《老狐狸》描寫1980年代末台股飆漲下，劉冠廷和白潤音飾演的父子，在利益與善惡間的搖擺與抉擇。片中有位在餐廳工作的阿姨，總愛為白潤音張羅茶點，順便自己也偷吃一口。電影沒交代她為何許人，但劇本寫明她叫「蕭阿姨」，原型正是導演蕭雅全，褪去蕭導身分後，是喜愛在工作室下廚請朋友吃飯的蕭阿姨。

蕭雅全每部電影的第一幕，都和吃有關。《命帶追逐》在當舖櫃檯吃麵，《第36個故事》桂綸鎂沖咖啡又做甜點，《范保德》黃仲崑一家人同桌吃飯，奪下金馬獎最佳導演的《老狐狸》，則以白潤音坐在餐廳後台開場。

「你不講我不會注意到，我承認，但沒故意啦。」蕭雅全自己都不自覺，採訪前天剛好在錄製《老狐狸》DVD解說軌，劉奕兒也注意到白潤音在片中一直吃，不斷說著「你又在吃了」，說到最後蕭雅全都笑了。「這件事情還是有一點點隱藏的原因，在想像日常或家常的時候，不管是和朋友、家人相處，還是日子推動，『吃』在記憶中都滿關鍵。所以在發想情節的時候，很容易想到吃。」

吃飯與餐廳的家庭記憶

談到吃，通常脫不了家庭記憶。「媽媽創意十足，可是手不巧。爸爸是顛倒，沒什麼創意但手很巧。所以爸爸擅長模仿，媽媽擅長原創。」他笑說，媽媽總愛將自己發明的東西冠上流行名詞，說要招待同學喝「可口可樂」，端出來卻是自創飲料，或是做了蛋糕但沒有發，索性就當成布朗尼吃。不過蕭雅全的廚藝其實沒有特別向父母學，唯獨他口中的「蕭媽媽煎餅」，因為媽媽精算後發現麵粉比米便宜，煎餅就成了小時候每天的早餐。結婚後憶起這個味道想做給家人吃，才回頭請教媽媽，沒想到變成現今朋友來工作室聚餐，最受歡迎的料理。

位在撫遠街的工作室，有一整面廚房、可容納8～10人的木桌。「我喜歡跟人聚，最好的方法就是吃飯。」《老狐狸》有幕是白潤音放學回家，媽媽告訴他電鍋裡有包子，蕭雅全小時候就是這樣，回到家就有包子饅頭吃。或許是「人來就要弄點食物」的記憶太清晰，他出社會後也養成這個習慣，「我的舊家很怪，明明住在台北，但門幾乎不關，朋友會直接衝進來問：『欸有東西吃嗎？』」為了對付大群朋友，他形容自己做的食物「比較粗、比較大盆」，除了煎餅，還常做烤蔬菜、燉飯、滷肉、麵，不斷強調「廚藝真的沒有很厲害」，但相當自豪「鍋子很多」，數一數竟超過30支，人數多的聚會幾乎是全鍋出動。

因為偏愛麵食和餅，蕭雅全常被問及是不是北方人，但他其實來自台灣南部。雖然出生彰化，但爸爸早年在教會工作經常輪調，談起家鄉總非常失根。小學二年級全家搬到台北，爸爸當起餐廳領班，而《范保德》、《老狐狸》中的父親角色，職業也都是餐廳領班。許多人的餐廳記憶是客人視角，但蕭雅全每次上館子都待在後台，因此他描繪的餐廳總存在一條線，「廚房的前面是有錢人家、宴客華麗，後台是辛苦人，在我的描寫下，辛苦人都是互相照顧的人。」

「爸爸當餐廳領班的時間其實非常短，我不知道為什麼留下這麼深的記憶，可能畫面相對華麗吧。」事實上，他最深刻的父親職業是汽車教練，至今還未寫進劇本，僅在《命帶追逐》初版出現過。其實「車」亦是架構敘事的一環，「移動中發生故事，跟吃飯發生故事，對我來說都滿有感覺。」車子是密閉空間，會形塑出某種獨特的對話情境，自己人生中很多關鍵的談話和情緒都發生在車裡，這點在飯桌上亦然。

