從自然野營走進居家美學!BLACK Design歷經品牌十週年,以展覽新品溝通傢俱風格的全新面貌

從戶外走進家的每一處角落,去年 BLACK Design 於十週年之際,以「BD home」全新家具系列正式宣告品牌轉型,跨越戶外與居家、自然與空間的界線。此次於台中 Ippuku|林森40 空間,以「HYBRID  LIVING」為展覽主題,展出一系列融合模組設計與生活情境的全新家具作品,展覽空間也可以看到由海灣園林所培育的海灣銀葉橄欖樹。植物是自然與人類生活的橋梁,柔化生活的邊界,模糊內外的界線,透過此次展覽,BLACK Design 將展開一場自由棲居、不被場域侷限的生活提案。

(攝影:黃覺深,圖片提供:BLACK Design)
BLACK Design 於台中 Ippuku|林森40 空間舉辦「HYBRID  LIVING」品牌展覽。(攝影:黃覺深,圖片提供:BLACK Design)
(攝影:黃覺深,圖片提供:BLACK Design)
展覽陳列傢俱的模組設計過程。(攝影:黃覺深,圖片提供:BLACK Design)
(圖片提供:BLACK Design)
Ippuku|林森40 可以看到由海灣園林——亞洲地標的綠色推手,種下認證嚴選的海灣銀葉橄欖樹,讓市民能有機會近距離欣賞海灣橄欖樹的美好。(圖片提供:BLACK Design)

十年間的設計變奏——從荒野之境延伸到棲居空間

BLACK Design 從高山攝影起家,將對自然的直覺與體悟內化為產品語彙,從露營生活中提煉出簡潔、實用、富含木質溫度的設計語言,逐步建立其在戶外傢俱領域的獨特地位。

(攝影:黃覺深,圖片提供:BLACK Design)
(攝影:黃覺深,圖片提供:BLACK Design)

去年品牌邁入第十年之際,重新思考如何從戶外的荒野之境延伸到室內的棲居空間,致力將這種自由和自然的感受帶入生活場域。BLACK Design 以全新「BD home」傢俱系列,試圖打破家居與戶外界線,在山林與城市、戶外與室內間無縫切換,讓感性自由與木質美學持續流動於家的角落。

(攝影:黃覺深,圖片提供:BLACK Design)
(攝影:黃覺深,圖片提供:BLACK Design)
(攝影:黃覺深,圖片提供:BLACK Design)
展覽陳列過去產品製作手稿。(攝影:黃覺深,圖片提供:BLACK Design)

新品登場!用傢具詮釋 80% outdoor x 20% indoor 的理想比例

今年度品牌展覽——《HYBRID  LIVING》傳遞在山林與居家之間,可自由切換的棲居之徑,此次「BD home」展出多款全新模組傢俱,以「80% outdoor × 20% indoor」為設計主張,在尺寸、材質、功能與場域轉換間尋找新的平衡。透過模組設計系統與自然質材,讓傢俱擁有更多使用情境的彈性與自由。

(攝影:黃覺深,圖片提供:BLACK Design)
(攝影:黃覺深,圖片提供:BLACK Design)

 《KUUSHA》:山野與日常的共享座位 
本次展出的《KUUSHA》雙人椅是品牌十週年轉型「BD home」全新代表作之一。從露營經驗出發延伸至居家共享,尺寸略大於戶外標準雙人椅,打造更寬敞、更穩定的乘坐體驗,不僅適合露營時兩人同坐,也能自然融入居家場域,成為空間中溫潤的視覺焦點。

(攝影:黃覺深,圖片提供:BLACK Design)
(攝影:黃覺深,圖片提供:BLACK Design)

木質與金屬的結構語彙延續品牌一貫調性,配合可更換的布面——鬆軟澎面的摩登帆布,與擴充扶手《WING 5/8》——岩型、山型、翼型,搭配茶染、玄染雙色選擇,保留戶外的模組設計,在不破壞原有椅身結構的前提下,提升扶手的舒適度,使這張椅子既實用、又不失生活感。

《KUUSHA》既能置於山林,也能安放在家中陽光落地的窗邊,為生活留下一處可以停下腳步的所在。

(攝影:黃覺深,圖片提供:BLACK Design)
(攝影:黃覺深,圖片提供:BLACK Design)

