從自然野營走進居家美學!BLACK Design歷經品牌十週年,以展覽新品溝通傢俱風格的全新面貌

從戶外走進家的每一處角落,去年 BLACK Design 於十週年之際,以「BD home」全新家具系列正式宣告品牌轉型,跨越戶外與居家、自然與空間的界線。此次於台中 Ippuku|林森40 空間,以「HYBRID  LIVING」為展覽主題,展出一系列融合模組設計與生活情境的全新家具作品,展覽空間也可以看到由海灣園林所培育的海灣銀葉橄欖樹。植物是自然與人類生活的橋梁,柔化生活的邊界,模糊內外的界線,透過此次展覽,BLACK Design 將展開一場自由棲居、不被場域侷限的生活提案。

(攝影:黃覺深,圖片提供:BLACK Design)
BLACK Design 於台中 Ippuku|林森40 空間舉辦「HYBRID  LIVING」品牌展覽。(攝影:黃覺深,圖片提供:BLACK Design)
(攝影:黃覺深,圖片提供:BLACK Design)
展覽陳列傢俱的模組設計過程。(攝影:黃覺深,圖片提供:BLACK Design)
(圖片提供:BLACK Design)
Ippuku|林森40 可以看到由海灣園林——亞洲地標的綠色推手,種下認證嚴選的海灣銀葉橄欖樹,讓市民能有機會近距離欣賞海灣橄欖樹的美好。(圖片提供:BLACK Design)

十年間的設計變奏——從荒野之境延伸到棲居空間

BLACK Design 從高山攝影起家,將對自然的直覺與體悟內化為產品語彙,從露營生活中提煉出簡潔、實用、富含木質溫度的設計語言,逐步建立其在戶外傢俱領域的獨特地位。

(攝影:黃覺深,圖片提供:BLACK Design)
(攝影:黃覺深,圖片提供:BLACK Design)

去年品牌邁入第十年之際,重新思考如何從戶外的荒野之境延伸到室內的棲居空間,致力將這種自由和自然的感受帶入生活場域。BLACK Design 以全新「BD home」傢俱系列,試圖打破家居與戶外界線,在山林與城市、戶外與室內間無縫切換,讓感性自由與木質美學持續流動於家的角落。

(攝影:黃覺深,圖片提供:BLACK Design)
(攝影:黃覺深,圖片提供:BLACK Design)
(攝影:黃覺深,圖片提供:BLACK Design)
展覽陳列過去產品製作手稿。(攝影:黃覺深,圖片提供:BLACK Design)

新品登場!用傢具詮釋 80% outdoor x 20% indoor 的理想比例

今年度品牌展覽——《HYBRID  LIVING》傳遞在山林與居家之間,可自由切換的棲居之徑,此次「BD home」展出多款全新模組傢俱,以「80% outdoor × 20% indoor」為設計主張,在尺寸、材質、功能與場域轉換間尋找新的平衡。透過模組設計系統與自然質材,讓傢俱擁有更多使用情境的彈性與自由。

(攝影:黃覺深,圖片提供:BLACK Design)
(攝影:黃覺深,圖片提供:BLACK Design)

 《KUUSHA》:山野與日常的共享座位 
本次展出的《KUUSHA》雙人椅是品牌十週年轉型「BD home」全新代表作之一。從露營經驗出發延伸至居家共享,尺寸略大於戶外標準雙人椅,打造更寬敞、更穩定的乘坐體驗,不僅適合露營時兩人同坐,也能自然融入居家場域,成為空間中溫潤的視覺焦點。

(攝影:黃覺深,圖片提供:BLACK Design)
(攝影:黃覺深,圖片提供:BLACK Design)

木質與金屬的結構語彙延續品牌一貫調性,配合可更換的布面——鬆軟澎面的摩登帆布,與擴充扶手《WING 5/8》——岩型、山型、翼型,搭配茶染、玄染雙色選擇,保留戶外的模組設計,在不破壞原有椅身結構的前提下,提升扶手的舒適度,使這張椅子既實用、又不失生活感。

《KUUSHA》既能置於山林,也能安放在家中陽光落地的窗邊,為生活留下一處可以停下腳步的所在。

(攝影:黃覺深,圖片提供:BLACK Design)
(攝影:黃覺深,圖片提供:BLACK Design)