從飲食視角觀看《老狐狸》

《老狐狸》不難發現食物與角色間的連結，劉冠廷飾演的廖泰來愛吃蛋黃酥，原型並非蕭雅全愛蛋黃酥，而是音效師杜篤之很喜歡。陳慕義飾演的謝老闆吃盡豪華餐館，私下卻常出沒燒仙草路邊攤。但蕭雅全其實很不喜歡燒仙草，只吃冰的仙草凍，會有這個設定完全是為了人設，要塑造角色人前華麗宴客，人後卻流露出過去貧窮的生活背景。因為在冬天拍攝，需要路邊燈火、水氣冒煙的畫面，但如果是麵攤等正餐又太過頭，總總考量燒仙草最為合適。

片中重要場景是廖泰來工作的餐廳「寶福樓」，呈現1980年末股市收盤後，大家從號子（證券公司營業廳）到餐廳聚會討論的文化。蕭雅全說，其實由黃健瑋飾演的華哥有個飲食偏好，只是最後沒有拍出來。他解釋，當年號子結束後有兩類餐館特別流行：飲茶和江浙菜，最初劇本設定江浙菜，華哥愛吃墨魚紅燒肉；後來美術組提議改成飲茶，因為有推車會更有畫面，華哥也就改為愛吃脆皮燒肉。每次華哥出場都備有一隻小乳豬，沒想到拍攝時黃健瑋確診，剛好卡到飾演華嫂的門脇麥來台時間，只好改動劇本。「謝老闆的客人喜歡肉先上桌」的台詞保留，但多了一句「華哥怎麼沒有來？」他笑說，「因為華哥確診啊。」

而門脇麥每次上寶福樓，都會點一大桌菜，目的就是為了讓舊情人劉冠廷打包。在劇本階段，曾有過更明確的台詞，門脇麥主動問劉冠廷兒子喜歡什麼，故意點兒子愛吃的。這個源頭來自蕭雅全的經歷，小時候媽媽會從工作的育幼院打包飯菜回家，「我想像這是很大的善意，最後沒有拍出打包的細節，事後有點小小後悔，因為我對於這個生態、心意是喜歡的。」

寶福樓的吃飯群戲還潛藏諸多細節，蕭雅全對指導群戲的要求是，「非得做到一個人一條命，才會生動。」意思即是，即便群戲上達百人，他會花一個小時，將臨演分組，一組一組解說每位飾演的角色是什麼人。例如3位臨演一組，來吃飯是因為其中一人考上大學；另一桌是4人，兩人在吵架，其他人當和事佬，途中誰要接電話、誰想上廁所，甚至會給到些微人設，你是慢郎中、他是急性子。「這些設定其實都來自平常對生活或人的觀察，對人的喜怒哀樂有哪些理解，拍戲的時候就大量拿出來用。」

吃飯聊天，與演員回到朋友與信任

導演和演員的關係建立，蕭雅全也是先回歸日常。除非扮相和場景到位，他幾乎不讓演員試戲，而是透過聊天決定演員，決定了之後會不斷邀請對方到工作室吃飯。「信任的關係很關鍵，信任會影響表演品質。每個演員都是敏感到不行的動物，不管把自己武裝得多強悍、多高姿態，內心都脆弱得不得了，這也是演員的某種特質。面對這麼玻璃心的動物，我得讓他們有安全感。」因此他不會選在外面吃飯，在餐廳吃飯存在儀式感、距離感，但在工作室吃飯，他自己下廚，演員會幫忙或閒聊，氛圍就是不同。

