創意人都看哪些紀錄片?范承宗、蕭詒徽、Namesake創意總監Steve私心片單公開

創意人都看哪些紀錄片?范承宗、蕭詒徽、Namesake創意總監Steve私心片單公開(插畫:Doz Lin、Hsin Yin Chen、Tang wen ching)

近年變得非常精彩的紀錄片,你跟上了嗎?過往紀錄片常被貼上嚴肅無聊的標籤,但隨著串流平台興起,美食、犯罪、運動、自然、藝術創作等多元題材,加上非虛構的故事力道,成為當今的追劇新解。許多創意人也都是紀錄片迷,我們邀請藝術家范承宗、寫作者.編輯蕭詒徽、Namesake創意總監Steve,分別就犯罪詐欺、藝術創作、美食3大類別推薦私心愛片!

類型1:犯罪詐騙類紀錄片 

藝術家范承宗推薦!詐騙是一種心理信任遊戲

左:La Vie邀請插畫家Doz Lin以《我們的金髮藍眼父親》為題創作(插畫:Doz Lin)。右:《我們的金髮藍眼父親》劇照(圖片提供:Netflix)。
左:La Vie邀請插畫家Doz Lin以《我們的金髮藍眼父親》為題創作(插畫:Doz Lin)。右:《我們的金髮藍眼父親》劇照(圖片提供:Netflix)。

1. 《我們的金髮藍眼父親》

特定專業者越權導致的詐騙,美國不孕症醫師擅用自己的精子捐精,創造出近百名同父異母的小孩。從專業者的角度,他超越了、放大了自己的專業能力,而且這個權力非常獨家,他在自己的身分和位置上看到機會,甚至出發點不是惡,但這個破口使他可以去掠奪和傷害別人。這也能反思到近期的MeToo案例,都是專業者在權力和機會下造成的傷害。

《我們的金髮藍眼父親》劇照(圖片提供:Netflix)。
《我們的金髮藍眼父親》劇照(圖片提供:Netflix)。

2. 《Tinder大騙徒》

很會挑選受害者的愛情騙子。我看很多詐騙書籍,第一章都是挑選受害者,畢竟茫茫人海,每個人都要深入了解才下手實在太沒效率。片中可見他一層一層放出低成本且廣泛的餌,比如說「在聊天中炫富看誰有興趣」,把不吃這套的人都篩選掉,並讓對方覺得都是自己做的決定,而非被強迫。其實這些心理技巧,在工作上和客戶應對也能派上用場。這部片上線已經1年多了,推薦大家可以從「如何挑選受害者」的視角來溫習。

《Tinder大騙徒》劇照(圖片提供:Netflix)。
《Tinder大騙徒》劇照(圖片提供:Netflix)。

3. 《中國梵谷》

藝術仿冒品的詐騙,但這部並不太像犯罪,因為主角沒有想要騙。背景在專門繪製複製畫的中國深圳大芬油畫村,臨摹梵谷畫作20年的畫師趙小勇,第一次到荷蘭目睹梵谷真跡。這有點像在反思:他的作品就不是藝術了嗎?藝術品的價值是什麼?對我來說,他某種程度來說就是藝術家,20年堅持做同一件事,也擁有繪畫的能力和專長。最後看到真跡的那幕很打動我,一個瘦瘦小小的人站在畫前面,說不出什麼,但可以感受到情緒很滿,你會知道他不是只是個畫複製品的人。

4. 《別惹喵皇:肉搜網際殺手》

非常過癮的觀影體驗,很像加入片中偵查小組。網路上一則虐貓影片,引起愛貓人士網友們想肉搜出兇手,最後竟衍生出殺人案。辦案線索非常複雜,還包括臉書等各種網路社團的互動,卻處理得層次分明,又不會讓你太快猜到下一步。我還注意到,片中網友在家裡辦案的場景,家中擺設和一般人家裡不會差太遠,這種精美的帶入感都像在說:你就是我們網路辦案小組的一員。

《別惹喵皇:肉搜網際殺手》劇照(圖片提供:Netflix)。
《別惹喵皇:肉搜網際殺手》劇照(圖片提供:Netflix)。

5. 《別信任何人:虛擬貨幣懸案》

如片名的「別信任何人」,以此提醒大家留心投資詐騙。片中不斷告訴你:虛擬貨幣很賺、這個東西很新、現在不跟就會錯過,但真的有人搞清楚它是什麼嗎?不過別管那麼多,跟就對了!這也是龐氏騙局的變形。希望大家都能質疑所有的投資,就連這部片的公司做到這麼真,都可以是假的。

