創意人都看哪些紀錄片?范承宗、蕭詒徽、Namesake創意總監Steve私心片單公開

創意人都看哪些紀錄片?范承宗、蕭詒徽、Namesake創意總監Steve私心片單公開(插畫:Doz Lin、Hsin Yin Chen、Tang wen ching)

近年變得非常精彩的紀錄片,你跟上了嗎?過往紀錄片常被貼上嚴肅無聊的標籤,但隨著串流平台興起,美食、犯罪、運動、自然、藝術創作等多元題材,加上非虛構的故事力道,成為當今的追劇新解。許多創意人也都是紀錄片迷,我們邀請藝術家范承宗、寫作者.編輯蕭詒徽、Namesake創意總監Steve,分別就犯罪詐欺、藝術創作、美食3大類別推薦私心愛片!

類型1:犯罪詐騙類紀錄片 

藝術家范承宗推薦!詐騙是一種心理信任遊戲

左:La Vie邀請插畫家Doz Lin以《我們的金髮藍眼父親》為題創作(插畫:Doz Lin)。右:《我們的金髮藍眼父親》劇照(圖片提供:Netflix)。
左:La Vie邀請插畫家Doz Lin以《我們的金髮藍眼父親》為題創作(插畫:Doz Lin)。右:《我們的金髮藍眼父親》劇照(圖片提供:Netflix)。

1. 《我們的金髮藍眼父親》

特定專業者越權導致的詐騙,美國不孕症醫師擅用自己的精子捐精,創造出近百名同父異母的小孩。從專業者的角度,他超越了、放大了自己的專業能力,而且這個權力非常獨家,他在自己的身分和位置上看到機會,甚至出發點不是惡,但這個破口使他可以去掠奪和傷害別人。這也能反思到近期的MeToo案例,都是專業者在權力和機會下造成的傷害。

《我們的金髮藍眼父親》劇照(圖片提供:Netflix)。
《我們的金髮藍眼父親》劇照(圖片提供:Netflix)。

2. 《Tinder大騙徒》

很會挑選受害者的愛情騙子。我看很多詐騙書籍,第一章都是挑選受害者,畢竟茫茫人海,每個人都要深入了解才下手實在太沒效率。片中可見他一層一層放出低成本且廣泛的餌,比如說「在聊天中炫富看誰有興趣」,把不吃這套的人都篩選掉,並讓對方覺得都是自己做的決定,而非被強迫。其實這些心理技巧,在工作上和客戶應對也能派上用場。這部片上線已經1年多了,推薦大家可以從「如何挑選受害者」的視角來溫習。

《Tinder大騙徒》劇照(圖片提供:Netflix)。
《Tinder大騙徒》劇照(圖片提供:Netflix)。

3. 《中國梵谷》

藝術仿冒品的詐騙,但這部並不太像犯罪,因為主角沒有想要騙。背景在專門繪製複製畫的中國深圳大芬油畫村,臨摹梵谷畫作20年的畫師趙小勇,第一次到荷蘭目睹梵谷真跡。這有點像在反思:他的作品就不是藝術了嗎?藝術品的價值是什麼?對我來說,他某種程度來說就是藝術家,20年堅持做同一件事,也擁有繪畫的能力和專長。最後看到真跡的那幕很打動我,一個瘦瘦小小的人站在畫前面,說不出什麼,但可以感受到情緒很滿,你會知道他不是只是個畫複製品的人。

4. 《別惹喵皇:肉搜網際殺手》

非常過癮的觀影體驗,很像加入片中偵查小組。網路上一則虐貓影片,引起愛貓人士網友們想肉搜出兇手,最後竟衍生出殺人案。辦案線索非常複雜,還包括臉書等各種網路社團的互動,卻處理得層次分明,又不會讓你太快猜到下一步。我還注意到,片中網友在家裡辦案的場景,家中擺設和一般人家裡不會差太遠,這種精美的帶入感都像在說:你就是我們網路辦案小組的一員。