他曾在工作室和劉冠廷吃飯時，提起想改造廖泰來的角色，讓他有點小奸小惡、只是沒膽，劉冠廷卻回答：「不要啦！我已經開始投射我爸爸了耶。」蕭雅全認為，這正是在工作室吃飯才會發生的對話，如果約在外頭餐廳，劉冠廷多半會答覆：「喔，好。」因為飯局就像在談公事，演員則是被導演交付任務。而陳慕義是蕭雅全的大學學長，從做菜時就明顯感受對方不斷在打量自己，但吃了兩頓飯後，關係大有進展。蕭雅全很注重談話的拋接球，「有時候丟出一些矛盾，甚至是刻意強調彼此看法矛盾，看對方怎麼處理或回應，這種互相了解的過程很有意義。」這樣和演員的相處方法，他回想是受到侯孝賢影響，這並非指侯孝賢就是這麼做，而是觀察到他會「拿掉劇本、拿掉表演、拿掉身分，回到朋友」。

他提起有次在美國拍片，收工後製片請他吃韓國菜，對方問他有沒有發現，事後回想每一部片，不見得記得細節，但會記得其中的某一餐？蕭雅全想來確實如此，談起有次到上海，協拍公司的邱師傅買了一籠大閘蟹，「我第一次吃大閘蟹吃得這麼豪華，吃了6隻，整晚都在啃大閘蟹。」生命大小事總少不了吃，偶爾回過神，飯桌上的悲喜笑怒都比記得的還要清晰。

蕭導食譜公開1：蕭媽媽煎餅

食材

中筋麵粉、鹽、植物油、溫熱水。 

作法

1. 中筋麵粉倒入大盆，加若干鹽拌開，加入植物油，再用溫熱水（燙手）拌攪至雲絮狀，開始揉，揉到光滑。

2. 選一個密閉盒子，內面抹油，把麵糰放入，蓋上濕的紗布，蓋上蓋子，放進冰箱冷藏3天，每天換濕紗布。

3. 3天後把麵糰分成小份，每份比網球略小，成直徑約25公分左右的薄餅。平底鑄鐵鍋先預熱，倒入若干植物油，油溫夠再放餅，煎至金黃再翻面。

4. 煎好的餅三摺成長狀，上砧板切段，開動。

蕭導食譜公開2：蔥油拌麵

食材

麵、蔥、蒜、洋蔥、油蔥、香菜、蝦皮、老抽、生抽、冰糖、鹽。

作法

1. 先煉蔥油。

2. 將蔥切約5段，蔥白與蔥綠分開盛。蒜也切段，洋蔥切絲，油蔥拍開，香菜切段，蝦皮若干備用。

3. 600cc左右的植物油入鍋，冷油放進「除了蔥綠」以外的材料，起小火開始加熱，加熱過程持續拌攪，需要耐心，低溫熬炸出香味，大概20多分鐘，煉到材料微焦黃，蝦皮可增加鮮味。

4. 過篩瀝油，材料不留。

5. 再放蔥綠入鍋，同樣小火熬炸，大約20分鐘，至蔥綠微焦，瀝出蔥綠盛盤備用。

6. 煮醬。

7. 用1瓢做好的蔥油加冰糖中大火炒出糖色，再加入生抽，煮沸轉小火再加入一點老抽上色，加一點鹽，熄火。

8. 煮麵條（圓麵），盛碗，淋上1匙蔥油、1匙醬，拌開。

9. 麵上加上1束稍早起鍋的蔥綠，開動。

蕭雅全

台灣中生代電影導演、編劇。1967生，國立藝術學院美術系畢。曾入選坎城影展導演雙週、獲得第60屆金馬獎最佳導演等多項影展殊榮。擅長捕捉細膩情感，作品具有濃厚的文學性。電影作品包括《命帶追逐》（2000）、《第36個故事》（2010）、《范保德》（2018）、《老狐狸》（2023）。IG：hsiao_ya_chuan

_{文｜張以潔　攝影｜蔡耀徵　圖片提供｜積木影像}

_{更多精彩內容請見 La Vie 2024/2月號《電影＆影集上菜》}

《海街日記》10年後，萬眾期待的二度合作！是枝裕和執導、綾瀨遙主演新片《箱の中の羊》定檔2026年5月29日於日本各地限定影院登場。在台上映恐怕還得再等等，是枝迷必知3重點本篇先整理。

