日本「負建築」大師隈研吾於丹麥打造的多功能海濱文化中心預定2026年揭幕，目前工程已趨近尾聲、建築群亦大致成形，以壁面穿孔的「金字塔形」外觀將眾人目光匯聚哥本哈根港區一處轉角。由其獨特結構談起，讓我們乘著事務所的逼真模擬，一探建物背後與水、城市和當地生活共築的深意。

由隈研吾建築都市設計事務所（Kengo Kuma and Associates）操刀的金字塔形建築群正在哥本哈根港邊悄然開始了「呼吸」——作為港內新文化地標「紙島」（Christiansholm，也常直接稱Paper Island）開發計劃的一環，此建設始於2021年，並預計2026年正式完工。不過近期透過外媒搶先曝光攝影師Francisco Tirado鏡頭下的幀幀風景，我們得以從四面八方窺探此一備受期待，兼設有室內泳池與露天浴場、將承載未來多樣文化項目的全新空間。

至於為什麼說它在呼吸？整個建築群相互連綴的金字塔形外觀又是從何而來？本篇將以3大部分解構丹麥紙島海濱文化中心「Waterfront Culture Center」建築特徵及其背後極富巧思與哲思的設計概念。

總體構想：打造一塊從城市向海洋自然過渡的地形

當沿海地帶已然成為這座城市主要文化建設的前景與背景，「我們的設計重點在於創造一種體驗，而不僅僅是一座孤立的建物。」隈研吾團隊公布承接此案時便如此揭示。全新空間旨在突顯「水」之於哥本哈根歷史、文化與鮮活城市風貌的重要性，設計上盡可能呈現水的多種狀態，如水流、水蒸氣、水面光影映射等，從而喚起人們的感官共鳴。同時，如隈研吾一貫使建物隱沒於環境的「負建築」理念，此案同樣致力將建築量體融入由水域所界定的地景之中；一幢接一幢稜角分明的平頂建物無違和鑲嵌於港灣邊緣，從天俯瞰讓人也生出沙雕、沙堡等趣味聯想，和水、城市與生活和諧相映。

隈研吾丹麥新作解析#01

「金字塔」回應紙島屋頂規範，階梯式露台模糊海陸邊界

而事實上，這樣的平頂構造首先是對該島建物屋頂規範的回應，再者是對當地歷史發展下形塑之特有建築形式的當代詮釋，最後當然也從中樹立獨特性：「多面開展」取代「單一正面」，使得各方向皆易於識別和進入，並且提供一處開放、可觸及且自然無雕飾的場域，承載當地本質上充滿動態感和生命力的島嶼記憶。從室內到室外、室外到海面的整片地面空間藉由一體貫通的手法建造，加以向水面緩緩延伸的「階梯式露台」柔化甚至消解邊界感，海陸間的分野因此被模糊，寬廣而連綿不斷的水面視覺渾然天成。

隈研吾丹麥紙島新作解析#02

磚造建物表皮可「穿孔呼吸」，白天引光、夜晚放光

溫潤而具凹凸觸感的外觀選用磚材沿承基地周邊環境脈絡，且在強調丹麥傳統工藝美學的同時，團隊更探索了磚材憑藉其細緻紋理所能夠在大尺度建築中被展現出來的潛力——以一片磚為一小單元呈現不同程度的透光性，從密實的牆體到帶有不規則穿孔的個別牆面，彷彿賦予了建物「光的呼吸」，平時光影自然篩落其間，映照在水面上；反之，當黑夜或北歐冬季的至暗時刻來臨時，便藉光裡的微塵及其水面倒影於黑暗中閃耀，自孔洞間釋放柔和光芒，為紙島新開發區勾勒出溫暖的城市地標。