《別信任何人:虛擬貨幣懸案》劇照(圖片提供:Netflix)。
《別信任何人:虛擬貨幣懸案》劇照(圖片提供:Netflix)。

類型2:藝術創作者類紀錄片 

寫作者.編輯蕭詒徽推薦!那些不被世界理解的創作者們

左:La Vie邀請插畫家Tang wen ching以《登台之路:十九兩》為題創作(插畫:Tang wen ching)。右:《登台之路:十九兩》劇照(圖片提供:TaiwanPlus)。
左:La Vie邀請插畫家Tang wen ching以《登台之路:十九兩》為題創作(插畫:Tang wen ching)。右:《登台之路:十九兩》劇照(圖片提供:TaiwanPlus)。

1. 《草原上,我們開始跳舞》

2018年初,一群藝術家在台北華山草原搭起帳篷進行「草原自治區」實驗計畫,卻爆出分屍兇殺案。這部紀錄片成功地呈現自由是一件很複雜的事,我們很容易想像自由就是不理其他人、不理這個社會、做自己想做的事情,但片中呈現出向度非常複雜的自由。

《草原上,我們開始跳舞》劇照(圖片提供:Giloo紀實影音)。
《草原上,我們開始跳舞》劇照(圖片提供:Giloo紀實影音)。

2. 《我有一個憂鬱的,小問題》

中國詩人暨藝術家任航,攝影創作常以人體為對象,片中呈現他的工作與生活,以及最後從大樓跳下結束生命。任航講過一句讓我印象很深刻的話,他從來不覺得拍攝裸照是一件激烈的行為。這讓這部紀錄片有另外一個很特殊的價值,它呈現了一種不被理解,對任航來講很日常很尋常的狀態,在外人眼裡忽然變成一種激烈的反抗、道德邊緣的創作,我覺得那只是一個還沒被理解的常態。

《我有一個憂鬱的,小問題》劇照(圖片提供:Giloo紀實影音)。
《我有一個憂鬱的,小問題》劇照(圖片提供:Giloo紀實影音)。

3. 《搖滾媽祖婆》

記錄樂團「Fanny」近半世紀的歷程,這個由一對菲律賓移民姐妹於60年代在美國組成的樂團,被大衛鮑伊讚揚為「美國搖滾史上最重要的女性樂團」。這部片提醒了一件很重要的事情:歷史隨時隨地都在錯過。我們覺得只要通熟歷史,就能把曾發生過的事情都掌握著,但其實歷史和時間、大眾和社會,隨時隨地都在錯過很重要的事情。

4. 《瑞明樂隊》

很像是現代的「雪夜訪戴」。這個成語典故大家都不陌生,王徽之在下雪的夜晚想起友人戴安道,於是乘船去找他,到了戴家門前卻沒有進門而返回。別人問起明明是來拜訪朋友為什麼不進門,他說自己就是乘興而來,現在興致沒了,又何妨。我覺得瑞明樂隊就是現代版的這個成語,他們沒有做出任何作品,可是精神已經在那裡了。

《瑞明樂隊》劇照(圖片提供:Giloo紀實影音)。
《瑞明樂隊》劇照(圖片提供:Giloo紀實影音)。

5. 《登台之路:十九兩》

樂團「十九兩」由手風琴手阿雞與小提琴手瑞奇組成, 片中呈現了一個比較成功被社會化的怪人,去保護一個還沒被社會化的怪人的過程。你知道自己不能夠這麼怪、要能跟社會溝通,而你也已經學習到這件事,但最終的夢想,還是希望能夠保護另外一個人,讓他不用經歷這一切,還是能夠保持原來的樣子活在世上。這部紀錄片其實就是阿雞在保護瑞奇的過程,真的會看到鼻酸,怪人的救贖就是守護另外一個怪人。

《登台之路:十九兩》劇照(圖片提供:TaiwanPlus)。
《登台之路:十九兩》劇照(圖片提供:TaiwanPlus)。

類型3:美食主廚類紀錄片 

Namesake創意總監Steve推薦!料理的文化衝突從何而來?