原文發布：2026.04.08；內容更新：2026.04.10

最新消息：坎城影展入圍名單公布，《箱の中の羊》確認角逐金棕櫚獎

第79屆坎城影展官方單元正式競賽片單9日揭曉，21部入圍作品中，將與是枝裕和同場爭奪最高榮譽的日本導演尚有濱口龍介（多國合製電影《Soudain》）、深田晃司（日法合製電影《ナギダイアリー》）兩位，再顯日片在國際影壇的強勁表現。

如果有一天，我們逝去的摯愛，有方法能夠化成外貌、聲音皆與原來無異的「人形機器人」回到身邊，大家覺得是人類的幸福還是夢魘？

繼上部入選坎城影展正式競賽單元的導演作品《怪物》，少見非由本人執筆、轉向將編劇重任交託日劇大師坂元裕二後，日本名導是枝裕和睽違恰好3年時間推出電影新作《箱の中の羊》（Sheep in the Box，暫譯《箱子裡的羊》），又一度集齊編、導、剪輯3要職於己身，以聚焦近未來世界的「AI復活」題材引發關注。對準坎城影展展期的面世時機，更受外界看好有望角逐第79屆主競賽獎項，在5月12日至23日影展期間提前進行世界首映。

作為3大影展常客的是枝裕和，2013至2023年間打造的共計8部電影近乎部部問鼎坎城大獎（包括《海街日記》）、且於2018年攜《小偷家族》躍為第3位獲最高榮譽的日本導演。數年過去，如今是否憑藉緊扣時下議題之作，為其導演生涯再摘一葉金棕櫚？矚目坎城影展預定33天後揭幕的同時，隨《箱の中の羊》90秒預告及主演群像陸續公開，以下帶你速覽黃金陣容、故事大綱，以及是枝裕和在官方網站留言板親述的創作靈感。

▼ 精彩預告搶先看

#01 黃金陣容

主角一家3口分別由曾主演是枝裕和經典電影《海街日記》的人氣女星綾瀨遙、搞笑組合「千鳥」成員大悟，和從200多人海選中脫穎而出、初次參與電影的兒童演員桒木里夢搭檔。其他角色不僅集結多位所謂「是枝組」班底，諸如《怪物》柊木陽太、角田晃廣、野呂佳代，《空氣人形》星野真里、余貴美子，《宛如阿修羅》中島步，以及在米津玄師〈カナリヤ〉MV中以導演和演員身分合作過的田中泯，亦有清野菜名、寛一郎等新面孔加入。

▼ 綾瀨遙X大悟

另值得一提的是，音樂部分無縫聯手是枝裕和同樣官宣2026年亮相的另一作《驀然回首》首席作曲家坂東祐大，賴其溫暖旋律融合人與機器人兩種存在，使作品世界觀更加優美。本人透露，從大提琴獨奏、管弦樂合奏到合唱都經精心創作，希望整部片乃至音樂層面都能細緻呈現，導演筆下人形機器人兒子和喪子夫妻之間不斷變化的關係性。

延伸閱讀：是枝裕和執導《驀然回首》真人版電影！全片以底片拍攝，首支前導預告公開

#02 故事大綱

故事講述一對經歷喪子之痛的建築師夫妻甲本健介（大悟飾）和甲本音音（綾瀨遙飾），在迎來和已故兒子擁有相同外貌的人形機器人甲本翔（桒木里夢飾）後，經歷種種事件而逐漸開解芥蒂，相通心意。「我回來了，爸爸、媽媽。」當熟悉的話音落下，屬於一家三口的時光看似重新運轉。然而，等待他們的，甚是超乎想像的未來。

「故事雖設定在『不久後的將來』，但關於夫妻關係樣態、孩子之事，以及人與人的愛，這些重要部分始終不變。」——綾瀨遙

#03 創作靈感

片名據聞源於《小王子》中小王子請飛行員為他畫羊的橋段：前3次飛行員具體描繪羊的模樣，卻都令小王子不滿意，最後他畫了一只箱子，不耐地稱羊在箱子裡，小王子竟開心表示「這正是我想要的！」，帶出「真正重要的東西眼睛看不見」之旨。借於此處使用，可謂「用心理解」乃是人與人（甚或機器人）成功對上頻率、真誠溝通最根本的原則。