《別惹喵皇:肉搜網際殺手》劇照(圖片提供:Netflix)。
《別惹喵皇:肉搜網際殺手》劇照(圖片提供:Netflix)。

5. 《別信任何人:虛擬貨幣懸案》

如片名的「別信任何人」,以此提醒大家留心投資詐騙。片中不斷告訴你:虛擬貨幣很賺、這個東西很新、現在不跟就會錯過,但真的有人搞清楚它是什麼嗎?不過別管那麼多,跟就對了!這也是龐氏騙局的變形。希望大家都能質疑所有的投資,就連這部片的公司做到這麼真,都可以是假的。

《別信任何人:虛擬貨幣懸案》劇照(圖片提供:Netflix)。
《別信任何人:虛擬貨幣懸案》劇照(圖片提供:Netflix)。

類型2:藝術創作者類紀錄片 

寫作者.編輯蕭詒徽推薦!那些不被世界理解的創作者們

左:La Vie邀請插畫家Tang wen ching以《登台之路:十九兩》為題創作(插畫:Tang wen ching)。右:《登台之路:十九兩》劇照(圖片提供:TaiwanPlus)。
左:La Vie邀請插畫家Tang wen ching以《登台之路:十九兩》為題創作(插畫:Tang wen ching)。右:《登台之路:十九兩》劇照(圖片提供:TaiwanPlus)。

1. 《草原上,我們開始跳舞》

2018年初,一群藝術家在台北華山草原搭起帳篷進行「草原自治區」實驗計畫,卻爆出分屍兇殺案。這部紀錄片成功地呈現自由是一件很複雜的事,我們很容易想像自由就是不理其他人、不理這個社會、做自己想做的事情,但片中呈現出向度非常複雜的自由。

《草原上,我們開始跳舞》劇照(圖片提供:Giloo紀實影音)。
《草原上,我們開始跳舞》劇照(圖片提供:Giloo紀實影音)。

2. 《我有一個憂鬱的,小問題》

中國詩人暨藝術家任航,攝影創作常以人體為對象,片中呈現他的工作與生活,以及最後從大樓跳下結束生命。任航講過一句讓我印象很深刻的話,他從來不覺得拍攝裸照是一件激烈的行為。這讓這部紀錄片有另外一個很特殊的價值,它呈現了一種不被理解,對任航來講很日常很尋常的狀態,在外人眼裡忽然變成一種激烈的反抗、道德邊緣的創作,我覺得那只是一個還沒被理解的常態。

《我有一個憂鬱的,小問題》劇照(圖片提供:Giloo紀實影音)。
《我有一個憂鬱的,小問題》劇照(圖片提供:Giloo紀實影音)。

3. 《搖滾媽祖婆》

記錄樂團「Fanny」近半世紀的歷程,這個由一對菲律賓移民姐妹於60年代在美國組成的樂團,被大衛鮑伊讚揚為「美國搖滾史上最重要的女性樂團」。這部片提醒了一件很重要的事情:歷史隨時隨地都在錯過。我們覺得只要通熟歷史,就能把曾發生過的事情都掌握著,但其實歷史和時間、大眾和社會,隨時隨地都在錯過很重要的事情。

4. 《瑞明樂隊》

很像是現代的「雪夜訪戴」。這個成語典故大家都不陌生,王徽之在下雪的夜晚想起友人戴安道,於是乘船去找他,到了戴家門前卻沒有進門而返回。別人問起明明是來拜訪朋友為什麼不進門,他說自己就是乘興而來,現在興致沒了,又何妨。我覺得瑞明樂隊就是現代版的這個成語,他們沒有做出任何作品,可是精神已經在那裡了。

《瑞明樂隊》劇照(圖片提供:Giloo紀實影音)。
《瑞明樂隊》劇照(圖片提供:Giloo紀實影音)。

5. 《登台之路:十九兩》

樂團「十九兩」由手風琴手阿雞與小提琴手瑞奇組成, 片中呈現了一個比較成功被社會化的怪人,去保護一個還沒被社會化的怪人的過程。你知道自己不能夠這麼怪、要能跟社會溝通,而你也已經學習到這件事,但最終的夢想,還是希望能夠保護另外一個人,讓他不用經歷這一切,還是能夠保持原來的樣子活在世上。這部紀錄片其實就是阿雞在保護瑞奇的過程,真的會看到鼻酸,怪人的救贖就是守護另外一個怪人。

《登台之路:十九兩》劇照(圖片提供:TaiwanPlus)。
《登台之路:十九兩》劇照(圖片提供:TaiwanPlus)。

類型3:美食主廚類紀錄片 

Namesake創意總監Steve推薦!料理的文化衝突從何而來?