La Vie邀請插畫家Hsin Yin Chen以《主廚的餐桌》為題創作,內容源自第三季第4集、對日本拉麵極為著迷的美國主廚Ivan Orkin,一個外國人開的拉麵店卻吸引許多日本客人朝聖。(插畫:Hsin Yin Chen)。
La Vie邀請插畫家Hsin Yin Chen以《主廚的餐桌》為題創作,內容源自第三季第4集、對日本拉麵極為著迷的美國主廚Ivan Orkin,一個外國人開的拉麵店卻吸引許多日本客人朝聖。(插畫:Hsin Yin Chen)。

1. 《主廚的餐桌》

每一集都把美食當成一門藝術品介紹。印象最深刻的是第三季第4集,美國主廚Ivan Orkin對日本拉麵非常著迷,甚至到日本開了拉麵店。這樣的文化衝突實在不可思議,拉麵是日本國民美食,一個外國人做的拉麵可以讓日本人認可,店裡非常多日本客人的畫面很有趣。這就好比有一個外國人來台灣開滷肉飯店,還能讓大家稱讚好吃。

《主廚的餐桌》劇照(圖片提供:Netflix)。
《主廚的餐桌》劇照(圖片提供:Netflix)。

2. 《環球饗宴:菲爾來吃飯》

情境喜劇《大家都愛雷蒙》的主創菲爾羅森塔爾(Philip Rosenthal)造訪世界各城市體驗美食。這部片有一個很有趣的點,前兩季的結尾菲爾都會跟父母視訊通話,分享這趟旅程的故事;之後媽媽過世,接下來的兩季也維持和爸爸視訊通話,直到爸爸過世;第五季開始每集會邀請不同嘉賓,包過他的兒子。而紀錄片的執行製作人也是菲爾的兄弟,這部片就是一整個家庭的創作,這樣的連結很酷。

《環球饗宴:菲爾來吃飯》劇照(圖片提供:Netflix)。
《環球饗宴:菲爾來吃飯》劇照(圖片提供:Netflix)。

3. 《茹素的力量》

我喜歡美食和運動,這部片就是兩者的結合,記錄運動員吃素、甚至全素的過程。在看這部片之前,從來沒想過有這麼多運動員吃素,片中有解釋為什麼吃素比吃肉好,以及吃肉會長肌肉這件事,其實很大程度是商業策略,並非絕對正確。

4. 《Mise En Place》

來自YouTube頻道Eater,Mise En Place是法文中的「各就各位」,這個系列專門訪問當地城市有話題或特色的餐廳,從餐廳理念、概念,到一整天從準備到出餐的過程。像是紐約的餐酒館Double Chicken Please,就是台灣人開的,餐廳使用拉霸式調酒,餐點也把台灣食材延伸應用得很特別;還有在美國加州柏克萊的Al Coro,從主廚到團隊幾乎都是女生,這間也是我很喜歡的餐廳之一,主廚創辦人Alice Waters算是從農場到餐桌(farm to table)的始祖。

5. 《Late Night Munchies》

YouTube頻道Munchies的系列,Late Night Munchies顧名思義就是「深夜零食」,每集會找一個主廚,推薦幾個下班後會去的餐廳,實際逛了一圈後再回到自己餐廳,煮一些喝酒後會吃的料理和大家分享。以主廚的角度介紹別人家的餐廳,這個觀點很有趣,可以了解到他的邏輯和喜好。

 

採訪整理|張以潔 圖片提供|各單位

插畫|Doz Lin、Hsin Yin Chen、Tang wen ching

 

台劇《逆風行動》揭救災英雄「海鷗救護隊」英勇故事!高規格製作重現921地震、八八風災等救援現場

《逆風行動》再現空軍「海鷗救護隊」英勇故事!重現921地震、八八風災等救援現場

不是所有英雄都披著披風。在台灣,有支隸屬於空軍的「海鷗救護隊」在全台各地面臨重大災難時總是挺身而出,從九二一地震到八八風災等災難現場,都有他們奮力救援的身影。

「海鷗救護隊」的故事即將透過《逆風行動 Seagull 7026》影集與電影計畫面向大眾,本作由張永昌(肯特)導演執導,集結《角頭》鄭人碩、《一把青》連俞涵及《聽海湧》黃冠智等實力派演員,融合真實救援事件、極限災難場景與專業職人精神,詮釋海鷗部隊前往災區執行任務的英勇故事。

《逆風行動》再現空軍「海鷗救護隊」英勇故事!重現9a21地震、八八風災等救援現場
《逆風行動 Seagull 7026》是台灣首部以空中救護為題的影集和電影計畫。(圖片提供:肯特動畫)

