創意人都看哪些紀錄片？范承宗、蕭詒徽、Namesake創意總監Steve私心片單公開

近年變得非常精彩的紀錄片，你跟上了嗎？過往紀錄片常被貼上嚴肅無聊的標籤，但隨著串流平台興起，美食、犯罪、運動、自然、藝術創作等多元題材，加上非虛構的故事力道，成為當今的追劇新解。許多創意人也都是紀錄片迷，我們邀請藝術家范承宗、寫作者．編輯蕭詒徽、Namesake創意總監Steve，分別就犯罪詐欺、藝術創作、美食3大類別推薦私心愛片！

類型1：犯罪詐騙類紀錄片 

藝術家范承宗推薦！詐騙是一種心理信任遊戲

1. 《我們的金髮藍眼父親》

特定專業者越權導致的詐騙，美國不孕症醫師擅用自己的精子捐精，創造出近百名同父異母的小孩。從專業者的角度，他超越了、放大了自己的專業能力，而且這個權力非常獨家，他在自己的身分和位置上看到機會，甚至出發點不是惡，但這個破口使他可以去掠奪和傷害別人。這也能反思到近期的MeToo案例，都是專業者在權力和機會下造成的傷害。

2. 《Tinder大騙徒》

很會挑選受害者的愛情騙子。我看很多詐騙書籍，第一章都是挑選受害者，畢竟茫茫人海，每個人都要深入了解才下手實在太沒效率。片中可見他一層一層放出低成本且廣泛的餌，比如說「在聊天中炫富看誰有興趣」，把不吃這套的人都篩選掉，並讓對方覺得都是自己做的決定，而非被強迫。其實這些心理技巧，在工作上和客戶應對也能派上用場。這部片上線已經1年多了，推薦大家可以從「如何挑選受害者」的視角來溫習。

3. 《中國梵谷》

藝術仿冒品的詐騙，但這部並不太像犯罪，因為主角沒有想要騙。背景在專門繪製複製畫的中國深圳大芬油畫村，臨摹梵谷畫作20年的畫師趙小勇，第一次到荷蘭目睹梵谷真跡。這有點像在反思：他的作品就不是藝術了嗎？藝術品的價值是什麼？對我來說，他某種程度來說就是藝術家，20年堅持做同一件事，也擁有繪畫的能力和專長。最後看到真跡的那幕很打動我，一個瘦瘦小小的人站在畫前面，說不出什麼，但可以感受到情緒很滿，你會知道他不是只是個畫複製品的人。

4. 《別惹喵皇：肉搜網際殺手》

非常過癮的觀影體驗，很像加入片中偵查小組。網路上一則虐貓影片，引起愛貓人士網友們想肉搜出兇手，最後竟衍生出殺人案。辦案線索非常複雜，還包括臉書等各種網路社團的互動，卻處理得層次分明，又不會讓你太快猜到下一步。我還注意到，片中網友在家裡辦案的場景，家中擺設和一般人家裡不會差太遠，這種精美的帶入感都像在說：你就是我們網路辦案小組的一員。

5. 《別信任何人：虛擬貨幣懸案》

如片名的「別信任何人」，以此提醒大家留心投資詐騙。片中不斷告訴你：虛擬貨幣很賺、這個東西很新、現在不跟就會錯過，但真的有人搞清楚它是什麼嗎？不過別管那麼多，跟就對了！這也是龐氏騙局的變形。希望大家都能質疑所有的投資，就連這部片的公司做到這麼真，都可以是假的。

類型2：藝術創作者類紀錄片 

寫作者．編輯蕭詒徽推薦！那些不被世界理解的創作者們

1. 《草原上，我們開始跳舞》

2018年初，一群藝術家在台北華山草原搭起帳篷進行「草原自治區」實驗計畫，卻爆出分屍兇殺案。這部紀錄片成功地呈現自由是一件很複雜的事，我們很容易想像自由就是不理其他人、不理這個社會、做自己想做的事情，但片中呈現出向度非常複雜的自由。