隈研吾丹麥紙島新作解析#03

「正負空間」虛實共構，室內泳池、露天浴場各擁獨特風情

最後，其建築主體結合實體與虛體，由一系列比例各異的錐形體，透過垂直推擠與水平拉伸的視覺手法生成「非直線」的錯落線條。而這些向上擠出的錐形屋頂可自天窗引入光影，也恰對應地面層各獨立泳池的分區；地面層以上的樓層，則被定義為前述擠出屋頂的「負形空間」（借用正負極概念來想像會更容易：將凸出的屋頂視為正形空間，建物之間內凹的部分即是負形空間），露天浴場與溫泉如「谷地」般分布於金字塔群峰間，得綜覽哥本哈根海濱全景。

位於中央的一座倒錐形體作為結構核心、同時也是這些屋頂之中最深的空隙，特別規劃了一座戶外樓梯，愈發突顯整體建築中正負空間的互動關係。在精良的量體變化、空間對比與氛圍掌控相輔相成下，團隊分別為不同功能的場域創造出獨特體驗。

參照隈研吾建築都市設計事務所公布的一系列模擬圖與Francisco Tirado所記錄完工前最後階段的攝影作品，全面充實了我們對丹麥紙島Waterfront Culture Center空間豐富性的想像——許多金字塔結構現已明顯成形，其他部分也正積極建造中，萬眾對它的期待於是被拉到了2026年開幕前最高。

資料來源：隈研吾建築都市設計事務所、Designboom

若單從外觀看，宛如科幻電影裡的異星太空船降臨，實在很難想像得到，其實這裡是地鐵站出入口；位於義大利拿坡里（那不勒斯）Traiano 區，由英國籍印度裔雕塑大師Anish Kapoor與AL_A 建築事務所共同打造的Monte Sant’Angelo 地鐵站，前後耗時22年時間，才完成這座融合公共藝術雕塑與交通樞紐的建築鉅作！

拿坡里藝術地鐵計畫

作為拿坡里Traiano 區都市再生計畫的一部分，Monte Sant’Angelo地鐵站正式啟用，除了為城市注入新的文化象徵與新地標外，同時也為拿坡里「藝術地鐵」（Stazioni dell’Arte）計畫再增添全新版圖。

始於2000年初的「藝術地鐵」計畫，以「藝術、建築、考古」（Art, Architecture and Archaeology）做為計畫三大目標，旨在透過邀請世界頂尖建築師與藝術家合作，為每一座地鐵站注入獨特的美學語言與在地文化意象，將通勤空間轉化為公共藝術的舞台，像是Foster + Partners、Massimiliano Fuksas、Álvaro Siza、Karim Rashid、Oscar Tusquets Blanca等人皆參與其中，希冀透過大師之手，讓拿坡里擁有全世界最具藝術風格的交通系統。

                                           ⭣ 邀請Foster + Partners合作

Monte Sant’Angelo地鐵站是計畫中的第20座藝術地鐵，然而回首其建造過程，可說是一波三折。興建計畫在2003年登場，當時Anish Kapoor攜手與捷克建築師Jan Kaplický及Amanda Levete共同領軍的Future Systems一同構思；然而，隨著Jan Kaplický在2009年辭世，計畫陷入停滯，直到由Amanda Levete成立的 AL_A建築事務所接手，才得以讓計畫延續並實現。

從火山地貌與但丁《神曲》地獄篇汲取靈感

耗時22年才完工，位於拿坡里地鐵7號線上的Monte Sant’Angelo地鐵站，Anish Kapoor將創作靈感歸納為三個核心概念「神話物件」（mythological object）、「身體」（the body） 與「虛空」（the void）。談及創作概念想像，他表示：「在這座同時擁有維蘇威火山與但丁《神曲》筆下地獄入口的城市裡，我思考著『進入地底』究竟意味著什麼。」

地鐵站共有兩個出入口，造型彼此呼應又各自獨立。一處位於大學區，以耐候鋼（weathering steel） 製成，外觀如同由地面緩緩隆起的岩體，表面經歲月氧化後呈現出深紅與棕色交錯的肌理，宛如從大地呼吸出的有機生命，並張開巨口準備吞噬下行的旅人，而倒漏斗造型設計，也讓人有穿梭至地底深處的感受。

