創意人都看哪些紀錄片？范承宗、蕭詒徽、Namesake創意總監Steve私心片單公開

近年變得非常精彩的紀錄片，你跟上了嗎？過往紀錄片常被貼上嚴肅無聊的標籤，但隨著串流平台興起，美食、犯罪、運動、自然、藝術創作等多元題材，加上非虛構的故事力道，成為當今的追劇新解。許多創意人也都是紀錄片迷，我們邀請藝術家范承宗、寫作者．編輯蕭詒徽、Namesake創意總監Steve，分別就犯罪詐欺、藝術創作、美食3大類別推薦私心愛片！

類型1：犯罪詐騙類紀錄片 

藝術家范承宗推薦！詐騙是一種心理信任遊戲

1. 《我們的金髮藍眼父親》

特定專業者越權導致的詐騙，美國不孕症醫師擅用自己的精子捐精，創造出近百名同父異母的小孩。從專業者的角度，他超越了、放大了自己的專業能力，而且這個權力非常獨家，他在自己的身分和位置上看到機會，甚至出發點不是惡，但這個破口使他可以去掠奪和傷害別人。這也能反思到近期的MeToo案例，都是專業者在權力和機會下造成的傷害。

2. 《Tinder大騙徒》

很會挑選受害者的愛情騙子。我看很多詐騙書籍，第一章都是挑選受害者，畢竟茫茫人海，每個人都要深入了解才下手實在太沒效率。片中可見他一層一層放出低成本且廣泛的餌，比如說「在聊天中炫富看誰有興趣」，把不吃這套的人都篩選掉，並讓對方覺得都是自己做的決定，而非被強迫。其實這些心理技巧，在工作上和客戶應對也能派上用場。這部片上線已經1年多了，推薦大家可以從「如何挑選受害者」的視角來溫習。

3. 《中國梵谷》

藝術仿冒品的詐騙，但這部並不太像犯罪，因為主角沒有想要騙。背景在專門繪製複製畫的中國深圳大芬油畫村，臨摹梵谷畫作20年的畫師趙小勇，第一次到荷蘭目睹梵谷真跡。這有點像在反思：他的作品就不是藝術了嗎？藝術品的價值是什麼？對我來說，他某種程度來說就是藝術家，20年堅持做同一件事，也擁有繪畫的能力和專長。最後看到真跡的那幕很打動我，一個瘦瘦小小的人站在畫前面，說不出什麼，但可以感受到情緒很滿，你會知道他不是只是個畫複製品的人。

4. 《別惹喵皇：肉搜網際殺手》

非常過癮的觀影體驗，很像加入片中偵查小組。網路上一則虐貓影片，引起愛貓人士網友們想肉搜出兇手，最後竟衍生出殺人案。辦案線索非常複雜，還包括臉書等各種網路社團的互動，卻處理得層次分明，又不會讓你太快猜到下一步。我還注意到，片中網友在家裡辦案的場景，家中擺設和一般人家裡不會差太遠，這種精美的帶入感都像在說：你就是我們網路辦案小組的一員。

5. 《別信任何人：虛擬貨幣懸案》

如片名的「別信任何人」，以此提醒大家留心投資詐騙。片中不斷告訴你：虛擬貨幣很賺、這個東西很新、現在不跟就會錯過，但真的有人搞清楚它是什麼嗎？不過別管那麼多，跟就對了！這也是龐氏騙局的變形。希望大家都能質疑所有的投資，就連這部片的公司做到這麼真，都可以是假的。

類型2：藝術創作者類紀錄片 

寫作者．編輯蕭詒徽推薦！那些不被世界理解的創作者們

1. 《草原上，我們開始跳舞》

2018年初，一群藝術家在台北華山草原搭起帳篷進行「草原自治區」實驗計畫，卻爆出分屍兇殺案。這部紀錄片成功地呈現自由是一件很複雜的事，我們很容易想像自由就是不理其他人、不理這個社會、做自己想做的事情，但片中呈現出向度非常複雜的自由。

2. 《我有一個憂鬱的，小問題》

中國詩人暨藝術家任航，攝影創作常以人體為對象，片中呈現他的工作與生活，以及最後從大樓跳下結束生命。任航講過一句讓我印象很深刻的話，他從來不覺得拍攝裸照是一件激烈的行為。這讓這部紀錄片有另外一個很特殊的價值，它呈現了一種不被理解，對任航來講很日常很尋常的狀態，在外人眼裡忽然變成一種激烈的反抗、道德邊緣的創作，我覺得那只是一個還沒被理解的常態。

