍的「鹽埕酷環」，依據風向整合水霧噴灑、植栽配置與既有老樹，形成可感知的微氣候島嶼。透過自然風力擴大水霧覆蓋範圍，在高溫城市中為行人提供更舒適的戶外環境，也呼應南台灣多雨且強降雨的在地氣候條件。

以「地景起伏」取代遊憩設施

圓環中心是一處訪客可坐、可臥、可恣意奔跑的草坪，使空間具備高度彈性與包容性。動線設計同步整合無障礙系統，回應不同年齡與行動需求。在此，設計團隊透過「地景」取代傳統遊憩設施，支持多元且開放的生活情境。

更完善的步行、自行車遊逛體驗

原本被道路切割的圓環，被悉心整合為連續性的公共空間，行人路徑也被重新梳理。設計團隊除改善步行體驗，也重整自行車系統讓動線更加順暢，並串聯周邊街區的重點節點，讓「移動」本身成為一種城市經驗。

老樹融入新景觀，映現季節流轉

景觀方面，既有老樹被完整保留並整合於整體植栽配置之中，雞蛋花、鳳凰木、苦楝隨花季輪替綻放，延伸既有環境紋理，使季節變化與自然感知融入市民日常生活。

改造後的鹽埕之心，不僅是空間更新，也重塑了地方的公共生活樣貌。這座曾經繁忙的圓環、後又沒落的廣場，如今轉化為城市中與河岸共生、再次跳動發光的綠色心臟，在水的滋養下，映照出老鹽埕在當代的生活風景。

高雄市鹽埕之心市民廣場

地點｜高雄市鹽埕區中正四路與大勇路口（二二八和平紀念公園旁）

AI時代，說到新竹，總先想到半導體？其實在科技之外，新竹還有更多耐人尋味之處。深耕在地的「春室」策劃《開／動・新竹！！いただきます～～》特展，從以新竹為主角的設計地方誌《d design travel HSINCHU》出發，延伸書中對新竹地方文化、飲食風土與生活紋理的觀察，將閱讀轉化為一場可被親身觀看、品嚐與感受的地方探索。

走遍日本的「深度設計旅遊誌」

《d design travel》是一本長壽且內容深入的旅遊誌，自2009年發行以來，由日本設計師長岡賢明（Kenmei Nagaoka）率領的編輯團隊，持續挖掘並記錄日本各地的文化魅力，至今已走過日本35個都道府縣，更跨出海外行至韓國濟州、台灣新竹，深度採集當地生活日常，將其編輯成冊，展現各個目的地的深刻魅力。

創辦人長岡賢明深信，未來世代要與各地交流，「設計的眼光」將會變得愈來愈重要，所謂「設計的眼光」指的是得以辨識出那些能長久存在、具備獨特本質的創意觀點，並用清楚、愉快、富有巧思的方式傳達出來的能力。而在《d design travel》當中，編輯團隊介紹的不是來自大城市的潮流資訊，而是那些深根於地方生活與文化中，即使樸素、也蘊藏著獨特個性的事物，引領人們真正深入理解當地。

《d design travel》新竹篇化為實體展覽

《開／動・新竹！！いただきます～～》展覽內容便是從《d design travel》新竹篇出發，此篇章與新竹在地人文美學品牌「或者 OR」共同製作，由雜誌編集長神藤秀人走訪新竹縣市各地，從產業到飲食、從客家聚落到宮廟文化，在旅途中以設計視角梳理地方脈絡，呈現新竹最真實、最具生命力的文化風景。

由地方誌延伸而來的展覽，集結書籍展售、地方物件與春室玻璃作品，重新提取那些存在於新竹日常之中、卻常被忽略的文化痕跡，同時以在地美味為入口，領訪客探索風城。從米粉、摃丸、信仰、工藝到產業，新竹在此不只是科技城市，而得以被重新閱讀。

用「吃」的感受新竹

閱讀《d design travel HSINCHU》與展場的同時，也別忘在新竹滋味中找文化線索。春室總會為每場特展設計限定餐點，搭配符合主題的玻璃器皿，此次「米粉摃丸」選用「亭菊碗」 盛裝，這只碗轉化了台灣日常記憶中隨處可見的「塑料紅碗」造型，以透明玻璃擬型再製；源於客家文化的「擂茶歐蕾」，則以「天燈杯」盛裝，帶有祈願祝福寓意。

成就美味的城市地理和文化

新竹米粉的聞名，源自當地特有的強烈東北季風——「九降風」，每年9月乾冷的季風如同天然脫水機，賦予米粉韌性；與之相輔的摃丸，則歷經反覆捶打，在清澈湯水中展現脆彈口感。新竹在濃厚工業背景下，由飲食呈現出堅實且具回彈力的城市韌勁。在《開／動・新竹！！いただきます～～》展覽中，從物件到器皿，風土到味覺，春室試圖讓地方文化不只被展示，而能真正被入口、被感受。

《開／動・新竹！！いただきます～～》

展期｜即日起至2026.07.05

地點｜新竹春室 Glass Studio + The POOL

地址｜新竹市東區東大路一段2號（新竹公園內）

營業時間｜週二至週日10:00－17:30，週一公休