創意人都看哪些紀錄片？范承宗、蕭詒徽、Namesake創意總監Steve私心片單公開

近年變得非常精彩的紀錄片，你跟上了嗎？過往紀錄片常被貼上嚴肅無聊的標籤，但隨著串流平台興起，美食、犯罪、運動、自然、藝術創作等多元題材，加上非虛構的故事力道，成為當今的追劇新解。許多創意人也都是紀錄片迷，我們邀請藝術家范承宗、寫作者．編輯蕭詒徽、Namesake創意總監Steve，分別就犯罪詐欺、藝術創作、美食3大類別推薦私心愛片！

類型1：犯罪詐騙類紀錄片 

藝術家范承宗推薦！詐騙是一種心理信任遊戲

1. 《我們的金髮藍眼父親》

特定專業者越權導致的詐騙，美國不孕症醫師擅用自己的精子捐精，創造出近百名同父異母的小孩。從專業者的角度，他超越了、放大了自己的專業能力，而且這個權力非常獨家，他在自己的身分和位置上看到機會，甚至出發點不是惡，但這個破口使他可以去掠奪和傷害別人。這也能反思到近期的MeToo案例，都是專業者在權力和機會下造成的傷害。

2. 《Tinder大騙徒》

很會挑選受害者的愛情騙子。我看很多詐騙書籍，第一章都是挑選受害者，畢竟茫茫人海，每個人都要深入了解才下手實在太沒效率。片中可見他一層一層放出低成本且廣泛的餌，比如說「在聊天中炫富看誰有興趣」，把不吃這套的人都篩選掉，並讓對方覺得都是自己做的決定，而非被強迫。其實這些心理技巧，在工作上和客戶應對也能派上用場。這部片上線已經1年多了，推薦大家可以從「如何挑選受害者」的視角來溫習。

3. 《中國梵谷》

藝術仿冒品的詐騙，但這部並不太像犯罪，因為主角沒有想要騙。背景在專門繪製複製畫的中國深圳大芬油畫村，臨摹梵谷畫作20年的畫師趙小勇，第一次到荷蘭目睹梵谷真跡。這有點像在反思：他的作品就不是藝術了嗎？藝術品的價值是什麼？對我來說，他某種程度來說就是藝術家，20年堅持做同一件事，也擁有繪畫的能力和專長。最後看到真跡的那幕很打動我，一個瘦瘦小小的人站在畫前面，說不出什麼，但可以感受到情緒很滿，你會知道他不是只是個畫複製品的人。

4. 《別惹喵皇：肉搜網際殺手》

非常過癮的觀影體驗，很像加入片中偵查小組。網路上一則虐貓影片，引起愛貓人士網友們想肉搜出兇手，最後竟衍生出殺人案。辦案線索非常複雜，還包括臉書等各種網路社團的互動，卻處理得層次分明，又不會讓你太快猜到下一步。我還注意到，片中網友在家裡辦案的場景，家中擺設和一般人家裡不會差太遠，這種精美的帶入感都像在說：你就是我們網路辦案小組的一員。

5. 《別信任何人：虛擬貨幣懸案》

如片名的「別信任何人」，以此提醒大家留心投資詐騙。片中不斷告訴你：虛擬貨幣很賺、這個東西很新、現在不跟就會錯過，但真的有人搞清楚它是什麼嗎？不過別管那麼多，跟就對了！這也是龐氏騙局的變形。希望大家都能質疑所有的投資，就連這部片的公司做到這麼真，都可以是假的。

類型2：藝術創作者類紀錄片 

寫作者．編輯蕭詒徽推薦！那些不被世界理解的創作者們

1. 《草原上，我們開始跳舞》

2018年初，一群藝術家在台北華山草原搭起帳篷進行「草原自治區」實驗計畫，卻爆出分屍兇殺案。這部紀錄片成功地呈現自由是一件很複雜的事，我們很容易想像自由就是不理其他人、不理這個社會、做自己想做的事情，但片中呈現出向度非常複雜的自由。

2. 《我有一個憂鬱的，小問題》

中國詩人暨藝術家任航，攝影創作常以人體為對象，片中呈現他的工作與生活，以及最後從大樓跳下結束生命。任航講過一句讓我印象很深刻的話，他從來不覺得拍攝裸照是一件激烈的行為。這讓這部紀錄片有另外一個很特殊的價值，它呈現了一種不被理解，對任航來講很日常很尋常的狀態，在外人眼裡忽然變成一種激烈的反抗、道德邊緣的創作，我覺得那只是一個還沒被理解的常態。