3. 《搖滾媽祖婆》

記錄樂團「Fanny」近半世紀的歷程，這個由一對菲律賓移民姐妹於60年代在美國組成的樂團，被大衛鮑伊讚揚為「美國搖滾史上最重要的女性樂團」。這部片提醒了一件很重要的事情：歷史隨時隨地都在錯過。我們覺得只要通熟歷史，就能把曾發生過的事情都掌握著，但其實歷史和時間、大眾和社會，隨時隨地都在錯過很重要的事情。

4. 《瑞明樂隊》

很像是現代的「雪夜訪戴」。這個成語典故大家都不陌生，王徽之在下雪的夜晚想起友人戴安道，於是乘船去找他，到了戴家門前卻沒有進門而返回。別人問起明明是來拜訪朋友為什麼不進門，他說自己就是乘興而來，現在興致沒了，又何妨。我覺得瑞明樂隊就是現代版的這個成語，他們沒有做出任何作品，可是精神已經在那裡了。

5. 《登台之路：十九兩》

樂團「十九兩」由手風琴手阿雞與小提琴手瑞奇組成， 片中呈現了一個比較成功被社會化的怪人，去保護一個還沒被社會化的怪人的過程。你知道自己不能夠這麼怪、要能跟社會溝通，而你也已經學習到這件事，但最終的夢想，還是希望能夠保護另外一個人，讓他不用經歷這一切，還是能夠保持原來的樣子活在世上。這部紀錄片其實就是阿雞在保護瑞奇的過程，真的會看到鼻酸，怪人的救贖就是守護另外一個怪人。

類型3：美食主廚類紀錄片 

Namesake創意總監Steve推薦！料理的文化衝突從何而來？

1. 《主廚的餐桌》

每一集都把美食當成一門藝術品介紹。印象最深刻的是第三季第4集，美國主廚Ivan Orkin對日本拉麵非常著迷，甚至到日本開了拉麵店。這樣的文化衝突實在不可思議，拉麵是日本國民美食，一個外國人做的拉麵可以讓日本人認可，店裡非常多日本客人的畫面很有趣。這就好比有一個外國人來台灣開滷肉飯店，還能讓大家稱讚好吃。

2. 《環球饗宴：菲爾來吃飯》

情境喜劇《大家都愛雷蒙》的主創菲爾羅森塔爾（Philip Rosenthal）造訪世界各城市體驗美食。這部片有一個很有趣的點，前兩季的結尾菲爾都會跟父母視訊通話，分享這趟旅程的故事；之後媽媽過世，接下來的兩季也維持和爸爸視訊通話，直到爸爸過世；第五季開始每集會邀請不同嘉賓，包過他的兒子。而紀錄片的執行製作人也是菲爾的兄弟，這部片就是一整個家庭的創作，這樣的連結很酷。

3. 《茹素的力量》

我喜歡美食和運動，這部片就是兩者的結合，記錄運動員吃素、甚至全素的過程。在看這部片之前，從來沒想過有這麼多運動員吃素，片中有解釋為什麼吃素比吃肉好，以及吃肉會長肌肉這件事，其實很大程度是商業策略，並非絕對正確。

4. 《Mise En Place》

來自YouTube頻道Eater，Mise En Place是法文中的「各就各位」，這個系列專門訪問當地城市有話題或特色的餐廳，從餐廳理念、概念，到一整天從準備到出餐的過程。像是紐約的餐酒館Double Chicken Please，就是台灣人開的，餐廳使用拉霸式調酒，餐點也把台灣食材延伸應用得很特別；還有在美國加州柏克萊的Al Coro，從主廚到團隊幾乎都是女生，這間也是我很喜歡的餐廳之一，主廚創辦人Alice Waters算是從農場到餐桌（farm to table）的始祖。

5. 《Late Night Munchies》

YouTube頻道Munchies的系列，Late Night Munchies顧名思義就是「深夜零食」，每集會找一個主廚，推薦幾個下班後會去的餐廳，實際逛了一圈後再回到自己餐廳，煮一些喝酒後會吃的料理和大家分享。以主廚的角度介紹別人家的餐廳，這個觀點很有趣，可以了解到他的邏輯和喜好。