台灣重大災難救援現場,海鷗部隊不缺席

《逆風行動 Seagull 7026》是台灣首部以空中救護為題的影視計畫,由肯特動畫、夢想動畫、阿榮影業共同出品。本作改編自明毓屏於2014年出版的著作《海鷗 7026》,這本奠基於實地採訪的小說作品,以海鷗救護隊近十年的重大救難任務為軸,鋪排出救護隊員面臨災難的心境,並刻畫人類與大自然對抗的頑強精神。為了如實描繪事件真貌,作者多次走訪海鷗部隊位於嘉義的基地,與現役及退役海鷗隊員對談,最終決定以1999九二一震災、2000八掌溪事件及2009八八風災為核心展開敘事。如今故事自書頁躍上螢幕,將以震撼視覺呈現於觀眾眼前。

《逆風行動》再現空軍「海鷗救護隊」英勇故事!重現9a21地震、八八風災等救援現場
(圖片提供:肯特動畫)
《逆風行動》再現空軍「海鷗救護隊」英勇故事!重現9a21地震、八八風災等救援現場
(圖片提供:肯特動畫)

突破台劇製作規格,虛擬棚還原災難場景

談及將《海鷗 7026》影像化的起心動念,導演肯德透露因自己曾經歷九二一大地震,當時海鷗救護隊在極其艱難的環境下執行救援任務,他始終心懷感激和敬意;數年前讀到小說,被書中故事深深打動,拍攝《逆風行動 Seagull 7026》的想法自那時起便在心中萌芽。然而,要還原空中救援現場,無論場景搭建或拍攝設備都需大筆資金,加上若要前進山區拍攝,還需考量劇組人員安全及天候等因素,拍攝想法要付諸實行並不容易。

《逆風行動》再現空軍「海鷗救護隊」英勇故事!重現9a21地震、八八風災等救援現場
(圖片提供:肯特動畫)

所幸近年LED棚技術迅速發展,《逆風行動 Seagull 7026》拍攝計畫終於在2024年底正式啟動。製作團隊與阿榮片廠、夢想動畫攜手,在虛擬攝影棚內將實景導入180° LED平面雙端弧形螢幕當中,讓演員如身臨其境,彷彿在山川之間拍攝。劇組也首次引進六軸平衡台,其不僅具備擬真的震動機制,還能乘載約2噸的重量,得以支撐拍攝用的直升機機艙,及演員在平台上移動的負重,既確保拍攝過程的安全性,也為畫面更添真實感。

《逆風行動》再現空軍「海鷗救護隊」英勇故事!重現9a21地震、八八風災等救援現場
(圖片提供:肯特動畫)

鄭人碩、連俞涵等主演談拍攝幕後

作為災難救援片,《逆風行動 Seagull 7026》十分考驗特效團隊的功力,導演肯特本就專精於動畫特效,此番聯手夢想動畫歷經4個月的後製細心雕琢,才完成前導片中的震撼視覺。為紀念九二一震災,前導片特別選在9/21當日發布,演員們也分享拍攝過程中的感觸。

《逆風行動》再現空軍「海鷗救護隊」英勇故事!重現9a21地震、八八風災等救援現場
(圖片提供:肯特動畫)

近年以《角頭》系列電影再創事業高峰的鄭人碩,在《逆風行動 Seagull 7026》中飾演一名因故被迫轉調到海鷗救護隊的戰鬥機飛行員,外表看似勇猛無懼,實則內心充滿矛盾。拍攝前,鄭人碩反覆觀看空拍影像,嘗試理解飛行員所見的高空視野,田調時除了向飛官們學習機械操作,也針對執行任務時心境與情緒的變化有所交流。真以飛行員身份上戲後,鄭人碩深感痛苦:「因為黑鷹直升機只有我(駕駛)在開,想要幫忙隊員卻不能做,但救難過程中所有情緒都必須收起,就像是啞巴吃黃連。」

《逆風行動》再現空軍「海鷗救護隊」英勇故事!重現9a21地震、八八風災等救援現場
鄭人碩在《逆風行動 Seagull 7026》中飾演因故被迫轉調到海鷗救護隊的戰鬥機飛行員。(圖片提供:肯特動畫)