La Vie邀請插畫家Hsin Yin Chen以《主廚的餐桌》為題創作,內容源自第三季第4集、對日本拉麵極為著迷的美國主廚Ivan Orkin,一個外國人開的拉麵店卻吸引許多日本客人朝聖。(插畫:Hsin Yin Chen)。
La Vie邀請插畫家Hsin Yin Chen以《主廚的餐桌》為題創作,內容源自第三季第4集、對日本拉麵極為著迷的美國主廚Ivan Orkin,一個外國人開的拉麵店卻吸引許多日本客人朝聖。(插畫:Hsin Yin Chen)。

1. 《主廚的餐桌》

每一集都把美食當成一門藝術品介紹。印象最深刻的是第三季第4集,美國主廚Ivan Orkin對日本拉麵非常著迷,甚至到日本開了拉麵店。這樣的文化衝突實在不可思議,拉麵是日本國民美食,一個外國人做的拉麵可以讓日本人認可,店裡非常多日本客人的畫面很有趣。這就好比有一個外國人來台灣開滷肉飯店,還能讓大家稱讚好吃。

《主廚的餐桌》劇照(圖片提供:Netflix)。
《主廚的餐桌》劇照(圖片提供:Netflix)。

2. 《環球饗宴:菲爾來吃飯》

情境喜劇《大家都愛雷蒙》的主創菲爾羅森塔爾(Philip Rosenthal)造訪世界各城市體驗美食。這部片有一個很有趣的點,前兩季的結尾菲爾都會跟父母視訊通話,分享這趟旅程的故事;之後媽媽過世,接下來的兩季也維持和爸爸視訊通話,直到爸爸過世;第五季開始每集會邀請不同嘉賓,包過他的兒子。而紀錄片的執行製作人也是菲爾的兄弟,這部片就是一整個家庭的創作,這樣的連結很酷。

《環球饗宴:菲爾來吃飯》劇照(圖片提供:Netflix)。
《環球饗宴:菲爾來吃飯》劇照(圖片提供:Netflix)。

3. 《茹素的力量》

我喜歡美食和運動,這部片就是兩者的結合,記錄運動員吃素、甚至全素的過程。在看這部片之前,從來沒想過有這麼多運動員吃素,片中有解釋為什麼吃素比吃肉好,以及吃肉會長肌肉這件事,其實很大程度是商業策略,並非絕對正確。

4. 《Mise En Place》

來自YouTube頻道Eater,Mise En Place是法文中的「各就各位」,這個系列專門訪問當地城市有話題或特色的餐廳,從餐廳理念、概念,到一整天從準備到出餐的過程。像是紐約的餐酒館Double Chicken Please,就是台灣人開的,餐廳使用拉霸式調酒,餐點也把台灣食材延伸應用得很特別;還有在美國加州柏克萊的Al Coro,從主廚到團隊幾乎都是女生,這間也是我很喜歡的餐廳之一,主廚創辦人Alice Waters算是從農場到餐桌(farm to table)的始祖。

5. 《Late Night Munchies》

YouTube頻道Munchies的系列,Late Night Munchies顧名思義就是「深夜零食」,每集會找一個主廚,推薦幾個下班後會去的餐廳,實際逛了一圈後再回到自己餐廳,煮一些喝酒後會吃的料理和大家分享。以主廚的角度介紹別人家的餐廳,這個觀點很有趣,可以了解到他的邏輯和喜好。

 

採訪整理|張以潔 圖片提供|各單位

插畫|Doz Lin、Hsin Yin Chen、Tang wen ching

 