3. 《搖滾媽祖婆》

記錄樂團「Fanny」近半世紀的歷程，這個由一對菲律賓移民姐妹於60年代在美國組成的樂團，被大衛鮑伊讚揚為「美國搖滾史上最重要的女性樂團」。這部片提醒了一件很重要的事情：歷史隨時隨地都在錯過。我們覺得只要通熟歷史，就能把曾發生過的事情都掌握著，但其實歷史和時間、大眾和社會，隨時隨地都在錯過很重要的事情。

4. 《瑞明樂隊》

很像是現代的「雪夜訪戴」。這個成語典故大家都不陌生，王徽之在下雪的夜晚想起友人戴安道，於是乘船去找他，到了戴家門前卻沒有進門而返回。別人問起明明是來拜訪朋友為什麼不進門，他說自己就是乘興而來，現在興致沒了，又何妨。我覺得瑞明樂隊就是現代版的這個成語，他們沒有做出任何作品，可是精神已經在那裡了。

5. 《登台之路：十九兩》

樂團「十九兩」由手風琴手阿雞與小提琴手瑞奇組成， 片中呈現了一個比較成功被社會化的怪人，去保護一個還沒被社會化的怪人的過程。你知道自己不能夠這麼怪、要能跟社會溝通，而你也已經學習到這件事，但最終的夢想，還是希望能夠保護另外一個人，讓他不用經歷這一切，還是能夠保持原來的樣子活在世上。這部紀錄片其實就是阿雞在保護瑞奇的過程，真的會看到鼻酸，怪人的救贖就是守護另外一個怪人。

類型3：美食主廚類紀錄片 

Namesake創意總監Steve推薦！料理的文化衝突從何而來？

1. 《主廚的餐桌》

每一集都把美食當成一門藝術品介紹。印象最深刻的是第三季第4集，美國主廚Ivan Orkin對日本拉麵非常著迷，甚至到日本開了拉麵店。這樣的文化衝突實在不可思議，拉麵是日本國民美食，一個外國人做的拉麵可以讓日本人認可，店裡非常多日本客人的畫面很有趣。這就好比有一個外國人來台灣開滷肉飯店，還能讓大家稱讚好吃。

2. 《環球饗宴：菲爾來吃飯》

情境喜劇《大家都愛雷蒙》的主創菲爾羅森塔爾（Philip Rosenthal）造訪世界各城市體驗美食。這部片有一個很有趣的點，前兩季的結尾菲爾都會跟父母視訊通話，分享這趟旅程的故事；之後媽媽過世，接下來的兩季也維持和爸爸視訊通話，直到爸爸過世；第五季開始每集會邀請不同嘉賓，包過他的兒子。而紀錄片的執行製作人也是菲爾的兄弟，這部片就是一整個家庭的創作，這樣的連結很酷。

3. 《茹素的力量》

我喜歡美食和運動，這部片就是兩者的結合，記錄運動員吃素、甚至全素的過程。在看這部片之前，從來沒想過有這麼多運動員吃素，片中有解釋為什麼吃素比吃肉好，以及吃肉會長肌肉這件事，其實很大程度是商業策略，並非絕對正確。

4. 《Mise En Place》

來自YouTube頻道Eater，Mise En Place是法文中的「各就各位」，這個系列專門訪問當地城市有話題或特色的餐廳，從餐廳理念、概念，到一整天從準備到出餐的過程。像是紐約的餐酒館Double Chicken Please，就是台灣人開的，餐廳使用拉霸式調酒，餐點也把台灣食材延伸應用得很特別；還有在美國加州柏克萊的Al Coro，從主廚到團隊幾乎都是女生，這間也是我很喜歡的餐廳之一，主廚創辦人Alice Waters算是從農場到餐桌（farm to table）的始祖。

5. 《Late Night Munchies》

YouTube頻道Munchies的系列，Late Night Munchies顧名思義就是「深夜零食」，每集會找一個主廚，推薦幾個下班後會去的餐廳，實際逛了一圈後再回到自己餐廳，煮一些喝酒後會吃的料理和大家分享。以主廚的角度介紹別人家的餐廳，這個觀點很有趣，可以了解到他的邏輯和喜好。