《KUUSHA EN》:為寵物、配件而生的互動空間 
另一組品牌十週年全新代表作,是介於單人與雙人之間的《KUUSHA EN》,不只是單純的尺寸加大成為1.5單位椅,而是納入「互動」作為核心:不僅適合獨自使用,同時也預留了一塊空間,給孩子、寵物、甚至一個隨身配件,成為一段陪伴式的座位體驗。

(攝影:黃覺深,圖片提供:BLACK Design)
(攝影:黃覺深,圖片提供:BLACK Design)

承襲 BLACK Design 一貫的木質美學與模組系統,布面、把手、結構皆可客製搭配,讓每一張椅子都能回應不同使用者的生活樣貌。

(攝影:黃覺深,圖片提供:BLACK Design)
(攝影:黃覺深,圖片提供:BLACK Design)

《KOKI》:一盞燈,延伸空間的氛圍界線 
本次展出的《KOKI》燈柱,是 BD home 模組擴充的全新力作。以戶外機能為基底,室內立燈底座設計更顯居家氛圍,整體設計流暢簡潔,卻充滿工藝細節,從功能出發,更延伸空間的情感氛圍。

燈體結構可根據空間彈性變化,不論是落地、桌燈、高架照明,都能因應不同場域轉換形式。既可搭配居家桌面成為閱讀燈,也能在戶外晚宴中烘托氛圍。模組可收納與擴充的特性,讓這盞燈永遠不受限於一種情境。

(攝影:黃覺深,圖片提供:BLACK Design)
(攝影:黃覺深,圖片提供:BLACK Design)

《Monotospace Hitaru》:戶外模組延伸的持續進化 
承接品牌轉型首款代表作《 Monotospace 星空桌》的模組邏輯,《Monotospace Hitaru》再次演繹戶外生活的結構想像,推進至居家與商業空間使用。強調桌底空間結構與可擴充模組的實用性,細節如旋轉盤、可收納設計、材質選配,皆根據室內場域需求進行優化。《Monotospace Hitaru》也同步與宜蘭二十輪 Villa等精品旅宿合作,體現從野營到家居的品牌敘事。

(攝影:黃覺深,圖片提供:BLACK Design)
(攝影:黃覺深,圖片提供:BLACK Design)

從模組到生活提案:客製細節讓傢俱有了靈魂

展覽現場亦展示客製配件模組,包括三款椅子把手造型(山形、岩形、翼形)與多種布面材質、顏色選擇,持續深化品牌對模組美學的追求,並開放使用者與空間進行個性化互動。每一組設計不只是物件,更是生活提案的一部分。

(攝影:黃覺深,圖片提供:BLACK Design)
(攝影:黃覺深,圖片提供:BLACK Design)

從山林而來,為生活而生:BLACK Design 的下一個十年

從戶外露營的生活審美起步,BLACK Design 所堅持的自然材料、模組設計與空間對話,如今透過「BD home」系列正式進入另一種尺度的日常。在品牌邁入下個十年,不只是風格的轉型,更是設計語言的重塑。從實用與藝術之間找到平衡,讓「家具」重新回到「生活」的核心。透過模組設計、細節尺度與場域轉換的靈活性,BD home 將戶外的自由精神,引入每一個日常所在的地方。

生活,不再被空間定義。而是一場關於棲居與自由的選擇。

(攝影:黃覺深,圖片提供:BLACK Design)
(攝影:黃覺深,圖片提供:BLACK Design)

BLACK Design 品牌展覽「HYBRID  LIVING」

地點:台中 Ippuku|林森40(週一、二休館)

時間:即日起至2025/7/31

更多展覽或新品資訊請關注 BLACK Design 

「2025基隆潮藝術」4大亮點一次看!展區橫跨山、海與城:從基隆塔到防空洞,對話在地生活記憶

「2025基隆潮藝術」9/26登場!展區橫跨山、海與城,爬梳在地生活記憶

基隆藝文盛典「基隆潮藝術」迎來十週年,本屆將於9/2610/26登場,展覽規模較以往全面升級,展區從正濱漁港、阿根納造船廠一帶,延伸至基隆多個行政區——場景橫跨山、海與城,場域擴展至中山陸橋、基隆塔、信二防空洞、基隆市美術館等地標。全展集結19組藝術創作,串連藝術市集、派對、表演等,邀大眾以藝術視角開啟觀看基隆的嶄新路徑。

