創意人都看哪些紀錄片?范承宗、蕭詒徽、Namesake創意總監Steve私心片單公開

創意人都看哪些紀錄片?范承宗、蕭詒徽、Namesake創意總監Steve私心片單公開(插畫:Doz Lin、Hsin Yin Chen、Tang wen ching)

近年變得非常精彩的紀錄片,你跟上了嗎?過往紀錄片常被貼上嚴肅無聊的標籤,但隨著串流平台興起,美食、犯罪、運動、自然、藝術創作等多元題材,加上非虛構的故事力道,成為當今的追劇新解。許多創意人也都是紀錄片迷,我們邀請藝術家范承宗、寫作者.編輯蕭詒徽、Namesake創意總監Steve,分別就犯罪詐欺、藝術創作、美食3大類別推薦私心愛片!

類型1:犯罪詐騙類紀錄片 

藝術家范承宗推薦!詐騙是一種心理信任遊戲

左:La Vie邀請插畫家Doz Lin以《我們的金髮藍眼父親》為題創作(插畫:Doz Lin)。右:《我們的金髮藍眼父親》劇照(圖片提供:Netflix)。
左:La Vie邀請插畫家Doz Lin以《我們的金髮藍眼父親》為題創作(插畫:Doz Lin)。右:《我們的金髮藍眼父親》劇照(圖片提供:Netflix)。

1. 《我們的金髮藍眼父親》

特定專業者越權導致的詐騙,美國不孕症醫師擅用自己的精子捐精,創造出近百名同父異母的小孩。從專業者的角度,他超越了、放大了自己的專業能力,而且這個權力非常獨家,他在自己的身分和位置上看到機會,甚至出發點不是惡,但這個破口使他可以去掠奪和傷害別人。這也能反思到近期的MeToo案例,都是專業者在權力和機會下造成的傷害。

《我們的金髮藍眼父親》劇照(圖片提供:Netflix)。
《我們的金髮藍眼父親》劇照(圖片提供:Netflix)。

2. 《Tinder大騙徒》

很會挑選受害者的愛情騙子。我看很多詐騙書籍,第一章都是挑選受害者,畢竟茫茫人海,每個人都要深入了解才下手實在太沒效率。片中可見他一層一層放出低成本且廣泛的餌,比如說「在聊天中炫富看誰有興趣」,把不吃這套的人都篩選掉,並讓對方覺得都是自己做的決定,而非被強迫。其實這些心理技巧,在工作上和客戶應對也能派上用場。這部片上線已經1年多了,推薦大家可以從「如何挑選受害者」的視角來溫習。

《Tinder大騙徒》劇照(圖片提供:Netflix)。
《Tinder大騙徒》劇照(圖片提供:Netflix)。

3. 《中國梵谷》

藝術仿冒品的詐騙,但這部並不太像犯罪,因為主角沒有想要騙。背景在專門繪製複製畫的中國深圳大芬油畫村,臨摹梵谷畫作20年的畫師趙小勇,第一次到荷蘭目睹梵谷真跡。這有點像在反思:他的作品就不是藝術了嗎?藝術品的價值是什麼?對我來說,他某種程度來說就是藝術家,20年堅持做同一件事,也擁有繪畫的能力和專長。最後看到真跡的那幕很打動我,一個瘦瘦小小的人站在畫前面,說不出什麼,但可以感受到情緒很滿,你會知道他不是只是個畫複製品的人。

4. 《別惹喵皇:肉搜網際殺手》

非常過癮的觀影體驗,很像加入片中偵查小組。網路上一則虐貓影片,引起愛貓人士網友們想肉搜出兇手,最後竟衍生出殺人案。辦案線索非常複雜,還包括臉書等各種網路社團的互動,卻處理得層次分明,又不會讓你太快猜到下一步。我還注意到,片中網友在家裡辦案的場景,家中擺設和一般人家裡不會差太遠,這種精美的帶入感都像在說:你就是我們網路辦案小組的一員。

《別惹喵皇:肉搜網際殺手》劇照(圖片提供:Netflix)。
《別惹喵皇:肉搜網際殺手》劇照(圖片提供:Netflix)。

5. 《別信任何人:虛擬貨幣懸案》

如片名的「別信任何人」,以此提醒大家留心投資詐騙。片中不斷告訴你:虛擬貨幣很賺、這個東西很新、現在不跟就會錯過,但真的有人搞清楚它是什麼嗎?不過別管那麼多,跟就對了!這也是龐氏騙局的變形。希望大家都能質疑所有的投資,就連這部片的公司做到這麼真,都可以是假的。