_{採訪整理｜張以潔　圖片提供｜各單位}

_{插畫｜Doz Lin、Hsin Yin Chen、Tang wen ching}

人以破案作收，他以破案為始——東野推理全新「白鳥系列」首作《天鵝與蝙蝠》真人版電影，即將於2026年9月4日同步躍上日本和台灣院線大銀幕！La Vie統整劇情概要、主創陣容、背後題旨3面向亮點，帶你搶先看東野圭吾本人生前亦曾表示十分期待的改編之作，將如何影像化留於字裡行間的懸疑伏筆，並透過導演岸善幸銳利刻畫的極端處境角色，帶來震撼人心的重新演繹。

\ 圖文懶人包 /

東野圭吾：

「許多汲取殺人案件為題材的推理小說，都在找出犯人的那一刻畫下句點。

可本作正是從那一刻開始——以被害者遺屬與加害者家屬所承受的痛苦為故事核心。」

白鳥系列首作改編，豪華陣容匯聚打造「人性群像劇」

著有《祕密》、《白夜行》、《嫌疑犯X的獻身》、《解憂雜貨店》等百餘部名作的日本推理文學巨擘東野圭吾，於2026年7月23日癌逝消息震驚各界；然而，他留給現世的文字非但不會因此消減引人入勝的至深魅力，反倒更為眾人所深刻回憶與長久記憶。

今回改編自其2021年同名小說《天鵝與蝙蝠（白鳥とコウモリ）》的真人版電影，作為匯聚豪華攝製陣容共同織就的寫實人性群像劇，由日本導演岸善幸（Kishi Yoshiyuki）繼2025年《日落日昇》後再執電影導筒、新世代組合松村北斗和今田美櫻領銜主演，同場集結三浦友和、中村芝翫等長年活躍於第一線的資深演員，細膩探索「立場極端對立」狀況下的多元人性。且有別於一般推理作品多以破案收束故事線，此片全然忠於原著「始於破案」的獨特寫作手法：當本不該相遇的嫌疑犯之子與被害者之女並肩攜手——原來看似板上釘釘的「真相」，竟開始動搖。

電影版於2026年9月4日同步日本於全台院線上映前，馬上跟著本篇從現已曝光的精彩預告、劇照及主創團隊名單掌握改編亮點。

東野圭吾《天鵝與蝙蝠》改編電影亮點#01 劇情概要

► 從「破案」開演的推理電影，東野圭吾埋了什麼伏筆？

善良律師白石健介（中村芝翫飾）遭刺殺身亡。「人是我殺的。這一連串事件的犯人都是我。」隨一位名叫倉木達郎（三浦友和飾）的男子自首，該起案件本應告破。

然而，嫌疑犯之子倉木和真（松村北斗飾）與被害者之女白石美令（今田美櫻飾），卻對各自父親的言行感到一絲難以言喻的違和。「父親為何會犯下殺人罪？」「父親為何非得被殺不可？」為解疑惑，兩人聯合啟動新一輪追查，使所謂的真相逐漸動搖⋯⋯。

\ 60秒完整預告 /

東野圭吾《天鵝與蝙蝠》改編電影亮點#02 主創陣容

► 導演岸善幸以描繪孤立處境人物見長，再下「名小說改編」一城

聞名於2017年寺山修司長篇小說改編電影《啊，荒野》、2023年朝井遼長篇小說改編電影《正欲》（日語音同「性欲」，中譯《（非）一般欲望》）的日本電影導演暨編劇岸善幸，尤擅透過本身銳利視角，刻畫身處社會孤立處境之人的生存樣貌。這次快速且成功將東野推理全新「白鳥系列」首部傑作搬上銀幕，帶來震撼人心的壓倒性鉅獻，可謂在日本影壇當道已久的「名小說改編」路線再下關鍵一城。