「2025基隆潮藝術」9/26登場!展區橫跨山、海與城,爬梳在地生活記憶
「2025基隆潮藝術」將於9/26~10/26登場。(圖片提供:2025基隆潮藝術)

2025基隆潮藝術由策展團隊「水谷藝術」策劃,邀請策展人陳晞與韓國策展人姜帝旭共同策展。基隆是一座在山、海、城之間的狹小腹地中,孕育文化多樣性的港都城市;關於城市生活與藝術文化的流動性,都因多元的族群文化、地理與自然環境,激盪出新的想像和故事。因此,全展以基隆的城市樣貌、自然環境與歷史脈絡為出發點,帶領藝術家深入各個城市場域,創造與城市文化共鳴的作品,企圖展現基隆文化流動性的新面貌。

「2025基隆潮藝術」9/26登場!展區橫跨山、海與城,爬梳在地生活記憶
策展人陳晞、姜帝旭。(圖片提供:2025基隆潮藝術)

山展區:在城市高點與地底,感受藝術與環境的互動

「山展區」聚焦城市新地標——基隆塔及信二防空洞,邀請觀眾從城市的「高處」與「地下」,透過兩種截然不同的視角,感受藝術與環境的互動。基隆塔由建築師邱文傑團隊設計,靈感來自港區橋式起重機,64公尺高的塔橋結構與87公尺長的廊道,讓人得以眺望整座港都風景。動力藝術家王仲堃與雕塑藝術家徐瑞謙將分別在塔頂與塔底進行大型立體創作,讓建築與作品形成呼應。

「2025基隆潮藝術」9/26登場!展區橫跨山、海與城,爬梳在地生活記憶
基隆塔。(圖片提供:2025基隆潮藝術)
「2025基隆潮藝術」9/26登場!展區橫跨山、海與城,爬梳在地生活記憶
王仲堃《隨風搖曳的聲物》。(圖片提供:2025基隆潮藝術)

信二防空洞是基隆現存最大的防空設施,在結合天然洞穴岩層與人工砌鑿的環境裡,藝術家張欣語將帶來聲光裝置;來自日本的豬股亞希(Aki Inomata)則與國立臺灣海洋大學海洋生物研究所陳天任教授合作,在基隆的環境中呈現其經典創作《為何不給寄居蟹一個避風港呢?》,微觀寄居蟹如何在結合生物設計與城市地景的透明殼之間交替遷徙。

「2025基隆潮藝術」9/26登場!展區橫跨山、海與城,爬梳在地生活記憶
信二防空洞。(圖片提供:2025基隆潮藝術)
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豬股亞希《為何不給寄居蟹一個避風港呢?》。(圖片提供:2025基隆潮藝術)

海展區:回望港灣歷史,對話在地記憶

「海展區」沿著基隆城際轉運站、正濱漁港、觀海平台、阿根納造船廠遺構等地展開,藝術家們深入港邊的文化與歷史脈絡,打造出一系列與在地記憶對話的作品。

韓國藝術家金岐大將在基隆城際轉運站大頂棚,以鮮豔的線材構築一座巨型雕塑,同時也作為供觀眾穿行的建築空間;透過網的形式,詮釋基隆多層次的歷史,及其作為海上貿易與文化交流門戶的地緣意義。

來到觀海平台,排灣族藝術家張恩滿與八尺門一帶「奇浩部落」合作,呈現1960年代東漂北上的族群記憶,詮釋都市原住民社區的歷史。在阿根納造船廠遺構旁,藝術家陳普創造出名為「Mossmo光獸」的巨大裝置,交織歷史、工業與自然的想像。

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陳普《Mossmo光獸》示意圖。(圖片提供:2025基隆潮藝術)

在正濱舊漁會大樓內,由藝術家賴彥勳攜手韓國音樂家東熙、研究者林佩儒,共製結合雕塑裝置、音樂表演與動態影像的計劃型創作《海潮・舟潮・離》,向正濱漁港勝利巷中、於二戰後留在基隆的韓國人社區與離散文化致意。

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正濱舊漁會大樓。(圖片來源:大基隆歷史場景再現)

此外,曾獲威尼斯雙年展銀獅獎的韓國藝術家任興淳,將帶來與美軍進駐歷史對話的動態影像;泰國新媒體藝術家Wuttin Chansataboot則計劃與國立臺灣海洋大學海洋生物研究所何攖寧副教授合作,帶來轉化基隆環境基因編碼的聲響與動態影像裝置。