《別信任何人:虛擬貨幣懸案》劇照(圖片提供:Netflix)。
《別信任何人:虛擬貨幣懸案》劇照(圖片提供:Netflix)。

類型2:藝術創作者類紀錄片 

寫作者.編輯蕭詒徽推薦!那些不被世界理解的創作者們

左:La Vie邀請插畫家Tang wen ching以《登台之路:十九兩》為題創作(插畫:Tang wen ching)。右:《登台之路:十九兩》劇照(圖片提供:TaiwanPlus)。
左:La Vie邀請插畫家Tang wen ching以《登台之路:十九兩》為題創作(插畫:Tang wen ching)。右:《登台之路:十九兩》劇照(圖片提供:TaiwanPlus)。

1. 《草原上,我們開始跳舞》

2018年初,一群藝術家在台北華山草原搭起帳篷進行「草原自治區」實驗計畫,卻爆出分屍兇殺案。這部紀錄片成功地呈現自由是一件很複雜的事,我們很容易想像自由就是不理其他人、不理這個社會、做自己想做的事情,但片中呈現出向度非常複雜的自由。

《草原上,我們開始跳舞》劇照(圖片提供:Giloo紀實影音)。
《草原上,我們開始跳舞》劇照(圖片提供:Giloo紀實影音)。

2. 《我有一個憂鬱的,小問題》

中國詩人暨藝術家任航,攝影創作常以人體為對象,片中呈現他的工作與生活,以及最後從大樓跳下結束生命。任航講過一句讓我印象很深刻的話,他從來不覺得拍攝裸照是一件激烈的行為。這讓這部紀錄片有另外一個很特殊的價值,它呈現了一種不被理解,對任航來講很日常很尋常的狀態,在外人眼裡忽然變成一種激烈的反抗、道德邊緣的創作,我覺得那只是一個還沒被理解的常態。

《我有一個憂鬱的,小問題》劇照(圖片提供:Giloo紀實影音)。
《我有一個憂鬱的,小問題》劇照(圖片提供:Giloo紀實影音)。

3. 《搖滾媽祖婆》

記錄樂團「Fanny」近半世紀的歷程,這個由一對菲律賓移民姐妹於60年代在美國組成的樂團,被大衛鮑伊讚揚為「美國搖滾史上最重要的女性樂團」。這部片提醒了一件很重要的事情:歷史隨時隨地都在錯過。我們覺得只要通熟歷史,就能把曾發生過的事情都掌握著,但其實歷史和時間、大眾和社會,隨時隨地都在錯過很重要的事情。

4. 《瑞明樂隊》

很像是現代的「雪夜訪戴」。這個成語典故大家都不陌生,王徽之在下雪的夜晚想起友人戴安道,於是乘船去找他,到了戴家門前卻沒有進門而返回。別人問起明明是來拜訪朋友為什麼不進門,他說自己就是乘興而來,現在興致沒了,又何妨。我覺得瑞明樂隊就是現代版的這個成語,他們沒有做出任何作品,可是精神已經在那裡了。

《瑞明樂隊》劇照(圖片提供:Giloo紀實影音)。
《瑞明樂隊》劇照(圖片提供:Giloo紀實影音)。

5. 《登台之路:十九兩》

樂團「十九兩」由手風琴手阿雞與小提琴手瑞奇組成, 片中呈現了一個比較成功被社會化的怪人,去保護一個還沒被社會化的怪人的過程。你知道自己不能夠這麼怪、要能跟社會溝通,而你也已經學習到這件事,但最終的夢想,還是希望能夠保護另外一個人,讓他不用經歷這一切,還是能夠保持原來的樣子活在世上。這部紀錄片其實就是阿雞在保護瑞奇的過程,真的會看到鼻酸,怪人的救贖就是守護另外一個怪人。

《登台之路:十九兩》劇照(圖片提供:TaiwanPlus)。
《登台之路:十九兩》劇照(圖片提供:TaiwanPlus)。

類型3:美食主廚類紀錄片 

Namesake創意總監Steve推薦!料理的文化衝突從何而來?