_{採訪整理｜張以潔　圖片提供｜各單位}

_{插畫｜Doz Lin、Hsin Yin Chen、Tang wen ching}

近年來，另一種「異界」逐漸出現在K-Pop MV中。閾限空間（liminal Space）、夢核（dreamcore）與怪核（weirdcore）等視覺美學，以熟悉而陌生的空間、失真的日常物件，構築出屬於數位世代的超現實景觀。ILLIT、aespa、ITZY MV中的異世界究竟如何被創造？專訪幕後推手Bee Park與ahryandchung，一探這股新視覺語言背後的創作思維！

➣本文選自La Vie 2026／8月號《通往異界》，更多精彩內容請點此

✯ Bee Park ✯ 設計一個超現實世界

「我並不認為現實與想像之間真的存在一條明確的界線。一直以來，我都不斷思考一件事：現實本身或許就是一場夢，而夢，也可能揭示了現實的另一個層次。」身為韓國創意工作室「KALABIKA」的創意總監，Bee Park曾參與BLACKPINK、aespa、ITZY、Hearts2Hearts等多組K-Pop團體的MV創意指導，並曾主導XG專輯《NEW DNA》的創意方向，負責其視覺世界觀，MV與線上宣傳。對她而言，現實與想像並非彼此對立，而是同一段連續經驗中的不同面向；音樂亦是如此，每一首歌都承載著人們生命中的情感、疑問與真實。

也因此，每當開始一個新計畫，Bee總會先花大量時間與唱片公司或藝人訪談，理解音樂真正想傳達的核心，再逐步建立一套屬於作品的創作邏輯。這個世界遵循著什麼樣的法則？角色為什麼會有這樣的行為？空間為什麼會呈現現在的樣貌？甚至每一件道具，又承載著什麼樣的意義？唯有當這些問題都有了答案，才會進一步發展場景、服裝、道具等視覺元素。她常把自己的創作方式比喻為電影製作，每一個空間、角色與物件，都應該訴說著同一個故事。「歸根究柢，我並不認為自己只是設計一個世界的人。我更像是在設計一套能夠讓那個世界誕生的條件。」

在aespa〈Armageddon〉MV企劃初期，唱片公司提供了「反烏托邦」（dystopia）、「宇宙恐怖」（cosmic horror）與「超人」（Übermensch）3個關鍵字。Bee說，當時自己正經歷人生中一段充滿恐懼的時期，因此，她從自身經驗出發，重新思考這些概念背後真正想探討的命題，並逐漸發展出整支MV的哲學核心：「超人，就是我自己。」她意識到，人終究必須面對的並非外在的怪物，而是自己。也因此，她與導演反覆討論，究竟什麼樣的空間與視覺方向，最能承載這套哲學。地下通道、室内游泳池等熟悉的日常場所，也在這樣的思考下，被重新詮釋為帶有反烏托邦氛圍的空間，成為角色内心世界的延伸。

而在ITZY的〈Motto〉（座右銘）MV中，飄浮的梯子、巨大的水母、堆疊的露營車、童話般的城堡等超現物件，其實共同指向同一個命題：人們如何在一次次選擇與反覆驗證中，逐漸找到屬於自己的信念。例如飄浮在空中的梯子，便象徵著人們在人生的旅程中不斷尋找平衡，而那座巨大的城堡，則是人們替自己築起的恐懼與限制。「小時候，我們總覺得世界像一座巨大的堡壘，可是當我們長大回頭再看，才發現它更像是童年時親手搭起的小帳篷。」當角色一步步跨越那些看似龐大的障礙，真正超越的，其實始終是自己。「我並不想刻意區分現實與幻想，而是希望創造一个世界，以最清晰、也最美的方式傳達出同一個訊息。」

有趣的是，當外界開始用閾限空間、夢核或怪核等詞彙來形容這些作品時，Bee卻認為，那些名稱只是作品完成後，人們用來理解它的語言，而非創作真正的起點。「我的創作永遠都從同一個問題開始：這個世界，為什麼有存在的必要？」找到答案之後，她才逐步建構出屬於作品的世界觀。至於最後人們將它稱作任何風格，對她而言其實沒有那麼重要；她更希望自己的作品，能讓人們以一種略帶陌生的視角，重新觀看自己所認為的「現實」。