► 松村北斗、今田美櫻搭檔領銜，新一代日本天團獻唱主題曲

男主角松村北斗自星達拓娛樂（原傑尼斯）旗下偶像組合SixTONES出道，2022年通過動畫電影《鈴芽之旅》配音走上演員之路。2026年兼挾主演電影《秒速5公分》、《跨越時空的初吻》兩作分別問鼎第49屆「日本奧斯卡」日本電影學院獎最佳男主角、最佳男配角等大獎。女主角今田美櫻則以模特兒之姿入行，2025年因主演NHK晨間劇《紅豆麵包》廣為人知，並憑本片迎來晨間劇初主演後的首部電影主演作品。除各握吃重戲份的男女主角成雙主演外，全體演出陣容尚包括三浦友和、中村芝翫、柄本佑、前原滉、井川遙、吉田羊、風吹純等一眾實力派演員。

>> 延伸閱讀：《跨越時空的初吻》7/11在台上映！松隆子四度攜手日劇大師坂元裕二，為留下一生回憶而作的電影

流行搖滾樂團Mrs. GREEN APPLE所演唱的主題曲〈灰色〉，由近年跨足演員領域（同時於今田美櫻主演之晨間劇《紅豆麵包》中客串演出）的主唱大森元貴特別為本作譜寫；渾厚旋律不僅映照故事脈絡，將人物幽微的內心世界加以襯托，亦進一步增添作品的說服力與感染力。

東野圭吾《天鵝與蝙蝠》改編電影亮點#03 背後題旨

► 承經典舊作精神，代表性暢銷作家多度聚焦「罪與罰」核心

身為在日本國內累計發行量突破億冊的代表性暢銷作家，東野圭吾於《天鵝與蝙蝠》中仍沿襲與過去經典《白夜行》、《信》等作一脈相承的精神，超越推理小說既定框架，轉而以厚重而深刻的故事，聚焦講述「罪與罰」這一核心主題。他生前已留言表示，「本作具備相當複雜的結構，如一塊由粗細、光澤、硬度都天差地別的絲線編製而成的織物。若將那些絲線逐一拆解開來，再重新編製成影像，最終究竟會完成怎樣的作品，我從現在就十分期待。」

原著作者都曾如此發話，無論東野書迷、日片忠實觀眾，今秋進戲院觀影勢在必行。

出身最低種姓家庭的印度電影導演暨編劇尼拉吉蓋萬：「在這個充滿苦難的世界，我們常常忘記，每個數字背後都是一個活生生的人──他們有夢想、有渴望，也與他人有著千絲萬縷的關係。」繼《貧民百萬富翁》、《三個傻瓜》後，再一撼動人心的印度電影《我們要回家》，即將挾以2026奧斯卡最佳國際影片15強、2025坎城影展一種注目單元入圍作等世界影壇多重肯定聲勢，於2026年8月7日正式登陸台灣院線。

憑藉細膩、寫實而充滿人道關懷的鏡頭，呈現印度年輕人在時代洪流下的希望、絕望與未竟之夢——電影《我們要回家（Homebound）》不僅去年已在第78屆坎城影展一種注目單元首映收穫長達9分鐘掌聲，今年也代表印度角逐奧斯卡最佳國際影片且順利晉級15強，無愧被稱作繼2008年《貧民百萬富翁》、2009年《三個傻瓜》後最撼動人心的印度電影力作。

承本片導演、印度國家電影獎得主尼拉吉蓋萬（Neeraj Ghaywan）所述，「它不僅僅是一個關於痛苦的故事，更是關於親情，關於愛如何在逆境中堅韌不拔，關於兩個人如何在周圍世界幾乎摧毀他們精神的情況下，依然能夠歡笑、夢想、互相扶持。它講述的是那些靜謐的時刻——彼此的眼神交流、無言慰藉，以及在殘酷現實中閃爍的希望之光。」以下統整從創作靈感、劇情大綱到主演陣容的《我們要回家》電影製作二三事，同步穿插選錄導演為電影引言內容，邀你一同發掘創作者巧妙埋藏全片各處的動人閃光。

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#01：創作靈感

► 靈感源自《紐約時報》一篇文一張照，以疫情之下「大返鄉」為主線

「距離我執導首部長片《永生之愛（Masaan）》至今，正好滿10年。我不太確定到底是什麼原因導致了這段空白，但我一點也不遺憾。我不斷在一個看起來破碎且冷漠的世界裡找尋意義，並試圖透過我的作品來獲取答案。」——尼拉吉蓋萬