La Vie邀請插畫家Hsin Yin Chen以《主廚的餐桌》為題創作,內容源自第三季第4集、對日本拉麵極為著迷的美國主廚Ivan Orkin,一個外國人開的拉麵店卻吸引許多日本客人朝聖。(插畫:Hsin Yin Chen)。
La Vie邀請插畫家Hsin Yin Chen以《主廚的餐桌》為題創作,內容源自第三季第4集、對日本拉麵極為著迷的美國主廚Ivan Orkin,一個外國人開的拉麵店卻吸引許多日本客人朝聖。(插畫:Hsin Yin Chen)。

1. 《主廚的餐桌》

每一集都把美食當成一門藝術品介紹。印象最深刻的是第三季第4集,美國主廚Ivan Orkin對日本拉麵非常著迷,甚至到日本開了拉麵店。這樣的文化衝突實在不可思議,拉麵是日本國民美食,一個外國人做的拉麵可以讓日本人認可,店裡非常多日本客人的畫面很有趣。這就好比有一個外國人來台灣開滷肉飯店,還能讓大家稱讚好吃。

《主廚的餐桌》劇照(圖片提供:Netflix)。
《主廚的餐桌》劇照(圖片提供:Netflix)。

2. 《環球饗宴:菲爾來吃飯》

情境喜劇《大家都愛雷蒙》的主創菲爾羅森塔爾(Philip Rosenthal)造訪世界各城市體驗美食。這部片有一個很有趣的點,前兩季的結尾菲爾都會跟父母視訊通話,分享這趟旅程的故事;之後媽媽過世,接下來的兩季也維持和爸爸視訊通話,直到爸爸過世;第五季開始每集會邀請不同嘉賓,包過他的兒子。而紀錄片的執行製作人也是菲爾的兄弟,這部片就是一整個家庭的創作,這樣的連結很酷。

《環球饗宴:菲爾來吃飯》劇照(圖片提供:Netflix)。
《環球饗宴:菲爾來吃飯》劇照(圖片提供:Netflix)。

3. 《茹素的力量》

我喜歡美食和運動,這部片就是兩者的結合,記錄運動員吃素、甚至全素的過程。在看這部片之前,從來沒想過有這麼多運動員吃素,片中有解釋為什麼吃素比吃肉好,以及吃肉會長肌肉這件事,其實很大程度是商業策略,並非絕對正確。

4. 《Mise En Place》

來自YouTube頻道Eater,Mise En Place是法文中的「各就各位」,這個系列專門訪問當地城市有話題或特色的餐廳,從餐廳理念、概念,到一整天從準備到出餐的過程。像是紐約的餐酒館Double Chicken Please,就是台灣人開的,餐廳使用拉霸式調酒,餐點也把台灣食材延伸應用得很特別;還有在美國加州柏克萊的Al Coro,從主廚到團隊幾乎都是女生,這間也是我很喜歡的餐廳之一,主廚創辦人Alice Waters算是從農場到餐桌(farm to table)的始祖。

5. 《Late Night Munchies》

YouTube頻道Munchies的系列,Late Night Munchies顧名思義就是「深夜零食」,每集會找一個主廚,推薦幾個下班後會去的餐廳,實際逛了一圈後再回到自己餐廳,煮一些喝酒後會吃的料理和大家分享。以主廚的角度介紹別人家的餐廳,這個觀點很有趣,可以了解到他的邏輯和喜好。

 

採訪整理|張以潔 圖片提供|各單位

插畫|Doz Lin、Hsin Yin Chen、Tang wen ching

 

盤點周杰倫〈太陽之子〉MV名畫!集結克林姆、霍普、梵谷等30幅大師畫作,打造吸血鬼懸疑故事

盤點周杰倫〈太陽之子〉MV名畫!集結克林姆、霍普、梵谷等30幅大師畫作,打造吸血鬼懸疑故事

暌違4年,亞洲天王周杰倫終於發表全新專輯《太陽之子》,首波同名主打〈太陽之子〉MV不僅斥資近一億元台幣拍攝,MV劇情更讓梵谷《向日葵》、愛德華霍普《夜遊者》、克林姆《吻》等30幅世界名畫,串成一起懸疑推理故事!

以真人實拍還原30幅名畫場景

在這個動動手指就能透過AI軟體,讓靜態照片動起來的年代,周杰倫顯然不願意這麼做。

〈太陽之子〉MV找來曾經用真人實拍、翻玩世界名畫的導演廖人帥操刀,延續他過去重組藝術名畫的創作語言,但這一次企圖心明顯更大,讓30幅經典畫作彼此連結,共享同一個世界觀的宇宙,並上演警探與吸血鬼的決戰戲碼。

暌違4年,亞洲天王周杰倫終於發表全新專輯《太陽之子》。(圖片來源:杰威爾音樂)
暌違4年,亞洲天王周杰倫終於發表全新專輯《太陽之子》。(圖片來源:杰威爾音樂)