Bee觀察，近年愈來愈多人被這些超現實的視覺語言吸引，背後反映的其實是人們感知現實的方式正在改變。「這些夢境與現實之間的界線、既熟悉又陌生的空間、不安與懷舊的情緒，我並不認為它們是網路文化的產物。我相信，這一直都是人之所以為人的一部分。」當生活不斷穿梭於實體與數位、記憶與演算法之間，現實本身已經比過去更加多層次，也更加複雜。因此，人們逐漸從追尋「再現現實」的影像，轉向能夠表達「現實感受」的視覺語言。在Bee看來，超現實並不是為了逃離現實，而是透過另一種觀看方式，重新理解現實，也成為這個世代表達自身經驗的一種新語言。

Bee Park
韓國創意指導、設計師，現為創意工作室 KALABIKA 創辦人暨創意總監。長期投入品牌識別、 視覺設計與創意統籌，曾參與 BLACKPINK〈GO〉、aespa、 ITZY、Hearts2Hearts、XG、 MEOVV 等團體的 MV 製作。@paak.bee

✯ ahryandchung ✯ 用物件重新發明現實

近年來，從新生代韓國女團ILLIT的〈Magnetis〉，到HYUKOH與落日飛車合作的〈YoungMan〉、Silica Gel等獨立樂團的音樂錄影帶，都能看見一種介於現實與夢境之間的視覺語言：熟悉卻陌生的空間、失真的日常物件，以及淡淡的懷舊感。身兼物件創作雙人組與美術指導，ahryandchung長期投入裝置藝術與展覽計畫，也活躍於音樂錄影帶創作，擅長透過重新組裝日常物件、改變空間秩序，讓現實世界悄悄裂開一道縫。

不過，當愈來愈多人開始用閾限空間、夢核或怪核來形容這股風潮，ahryandchung卻認為，與其說它是一股短暫的流行趨勢，倒不如說是一整個世代共同的網路記憶，正逐漸浮現為新的視覺語言。「我們正好是站在類比與數位交界的一代。」兩人回憶，小時候正值撥接網路開始普及，他們在論壇裡用ASCII Art和特殊符號表達自己，也透過早期的Flash動畫、3D圖像與虛擬遊戲世界建立自己的美感，在低解析度的畫面中，憑著直覺學會自己與畫面中央那個粗糙準星之間的關係。「當時的數位影像因為媒介本身的技術限制，自然形成了一種現實與非現實並存的獨特氛圍。那樣的感受一直留存在我們心中，也持續影響著我們今天觀看世界的方式。」

也因此，比起創造一個全新的幻想世界，ahryandchung更感興趣的，是透過輕輕扭轉日常物件與空間，讓現實與夢境、實體與數位、記憶與當下的界線慢慢變得模糊。這樣的想法，也延伸到ILLIT出道曲〈Magnetic〉的美術設計：未完成的獨角獸拼圖、逐漸變窄的走廊、改變方向的重力，以及沿著牆面奔跑的女孩們，彷彿夢境正悄悄滲入日常生活。兩人透露，整支MV的核心，其實是關於「女孩們留下的痕跡」。看似隨意散落的茶壺、方糖、火柴、玩偶、骰子、厚底鞋等物件，實際上都是她們穿梭於旅館時遺留下的線索。然而，隨著痕跡一次次被覆蓋、抹去，最終連女孩們自己也分不清哪些原本就存在、哪些是自己留下的，現實原有的秩序也隨之瓦解。

對ahryandchung而言，物件本身就承載著敘事的力量。如HYUKOH與落日飛車的合作曲〈Young Man〉中，那座貫穿整支MV的虛構樂器裝置「Synthesizer 🅉」，便是兩人創作方法最好的縮影。「我們研究了許多早期的合成器、電子樂器，以及各種揚聲器的造型。同時，我們也希望它看起來具有當代感，卻又讓人無法判斷它究竟屬於哪個年代。」為了打造這件作品，兩人經常往返二手市場、古物市集，尋找各種用途不明卻充滿魅力的零件，再重新拼組起來。原本毫無關聯的物件，最後竟像樂高積木般自然契合，成為一件既像雕塑、又像樂器的存在。

「如今，智慧型手機早已成為日常不可分割的一部分，我們似乎也自然而然地開始回想，在它們尚未進入生活之前，那個世界究竟是什麼模樣。」在ahryandchung眼裡，當所有資訊都彼此連結、隨手可搜尋、立即被驗證，那些充滿不確定性的瞬間與留白的空間反而變得更加珍貴。「直到今天，每當我們創作時，仍試著透過物件與空間，重新找回當年在網路世界裡感受到的那種心情——那份對未知的好奇與陌生感，以及現實和虛擬能夠自然交融的狀態。」

ahryandchung

由Ahry與Chung組成的韓國藝術雙人組，以拆解、組裝現成物件與各種材料為創作方法，探索物件之間偶然生成的關係。近年活躍於K-Pop MV美術指導、場景設計，並持續跨足裝置藝術與空間創作。@ahryblue、 @antcfk

