BIG打造丹麥「紙藝博物館」！輕薄如紙的屋頂下，廢棄超市變身北歐紙藝殿堂

位於丹麥最北端Nordjylland的「紙藝博物館」（Museum for Papirkunst），專門收藏、展示與推廣以紙為媒材的藝術、工藝與設計創作。近期，博物館更將遷入由BIG建築事務所（Bjarke Ingels Group）設計的新據點，在如紙張般輕盈而簡約的屋頂下邁向全新階段。

除了家具設計，丹麥紙藝也值得關注

這間紙藝博物館於2018年由藝術家Karen Bit Vejle創立，是北歐唯一專門展示紙質工藝與設計的博物館，希望創造一個平靜的放鬆空間，令訪客陶醉其中，流連於作品之間。

在丹麥設計與藝術歷史中，紙藝雖然不像木作一樣具代表性，但仍深深植根於丹麥文化遺產，以裝置藝術、紙雕和其他形式呈現。像是家具品牌Le Klint最著名的折疊燈罩，就結合了紙張的簡約與功能性，貫徹斯堪地那維亞的簡約風格，以及對永續設計的堅持。

廢棄超市化身時髦博物館空間

丹麥紙藝博物館的改造計畫由BIG建築事務所負責，選址於一座前超市建築，面積共有2300平方公尺，改造後除了展示紙藝作品，還將有會議室、演講廳和各種活動空間。

將廢棄的商業空間轉變為文化藝術中心，不僅重新賦予建築生命，也預期提升博物館的訪客數量。戶外鋪設蜿蜒小路、綠植園景，開放性空間歡迎人們造訪；建築外部採用具聲學調節功能的紙質裝置，其靈感來自摺紙藝術並與多位紙藝家合作完成；建築內部則大量運用木質結構，呼應紙張本質，營造出一個溫暖的展示空間。

輕薄如紙的屋頂結構包起整座建築

整棟建築最特別之處，就是其輕薄如紙的屋頂結構。這片屋頂巧妙地統合了建築中老舊與新添的部分，讓整體形象簡單而明確。正如BIG創辦人兼創意總監Bjarke Ingels所言：「這座建築的複雜性源於簡約，並在這片漂浮的弧形屋頂下迎來了新的生命。」

資料來源｜Bjarke Ingels Group

位於薩迪亞特文化區的阿布達比自然歷史博物館（Natural History Museum Abu Dhabi），由荷蘭建築事務所Mecanoo操刀設計，以阿拉伯半島的地質景觀為靈感，將建築、地景與公共空間融為一體，打造中東規模最大的自然史博物館，也為當代博物館建築提出全新的空間想像。

生長於地景之中的建築

提到荷蘭建築事務所 Mecanoo，或許不少台灣讀者並不陌生。新高雄車站、衛武營國家藝術文化中心、台南市立圖書館，到荷蘭台夫特理工大學圖書館（Library Delft University of Technology）、英國伯明罕圖書館（Library of Birmingham）等國際代表作，Mecanoo 持續從場域脈絡出發，打造建築、地景與公共生活相互融合的空間。

此次操刀阿布達比自然歷史博物館，也延續一貫的設計思維，不視建築為獨立的物件，更考慮了當地的地質、氣候特色，將其融入整個景觀當中。

坐落於薩迪亞特文化區（Saadiyat Cultural District），阿布達比自然歷史博物館與阿布達比羅浮宮（Louvre Abu Dhabi）、扎耶德國家博物館（Zayed National Museum）、亞伯拉罕之家（Abrahamic Family House），以及即將落成的古根漢阿布達比（Guggenheim Abu Dhabi）共同構築阿布達比的重要文化聚落。這座總面積達35,000平方公尺的博物館，不僅是中東最大的自然史博物館，更肩負展覽、教育與研究等多重任務。

阿布達比自然歷史博物館的設計靈感取自阿拉伯半島特有的乾谷（wadi）與地質構造，透過層層堆疊的雕塑量體，讓建築與自然之間的界線消融，彷彿是歷經數百萬年地質作用後，自沙漠中隆起的岩層，也讓觀眾尚未踏入展廳，便已開始一場探索自然的旅程。

五角形背後的大自然法則

而博物館五角形幾何外觀的靈感取自細胞結構的型態，呼應了建築與大自然之間的連結。這套幾何元素由建築立面延伸至周邊景觀，形成一致且連續的空間體驗，也呼應博物館的核心理念──從細胞組織到地質地貌，萬物皆依循著相同的規律，而建築正是大自然秩序的具體呈現。

一座沒有圍牆的博物館，讓城市成為展覽的一部分

有別於一般建築明確劃分室內外界線，阿布達比自然歷史博物館像是一座向城市敞開的公共地景。三條免費開放的公共步道穿越整座基地，串聯濱水區與薩迪亞特文化區各文化設施，讓沒有購票的民眾也能自在漫步於露台、遮蔭步道與公共廣場之間。

Mecanoo合夥人暨建築師Nuno Fontarra表示，團隊希望探索博物館與城市、建築與地景之間的關係，將參觀博物館的體驗融入日常生活。這座建築超越了本身為「知識的載體」的意義，更是讓城市居民停留、交流與探索的公共空間。