《KUUSHA EN》:為寵物、配件而生的互動空間 
另一組品牌十週年全新代表作,是介於單人與雙人之間的《KUUSHA EN》,不只是單純的尺寸加大成為1.5單位椅,而是納入「互動」作為核心:不僅適合獨自使用,同時也預留了一塊空間,給孩子、寵物、甚至一個隨身配件,成為一段陪伴式的座位體驗。

(攝影:黃覺深,圖片提供:BLACK Design)
(攝影:黃覺深,圖片提供:BLACK Design)

承襲 BLACK Design 一貫的木質美學與模組系統,布面、把手、結構皆可客製搭配,讓每一張椅子都能回應不同使用者的生活樣貌。

(攝影:黃覺深,圖片提供:BLACK Design)
(攝影:黃覺深,圖片提供:BLACK Design)

《KOKI》:一盞燈,延伸空間的氛圍界線 
本次展出的《KOKI》燈柱,是 BD home 模組擴充的全新力作。以戶外機能為基底,室內立燈底座設計更顯居家氛圍,整體設計流暢簡潔,卻充滿工藝細節,從功能出發,更延伸空間的情感氛圍。

燈體結構可根據空間彈性變化,不論是落地、桌燈、高架照明,都能因應不同場域轉換形式。既可搭配居家桌面成為閱讀燈,也能在戶外晚宴中烘托氛圍。模組可收納與擴充的特性,讓這盞燈永遠不受限於一種情境。

(攝影:黃覺深,圖片提供:BLACK Design)
(攝影:黃覺深,圖片提供:BLACK Design)

《Monotospace Hitaru》:戶外模組延伸的持續進化 
承接品牌轉型首款代表作《 Monotospace 星空桌》的模組邏輯,《Monotospace Hitaru》再次演繹戶外生活的結構想像,推進至居家與商業空間使用。強調桌底空間結構與可擴充模組的實用性,細節如旋轉盤、可收納設計、材質選配,皆根據室內場域需求進行優化。《Monotospace Hitaru》也同步與宜蘭二十輪 Villa等精品旅宿合作,體現從野營到家居的品牌敘事。

(攝影:黃覺深,圖片提供:BLACK Design)
(攝影:黃覺深,圖片提供:BLACK Design)

從模組到生活提案:客製細節讓傢俱有了靈魂

展覽現場亦展示客製配件模組,包括三款椅子把手造型(山形、岩形、翼形)與多種布面材質、顏色選擇,持續深化品牌對模組美學的追求,並開放使用者與空間進行個性化互動。每一組設計不只是物件,更是生活提案的一部分。

(攝影:黃覺深,圖片提供:BLACK Design)
(攝影:黃覺深,圖片提供:BLACK Design)

從山林而來,為生活而生:BLACK Design 的下一個十年

從戶外露營的生活審美起步,BLACK Design 所堅持的自然材料、模組設計與空間對話,如今透過「BD home」系列正式進入另一種尺度的日常。在品牌邁入下個十年,不只是風格的轉型,更是設計語言的重塑。從實用與藝術之間找到平衡,讓「家具」重新回到「生活」的核心。透過模組設計、細節尺度與場域轉換的靈活性,BD home 將戶外的自由精神,引入每一個日常所在的地方。

生活,不再被空間定義。而是一場關於棲居與自由的選擇。

(攝影:黃覺深,圖片提供:BLACK Design)
(攝影:黃覺深,圖片提供:BLACK Design)

BLACK Design 品牌展覽「HYBRID  LIVING」

地點:台中 Ippuku|林森40(週一、二休館)

時間:即日起至2025/7/31

更多展覽或新品資訊請關注 BLACK Design 

丹麥設計大師Finn Juhl早期珍稀作品集合!到《椅子的獨白》細賞罕見版Bone Chair、經典酋長椅5代同堂

2013年,一張Finn Juhl1949年設計的「酋長椅(Chieftain Chair)」,在倫敦富藝斯(Phillips)以約42萬英鎊(約台幣2,100萬)成交,寫下北歐家具的拍賣新紀錄,也更加鞏固這位丹麥設計大師的傳奇地位。一張椅子何以令人如此著迷?一把傳世之椅,不只是日常物件,更承載了設計師突破時代的創意巧思,及工匠選材的精準眼光、製造的精湛工藝,是自然與人工、精準計算和恣意想像、實用與美感的集合體。

Finn Juhl早期珍稀作品大集合!《椅子的獨白》集結Bone Chair、酋長椅、FJ 45等經典大作
(圖片提供:THE VG HOUSE)