城展區:在城市日常空間展開藝術漫遊

「城展區」讓人在城市日常空間中與藝術不期而遇,展區串連基隆城際轉運站前大頂棚、委託行商圈、海洋廣場與基隆市美術館前廣場,爬梳基隆城區的歷史紋理。

成員橫跨臺灣、美國與日本的酷兒藝術團體「HomoPleasure」將於至善大樓打造《人魚壽司店》裝置藝術,呼應在地日、夜場文化。行為表演藝術團體「酸屋」在中山陸橋發起現地共創行動《回眸》,發想自侯孝賢電影《千禧曼波》序幕中舒淇飾演的女主角Vicky行走與回望的影像。

「2025基隆潮藝術」9/26登場!展區橫跨山、海與城,爬梳在地生活記憶
中山陸橋。(圖片提供:2025基隆潮藝術)
「2025基隆潮藝術」9/26登場!展區橫跨山、海與城,爬梳在地生活記憶
《千禧曼波》於基隆中山陸橋拍攝的經典場景。

自小成長在基隆城區的藝術家吳柏葳,組織模特兒與造型設計團隊一起來到委託行街區,將這裡曾經的摩登貿易文化,藉由與在地店家的合作、訪查與再製,翻轉成一家「Y2K藝術快閃空間」。

「2025基隆潮藝術」9/26登場!展區橫跨山、海與城,爬梳在地生活記憶
藝術家吳柏葳。(圖片提供:2025基隆潮藝術)

藝術家倪嘉隆Nio Ni將在基隆市美術館前廣場帶來氣囊裝置《彩嶼山獸》,同時也將其走訪基隆嶼的經驗,創作成一本期間限定的繪本,引領觀眾從不同的角度想像基隆嶼的鬼斧神工。長期探索光環境的藝術家謝榕蔚,則將於海洋廣場打造《懸日平台》,讓觀眾置身在魔幻平台之中,感受基隆碼頭的日與夜。

「2025基隆潮藝術」9/26登場!展區橫跨山、海與城,爬梳在地生活記憶
倪嘉隆Nio Ni《彩嶼山獸》示意圖。(圖片提供:2025基隆潮藝術)

藝術市集、派對、表演共織藝術慶典

2025基隆潮藝術也將於東岸商場策劃藝術市集「Sky Arena」,讓市集與藝術作品之間相互呼應,成為基隆潮藝術的最佳會面點。展期間也將推出一系列派對、表演、導覽、講座等活動,從不同面向探索城市紋理,如藝術團體「HomoPleasure」將於晶鑽舞廳舉辦藝術派對;韓國音樂家東熙則將與表演藝術創作者合作,在正濱漁會大樓帶來現場演出。

2025基隆潮藝術

展期|2025.09.2610.26

展場|山展區(基隆塔至信二防空洞)、海展區(基隆城際轉運站、正濱漁會大樓、原民會館觀海平台與阿根納造船廠)、城展區(中山陸橋、委託行商圈、海洋廣場與基隆市美術館前廣場)

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倫敦日本文化中心《圖像符號:經典日本設計》展覽:以Pictograms為題,探索日本圖像設計的本質美學

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有時候一個簡單卻強而有力的圖像符號(Pictograms),其所象徵的意思可能甚過用千言萬語解釋。不過這些小巧的圖像符號,其創作過程遠比它們的簡單外觀要複雜許多。為此,倫敦日本文化中心(Japan House London)以此為主題,攜手日本設計中心(Nippon Design Center)合作,共同推出《圖像符號:經典日本設計》(Pictograms:Iconic Japanese Designs)展覽,於2025年7月29日至11月9日登場!


(圖片來源:Japan House London)
(圖片來源:Japan House London)
(圖片來源:Japan House London)
(圖片來源:Japan House London)
(圖片來源:Japan House London)
(圖片來源:Japan House London)

追溯圖像符號歷史,展現日本減法設計美學


自古以來,圖像符號便是人類溝通的橋樑。從1.5萬年前的法國拉斯科洞窟壁畫、古埃及陵墓雕刻的象形文字開始,人類便嘗試以最直觀的圖像記錄、傳遞訊息。

隨著時代演進,這些簡化的形象逐漸發展為更具規範性的符號系統,從中世紀的圖騰與徽章,到現代隨處可見的交通號誌、公共設施指標,圖像符號早已超越語言,成為一種跨越文化界線的共通語言。