在《一把青》飾演朱青一角,以精湛演技備受矚目的連俞涵,這次再度參演空軍主題作品,卸下軍眷身份,轉而飾演空軍作戰指揮部中校管制長。主角陣容還有今年以《聽海湧》及《人生清理員》雙料入圍金鐘獎男主角、男配角的新生代演員黃冠智,他在片中飾演一名在現實與夢想間拉扯的直升機副駕駛,肩負軍官家庭寄予的厚望,卻無心從軍、甚至排斥飛行,只想追求內心所願回歸創作;今年有《角頭鬥陣欸》電影作品上映的是元介,在片中則飾演一名想離開部落、展開新生活的原住民,本身也是排灣族原住民的他,對角色頗有感觸。

《逆風行動》再現空軍「海鷗救護隊」英勇故事!重現9a21地震、八八風災等救援現場
連俞涵在《逆風行動 Seagull 7026》中飾演空軍作戰指揮部中校管制長。(圖片提供:肯特動畫)
《逆風行動》再現空軍「海鷗救護隊」英勇故事!重現9a21地震、八八風災等救援現場
黃冠智在《逆風行動 Seagull 7026》中飾演直升機副駕駛。(圖片提供:肯特動畫)

演員們也分享許多有趣的拍攝幕後,是元介對1:1的直升機機艙印象深刻:「光是看到就很震撼,雖然在棚內拍攝,但也不輕鬆,記得一場戲抱傷患跳上直升機,本以為自己體力還不錯,沒想到3趟之後,我發現我手在抖、腳超酸,隔天躺了半天。但看到海報和前導片釋出後,感覺一切都值得了。」連俞涵則被虛擬棚呈現出的視覺效果震撼:「看了前導片真的覺得虛擬棚超真實,雖然大家分開拍攝,但一起在其中進入這個《逆風行動》,真的太熱血了!」

《逆風行動》再現空軍「海鷗救護隊」英勇故事!重現9a21地震、八八風災等救援現場
是元介在《逆風行動 Seagull 7026》飾演想離開部落展開新生活的原住民。(圖片提供:肯特動畫)

行動的下一步

《逆風行動 Seagull 7026》獲文化部虛擬拍攝計畫補助,並在中華文化總會、國防部與空軍救護隊的支持和協助下,順利完成前導片拍攝。目前製作團隊正籌備後續影集和電影劇本開發,募資也同步進行中,未來將透過虛擬攝影棚技術實現更多震撼場景,如高空懸吊、暴風駕駛、夜間海上搜索等,將台灣影視製作規格推向新高度。

《逆風行動》再現空軍「海鷗救護隊」英勇故事!重現9a21地震、八八風災等救援現場
安乙蕎在《逆風行動 Seagull 7026》中飾演救護士。(圖片提供:肯特動畫)
《逆風行動》再現空軍「海鷗救護隊」英勇故事!重現9a21地震、八八風災等救援現場
蘇達在《逆風行動 Seagull 7026》飾演海鷗救護隊隊長。(圖片提供:肯特動畫)
《逆風行動》再現空軍「海鷗救護隊」英勇故事!重現9a21地震、八八風災等救援現場
張翰飾在《逆風行動 Seagull 7026》中飾演空軍救護隊教官。(圖片提供:肯特動畫)

如果我開一家甜點店?專訪創作歌手 LINION 將生活味道轉化為創作能量

如果我開一家甜點店?專訪創作歌手 LINION 將生活味道轉化為創作能量

以Neo-Soul、R&B融合民謠的細膩風格聞名,LINION讓華語音樂多了靈魂的Chill氛圍。他不僅經常在社群上分享烹飪美食,私底下還是不折不扣的嗜甜男子。專訪當天,我們一起前往他的私藏愛店,他說:「創作、生活、甜點,都在提醒我,別忘了找到讓自己舒服的方式。」或許,這就是他想帶給聽眾的,最真實也最持久的能量。

(攝影:林科呈)
(攝影:林科呈)

最新創作專輯《自己自己 mi casa su casa》中有一首(原來我自作多情》,LINION 從男性視角出發,以 R&B/Neo-Soul 的絲滑律動為基底,氛圍浪漫卻帶點複雜心緒,像甜點帶來的微妙滋味,餘韻悠長。

(攝影:林科呈)
(攝影:林科呈)

甜點記憶——從日常開始的喜歡

LINION 從小就與甜點有著緊密連結,母親愛吃麵包與甜食,家裡常常有奶酪、蛋糕,逛百貨公司時更是少不了帶些點心回家。這些隨手可得的甜點成為日常的一部分,形塑一種不需刻意追求卻能自然獲得的快樂,這種「遇見了就好好享受!」的態度,也悄悄影響了他看待創作的方式。