Finn Juhl珍稀早期作品集結!家具迷必訪《椅子的獨白》

Finn Juhl傳世的美作可不只酋長椅!想鑑賞更多,現正展出的《椅子的獨白》特展值得你走訪。展覽由專研北歐經典家具的THE VG HOUSE創辦人兼藏家Eric策劃,集結Finn Juhl早期珍稀作品,從5代同堂的「酋長椅」、全球僅製造12張的「Bone Chair」,到被譽為「世界最美扶手椅」的「45 Chair」等等,北歐Vintage家具散落於光在錦町日式老屋各個角落,置身其中,彷彿坐上時光機重返上世紀,在講究人家的宅子裡細品設計、感受工藝。

Finn Juhl早期珍稀作品大集合!《椅子的獨白》集結Bone Chair、酋長椅、FJ 45等經典大作
(圖片提供:THE VG HOUSE)

因為一幅畫意外投入家具收藏

Eric的家具收藏之路,始於一場拍賣會上的邂逅。2012年秋天,他為了替客戶競拍丁雄泉的畫作前往哥本哈根,遊逛拍場時發現許多丹麥家具正待競拍,一張Finn Juhl的酋長椅尤其吸引他的視線。當時這張椅子皮革破損、外型落魄,但Eric看見了隱藏在破損之下的獨特骨架與稀有的巴西玫瑰木紋。快速做了研究,他決定拍下這把酋長椅,這成了他第一件vintage Finn Juhl收藏,也開啟他研究這位丹麥設計大師及其經典之作的「不歸路」。

Finn Juhl早期珍稀作品大集合!《椅子的獨白》集結Bone Chair、酋長椅、FJ 45等經典大作
(圖片提供:THE VG HOUSE)

建築師造家具的獨特思維

如今人們多透過家具設計認識Finn Juhl,他也因劃時代的創作而有了「丹麥設計之父」的美譽。然而,Finn Juhl始終以「建築師」身份自居,他受正統建築訓練出身,擅長將宏觀的空間思維納入家具設計思考,如比起單件作品的美感,更重視家具置於空間內的和諧度;同時將家具視為「微縮建築和雕塑」,不僅嫻熟掌握結構與負重的原理,並受雕塑家Henry Moore啟發,將人體線條轉化為家具語彙,創造出令人意想不到的造型,經典的「漂浮座椅」就是最具代表性的例子,其為厚重的實木結構賦予了輕盈、流動的視覺感。

Finn Juhl早期珍稀作品大集合!《椅子的獨白》集結Bone Chair、酋長椅、FJ 45等經典大作
(圖片提供:THE VG HOUSE)
Finn Juhl早期珍稀作品大集合!《椅子的獨白》集結Bone Chair、酋長椅、FJ 45等經典大作
(圖片提供:THE VG HOUSE)

Finn Juhl花大把時間研究家具,不單出於熱情,其實也和20世紀的建築產業模式有關,那時「室內設計師」的概念還未普及,建築師常需一手包辦建築和家具策劃,這也是為何許多以家具聞名的北歐設計師,都同時以建築師身份為人熟知,像是與Finn Juhl同列為「北歐四大設計巨匠」的Hans J. WegnerArne Jacobsen也是如此。

Finn Juhl早期珍稀作品大集合!《椅子的獨白》集結Bone Chair、酋長椅、FJ 45等經典大作
(圖片提供:THE VG HOUSE)

工匠的雙手讓劃世代設計落地

設計師天馬行空的想法得以落地,還得歸功於技藝精湛的工匠,Finn JuhlNiels Vodder的合作堪稱傳奇。相對於以量產為導向、精簡化結構的製作方式,兩人每每聯手皆追求藝術性的突破,從酋長椅到Bone Chair,都可見Niels Vodder利用繁複榫接工法,讓Finn Juhl的結構奇想實際成形。

Finn Juhl早期珍稀作品大集合!《椅子的獨白》集結Bone Chair、酋長椅、FJ 45等經典大作
(圖片提供:THE VG HOUSE)

工匠的雙手,使Finn Juhl融合建築結構、雕塑美學的設計風格得以實踐,讓他在1950年代引領丹麥設計走向國際,如今仍在拍賣場上大放異彩,每件早期原版作品都是跨越時空、具備設計原型(Archetype)地位且無法被複製的珍稀收藏。