(圖片來源:Japan House London)
(圖片來源:Japan House London)
(圖片來源:Japan House London)
(圖片來源:Japan House London)

日本在推進這種視覺語言過程中,無疑扮演了關鍵角色,本次展覽正是呈現日本在推動圖像符號視覺語言上的重要地位。倫敦日本文化中心策展總監Simon Wright 表示:「一個圖像能傳達多少訊息?它能超越語言嗎?無論是在手機、汽車儀表板,還是逃生出口,圖像符號都是人們日常生活的一部分,而日本對於這些符號的發展與普及影響力不容忽視。」

展覽亮點:從1964東京奧運運動符號設計,到互動成為符號

《圖像符號:經典日本設計》由日本設計師大黑大悟擔任策展人,「對我而言,一個有效的圖像符號,必須同時兼顧美感與一致性。更精確地說,不只是每一個圖像本身的美感,而是當整套符號並列時,是否呈現出統一且和諧的視覺感。」

(圖片來源:Japan House London)
(圖片來源:Japan House London)
(圖片來源:Japan House London)
(圖片來源:Japan House London)

展覽將深入探討世界各地圖像溝通的悠久歷史,以及當代圖像符號的設計過程;同時,也讓大家去想像若生活在一個沒有圖像符號的世界,將會是什麼樣貌,進而思考它們在跨文化交流中所帶來的重要性。特別是,展中所展示的圖像符號,皆是以對形狀的精細把握與極簡剪影為特色,而這正是日本「減法設計」的經典美學。


(圖片來源:Japan House London)
(圖片來源:Japan House London)
(圖片來源:Japan House London)
(圖片來源:Japan House London)

像是1964年東京奧運時,由於當時是戰後的日本再度迎向全世界,日本設計中心深知需要一套能夠優雅跨越語言障礙的視覺溝通工具,因此設計出了第一套完整的運動圖像符號,奠定往後國際體育賽事的標準。2020東京奧運時,更進一步打造首個動態運動圖標,各種創新都展現了日本在圖像符號設計上的深遠影響。

(圖片來源:Japan House London)
(圖片來源:Japan House London)

現代人使用手機時熱愛的表情符號emoji(源自日語「絵文字」,e 為「圖片」,moji 為「文字」),則要回溯至1999年。當時隸屬NTT DoCoMo公司i-mode行動網際網路平台團隊的設計師栗田穰崇,為了讓用戶能更有效率地透過圖像傳達訊息,從日本漫畫、漢字和街道標誌等處獲取靈感,設計出第一套176個emoji,近年更被紐約現代藝術博物館(MoMA)永久收藏。



(圖片來源:Japan House London)
(圖片來源:Japan House London)
(圖片來源:Japan House London)
(圖片來源:Japan House London)
(圖片來源:Japan House London)
(圖片來源:Japan House London)

展覽也將展出2019年時,由日本設計中心發起、大黑大悟出任藝術指導的「Experience Japan Pictograms」 計畫。計畫旨是要透過超過600個針對不同文化需求的專屬符號,提升國際訪客在日本的旅遊體驗。本次透過實體展覽,讓大家看見富士山、相撲力士、神社等帶著濃厚日本文化的符號,並提供獨一無二的視角來認識日本的美學與視覺遺產。


(圖片來源:Japan House London)
(圖片來源:Japan House London)
(圖片來源:Japan House London)
(圖片來源:Japan House London)

現場還包括兩個互動展區,其中一個為沉浸式互動區域,參觀者可藉由 3D 圖像模型親身體驗「成為圖像符號」的感覺。另一部分則提供各種圖像符號的「元素組件」於白色光板上,讓大家自由拼湊、創作屬於自己的符號。

(圖片來源:Japan House London)
(圖片來源:Japan House London)
(圖片來源:Japan House London)
(圖片來源:Japan House London)

此外,Japan House London也與英國日本協會共同舉辦「My London」設計比賽,邀請中小學生設計象徵他們心中倫敦的圖像符號,優勝作品將於展覽中展出。

(圖片來源:Japan House London)
(圖片來源:Japan House London)
(圖片來源:Japan House London)
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《圖像符號:經典日本設計》(Pictograms:Iconic Japanese Designs)
展出日期:2025/7/29-2025/11/9
展出地點:Japan House London The Gallery
免費參觀,更多資訊可至官網查詢

資料、圖片來源|Japan House London

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