2. 《我有一個憂鬱的，小問題》

中國詩人暨藝術家任航，攝影創作常以人體為對象，片中呈現他的工作與生活，以及最後從大樓跳下結束生命。任航講過一句讓我印象很深刻的話，他從來不覺得拍攝裸照是一件激烈的行為。這讓這部紀錄片有另外一個很特殊的價值，它呈現了一種不被理解，對任航來講很日常很尋常的狀態，在外人眼裡忽然變成一種激烈的反抗、道德邊緣的創作，我覺得那只是一個還沒被理解的常態。

3. 《搖滾媽祖婆》

記錄樂團「Fanny」近半世紀的歷程，這個由一對菲律賓移民姐妹於60年代在美國組成的樂團，被大衛鮑伊讚揚為「美國搖滾史上最重要的女性樂團」。這部片提醒了一件很重要的事情：歷史隨時隨地都在錯過。我們覺得只要通熟歷史，就能把曾發生過的事情都掌握著，但其實歷史和時間、大眾和社會，隨時隨地都在錯過很重要的事情。

4. 《瑞明樂隊》

很像是現代的「雪夜訪戴」。這個成語典故大家都不陌生，王徽之在下雪的夜晚想起友人戴安道，於是乘船去找他，到了戴家門前卻沒有進門而返回。別人問起明明是來拜訪朋友為什麼不進門，他說自己就是乘興而來，現在興致沒了，又何妨。我覺得瑞明樂隊就是現代版的這個成語，他們沒有做出任何作品，可是精神已經在那裡了。

5. 《登台之路：十九兩》

樂團「十九兩」由手風琴手阿雞與小提琴手瑞奇組成， 片中呈現了一個比較成功被社會化的怪人，去保護一個還沒被社會化的怪人的過程。你知道自己不能夠這麼怪、要能跟社會溝通，而你也已經學習到這件事，但最終的夢想，還是希望能夠保護另外一個人，讓他不用經歷這一切，還是能夠保持原來的樣子活在世上。這部紀錄片其實就是阿雞在保護瑞奇的過程，真的會看到鼻酸，怪人的救贖就是守護另外一個怪人。

類型3：美食主廚類紀錄片 

Namesake創意總監Steve推薦！料理的文化衝突從何而來？

1. 《主廚的餐桌》

每一集都把美食當成一門藝術品介紹。印象最深刻的是第三季第4集，美國主廚Ivan Orkin對日本拉麵非常著迷，甚至到日本開了拉麵店。這樣的文化衝突實在不可思議，拉麵是日本國民美食，一個外國人做的拉麵可以讓日本人認可，店裡非常多日本客人的畫面很有趣。這就好比有一個外國人來台灣開滷肉飯店，還能讓大家稱讚好吃。

2. 《環球饗宴：菲爾來吃飯》

情境喜劇《大家都愛雷蒙》的主創菲爾羅森塔爾（Philip Rosenthal）造訪世界各城市體驗美食。這部片有一個很有趣的點，前兩季的結尾菲爾都會跟父母視訊通話，分享這趟旅程的故事；之後媽媽過世，接下來的兩季也維持和爸爸視訊通話，直到爸爸過世；第五季開始每集會邀請不同嘉賓，包過他的兒子。而紀錄片的執行製作人也是菲爾的兄弟，這部片就是一整個家庭的創作，這樣的連結很酷。

3. 《茹素的力量》

我喜歡美食和運動，這部片就是兩者的結合，記錄運動員吃素、甚至全素的過程。在看這部片之前，從來沒想過有這麼多運動員吃素，片中有解釋為什麼吃素比吃肉好，以及吃肉會長肌肉這件事，其實很大程度是商業策略，並非絕對正確。

4. 《Mise En Place》

來自YouTube頻道Eater，Mise En Place是法文中的「各就各位」，這個系列專門訪問當地城市有話題或特色的餐廳，從餐廳理念、概念，到一整天從準備到出餐的過程。像是紐約的餐酒館Double Chicken Please，就是台灣人開的，餐廳使用拉霸式調酒，餐點也把台灣食材延伸應用得很特別；還有在美國加州柏克萊的Al Coro，從主廚到團隊幾乎都是女生，這間也是我很喜歡的餐廳之一，主廚創辦人Alice Waters算是從農場到餐桌（farm to table）的始祖。