畫中人物不再被困在各自的時代與框架裡,而是被重新編排進一場懸案之中,警探、吸血鬼、追逐與對峙。原本屬於宗教、神話或人體藝術的形象,被賦予新的身份與動機,畫作之間的界線被打破,轉而形成一種跨時代的角色共演。

(圖片來源:杰威爾音樂)
(圖片來源:杰威爾音樂)

長達6分58秒的MV,找來曾參與《阿凡達》、《魔戒》、《沙丘》製作的紐西蘭金獎創意團隊Wētā Workshop(維塔工作室)負責視覺設計和創意統籌,前後共歷時2年3個月製作,並選在巴黎及台北兩地拍攝。其中巴黎Chapelle Sainte-Jeanne-d’Arc教堂不僅是MV大場面拍攝地之一,也同樣是新專輯封面取景之地。為了呈現出腳本的懸疑暗黑風格,MV團隊考究了19世紀的陳設美術,加上是在夜間拍攝,所以出動9台大吊車在外面打燈,打亮教堂的彩繪玻璃外,也形塑黑夜魅惑的神秘氛圍。

盤點出現在懸案宇宙的名畫密碼!

MV以19世紀美國印象派藝術家詹姆士·惠斯勒筆下的《母親的畫像》破題,當提著夜燈的母親突然流露出驚愕神情,為整段故事揭開序幕。

19世紀美國印象派藝術家詹姆士·惠斯勒(James Whistler)
《母親的畫像》(Whistler's Mother)*現藏於巴黎奧賽美術館

(圖片截自MV)
(圖片截自MV)
《母親的畫像》(圖片來源:Wikipedia)
《母親的畫像》(圖片來源:Wikipedia)

隨著視線推進,畫面轉至18世紀法國新古典主義畫家賈克-路易·大衛的《馬拉之死》。這幅作品的出現,像是一場已經發生的死亡事件,也讓整體氛圍轉向推理與懸疑。

18世紀法國新古典主義畫家賈克-路易·大衛(Jacques-Louis David)
《馬拉之死》(La Mort de Marat)*現藏於比利時皇家美術館

(圖片截自MV)
(圖片截自MV)
《馬拉之死》(圖片來源:Wikipedia)
《馬拉之死》(圖片來源:Wikipedia)

調查正式展開,17世紀荷蘭畫家林布蘭的《尼古拉斯·杜爾博士的解剖學課》隨之入鏡,透過「解剖」的視覺語言,象徵著對真相的剖析與追查。

17世紀荷蘭畫家林布蘭( Rembradt )
《尼古拉斯·杜爾博士的解剖學課》(De anatomische les van Dr. Nicolaes Tulp)*現藏於海牙莫瑞泰斯皇家美術館

(圖片截自MV)
(圖片截自MV)
《尼古拉斯·杜爾博士的解剖學課》(圖片來源:Wikipedia)
《尼古拉斯·杜爾博士的解剖學課》(圖片來源:Wikipedia)

在線索推進中,周杰倫逐步拼湊出案件輪廓,同時穿插兩條線索,一是來自19世紀法國畫家威廉·阿道夫·布格羅的《但丁和維吉爾》;另一條線索則來自15世紀文藝復興巨擘達文西的《蒙娜麗莎》,畫中的她帶著舉世聞名的微笑,然而脖子處卻有一道尖齒咬痕。

19世紀法國畫家布格羅威廉·阿道夫·布格羅(William-Adolphe Bouguereau)
《但丁和維吉爾》(Dante and Virgil)*現藏於巴黎奧賽美術館

(圖片截自MV)
(圖片截自MV)
《但丁和維吉爾》(圖片來源:Wikipedia)
《但丁和維吉爾》(圖片來源:Wikipedia)

15世紀文藝復興巨擘達文西( Leonardo di ser Piero da Vinci)
《蒙娜麗莎》(Monna Lisa)*現藏於巴黎羅浮宮

(圖片截自MV)
(圖片截自MV)
《蒙娜麗莎》(圖片來源:Wikipedia)
《蒙娜麗莎》(圖片來源:Wikipedia)

17世紀荷蘭黃金時期畫家彼得・克萊茲(Pieter Claesz)
《虛無》(Vanitas Still Life)(過場畫面)

(圖片截自MV)
(圖片截自MV)
《虛無》(圖片來源:Google Arts & Culture)
《虛無》(圖片來源:Google Arts & Culture)