另一處入口則坐落於Traiano區，以光滑的鋁質管狀結構鑲嵌於地面之中，呈現極度精緻的未來感，像是一道通往未知空間的裂隙。

「它彷彿通往地下世界的下沉之口。」Anish Kapoor團隊補充，「正如他許多作品所探討，內部空間在此被翻轉成外部，上下方向的秩序也被重新定義。這不是一件置於地景中的雕塑，而是一個與地景融為一體的形體。」

走進Monte Sant’Angelo地鐵站內，保留著原先隧道粗糙未修飾的混凝土牆面，當光線映射在金屬表面，進而與整個空間構築出一種超現實的氛圍，也讓日常通勤化作啟發靈感的探索旅程。

參考來源｜Anish Kapoor官網、Dezeen、Azure Magazine、Il Giornale dell'Arte 

位於法國南部，以紅磚建築聞名的城市「阿爾比」（Albi），其興建於19世紀的紅磚鐵路高架橋，迎來全新面貌。在比利時工程與建築事務所Ney & Partners與MSA合作下，這座橫跨塔恩河（River Tarn）的鐵路高架橋，懸挑出一條長200公尺，蜿蜒的步行與自行車景觀橋，將過去與現在以優雅的姿態重新縫合。

阿爾比 以紅磚構築的城市風景

走訪阿爾比，很難不被城市街景隨處可見的紅磚建築所吸引，特別是位於塔恩河左岸、在2010年被列為世界遺產的歷史街區「阿爾比主教城」（Cité épiscopale d'Albi），以阿爾比主教堂（Cathédrale Sainte Cécile）為中心，所到之處的街道與廣場皆由當地出產的紅磚所建，而隨著光線與時間變化呈現多層次的暖紅色調，也讓阿爾比有了「紅磚之城」（La Ville Rouge）美譽。

在這座興建於中世紀的老城之中，還包含了一座1865年建造的鐵路高架橋，見證了工業時代的進程。如今，老橋有了新面貌，在磚拱高架橋之間，多了一條看來輕盈的步行與自行車景觀橋；一側保持筆直，另一側則以波浪狀線條穿梭於拱門之間，讓人得以在橋面上停留，欣賞美麗的塔恩河景。

蜿蜒波浪曲線，呼應高架橋拱門的全新橋面設計

不過為什麼要在老高架橋旁增加一條景觀橋，主要是當年建造高架橋時，並未考慮對公共空間品質的影響，其龐大結構曾粗暴地切割兩個歷史廣場。為此，阿爾比城鎮群（Communauté d’agglomération de l’Albigeois） 發起此項公共計畫，旨在改善市中心的交通，並重新連結Castelviel與 Pratgraussals 兩區，以及回應2010年被聯合國教科文組織列為世界遺產後的城市管理需求。

建築設計團隊Ney & Partners以不規則造型打造全新景觀橋，其設計靈感則是來自高架橋的幾何結構與七道拱門，並且為了不搶走紅磚高架橋的風采，以清透粉藍色與淡黃色為主色調，巧妙地依偎在高架橋旁，在視覺上則營造出一種輕盈與飄逸的感受，與高架橋厚重而理性的氣質形成鮮明對比。

景觀橋以三角形金屬箱體為基礎，並透過雙鉉接鋼製支架固定於高架橋上，讓其能在承受自重與行人荷載的同時，自由因應熱脹冷縮的位移。Ney & Partners創辦人之一 Matthieu Mallié 表示：「我們引入一條波浪狀的步行弧線，呼應拱門的韻律。當橋面向上游展開，將在每個拱門的中段形成一個提供遮蔭與休息的小陽台空間。」

當走在全新景觀橋上時，人們不僅能欣賞以紅磚為基調的城市文化，更可以近距離看見做為城市地標的老高架橋風貌，在停留與凝望之際，感受新舊建築之間交織的新想像。

資料來源｜Ney & Partners、Dezeen