5. 《Late Night Munchies》

YouTube頻道Munchies的系列，Late Night Munchies顧名思義就是「深夜零食」，每集會找一個主廚，推薦幾個下班後會去的餐廳，實際逛了一圈後再回到自己餐廳，煮一些喝酒後會吃的料理和大家分享。以主廚的角度介紹別人家的餐廳，這個觀點很有趣，可以了解到他的邏輯和喜好。

_{採訪整理｜張以潔　圖片提供｜各單位}

_{插畫｜Doz Lin、Hsin Yin Chen、Tang wen ching}

由橫濱流星、廣瀨鈴主演，改編自日本作家凪良汐同名小說的電影《宛如星辰的你》（汝、星のごとく），以瀨戶內海的島嶼風光為背景，描繪一段橫跨15年的愛情。兩位主演此次更與導演藤井道人親自來台宣傳，分享角色準備、再度合作與拍攝現場的幕後祕辛。此外，本篇也盤點片中6大取景地，從兩人並肩談心的沙灘、面向大海的咖啡館，到分享冰棒的便利商店，跟著兩人一起走進電影裡的瀨戶內海美景。

改編自本屋大賞得獎小說的《宛如星辰的你》，由藤井道人執導，橫濱流星與廣瀨鈴主演。故事從位於瀨戶內海的島嶼展開，隨母親轉學而來的櫂（橫濱流星 飾演），遇見在島上長大的曉海（廣瀨鈴 飾演），兩個同樣背負家庭傷痕的年輕人，逐漸成為彼此的心靈支柱。然而，當櫂為漫畫家的夢想前往東京，曉海選擇留下照顧家人，原本相依的兩人，也開始面對理想、責任與現實之間的拉扯。

橫濱流星為角色減重15公斤、廣瀨鈴談三度合作感想

隨著電影上映，導演藤井道人也與橫濱流星、廣瀨鈴來到台灣展開兩天一夜的宣傳行程，與影迷近距離分享電影幕後點滴。像是《宛如星辰的你》電影的誕生，其實是始於橫濱流星對原著的深刻共鳴。

橫濱流星表示當初在閱讀原作時，內心得到了救贖，而他也重新審視自己，因而親筆寫信給作者凪良汐，表達想以櫂的身分走過這段人生的心願，更主動邀請藤井道人執導，認為只有這位深受自己信任的導演，才能將故事中的人物與世界觀化為影像。「如果沒有以『櫂』的身分活著的話一定會很後悔。」特別是剛滿30歲的他，也格外珍惜能以這個角色為20多歲留下紀念。

飾演女主角曉海的廣瀨鈴，則被故事中多樣的愛所吸引。記者會上她分享，無論男女或親子之間，每個人表達愛的方式都不同，有時已是當下所能付出的全部，有時卻以反抗、甚至看似相反的樣貌呈現。這些各有形狀與輪廓的情感，讓她同時看見溫柔、殘酷與美麗，也因此萌生挑戰曉海這個角色的念頭。

過去曾在《流浪之月》與《單思的世界》 合作過的兩人，本次三度合作，不僅在演技上更加成熟，也展現出絕佳默契，讓人能夠跟著劇中的櫂與曉海，在感情與現實世界中一起痛，一起流淚。橫濱流星也表示：「這部作品除了描寫愛情，也關乎人在外界聲音與社會標準之間，如何找到自己的生活方式。」他希望櫂與曉海那些未必符合世俗期待的選擇，能讓觀眾感受到不同的愛與生存樣貌，為迷惘中的人帶來一絲光亮。

Q1：電影裡時間從高中時期到成年，櫂經歷了15年的人生變化。特別是為戲減重，您是如何透過身體與心理的調整，走過他的人生不同階段

橫濱流星：高中時期的櫂，我把體重調整到62公斤；到了東京生活的階段是58公斤，最後則減到48公斤。不過高中生（夏）與東京（冬）的拍攝之間，劇組空出了大約一星期的時間讓我做調整，才能順利拍完最後的部分。