貓咪也有自己的國際影展!CatVideoFest把網路貓咪短影音搬進電影院了
貓咪也有自己的國際影展!CatVideoFest把網路貓咪短影音搬進電影院了

原本存在於YouTube、TikTok和Instagram的影音片段被搬上大銀幕了!「貓咪短片節」(CatVideoFest)是一個專為貓奴打造的國際影展,在電影院播映長達70分鐘的精選貓咪短片。今年夏天自8月6日起,陸續在全球超過330間影廳巡迴登場(美國、澳洲、香港、英國等),不只播放影片,更串聯公益行動。

從網路迷因化身,一場屬於貓咪的電影節

由美國導演兼策展人Will Braden創立的CatVideoFest,自2016年開始,從全球數以萬計的投稿及網路影片中,精選約70分鐘的內容製成「貓咪電影」,且每年皆推出全新版本。

片段涵蓋了動畫、紀錄短片、音樂錄影帶、家庭錄像,以及廣受歡迎的網路爆紅影片,再重新編排成一場適合戲院放映的完整觀影體驗。

貓咪是天生的流量密碼?

從早期的彈電子琴的貓和不爽貓,到現今遍佈各影音平台的「網路紅貓」,難以預測的行為和充滿個性的特質,以及介於優雅與滑稽之間的反差魅力,讓貓咪始終是網路世界最受歡迎的主角之一。

彈電子琴的貓(Keyboard Cat)和不爽貓(Grumpy Cat)。(圖片來源:Wikipedia, Keyboard Cat)
彈電子琴的貓(Keyboard Cat)和不爽貓(Grumpy Cat)。(圖片來源:Wikipedia, Keyboard Cat)

根據Variety報導,Braden也曾試圖推出狗狗電影節,然而因為狗聽話且親人,反應不如貓咪理想。貓咪表情較冷漠,有時甚至有點傲慢,讓人更容易將自己的想法和對貓咪反應的解讀投射在牠們身上。

(圖片來源:@Unsplash)
(圖片來源:@Unsplash)

你或許會疑問,明明可以在手機上看,還需要去電影院嗎?這也正是CatVideoFest最有趣的地方,他們認為將那些原本屬於個人的娛樂,擴大為數百人共享的歡樂將會是一特別且難忘的體驗。

「沒錯,你可以在手機上觀看海量的貓咪影片,但坐在電影院裡,與其他觀眾一同欣賞這些片段,卻是截然不同的體驗。——Los Angeles Times」(圖片來源:CatVideoFest)
「沒錯,你可以在手機上觀看海量的貓咪影片,但坐在電影院裡,與其他觀眾一同欣賞這些片段,卻是截然不同的體驗。——Los Angeles Times」(圖片來源:CatVideoFest)

不只是娛樂,更是一場公益行動

除了帶來歡笑,CatVideoFest還有另一個重要使命。

影展每年都會與各地戲院合作,並將部分票房捐贈給當地的動物收容所、流浪貓救援組織及動物福利機構,自2019年已籌集超過100萬美元資金,用以支持認養推廣、醫療照護與救援工作。

CatVideoFest 每場放映活動的門票收入中,都有一部分將直接用於幫助當地有需要的貓咪。(圖片來源:CatVideoFest)
CatVideoFest 每場放映活動的門票收入中,都有一部分將直接用於幫助當地有需要的貓咪。(圖片來源:CatVideoFest)

每到一座城市放映,CatVideoFest會攜手不同的在地公益夥伴,讓觀影成為支持動物福利的一種方式。近年來,不少戲院更結合了流浪貓認養活動、公益市集與貓咪主題商品,一同串連起網路文化、公共觀影與公益活動。

上映地區:美國、加拿大、澳洲、紐西蘭、香港、巴西、丹麥、英國、法國

資料來源|CatFestVideoVariety

延伸閱讀

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諾蘭《奧德賽》6大視覺美學亮點!全片IMAX膠卷拍攝,獨眼巨人、女巫瑟西施法、巨人神兵、特洛伊木馬等實拍電影魔法
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好萊塢金獎導演克里斯多福諾蘭全新電影《奧德賽》正式上映,此次他不僅以全程以IMAX膠卷攝影機拍攝,更將流傳千年希臘史詩中的海上漂流、神祇與怪物,盡可能在不依賴CGI電腦特效的情況下,透過實體拍攝的電影魔法,將震撼人心的視覺效果呈現在大銀幕上!