在調查之際,新事件再度發生。河畔出現19世紀英國拉斐爾前派畫家米萊斯的《奧菲莉亞》,原本詩意的死亡場景,在 MV 中轉化為新的案件現場。

19世紀英國拉菲爾前派畫家米萊斯( John Everett Millais  )
《奧菲莉亞》(Ophelia)*現藏於倫敦泰特美術館

(圖片截自MV)
(圖片截自MV)
《奧菲莉亞》(圖片來源:Wikipedia)
《奧菲莉亞》(圖片來源:Wikipedia)

案件持續發生,20世紀奧地利象徵派畫家克林姆的《吻》華麗入鏡,然而看似親密浪漫的愛吻,卻成了致命的愛刎,驚悚畫面與金碧輝煌背景形成強烈的視覺對比。

20世紀奧地利象徵派畫家克林姆( Gustav Klimt )
《吻》(The Kiss)*現藏於奧地利美景宮美術館

(圖片截自MV)
(圖片截自MV)
《吻》(圖片來源:Wikipedia)
《吻》(圖片來源:Wikipedia)

之後跳至一條條駭人聽聞的剪報畫面,出現包括印有19世紀英國學院派畫家弗雷德里克·雷頓的《燃燒的六月》,以及法國新古典主義畫家安格爾的《保羅與法蘭西斯卡》等多條令人毫無頭緒的待解懸案。

右下:18世紀法國畫家讓·巴蒂斯特·勒尼奧(Jean-Baptiste Regnault)
《埃及豔后之死》(Death of Cleopatra)*現藏於德國杜塞道夫美術館

左下:18世紀瑞士藝術家亨利·富塞利(Henry Fuseli)
《夢魘》(The Nightmare)*現藏於美國底特律美術感

(圖片截自MV)
(圖片截自MV)
《埃及豔后之死》(圖片來源:Wikimedia)
《埃及豔后之死》(圖片來源:Wikimedia)
《夢魘》(圖片來源:Wikipedia)
《夢魘》(圖片來源:Wikipedia)

19世紀西班牙畫家拉蒙·卡薩斯(Ramon Casas)
《頹廢的年輕人》(Jove decadent)*現藏於巴塞隆納蒙特塞拉特博物館

(圖片截自MV)
(圖片截自MV)
《頹廢的年輕人》(圖片來源:Wikipedia)
《頹廢的年輕人》(圖片來源:Wikipedia)

左:19世紀英國學院派畫家弗雷德里克·雷頓(Frederic Leighton)
《燃燒的六月》(Flaming June)*現藏於波多黎各龐塞藝術博物館

中:法國新古典主義畫家安格爾(Jean Auguste Dominique Ingres)
《保羅與法蘭西斯卡》(Paolo and Francesca),1819。*現藏於法國昂熱美術館

右:18世紀法國新古典主義畫家賈克-路易·大衛(Jacques-Louis David) 
《安德洛瑪刻哀悼赫克托》(Andromache Mourning Hector)*現藏於法國羅浮宮

(圖片截自MV)
(圖片截自MV)
《燃燒的六月》(圖片來源:Wikipedia)
《燃燒的六月》(圖片來源:Wikipedia)
《保羅與法蘭西斯卡》(圖片來源:Gallerix)
《保羅與法蘭西斯卡》(圖片來源:Gallerix)
《安德洛瑪刻哀悼赫克托》(圖片來源:Wikipedia)
《安德洛瑪刻哀悼赫克托》(圖片來源:Wikipedia)

隨著線索逐漸清晰,周杰倫走進愛德華·霍普《夜遊者》與《自助餐廳》風格的餐館。當19世紀法國現代主義畫家馬內的《女神遊樂廳的吧檯》詢問來意後,她給了周杰倫一杯苦艾酒,然而酒卻像是神秘藥水,讓他旋即進入關鍵人物梵谷的世界。

20世紀美國畫家愛德華·霍普( Edward Hopper )
《夜遊者》(Nighthawks)*現藏於芝加哥藝術學院

(圖片截自MV)
(圖片截自MV)
《夜遊者》(圖片來源:Wikipedia)
《夜遊者》(圖片來源:Wikipedia)

20世紀美國畫家愛德華·霍普( Edward Hopper )
《自助餐廳 》(Automat) *現藏於美國愛荷華州狄蒙藝文中心 

(圖片截自MV)
(圖片截自MV)
《自助餐廳 》(圖片來源:Wikipedia)
《自助餐廳 》(圖片來源:Wikipedia)

19世紀法國現代主義畫家馬內( Manet )
《女神遊樂廳的吧檯》(Un bar aux Folies Bergère)*現藏於倫敦科陶德藝術學院

(圖片截自MV)
(圖片截自MV)
《女神遊樂廳的吧檯》(圖片來源:Wikipedia)
《女神遊樂廳的吧檯》(圖片來源:Wikipedia)