沿襲一貫從細微處落筆關照生命課題、刻畫多元人性的創作脈絡，《箱の中の羊》靈感來自是枝裕和2024年（開拍前一年）春季所讀到一篇關於中國商業化發展「AI復活死者」這項熱門服務的報導，直至秋季實際拜訪投身該項事業的對象，逐步發想完整企劃，意在探討他個人一直以來相當感興趣拍攝成片的題材：社會上對於科技飛躍與人類內在情感產生衝突，究竟抱持贊成？反對？哪種態度。是枝裕和明言，「此情況今後也可能在日本出現，且因科技正用超乎想像的速度進化，感覺那樣的時代會比預期更早到來。」遂成就本作誕生契機。

始終選取銳利視角，溫柔凝視社會裡真實活著的形形色色人物，《箱の中の羊》將如何扣問「新人倫議題」，回應人工智慧猛進下衍生的情感與生存焦慮，無疑讓眾多是枝迷、電影和科技愛好者引頸期待。

>> 最新消息可點此至電影《箱の中の羊》官方網站查看。

影帝和誰都能演，就算一棵樹也不例外——才獲第80屆終身成就金獅獎的梁朝偉，2025年「安靜」閃耀威尼斯影展的電影新作《你是不會當樹嗎》，在國際好評下定檔2026年4月17日登台灣院線。當銀杏葉落揚起百年風華，我們將隨這位矗立古老植物園的「沉默見證者」，揭開3世代人與大自然的深層連結。

曾挾2017年電影《夢鹿情謎》奪得柏林影展最高榮譽金熊獎的匈牙利名導伊爾蒂蔻恩伊達（Ildikó Enyedi），最新作品《你是不會當樹嗎（Silent Friend）》攜手「所有導演的夢想」、集坎城影展和華語電影3金影帝頭銜於一身的梁朝偉，首在第82屆威尼斯影展開紅盤。除受影展獨立獎項「國際影評人費比西獎」，予以題材創新性與藝術性等面向上的高度肯定，也一舉拿下正式競賽單元馬斯楚安尼獎（頒給最佳新演員），更憑滿分4分中的3.8最高評分，躍居威尼斯影展場刊的競賽片榜首。

全片以德國中世紀大學城馬爾堡（Marburg）一座古老植物園中的百年銀杏樹為見證，交錯串聯1908年、1972年、2020年3個時代的故事：瑞士演員露娜維德勒（Luna Wedler）、德國新星恩佐布魯姆（Enzo Brumm）和梁朝偉分別詮釋3段「人樹關係」，加上同屬2020年代關鍵人物的蕾雅瑟杜（Léa Seydoux），隔著筆電螢幕與梁朝偉完成「坎城帝后」精彩交手（註），由一貫脈絡下的多條分線探討人類與大自然之間微妙的連結和情感傳遞。本篇整理3大亮點，拆解劇情及其背後寓意，同場帶你看導演如何用醉人鏡頭鋪陳獨到世界觀、用訂製角色讓梁朝偉點頭出演個人首部歐洲電影。

註：蕾雅瑟杜震撼影壇的代表作《藍色是最溫暖的顏色》，於第66屆坎城影展所獲為過去只頒給電影（和其導演）的金棕櫚獎；她與搭檔阿黛兒艾薩卓普洛斯（Adèle Exarchopoulos）為影展開辦以來首兩位、也是至今唯一兩位以演員身分接獎的金棕櫚得主。因此，嚴格來說蕾雅瑟杜並非一般所稱之「坎城影后」（最佳女演員獎獲得者），不過在影史定位上意義或許尤勝一籌。梁朝偉則無疑憑藉王家衛執導電影《花樣年華》奪第53屆最佳男演員獎，封坎城影帝。