諾蘭《奧德賽》劇照(圖片來源:環球影業)
諾蘭《奧德賽》劇照(圖片來源:環球影業)

踏上史詩般的返鄉長征

《奧德賽》(Odyssey)改編自希臘古詩人荷馬的同名史詩,描述伊薩卡國王奧德修斯在特洛伊戰爭結束後,率領部下啟程返鄉,卻因觸怒神祇,在海上漂泊多年。從獨眼巨人、巨人族軍隊、女巫瑟西(喀耳刻),沿途接踵而來的試煉,不斷逼迫他面對戰爭留下的罪惡、失落與回家的代價。

麥特戴蒙飾演主角奧德修斯(圖片來源:環球影業)
麥特戴蒙飾演主角奧德修斯(圖片來源:環球影業)

如今這部流傳近3000年的宏偉史詩作品,集結麥特戴蒙(Matt Damon)、安海瑟薇(Anne Hathaway)、湯姆霍蘭德(Tom Holland)、千黛亞(Zendaya)、羅伯派汀森(Robert Pattinson)、露琵塔尼詠歐(Lupita Nyong’o)、莎莉賽隆(Charlize Theron)等巨星演員,並在導演克里斯多福諾蘭(Christopher Nolan)詮釋下,變成一場橫跨真實海洋、洞穴與巨型實體裝置的電影遠征,也將古老神話重新拉回可觸摸的物理世界。

麥特戴蒙與飾演雅典娜的千黛亞在片中有精彩對手戲(圖片來源:環球影業)
麥特戴蒙與飾演雅典娜的千黛亞在片中有精彩對手戲(圖片來源:環球影業)

為了呈現磅礡感受,諾蘭選擇帶著劇組橫跨美國洛杉磯、希臘、摩洛哥、義大利西西里島、冰島與蘇格蘭等地,在真實海洋、古堡、洞穴及荒野中拍攝,並為怪物與奇觀尋找可以在鏡頭前真正發生的方法。 至於電影中有哪些讓人驚豔的視覺美學亮點,本篇一次盤點!

安海瑟薇飾演伊薩卡王后潘妮洛普 、湯姆霍蘭德飾演伊薩卡王子鐵拉馬庫斯 (圖片來源:環球影業)
安海瑟薇飾演伊薩卡王后潘妮洛普 、湯姆霍蘭德飾演伊薩卡王子鐵拉馬庫斯 (圖片來源:環球影業)

**以下有部分劇情雷,請斟酌閱讀** 

亮點一|影史首部全片以IMAX 70mm膠卷底片拍攝的電影

諾蘭從約16歲起便夢想能以IMAX攝影機完成一部劇情長片,如今《奧德賽》終於讓美夢成真。過去IMAX膠卷多半只用於動作場面,除了腳卷本身又大又厚重外,攝影機運轉時所發出近似工業機械的噪音,更難以收錄安靜對白。為了讓史詩戰爭與人物最細微的表情都保有相同影像規格,諾蘭與IMAX團隊開發更安靜的「基利」(Keighley)攝影機,並為機身設計隔音外殼。

諾蘭《奧德賽》拍攝花絮(圖片來源:環球影業)
諾蘭《奧德賽》拍攝花絮(圖片來源:環球影業)

當然這套系統也帶來許多限制,像是重達136公斤的攝影機,得出動6人才能搬運攝;影機體積過大會影響演員視線交流,為此團隊特別打造了一套反光鏡系統,讓演員即使隔著攝影機,也能看見彼此的表演。 

諾蘭《奧德賽》拍攝花絮(圖片來源:環球影業)
諾蘭《奧德賽》拍攝花絮(圖片來源:環球影業)