減重本身很辛苦，當我進一步感受到櫂的孤獨，進入他身邊已經沒有人的處境時，心理上也有難以承受的時刻。不過，這個角色能夠完成，並不是只有我一個人的努力。製作團隊協助安排拍攝時程，導演、演出組、攝影與髮妝團隊也一起呈現角色的變化。電影是綜合藝術，正因為集結了這麼多人的力量，我才能走過櫂這15年的人生。

Q2：為了配合角色調整體態，在飲食與運動方面做了哪些準備？

橫濱流星：絕對不能絕食，我會盡量減少高脂肪、高熱量的食物，但並不是完全不吃東西。準備過程中，我很重視蛋白質的攝取，希望盡可能維持肌肉量，再配合運動調整體脂。對我來說，這些身體上的準備，都是為了呈現櫂在不同人生階段的狀態。

Q3：電影裡，櫂與曉海不斷面對人生的岔路。兩人能理解角色做出的選擇嗎？如果是自己，會有不同的決定嗎？

橫濱流星：我讀原作時，曾經非常強烈地感受到「櫂就是我自己」。雖然演過許多不同作品與角色，但能產生這樣的共鳴，對演員而言是很難得的經驗。我想櫂在每個當下，都已經盡全力做出了自己能做的選擇。

身為觀眾，或許會疑惑他為什麼那樣決定，但很多事情，如果沒有真正站在那個處境裡，很難知道自己會怎麼做。至少對我來說，我很能理解櫂的選擇。

廣瀨鈴：我能感受到自己與曉海不同的地方。看著她在這15年間不斷忍耐、壓抑自己，走過人生的道路，我覺得她很厲害。如果是我，想見櫂的時候，可能會更衝動地採取行動。

曉海做決定時非常慎重，也無法背棄自己的家庭，因此選擇留在島上支持家人。那是她的溫柔，也同時包含她的弱點與強大的意志，讓我既羨慕，也很佩服。

Q4：繼《流浪之月》、《單思的世界》之後再度合作，這次看見了彼此哪些不同的面貌？

橫濱流星：能從《流浪之月》一路到這部作品，持續一起創作的演員並不多，所以我非常信任廣瀨小姐，有她在現場也讓我很安心。她的瞬間爆發力，以及像動物般敏銳的直覺，每次都讓我驚訝，也帶給我很大的刺激。

曉海不是一個情緒外放的角色，她把很多感受藏在心裡，直到某個時刻才爆發。透過廣瀨小姐的詮釋，我看見了比閱讀原作時更立體、更深沉，也更有覺悟與意志力的曉海。

廣瀨鈴：能在這麼短的時間內再次合作，讓我覺得很有緣分。每次看見橫濱先生投入表演，都覺得他像少年一樣，保有好奇心與行動力。在現場，他也是一個讓我能夠跟隨的存在。

他與藤井導演之間的信任關係也讓我印象很深，兩人能直率地表達情感，甚至搭著肩走進拍攝現場。即使已經合作過，每次看到他為角色追求到極致的模樣，仍然會得到新的刺激，我很慶幸自己能在身邊看見這一切。

Q5： 原著作者曾形容《宛如星辰的你》是如同「一番星」般的存在。對三人而言，心中最重要的「一番星」是什麼？

橫濱流星：聽到「一番星」，很多人可能會先想到某個人，但對我來說，我的一番星就是《宛如星辰的你》這部作品本身。當然我也希望，它能成為觀眾心中的一番星。

廣瀨鈴：對我來說是「人」。人沒有辦法獨自生活，無論日常得到的刺激、學習，或是表演上的影響，都與身邊的人有關。並不是特定的某一位，像藤井導演、橫濱先生，以及在生活中相遇，帶給我正面影響的人，都是我的一番星。

藤井道人：我的答案與廣瀨小姐很接近，是一起創作的夥伴。這次《宛如星辰的你》的團隊，有許多人也是當年與我到台灣拍攝《青春18×2 通往有你的旅程》的夥伴。回看自己30多歲這幾年的作品，我感受到的，並不是「我一個人執導了哪些電影」，而是這些夥伴給了我很大的幫助，我們一起創造了那些作品。對我而言，團隊就是非常重要的存在。