從入口開始，踏入穿越地球歷史的旅程

走入館內，首先映入眼簾的是挑高的入口大廳。設計團隊將大廳塑造成彷彿從巨大岩層中鑿出的空洞，深邃天窗將自然光引入室內，隨著一天不同時刻產生豐富光影變化。粗獷的牆面紋理與層層灑落的天光，共同營造出了置身岩洞之內的效果。

寬闊的入口大廳展示大型恐龍化石，館內最大的展廳則進一步展出多件珍貴恐龍標本，讓觀眾自踏入博物館的第一刻起，便能感受遠古生命帶來的震撼。

展區環繞著中央庭院展開，依循著時間軸，帶領觀眾從宇宙大爆炸、地球形成、生命演化，逐步認識當代氣候變遷等全球議題。建築並未限制參觀動線，觀眾既可依循策展脈絡探索，也能穿梭於各個展廳。兼具秩序與彈性的空間設計，使每一次造訪都可以不同的視角感受和體驗。

建築、環境與永續的交融

在收藏標本、展示知識的同時，阿布達比自然歷史博物館透過建築、自然與科學之間的連結，重新定義自然史博物館在當代城市中的角色。

而「永續」的概念更深植於建築的每一處細節。Mecanoo從中東傳統建築汲取智慧，運用厚實量體、精準配置的開口與大面積遮蔭空間，形成因應炎熱乾燥氣候的節能機制。建築外牆採用當地製造的超高性能混凝土（UHPC），有效降低材料運輸所帶來的碳排放；館內植栽、周邊綠化與永續灌溉系統則共同構築天然隔熱層，進一步提升整體環境效能。

資料來源｜Mecanoo

歷經曲折的競圖過程，SANAA迎來南美洲首件博物館建築作品！從「圓」之於在地文化的獨特意義出發，普立茲克建築獎得主SANAA攜手跨國團隊設計的「厄瓜多國家博物館（National Museum of Ecuador）」，由一系列雲朵般的量體組成，陶土外牆、曲線輪廓、通透露台讓建築洋溢有機氣息，同時映現厄瓜多引以為傲的歷史文化。

以厄瓜多在地藝術為核心

自1960年代以來，厄瓜多國家博物館更名數次，歷經多次組織變動，此次在厄瓜多總統Daniel Noboa的推動下展開新計劃，目的是為這座以厄瓜多在地藝術文化為核心的博物館，打造一座全新的永久展館。

厄瓜多國家博物館新館位於該國首都——基多（Quito），坐落市內拉卡羅利納公園（La Carolina Park）邊界，場館建築由SANAA領銜的「SANAA + A0-CPA-JHS」團隊操刀，其成員包含厄瓜多當地事務所Caá Porá Arquitectura、Estudio A0，以及分別以紐約、墨西哥城為基地的Jerome Haferd Studio和Taller Capital Landscape——來自亞洲、北美和南美的建築團隊聯手，為此案帶來更多元寬廣的設計視角。

SANAA領銜建築設計！以「圓」呼應厄瓜多歷史文化

構思建築時，SANAA + A0-CPA-JHS從厄瓜多各個歷史時期汲取靈感，包含前哥倫布時期的基多－卡拉印第安文化、印加帝國文化，以及西班牙殖民時期，乃至獨立建國後的厄瓜多共和國時期，盼此建築能反映所有厄瓜多人對這座國度的認知和想像。

彷彿城市中的一座巨大工藝陶作，SANAA + A0-CPA-JHS將高達9層樓的博物館，放進一系列彼此串聯的「垂直廣場」當中，這些廣場的彎弧輪廓從天空俯瞰如雲朵，配上陶土磚包覆的外牆，有機氣息更加鮮明。雲朵般的建築外觀，也是對「圓」在厄瓜多文化中的意義致敬——在當地，圓象徵著人們與宇宙之間的連結，也有生命循環、平等等美好意涵。

為消弭室內外界線，建築團隊引入多個貫穿建築的圓形開口，以形成露天中庭，並在博物館前廣場設置水池、植物花圃，為場館注入自然氛圍。此外，建築以曲線勾勒的造型，另一方面也是為呼應俯瞰基多的皮欽查火山（Pichincha volcano）的原始、粗獷外貌，讓人造建築與大自然的鬼斧神工遙相呼應、形成對話。

一波三折的競圖過程

事實上，厄瓜多國家博物館的競圖過程一波三折，其最初由西班牙建築事務所Studio Alberto Campo Baeza與厄瓜多事務所MAODA的設計方案脫穎而出，卻引發大量民眾不滿，認為該設計外觀呆板、未能呼應厄瓜多的國族認同，甚至有約2萬人參與反對連署，導致官方決定將結果撤回，並重啟競圖程序。

對於獲選的設計方案被撤回，Studio Alberto Campo Baeza與MAODA當然有話要說。他們在公開聲明中表示，當爭議延燒，團隊就展現出願意傾聽、對話的開放態度，然而卻被排除在公共討論之外，也沒有機會實施競圖評審團所提出的改進建議，設計方案就被撤回，直指官方此舉破壞了公開競圖的透明性和公正性。然而，二次競圖的程序仍持續進行，由17組設計團隊再次提交方案，最終由SANAA + A0-CPA-JHS出線，也才有了我們如今看到的版本。