文｜葉欣昀　圖片提供｜ahryandchung、KALABIKA　圖片協力｜KALABIKA

有別於大多電影展會聚焦於新作，每年10月於法國里昂登場的盧米埃電影節（Festival Lumière）著重經典電影修復、歷史影片回顧與致敬電影先驅，場邊舉辦的「經典電影市場展（Marché International du Film Classique，MIFC）」更是全球唯一專注於經典電影發行、修復與策展合作的影視展會。而2026年，台灣獲選為MIFC主題國，以《桂花巷》為首的經典電影將於法國重映！

經典電影重映潮，你也有跟上嗎？

近年，台灣掀起一陣經典電影修復重映潮，從黑幫青春悲歌《少年吔，安啦！》、侯孝賢獲威尼斯金獅獎的鉅作《悲情城市》（1989）、刻畫一代台灣女性命運的《油麻菜籽》（1984），到入選2026「坎城經典」的《魯冰花》（1989），皆令影迷得以藉電影穿越時空，一窺昔日台灣社會面貌。如今存於許多影迷心中、但片源難尋的《桂花巷》（1987），也將以4K修復版形式於2026盧米埃電影節MIFC重映。

台灣新電影重要人物：陳坤厚

1987年上映的《桂花巷》，是台灣導演陳坤厚的代表作之一。陳坤厚的電影之路從攝影起步，他在年少時就跟著舅父賴成英學習攝影。這位舅父的來頭可不小，影壇人稱「賴桑」的賴成英，是台灣電影重要的攝影師與導演，從影40年間曾拿下3座金馬獎最佳攝影獎，2022年更獲金馬59終身成就獎殊榮。

隨舅父習藝多年，陳坤厚在1971年正式升任攝影師，並以《汪洋中的一條船》獲頒金馬獎最佳攝影獎；其後攝而優則導，1979年開始與侯孝賢合作，一人攝影、一人編劇、兩人輪流擔任導演，孵化出以《小畢的故事》（1983）為代表的一系列作品，為台灣新電影共同書寫重要一頁。兩人結束合作關係、踏上尋找自身風格之路後，陳坤厚於1987年推出的《桂花巷》堪稱許多影迷心中難忘的經典。

《桂花巷》拍出傳統父權社會下的女性堅韌和宿命

《桂花巷》以「斷掌即緣薄」此傳統說法為引，串起了漁村之女剔紅（陸小芬飾演）的多舛一生。在傳統父權社會裡，斷掌的女人有著注定一世人孤寡的命，可剔紅不甘被掌紋定義一生，靠著一雙刺繡巧手和三寸金蓮的纏足，如願嫁入桂花巷豪門。然而，她的生活並未從此順遂，反倒遇上丈夫病故、骨肉疏遠重重打擊，獨守深閨的她也面臨著道德的考驗……。

全片於澎湖閩南舊宅取景，配以考究精細的古著，重現日治初期台灣上流社會的生活面貌。演員演技更是電影靈魂，陸小芬從清純少女演到歷經滄桑的孤寂貴婦，用演技將70年時光濃縮於114分鐘片長，道出在封建傳統中成長的女性故事。

此次《桂花巷》於MIFC重映，尤值得一提的是，影片將以台語原版配音放映，原汁原味展現編劇吳念真以道地台語情韻撰寫、典雅中藏機鋒的精彩對白，亦如實還原導演陳坤厚最真實的創作意圖。

從國際論壇、原版海報展看台灣經典電影

在今年的MIFC展會上，官方也與台灣國家影視聽中心攜手合作，展現台灣經典電影長年以來保存、修復與國際推廣工作的成果。其中，「台灣電影原版海報展」將展現台灣影史豐富的視覺識別與美學樣貌；電影工作者齊聚的論壇，則探討電影修復策略、典藏與國際合作實務，領聽眾了解賦予老電影新生命時，所會面臨的技術、歷史、文化等多層面的挑戰。

資料來源｜國家電影及視聽文化中心、台北金馬影展