19世紀法國印象派畫家梵谷( Vincent van Gogh )
《苦艾酒與水瓶》(Still Life with Absinthe)

(圖片截自MV)
(圖片截自MV)
《苦艾酒與水瓶》(圖片來源:Wikipedia)
《苦艾酒與水瓶》(圖片來源:Wikipedia)

在那裡周杰倫看見了《夜間咖啡館》、《向日葵》、達利《記憶的永恆》等畫面;回過神來後,左耳受傷但大難不死的梵谷走進餐館,前來告知重要訊息,他知道惡名昭彰的吸血鬼躲在何處。

19世紀法國印象派畫家梵谷( Vincent van Gogh )
《夜間咖啡館》(The Night Cafe)*現藏於美國耶魯大學美術館

(圖片截自MV)
(圖片截自MV)
16《夜間咖啡館》(圖片來源:Wikipedia)
《夜間咖啡館》(圖片來源:Wikipedia)

19世紀法國印象派畫家梵谷( Vincent van Gogh )
《向日葵》(Sunflowers)

(圖片截自MV)
(圖片截自MV)
《向日葵》(圖片來源:Wikipedia)
《向日葵》(圖片來源:Wikipedia)

19世紀法國印象派畫家梵谷(Vincent van Gogh)
《吸煙斗與耳朵纏上繃帶的自畫像》(Self-portrait with bandaged ear and pipe)

(圖片截自MV)
(圖片截自MV)
《吸煙斗與耳朵纏上繃帶的自畫像》(圖片來源:Wikipedia)
《吸煙斗與耳朵纏上繃帶的自畫像》(圖片來源:Wikipedia)

19世紀法國印象派畫家梵谷( Vincent van Gogh )
《奧維爾教堂》(The Church at Auvers)*現藏於巴黎奧賽美術館

(圖片截自MV)
(圖片截自MV)
《奧維爾教堂》(圖片來源:Wikipedia)
《奧維爾教堂》(圖片來源:Wikipedia)

西班牙藝術家薩爾瓦多·達利(Salvador Dalí)
《記憶的永恆》(The Persistence of Memory) *現藏於紐約MoMA美術館

(圖片截自MV)
(圖片截自MV)
《記憶的永恆》(圖片來源:MoMA)
《記憶的永恆》(圖片來源:MoMA)

來到決戰橋段,當周杰倫與吸血鬼打鬥之際,場景突然變換成如同艾雪筆下的錯視扭曲空間,十足有趣。

荷蘭錯覺藝術大師M.C.艾雪( Escher )
《相對論》(Relativity)

(圖片截自MV)
(圖片截自MV)
艾雪《相對論》(圖片來源:國立故宮博物院FB)
艾雪《相對論》(圖片來源:國立故宮博物院FB)

荷蘭錯覺藝術大師M.C.艾雪( Escher )
《版畫畫廊》 (Print Gallery)

(圖片截自MV)
(圖片截自MV)
艾雪《版畫畫廊》(圖片來源:國立故宮博物院FB)
艾雪《版畫畫廊》(圖片來源:國立故宮博物院FB)

荷蘭錯覺藝術大師M.C.艾雪( Escher )
《畫廊,1946》

(圖片截自MV)
(圖片截自MV)
《畫廊,1946》(圖片來源:國立故宮博物院)
《畫廊,1946》(圖片來源:國立故宮博物院FB)

當然,最後邪不勝正,而MV以英國藝術家雷金納德·亞瑟的畫作《埃及豔后的死亡》為結尾,並以兩句英文「Within every heart lies a dark side.One must choose to live with or vanquish it.」點出歌曲核心,意即「每個人心中都存在黑暗面,你如果無法與它共存,就戰勝擊潰它。」。

(圖片截自MV)
(圖片截自MV)
《埃及豔后之死》(圖片來源:Wikipedia)
《埃及豔后之死》(圖片來源:Wikipedia)

值得一提的是,為了能夠貼合MV裡的每一幀藝術畫面,作詞人方文山也特別針對MV劇情故事,將這些名畫作、畫家名、畫中意境通通融入〈太陽之子〉歌詞中,以文字賦予歌曲精神面的層次,也讓歌迷在聽覺與視覺的雙重享受下,彷彿逛了一趟美術館和上了一堂藝術鑑賞課。

周杰倫第16張專輯《太陽之子》已於3月25日數位發行,4月10日實體發行。(圖片來源:杰威爾音樂)
周杰倫第16張專輯《太陽之子》已於3月25日數位發行,4月10日實體發行。(圖片來源:杰威爾音樂)

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從《寄生上流》到《情感的價值》,Neon如何接連斬獲奧斯卡&坎城影展大獎?