(攝影:林科呈)
(攝影:林科呈)

理想生活場景:一間海邊甜點店

聊到夢想中的甜點店,LINION的腦海浮現出一個濱海、靠近潛點的木質空間,圓弧桌腳、暖黃色的燈光,開放式廚房讓人像走進朋友家一樣自在。菜單上不會有繁複花樣,只有布丁、香蕉蛋糕、冰淇淋這些簡單卻經典的品項。店裡放著依天氣而定的音樂,下雨天是柔和的Neo-Soul,晴天則可能是帶點慵懶的R&B。「而且一定要寵物優先。」孩子也有專屬的遊戲與隔音空間。那是一個屬於LINION的烏托邦——生活與音樂都融入其中的溫暖場域。

(攝影:林科呈)
(攝影:林科呈)

細膩層次+完美平衡=美好生活

LINION對甜點有一套獨到的偏執與標準,如:提拉米蘇要酒香與苦韻並存,「好的提拉米蘇應該像被一層油脂感包覆,圓潤、滑順在口中延展開來,不能過酸」;布丁應綿密、入口即化,不能像果凍般Q彈;香蕉蛋糕的話,他偏愛鬆軟帶點濕潤的口感,香氣濃厚,入口有點黏稠卻不膩,「最好能帶著微微的溫熱,蛋糕體太乾的會像肉鬆,那種不行!」冰淇淋他則鍾情焦糖、開心果口味,會特地去尋找小店,目前最喜歡的是Old Bridge義式冰淇淋。

(攝影:林科呈)
(攝影:林科呈)

低潮後的苦與甜——學會「獨處」和「誠實」

第一張專輯帶著陰鬱氛圍,後來的作品則逐漸展現更多輕盈與自在,他說當「一定要寫出一首歌」的焦慮來襲,創作會變得痛苦。坦言自己過去曾陷入撞牆期,生活狀態混亂,連運動也無法帶來快樂,對音樂的熱情一度變成沉重壓力。「那時候很像被社會毒打,撞得滿身傷痕,才慢慢理解創作不能只靠蠻力突破,很多你以為是對的方法,只是把你榨乾。」真正幫助他走出來的,是時間、運動,以及自我和解。他允許自己停下來,去潛水、去跑步、去旅行,慢慢重新描繪生活的樣貌。「我希望LINION這個名字可以走得很久。」他開始嘗試早起和規律作息,更懂得在創作裡尋找節奏,學會用自律、耐心和自我照顧支撐長遠的音樂旅程。

(攝影:林科呈)
(攝影:林科呈)

尋找屬於自己的純粹節奏

LINION認為創意不是坐下來硬擠,而是在生活中慢慢積累,「靈感像冰山,浮出水面的——小塊背後,是很長的醞釀。」除了發呆、走路,他近年也開始投入潛水,甚至準備鐵人三項。這些都是創作過程的一部分。新專輯《自己自己 mi casa su casa》,靈感來自蘭嶼朋友隨口的一句熱情招呼——「小梨,自己自己!(你來啦,當自己家的意思)」在那樣的氛圍裡,他感受到一種真正的放鬆與自在,成為專輯的核心精神:「就是讓自己舒服。」這句話看似簡單,卻在城市裡顯得難能可貴。這張專輯不再追求「被理解」,而是營造一個空間,讓聽眾能自由進出。「你不需要一定要聽懂或喜歡,舒服就好。」正如他對甜點的品味,不必複雜,只要純粹而真實,就能帶來滿足。

(攝影:林科呈)
(攝影:林科呈)

LINION

來自於淡水,被歌迷暱稱為「梨農」,新生代節奏藍調(R&B)唱作人,以貝斯為主奏樂器,風格融合 Neo-Soul、R&B,音樂親民且帶著都會的豐富情感。自美國洛杉磯的Musician Institute(MI)音樂學院畢業後,於2018年發行首張專輯《Me In Dat Blue》,後陸續推出《Leisurely》、《HIDEOUT》,2025年推出最新創作專輯《自己自己 mi casa su casa》,將於10月在華山Legacy 舉辦專輯同名演唱會。

 

文|張瑋涵 攝影|林科呈

Hair|Roy Yan(mindgame)Make Up|ChunHua Huang 場地協力|權泉珈琲KWON SAEM COFFEE、秋波名曲珈琲

更多精彩內容請見 La Vie 2025/9月號《開一家甜點店》

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