作為尼拉吉蓋萬的第二部長片，《我們要回家》由受譽當代最具影響力電影導演之一的好萊塢名導馬丁史柯西斯（Martin Scorsese）擔任執行製片。全片拍攝靈感汲取自《紐約時報》曾刊載的一篇紀實評論《把阿姆里特帶回家（Taking Amrit Home）》，文章描述印度於新冠疫情大流行期間實施極其嚴格的全國封鎖，導致數百萬在城市打工的底層勞工頓時失去生計，被迫展開徒步數百公里「大返鄉」的悲壯旅程。隨附照片中可見一位正在返回家鄉德瓦里（Devari）途中的青年，緊緊將他倒在路邊、因發燒脫水而失去意識的好友摟在懷裡。該文當時被全球讀者瘋傳，那張令人心碎、卻也展現一段堅定友誼的照片，遂在網路上爆紅。

展現苦難，同時也頌揚運藏其中的美、愛與韌性——創作風格向來以此為個人標誌的尼拉吉蓋萬，固然希望藉由《我們要回家》這個故事，讓長期被剝奪發聲權利、被遺忘在世界之外數以百萬計的人們，感受到自己被看見；亦希望使世界帶著同理心更關注他們，並開始留意到那些被刻意忽略的真相。

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#02：劇情大綱

► 為追回尊嚴而奮力一搏，諸多現實考驗卻讓深厚友誼漸面臨崩解危機

故事背景設定於印度北部的困苦村落，低種姓青年前登（維夏爾傑特瓦飾）與穆斯林青年修伊（伊尚卡特飾）是形影不離的兒時玩伴。成長過程備受歧視與壓迫的兩人想逆天改命，故決心報考警察，期盼能自每年250萬考生中爭取3,500個錄取名額之一，從此擺脫世襲貧窮。

他們與剛認識的女孩蘇妲（珍咪卡普爾飾）一起奮力完成考試後，便一邊打工賺錢，一邊陷入漫長的等待。

修伊的父親因傷殘無法工作，前登則想替家人蓋一棟水泥洋房，供母親安心養老。眼看一年過去，考試結果遲遲未揭曉，疫情甚在此時無情爆發，政府下達的嚴厲封鎖令貫徹民間。大城市一夜停擺、火車與公車全面停駛，頓失生計的前登與修伊，為了生存，被迫加入數百萬底層難民的行列，踏上徒步數百公里的返鄉之旅。

烈日曝曬、食物匱乏，命運的考驗接踵而至。前登高燒脫水、奄奄一息，修伊不願放棄，使出全力帶他回家。當命運一點一滴碾碎兩人方才構築的人生夢想，他們只得持以真摯友情，聯手改變這一切⋯⋯。

\ 精彩預告搶先看 /

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#03：主演陣容

► 寶萊塢影帝出演低種姓青年，攜手實力派新星揭露社會底層困苦境遇

整體劇情除揭露印度低下階層的生存苦況，亦聚焦真摯友誼如何在環境逼迫下逐漸變調。兩位男主角分別由寶萊塢影帝維夏爾傑特瓦（Vishal Jethwa）和實力派新星伊尚卡特（Ishaan Khatter）出演，精彩詮釋連封印度FOI在線獎、金偶像獎、星光卓越獎等多獎影帝。「我在2015年看過尼拉吉蓋萬的《永生之愛》（2015坎城影展一種注目單元競賽片）後深愛不已。因此，當我收到他的新作計畫時便充滿興趣；我喜愛他的故事與文化，並希望能提供幫助。尼拉吉蓋萬拍出了一部製作精良的作品，對印度電影貢獻卓越。」監製馬丁史柯西斯更如此力推。

趣聞加映：主演獲知入圍坎城瞬間

彼時，尼拉吉蓋萬告訴維夏爾傑特瓦《我們要回家》入圍坎城消息，竟僅以語氣淡定到像在點菜的一句話「對了，我們入圍坎城了」帶到，弄得男主角一度反應不過來，以為導演在開玩笑。出身電視圈的維夏爾傑特瓦，且對出席國際影展、接受英語採訪極度焦慮，直到抵達當地，才在好友伊尚卡特糾正下，學會「Cannes（坎城）」的正確法語發音。

2026年8月7日，一同走進戲院，回望疫情時代的種種，也共感印度種姓制度在法律上廢除後，依然深深影響人們實際生活的社會失衡局面。