Q6：這次來台灣，有沒有特別想念的食物，或突然被喚起的回憶？

廣瀨鈴：原本我已經不太記得之前來台灣時的細節，直到這次走進飯店大廳，才突然想起：「我以前在這裡住過兩個星期！」當時吃過一種黑黑的、像果凍一樣冰冰涼涼的食物，後來才知道那是仙草。

那時整個團隊都很喜歡，覺得吃起來清爽，也留下很好的印象。因為那兩個星期經常吃外食、吃便當，有時我們甚至從早餐就開始吃仙草，所以直到現在都記得很清楚。（註：廣瀨鈴曾於2022年因《Q：歌舞伎之夜》舞台劇來台）

藤井道人：我來台灣的次數，可能比大家想像中還多，所以比較不會有很久沒來、特別懷念什麼的感覺。不過，如果問現在想吃什麼，我會想到點心、飲茶，像是小籠包，感覺吃多少都可以。

Q7：導演曾在節目中說橫濱流星是「私生活最無趣的藝人排行榜」冠軍，這次在島上拍攝，有哪些印象深刻的回憶嗎？

藤井道人：如果要講拍攝的時候，那橫濱流星先生就更無趣了（笑），因為在拍攝的時，他基本上都是非常集中在角色上，所以通常我們一起工作時就只是專注拍攝。拍攝結束之後可能會一起去三溫暖、吃海鮮等。不過這次在亞洲宣傳行程裡面，我覺得最大的收穫是，我們得到了橫濱流星的比愛心手勢，因為平常他是絕對不會做的，所以這是我這次最大的收穫。

跟著電影走訪瀨戶內海6大拍攝景點！

為了如實呈現原著中的海島風景，電影選在愛媛縣今治市的大島、大三島等地拍攝，讓櫂與曉海的情感有了具體的依託。隨著故事從島嶼延伸至東京，兩人在人生岔路上反覆靠近與錯身，沿途變換的風景，也映照出他們不同階段的心境。以下盤點電影裡出現的6大景點

名駒海岸

電影裡，櫂與曉海經常一起看海、談心的沙灘，是位於大島上的名駒海岸。平緩的海面、小小的港口與遠方島影，成為兩人反覆回到的風景，也承接了不同時期的心事。沿著沙灘與堤防能夠眺望對岸燈火通明的今治市，更是在夏季煙火大會時絕佳的欣賞景點。

地點：愛媛縣今治市吉海町名駒一帶，導航可設「民宿名駒」（吉海町名駒155-3）。

椋名海岸

電影中兩人騎自行車、開車沿海移動的畫面，則是在大島的椋名海岸拍攝。沿岸道路一側是島嶼生活，另一側則向海敞開，來島海峽大橋橫跨水面，串起遠近不同的島影。

地點：愛媛縣今治市吉海町椋名

Cafe Shozan

劇中瞳子所經營的咖啡館兼藝廊「YU-NAGI」，實際拍攝於大島海邊的「Cafe Shozan」。溫暖木質調風格，透過大片窗戶與戶外露台連向海面，讓瀨戶內海成為空間中最自然的風景。

地址：愛媛縣今治市吉海町福田119
營業時間：10:00–16:00，週二、三、四公休，不接受預約。
IG@cafe_shozan

友浦サイト

同樣與瞳子有關的另一處場景，則是作為她住家登場的「友浦サイト」。這間沿著檸檬通道路段而建的咖啡餐廳，被柑橘園與綠意包圍，紅色屋頂、草地與露台，帶出海島住家的樸實氣息。枝條交織的入口拱門仍保留拍攝時的面貌，室內則結合木質家具與復古陳設，旅人可以在此喝杯柑橘果汁，從另一個角度感受電影裡的生活風景。

地址：愛媛縣今治市宮窪町友浦664-2
營業時間：週三至週日12:00–16:00，週一、二及不定期公休。
IG@tomourasite

LAWSON 今治大三島町宮浦店

位於大三島的這間 LAWSON，是櫂與曉海下公車後分享冰棒的取景地，將便利商店前短暫停留的時間，變成兩人相處的青春記憶。

地址：愛媛縣今治市大三島町宮浦5112-1

純喫茶Apony

位於今治市街建築二樓的純喫茶Apony，是片中曉海與櫂的母親談話的場所。復古招牌、酒紅色沙發與船舵裝飾，勾勒出港町喫茶店的獨特氣氛，店家供應法蘭絨濾布手沖咖啡、維也納咖啡與蜂蜜吐司，影迷可以在追尋電影場景之餘，坐下感受老派喫茶店的悠閒時光。