不過最為挑戰的是一卷膠卷大約只能拍攝三分鐘,時間到就必須停機重新裝填膠卷。 因此當演員正進入情緒高峰,底片一旦用盡就必須停機更換,像是在拍攝主角奧德修斯(麥特戴蒙 飾演)與妻子潘妮洛碧(安海瑟薇 飾演)一場長達8頁的情感戲時,攝影團隊必須迅速重新裝片,演員則要維持呼吸、姿勢與情緒強度,讓現場氣氛停留在上一個鏡頭結束的瞬間,十足考驗演員的功力。

諾蘭《奧德賽》拍攝花絮(圖片來源:環球影業)
諾蘭《奧德賽》拍攝花絮(圖片來源:環球影業)

攝影指導霍伊特范霍特瑪(Hoyte van Hoytema )表示:「我們是否真的能夠使用IMAX攝影機拍完整部電影,最重要的關鍵就是這場戲。到了拍攝這場戲時,我的變焦員基斯.戴維斯已經學會以最快速度更換膠卷,而且那已經成為他的一項特殊技能。」《奧德賽》全片共使用64萬公尺膠卷拍攝,總長度甚至超過加拿大多倫多到美國紐約之間的距離。

亮點二|獨眼巨人 洞穴裡的巨型機械人偶

當特洛伊戰爭結束後,返家啟航的奧德修斯與部下船駛過獨眼巨人(Cyclops)所居住的島嶼;基於好奇下,他率領眾人深入巨大洞穴尋找補給,自此上演電影第一段令人驚心動魄的場景。

諾蘭《奧德賽》劇照(圖片來源:環球影業)
諾蘭《奧德賽》劇照(圖片來源:環球影業)

為了追求逼真感,諾蘭選在希臘伯羅奔尼撒半島皮洛斯附近的涅斯托爾洞穴中取景,並且搭建一座高約18公尺的巨型機械人偶。鋼架與大型骨架支撐其身體,頭部、手臂與局部表情則透過懸索、拉線、配重及機械結構控制,並由多名技師操作。而曾在《星際效應》中詮釋機器人TARS的資深演員Bill Irwin則在現場說出台詞、發出吼叫及痛苦聲音,為巨型人偶提供動作提示。  

諾蘭表示自己受到導演好友吉勒摩・戴托羅(Guillermo del Toro )看待怪物的方式啟發,「怪物從來不只是一隻怪物,你必須越過表面,看見這個生物作為個體究竟是什麼。而Bill正是能夠為獨眼巨人注入靈魂的人。」

洞穴本身提供了真實的岩石表面、火光、陰影及聲音反射,使演員與獨眼巨人的木偶能完美存在於同一空間。 諾蘭刻意避免明亮展示整座人偶,而是以火光、逆光、剪影與局部特寫,只讓觀眾看見巨大的手掌、頭部輪廓或獨眼,既隱藏操偶裝置,也使怪物彷彿大到超出IMAX畫面邊界。

諾蘭《奧德賽》拍攝花絮(圖片來源:環球影業)
諾蘭《奧德賽》拍攝花絮(圖片來源:環球影業)

亮點三|巨人族神兵遇上麥特戴蒙替身

隨著旅程來到中段,奧德修斯一行人誤闖身披銀色重甲、如神兵般的巨人族領地。與獨眼巨人的機械人偶不同,這群巨人神兵都是真人演員扮演。

諾蘭《奧德賽》劇照(圖片來源:環球影業)
諾蘭《奧德賽》劇照(圖片來源:環球影業)

劇組找來身高接近7呎(約210公分)的高大特技演員穿上盔甲,同時安排身高不到5呎(約151公分)的演員作為奧德修斯及其部下的替身,攝影機再利用人物與鏡頭之間的距離差、低角度構圖及強迫透視(Forced perspective) 技巧,讓位於前景的巨人顯得更加龐大。 

諾蘭《奧德賽》劇照(圖片來源:環球影業)
諾蘭《奧德賽》劇照(圖片來源:環球影業)