Finn Juhl早期珍稀作品大集合!《椅子的獨白》集結Bone Chair、酋長椅、FJ 45等經典大作
(圖片提供:THE VG HOUSE)

《椅子的獨白》3把不能錯過的Finn Juhl設計椅

▌Bone Chair

誕生於1944年的「FJ 44」,又被稱為「Bone Chair」,是Finn JuhlNiels Vodder這組黃金拍檔的代表作。椅子結構如其名,木頭骨幹搭配精湛榫接工法,讓整體結構如人體骨頭銜接般流暢。這對工法的要求相當嚴苛,需歷經數月由工匠手刨、風乾,並榫接組裝,尤其在還沒有乾燥室的年代,更是場耐心大考驗。

Finn Juhl早期珍稀作品大集合!《椅子的獨白》集結Bone Chair、酋長椅、FJ 45等經典大作
(圖片提供:THE VG HOUSE)

因工序繁複,當年Bone Chair全球僅出產12張,其中4張被盜、4張現於各大美術館展出,另4張流通於市面,展覽現場展出的正是市場上其中1張,極為罕見。

Finn Juhl早期珍稀作品大集合!《椅子的獨白》集結Bone Chair、酋長椅、FJ 45等經典大作
(圖片提供:THE VG HOUSE)

展場除了呈現由Niels Vodder製作的1944年第一代Bone Chair,也同步展出2012Finn Juhl百年誕辰重製限量版的Prototype(原型),其相較於第一代,椅背榫接處少了T形零件,結構更接近一體成型。兩把產製於不同時代的椅子並置,讓觀者親眼見證設計最初的經典樣貌與傳承。

Finn Juhl早期珍稀作品大集合!《椅子的獨白》集結Bone Chair、酋長椅、FJ 45等經典大作
(圖片提供:THE VG HOUSE)
Finn Juhl早期珍稀作品大集合!《椅子的獨白》集結Bone Chair、酋長椅、FJ 45等經典大作
(圖片提供:THE VG HOUSE)

▌酋長椅

Finn Juhl最經典的設計椅——FJ 49酋長椅,共有6版迭代,《椅子的獨白》現場5代同堂。椅子造型融合了源自古埃及文物、非洲部落武器的靈感:具包覆感的寬大椅背,輪廓如盾牌;支撐椅背的骨架,似箭在弦上;扶手形狀呼應馬鞍;雙側邊的三角形椅框,則發自Finn Juhl參訪羅浮宮時看見的一張古埃及座椅。

Finn Juhl早期珍稀作品大集合!《椅子的獨白》集結Bone Chair、酋長椅、FJ 45等經典大作
(圖片提供:THE VG HOUSE)

展覽現場5把酋長椅中,Eric私心最愛第3代,這把巴西玫瑰木版本酋長椅,根據北歐家具研究者織田憲嗣(Noritsugu Oda)教授表示,據信全球產量不到10張,是藏家眼中的頂級逸品。Eric補充,此代坐墊開始加入軟墊內裏,並設計氣孔以流通乘坐前後的空氣,大幅提升了入座時的舒適感,設計更有「人性」。

Finn Juhl早期珍稀作品大集合!《椅子的獨白》集結Bone Chair、酋長椅、FJ 45等經典大作
(圖片提供:THE VG HOUSE)

▌45 Chair

有著「世界最美扶手椅」美譽的45 Chair,可說是Finn Juhl設計理念集大成之作。Eric認為,45 Chair3大特質,奠定了Finn Juhl在當時創新、前衛的設計地位:整張椅子不見任何一條直線,無論材質或線條都洋溢有機氣息;Bone Chair的骨架外露設計延續至此,從扶手、椅背到底座結構皆裸露在外,低調炫耀著工法之細膩;側面可見座椅「懸浮」於底座之上,這降低了椅子量體在空間裡笨重的份量感,顯得輕巧靈動。

Finn Juhl早期珍稀作品大集合!《椅子的獨白》集結Bone Chair、酋長椅、FJ 45等經典大作
(圖片提供:THE VG HOUSE)

《椅子的獨白》

展期|2026.05.0105.31

展場|光在錦町(台北市大安區金華街88號)

開放時間|展期內每週五、六、日 11:0017:00

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《城市失物招領所》華山療癒登場!集結台日11 組藝術家,看見創作的初心