地址：愛媛縣今治市共榮町2丁目2-58 共榮町大樓2樓
營業時間：10:00–19:00，週三、每月第一及第三個週二、年末年初公休。

資料來源｜車庫娛樂、汝、星のごとく電影官網

每年11月舉辦的「金馬電影大師課」，今日（9/21）揭曉首波夢幻講師名單！本次邀來奧斯卡最佳影片《寄生上流》韓國大導奉俊昊、日本國民喜劇大師三谷幸喜、威尼斯金獅獎名導戴倫艾洛諾夫斯基、全球賣座動畫《小小兵》導演凱爾巴爾達，為電影人傾囊相授獨門心法與寶貴經驗。

即將首度來台的韓國大導奉俊昊擅長翻轉類型元素，以幽默包裹銳利的社會批判和人性洞察。他以《殺人回憶》打響名號，《駭人怪物》刷新票房，《末日列車》進軍國際，《寄生上流》更勇奪坎城影展金棕櫚獎，並橫掃奧斯卡最佳影片等四大獎，堪稱韓國影壇第一人。奉俊昊也期待地表示：「我無比期待漫步台北街頭，走過侯孝賢、楊德昌、蔡明亮等電影大師曾留下足跡的地方，在我年輕求學時，他們的作品曾帶給我極為深遠的啟發。作為亞洲電影旅程的同行者，我期待在這場盛會中遇見令人欣喜的發現，並建立深刻的連結。」

日本國民喜劇大師三谷幸喜劇本功力深厚，首度執導電影《心情直播不NG》即勇奪日本電影金像獎最佳劇本，《有頂天大飯店》、《魔幻時刻》、《鬼壓床了沒》等片皆創下票房佳績。獲邀開講的三谷幸喜說：「至今我已推出九部電影，但對於『電影究竟是什麼？』我依然給不出一個明確的答案。我之所以持續拍電影，是因為電影創作的現場總是充滿樂趣。而這樣的我，收到了來自台灣大家的呼喚。只要有人召喚，無論何處我都會飛奔前往。讓我們一起度過一段愉快的時光吧！」

作者風格鮮明的美國名導戴倫艾洛諾夫斯基，首部長片《死亡密碼》便榮獲日舞影展最佳導演，並以驚世駭俗的《噩夢輓歌》震撼影壇，爾後憑《力挽狂瀾》奪得威尼斯影展金獅獎，先後將《黑天鵝》娜塔莉波曼、《我的鯨魚老爸》布蘭登費雪推上奧斯卡影帝影后寶座。

動畫師出身的凱爾巴爾達曾參與《玩具總動員2》、《怪獸電力公司》等經典動畫，憑藉深厚的角色塑造和鏡頭構圖功力轉戰導演筒，執導《小小兵》不僅打造出現象級流行文化符號，其作品總計累積全球票房近一千億台幣，並以跨足真人電影的《綿羊偵探團》持續開拓影像敘事疆界。

4位名導將出席映後講堂！

四位名導除了應邀於「金馬電影大師課」與電影人分享，影展也特別選映各自代表作，包括奉俊昊的《駭人怪物》、《非常母親》，三谷幸喜編劇名作《笑之大學》，戴倫艾洛諾夫斯基的《死亡密碼》、《黑天鵝》，以及凱爾巴爾達的《綿羊偵探團》。他們也將會出席映後講堂和觀眾交流。

2026「金馬電影大師課」與「金馬電影工作坊」系列課程將於11月14日至21日期間在臺北文創大樓文創會所舉行，歡迎電影工作者、影視從業人員、影視科系學生報名參加，10月14日下午一點起將於官網活動頁面開放報名。更多消息請密切關注金馬官網、臉書粉絲頁及Instagram，敬請期待。