從《寄生上流》到《情感的價值》,Neon如何接連斬獲奧斯卡&坎城影展大獎?

近年電影圈有一個關鍵字:Neon。這間創立於2017年的獨立片商,8年內6度蟬聯坎城影展金棕櫚獎、2度拿下奧斯卡最佳影片,締造過往不論主流或獨立片商都未企及的成績。這是幸運,還是品味已經形成品牌?

你如何決定要不要看一部電影?多數影迷都有心有所屬的導演或演員,獎季名單、觀影口碑等也在參考範圍。但近年逐漸興起一股以「片商」為名的觀影偏好,A24、MUBI、Blumhouse等獨立片商崛起,各自以不同的品牌調性,圈粉特定口味的影迷。而這波趨勢,在2023年A24以《媽的多重宇宙》拿下奧斯卡7項大獎後快速「破圈」,讓A24不再只為影迷所知,而成為「總是發行很酷的電影」的代名詞。

《只是一場意外》從一個微不足道的意外,引發一連串不可收拾的後果。(圖片提供:傳影互動)
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不過在A24崛起的同時,另一間獨立片商也正快速壯大。5月落幕的2025坎城影展,最高榮譽金棕櫚獎由伊朗名導賈法.潘納希的《只是一場意外》拿下,評審團大獎是以「奧斯陸三部曲」聞名的挪威導演尤沃金.提爾新作《情感的價值》,巴西電影《這不只是個間諜故事》則雙料中選最佳導演、最佳男演員獎——很剛好地,3部作品皆由Neon發行。而這也是繼2019年《寄生上流》,略過隔年因疫情停辦,到2021年《鈦》、2022年《瘋狂富作用》、2023年《墜惡真相》、2024年《艾諾拉》,Neon第6年蟬聯金棕櫚獎。

《情感的價值》描寫兩姊妹與父親的關係,在一位女明星突然闖入家庭後掀起波動。(圖片提供:海鵬影業)
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《這不只是個間諜故事》敘述逃亡中的父親希望與兒子重逢的故事。(圖片提供:海鵬影業)
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不只服務傳統藝術電影觀眾

被外媒譽為「金棕櫚預言家」的Neon,由擁有超過30年獨立電影資歷的Tom Quinn於2017年成立。公司從紐約6人、洛杉磯6人的游擊小隊展開,首部作品為安.海瑟威主演的科幻喜劇《柯羅索巨獸》;但真正引起同行注目的是2017年底發行的《老娘叫譚雅》,當時Neon在多倫多影展打敗Netflix等大廠搶下發行權,該片也在奧斯卡拿下3項提名,包括之後主演《芭比》的瑪格.羅比首次問鼎影后,最終艾莉森.珍妮更拿下最佳女配角獎。如今Neon團隊成長為約65人,也新增國際銷售部門,企圖在電影版圖擴大影響力。

《再見機器人》全片無對白卻能勾動人心,在台灣上映時也受到矚目。(圖片提供:Bteam Pictures)
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Neon最為人稱道的莫過於選片眼光。選片暨製作總監Jeff Deutchman在接受《Screen Daily》採訪時表示,Neon唯一的原則,就是挑選能在洪流中脫穎而出、讓觀眾願意走進電影院觀看的作品。Tom Quinn在《IndieWire》採訪中則分享,團隊在選片時經常激烈爭執,「大家的意見並不總是一致,但當意見一致時,或許那正是我們不該買的電影。」不只劇情片, Neon發行的紀錄片和非英語片占比極高,「我們始終堅持,不要只服務傳統藝術電影的既有觀眾。」Tom Quinn在《The Ringer》訪問中曾這麼說。

《艾諾拉》為非典型的性工作者愛情故事。(圖片提供:CATCHPLAY+)
《艾諾拉》為非典型的性工作者愛情故事。(圖片提供:CATCHPLAY+)

不過令人好奇的是,Neon究竟是在「哪一刻」購入這些得獎片?是在製作初期就獨具慧眼,還是首映後掌握風向的「包牌」策略?Tom Quinn曾在採訪中開誠布公:《寄生上流》、《鈦》、《艾諾拉》、《情感的價值》是在劇本階段購入,《瘋狂富作用》、《墜惡真相》、《只是一場意外》、《這不只是個間諜故事》則是在首映後買下。Jeff Deutchman曾於《Screen Daily》專訪中分享參與坎城影展的策略,就是「盡可能多看」;以2023年為例,他擠進《墜惡真相》在坎城的首場買家試片,並在3天後迅速買下,1週後該片就奪下金棕櫚獎。