2026 年春季重點展覽《城市失物招領所》於 4 月 18 日至 5 月 10 日在華山 1914文創園區中 4B 館 1、2 樓正式登場!集結台日超人氣藝術家與 IP,打造 11 間風格迥異的情感檔案室,瞄準春季最具話題的都市療癒展。

由長期深耕於設計美學等多元領域的DFUN策劃的《城市失物招領所》,近日於華山開展。展覽以「快樂為始、療癒為終」為主軸,透過角色、空間與互動裝置設計,引導民眾展開一段關於「失物」與情感的時空冒險,顛覆傳統靜態看展模式。 

(圖片提供:DFUN)
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《城市失物招領所》主打四大亮點:以「尋路者、築夢者、守望者」三種身份啟動玩家式觀展、11 組角色全面空間化的情感檔案室、集結台日創作者的多元情感視角,以及兼顧獨自品味與結伴同遊的多層次動線設計。這四大元素串起整體,讓觀者能在展覽裡找回屬於自己的療癒片段與觀展體驗。

(圖片提供:DFUN)
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玩家身份啟動旅程,體驗不同IP角色空間

「身份化觀展體驗」為首度導入,在入場前選擇成為「尋路者」、「築夢者」或「守望者」,開啟玩家模式進入參觀。過程中搭配專屬互動道具在展區間穿梭,藉由與藝術作品及角色互動完成任務,最後於展覽終點生成個人化的「失物鑑定報告」。觀展不再只是單向觀看,更是一場兼具遊戲與自我探索的解謎行動,一段情感紀錄。

(圖片提供:DFUN)
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另一亮點則是將藝術家筆下角色全面「空間化」,把插畫從平面畫作轉化為可進入、可停留的情感場域。包括台灣藝術家 57(吳騏)的巨型氣偶「夢吉拉」結合互動體驗,探索情緒與身體感受之間關係;Foufou Bunny 則透過可參與的創作,引導民眾以手部操作建立與角色連結。每間情感檔案室皆以不同主題情緒為核心,陪伴民眾以自身步調閱讀作品、安放心情。 

(圖片提供:DFUN)
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近距離與藝術家交流互動

《城市失物招領所》本次也同步規劃藝術家簽繪活動,邀請11位台日藝術家在展期間分場次現身,提供近距離交流與簽名繪製機會,並推出簽繪限定套票。陣容橫跨風格迥異創作者,包括日本插畫家 Daffy 以「空白」哲學詮釋留白情緒、Pepi Yasuda 以溫暖筆觸描繪「愛」的形狀,中村加菜子、原田翠等多位日本藝術家則以細膩視覺語彙呈現自信、平靜、趣味等抽象情感,粉絲們都能透過近距離的接觸與互動,感受魅力。

(圖片提供:DFUN)
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適合E人&I人的多層次動線!

兼顧 E 人、I 人的個人獨自體驗與同行互動兩種不同需求,是主辦單位的貼心設計。想一人觀展,可配合聲音導覽或個人聆聽裝置,沉浸於自我對話中,對照自身當下狀態。喜歡熱鬧的 E 人?選擇與好友同行玩翻巨型裝置、或一起在出口處笑鬧彼此的「失物鑑定報告」,延伸更多有趣話題,讓展覽成為一場兼具打卡趣味與內心對話的共享經驗。 

(圖片提供:DFUN)
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本次展覽獲得以美學、客製聞名的品牌「義居雅舍」跨界贊助兩件客製家具。在 Pepi展間以天然木紋的原木長凳,搭配俐落比例與金屬腳座,使觀展多了一個稍坐停留的角落;在民眾進入展前的展區招待處,則擺放溫潤木質桌面的多功能玄關桌,步入展場的瞬間感受日常與藝術自然銜接。 

(圖片提供:DFUN)
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不同情感視角與內在真心對話

《城市失物招領所》如同一本書或一場電影,核心指向「與自己對話」,無論是獨自前來關照內在,或與親友同行從不同視角重新認識彼此,都是完整體驗的重要部分。目前已推出早鳥票活動至 4 月 17 日止,可加購簽繪活動名額,數量有限售完為止。《城市失物招領所》展期自 4 月 18 日至 5 月 10 日,每日 10:00 至 18:00 於華山1914 文創園區中 4B 館展出,票券可透過 FamiportKLOOKAccupass 等通路購買。 

城市失物招領所  Lost & Found in the City

展覽日期|2026.04.18 – 05.10 每日 10:00 - 18:00

展覽地點|華山 1914 文創園區 中 4B 館 1F & 2F