在巨人俯視奧德修斯或近身交戰的畫面中,觀眾看到的也不是麥特戴蒙本人,而是身高136公分的女性特技演員Devyn Dalton,讓遠近人物可以在同一畫面中形成更誇張的比例。對於自己的替身,麥特戴蒙也盛讚:「她的手臂是我看過最厲害的。」 

亮點四|女巫瑟西以雙手將士兵揉捏成豬的鏡頭魔法

在荷馬原著中,女巫瑟西(喀耳刻)以魔藥及魔杖將奧德修斯的部下變成豬;諾蘭則把施法改寫為近乎雕塑的身體恐怖。由莎曼珊摩頓(Samantha Morton) 飾演的瑟西直接伸手揉捏士兵的臉、耳朵、頭部與四肢,拉長鼻子、扯開下顎,再將倒地的男人一步步塑造成豬,這場《奧德賽》裡的變形記,不僅是全片最奇幻獵奇的橋段,更讓人印象為之深刻。

諾蘭《奧德賽》劇照(圖片來源:環球影業)
諾蘭《奧德賽》劇照(圖片來源:環球影業)

只不過當大家都以為這場戲靠的是後製特效時,實際上是這場戲並沒有使用CGI特效,而是以義體化妝、橡膠材質、可動機械頭、現場操偶、演員肢體表演,再配合鏡位與剪接完成。莎曼珊摩頓表示:「這場戲的核心變形沒有使用CGI,一切都在攝影機前完成。」

安海瑟薇與湯姆霍蘭德在受訪時也提及這項讓人驚嘆的幕後秘辛。安海瑟薇表示:「最讓人難以置信的是,我們當時明明就在現場,卻直到現在仍不明白那一幕究竟是怎麼完成的。我們不只親眼看著它發生,有時甚至參與了鏡頭的拍攝;然而看到成片時,我們還是忍不住想:『他到底是怎麼辦到的?』」湯姆霍蘭德補充:「那些人被變成豬的場面,全都是真的。那是一顆機械人偶的頭,她把他們的下顎拉開、重新塑形的那些畫面,全部都是真實拍攝。」

亮點五|重達4噸的特洛伊木馬 實際進入木馬內拍攝

成為扭轉長達十年的特洛伊圍城戰爭關鍵,製作設計師Ruth De Jong率領團隊打造高約10.7公尺、重量約4公噸的特洛伊木馬實體裝置,巨大到必須拆分裝箱,再運往摩洛哥拍攝現場重新組裝。儘管被稱為木馬,但是身體其實以鋼骨及層疊鋼板構成,頭部與四肢則經手工雕刻,不但可以能容納多名演員與沉重的IMAX攝影機,也足以承受拖行及半埋入沙中的拍攝需求。

諾蘭《奧德賽》木馬花絮(圖片來源:IG@iliasses00)
諾蘭《奧德賽》木馬花絮(圖片來源:IG@iliasses00)

有別於過往電影常把木馬塑造成架設於輪子上的簡陋木製雕像,諾蘭與De Jong認為,長年航行於海上的希臘人理應具備成熟造船技術,因此參考船體外殼的層疊結構,讓一道道如船板般的金屬片包覆馬身。木馬沒有安裝輪子,而是被設定成由海水沖上岸、獻給特洛伊人的神祕祭品。

諾蘭《奧德賽》劇照(圖片來源:環球影業)
諾蘭《奧德賽》劇照(圖片來源:環球影業)

拍攝時,劇組先將重達數噸的木馬埋入摩洛哥海灘,再由約250名演員與特技人員合力從沙中拖出,讓重量、摩擦及眾人使力的反應真正發生。外部設計雖經過縝密規劃,馬腹內部的拍攝方式卻直到開拍前仍未完全確定。實際拍攝時,諾蘭、攝影師、演員加上IMAX攝影機共同擠進木馬內,再依有限空間即時尋找構圖。

諾蘭《奧德賽》木馬(圖片來源:預告截圖)
諾蘭《奧德賽》木馬(圖片來源:預告截圖)