《墜惡真相》以丈夫墜樓身亡為開端,妻子被指控謀殺,唯一的關鍵證人卻是盲眼的兒子。(圖片提供:好威映象)
《墜惡真相》以丈夫墜樓身亡為開端,妻子被指控謀殺,唯一的關鍵證人卻是盲眼的兒子。(圖片提供:好威映象)

切中電影內容的行銷手法

還有一點值得注意,《寄生上流》與《艾諾拉》皆在獲得金棕櫚獎後,於隔年的奧斯卡拿下最佳影片;而上一個連莊此兩大獎的電影,得追溯到1955年的《馬蒂》。這項紀錄實屬不易,兩者評選機制也完全不同。坎城影展由評審團評選,奧斯卡採美國影藝學院會員投票制,分布全球的近萬名會員均握有投票權,這也是為什麼媒體總形容奧斯卡為「行銷戰」。Neon宣傳總監Christina Zisa在《The Ringer》採訪中揭露,「每年8月到隔年3月,近85%的工作時間都投入在獎季行銷。」2025奧斯卡最佳女主角,風向一度由《懼裂》黛咪.摩爾領跑,最後翻盤由《艾諾拉》麥琪.麥迪遜拿下。Christina說,麥琪幾乎是「1天假都沒休」地全力衝刺宣傳。2024年日本由德國名導文.溫德斯的《我的完美日常》代表角逐奧斯卡國際影片,此舉令眾人訝異,因同年還有是枝裕和的《怪物》。許多人推測因Neon買下《我的完美日常》北美發行權,在行銷戰上更有利,而最後該片也確實進入5強名單。

《我的完美日常》由役所廣司(左)飾演公廁清潔員,帶觀眾看見生活中每一個平凡微小的美好。(圖片提供:甲上娛樂)
《我的完美日常》由役所廣司(左)飾演公廁清潔員,帶觀眾看見生活中每一個平凡微小的美好。(圖片提供:甲上娛樂)

Neon在宣傳上亦有獨到想法。奉俊昊在接受《The Hollywood Reporter》採訪時說,「Tom Quinn 一開始就將《寄生上流》視為普世電影,拒絕把它放入『外語片』或『國際片』的框架裡。」兩人早在Neon成立前,就合作發行《末日列車》、《非常母親》、《駭人怪物》等,奉俊昊非常感謝他「看穿了我的電影核心,是講述活在現代社會階級制度下的所有人。」此外,Neon在《墜惡真相》突顯演技精湛的狗狗、為《艾諾拉》舉辦性工作者特映會,皆屬切中內容又有創意的行銷點子。

《我的完美日常》最早源於「東京公廁計畫」(The Tokyo Toilet)的宣傳影片。(圖片提供:甲上娛樂)
《我的完美日常》最早源於「東京公廁計畫」(The Tokyo Toilet)的宣傳影片。(圖片提供:甲上娛樂)

將觀眾帶進電影院的信念

在這波獨立片商崛起的現象中,許多人將A24和Neon比較,《The Wakeup》主筆Sean McNulty曾這麼形容:「Neon就像是A24的古怪叔叔。」相比A24開始與好萊塢一線明星合作,Neon選的片規模較小、風險更大。不過《Los Angeles Times》影評人暨專欄作家Glenn Whipp則曾說道,「很多人會因電影是A24出品而決定走進戲院,我不認為Neon已經達到這個程度。」但Tom Quinn多次公開否認兩者的競爭,並將「敵人」指向了Netflix等串流平台,相比Neon與其他片商致力擁抱電影院,串流平台卻讓電影直接上架、將觀眾帶離戲院。院線固然能和串流共存,但在這個選擇眾多的時代,如何為作品找到最適合的播映與行銷方式,將持續是各家片商與創作者的課題。

電影《情感的價值》(Sentimental Value),獲奧斯卡最佳影片、最佳國際電影等9項大獎提名,被譽為挪威電影「歷史性的時刻」。(圖片提供:海鵬影業)
電影《情感的價值》(Sentimental Value),獲奧斯卡最佳影片、最佳國際電影等9項大獎提名,被譽為挪威電影「歷史性的時刻」。(圖片提供:海鵬影業)

更多精彩內容請見 La Vie 2025/7月號《Olafur Eliasson藝術特輯》

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