拍攝約一小時後,有人提議出去休息,諾蘭卻擔心眾人一旦離開便難以回到完全相同的位置,索性讓團隊繼續留在裡面數小時,一口氣取得所有畫面。最終畫面所呈現出來彼此緊貼、幾乎無法自由移動,悶熱、黑暗與幽閉感不是表演出來的,都是眾人被困在木馬內自然產生的反應。

亮點六|特洛伊的火光特效

《奧德賽》另一項引人入勝的特色,是許多場景看起來彷彿完全由陽光、火焰或月色自然照亮。像是劇中的大場面——特洛伊城淪陷時,諾蘭希望整個城市真正呈現出由戰火照亮的感覺。但若大規模使用明火,不但會造成嚴重的火災風險,火焰本身提供的亮度也未必足以讓IMAX膠卷正確曝光。

為了解決這項問題,製作團隊打造了超過1000塊、每塊約1.2公尺高的特製LED燈板「Pyrohedron」。燈板預先編入模擬天然火焰跳動的明暗程序,可以不規則地閃爍、改變亮度與色溫,營造出戰火燃燒時特有的光影變化,而其照明能力甚至足以照亮最遠約1.6公里外的布景。

諾蘭《奧德賽》劇照(圖片來源:環球影業)
諾蘭《奧德賽》劇照(圖片來源:環球影業)

同場加映|想看《奧德賽》IMAX版,戲院怎麼選?

片長172分鐘的《奧德賽》,全片都以IMAX膠卷攝影機拍攝,因此最佳觀賞方式無疑首選IMAX。不過,同樣掛著IMAX招牌,實際能呈現的畫幅與放映規格仍有差異。

最高規格是IMAX 70mm膠卷放映,不僅能完整呈現1.43:1畫幅,也最接近原始底片的影像質感與解析力;但全球僅有41間戲院提供這種版本,台灣目前並不在官方放映名單之中。若有海外觀影計畫,可優先查找IMAX公布的70mm放映戲院。IMAX 70mm官方名單請點此

台灣觀眾的首選則是台北大直美麗華影城。該影廳採用IMAX GT雙機4K雷射系統,擁有寬28.4公尺、高20.54公尺的巨型銀幕,也是全台唯一能放映1.43:1完整畫幅的商業IMAX影廳。相較一般IMAX常見的1.90:1版本,1.43:1能保留更多上下方畫面,特別適合欣賞海戰、巨人、洞穴及特洛伊城等強調垂直規模的場景。

若無法前往美麗華,第二選擇可挑選採用雷射投影、銀幕較大的1.90:1 IMAX影廳;雖然畫面上下會有所裁切,仍能保留IMAX版本較寬廣的視野與專屬音效。購票前最好直接確認場次標示的是「IMAX GT Laser」(1.43:1)、「IMAX雷射」或一般數位IMAX(1.90:1)。

全台10間IMAX影廳

1.43:1 完整畫幅|IMAX GT 3D雷射
台北大直美麗華影城

全台唯一能呈現1.43:1滿版畫面的IMAX影廳,也是最接近諾蘭原始構圖的台灣放映版本。

1.90:1 畫幅|IMAX商業雷射 
花蓮新天堂樂園威秀影城、嘉義in89豪華影城

雖然無法呈現完整的1.43:1畫幅,但相較一般寬銀幕版本,仍可保留更多上下方畫面;雷射投影在亮度、對比與色彩表現上,也優於傳統2K數位IMAX。

1.90:1 畫幅|IMAX 雷射 XT
板橋大遠百、新店裕隆城、高雄大遠百威秀

1.90:1 畫幅|一般2K數位IMAX
美麗新台茂、新竹巨城威秀、台中大遠百威秀、台南南紡威秀

諾蘭《奧德賽》拍攝花絮(圖片來源:環球影業)
諾蘭《奧德賽》拍攝花絮(圖片來源:環球影業)

參考資料:環球影業、Entertainment WeeklyNo Film SchoolThe Daily BeastELLE DecorMotion Picture Association

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