梁朝偉新片《你是不會當樹嗎》亮點#01 劇情大綱

對話「沉默大自然」：真實古老植物園取景，引觀眾走入跨時空靈性世界

占此作相當篇幅的大自然場面，主要取景於馬爾堡大學植物園。不同年代的孤獨靈魂巡遊銀杏樹的葉落與光影中，實現抽象意義上的跨時空交匯，同時各自被神祕、靜謐且永恆的力量所震盪，從而省思生命的意涵。

▼ 《你是不會當樹嗎》正式預告

故事始於1908年。才華橫溢的女學生格蕾特（露娜維德勒飾）帶著熱忱，在那個科學界由男性主導的年代，衝破性別枷鎖，如願進入全是男生的大學念書，透過植物攝影發現銀杏樹隱藏在微觀自然中的神聖規律——此時，「她」見證了女性與科學的覺醒。

光陰流轉至1972年，銀杏樹變得愈加壯碩。性格孤僻的男學生漢內斯（恩佐布魯姆飾），原為愛情而照料一盆天竺葵，卻逐漸覺察植物有其獨特感知能力；正是這份相互感知，撫慰他的孤獨、改變他對世界與自我關係的看法——此時，「她」見證了人們對生命的反思。

時序邁進2020年，疫情使全球陷入全面封鎖的寂靜中。受邀赴德客座教學的香港神經科學家王博士（梁朝偉飾），被困在空蕩的大學校園，與這棵銀杏樹產生靈魂共鳴，並在能夠與植物溝通的植物學家愛麗絲（蕾雅瑟杜飾）啟發下，開始一場結合生命科學與植物感知的實驗，發現百年前格蕾特的影像與漢內斯的覺察，都如年輪般封存在樹的記憶裡。

梁朝偉新片《你是不會當樹嗎》亮點#02 畫面鋪排

混合異質媒材，底片X數位、黑白X彩色塗布3時代背景

承上述故事脈絡，伊爾蒂寇恩伊達透過膠卷和數位設備的搭配做出視覺區隔，以強化片中各時期節奏和人物特質。首先使用35mm黑白底片拍攝1908年的格蕾特，再來選擇成色豐盈而輪廓模糊的16mm彩色底片拍攝1972年的漢內斯，最後持以精確的數位攝影機，捕捉2020年梁朝偉所飾演的王博士身影，盡收他一身清冷與現代感。

梁朝偉新片《你是不會當樹嗎》亮點#03 製作趣聞

以「樹」為要角，導演實則不擅園藝（但鍾情植物）、欽定演員（只怕他不接）

導演暨編劇伊爾蒂寇恩伊達，被譽為當代匈牙利電影的領軍人物，聞名於鮮明視覺風格及跨越現實與夢幻邊界的影像敘事能力。長片首作《我的二十世紀》即抱回坎城影展金攝影機獎（頒給最佳首部長片），且被選為影史上12部最佳匈牙利電影之一。擔任過兩屆柏林影展、一屆威尼斯影展主競賽評審，亦是美國影藝學院和歐洲電影學院的正式成員。

有趣的是，縱使本人並不擅長園藝、幾乎可謂與自然隔絕的都市女子，「植物」卻始終在伊爾蒂寇恩伊達電影中扮演重要角色，從過去的《魔幻獵人》、《魔法師西蒙》乃至新作《你是不會當樹嗎》，皆充分體現她於法國就讀大學時代，曾興起一波有關「植物溝通」的實驗熱潮對其影響。

今由德國、法國、匈牙利3國合製的《你是不會當樹嗎》，伊爾蒂寇恩伊達特別為梁朝偉量身打造王博士一角，「我看上他那充盈且富有意義的沉默，以及那驚人的存在感。」然當她提出想法，起初所有製片都以「他太挑劇本，且從未接演歐洲電影」為由勸退她，沒想到梁朝偉竟答應接演。兩人第一次進行視訊會議時，還不是聊角色和劇本，而是分享彼此和植物溝通的經驗，終促成這部詩意盎然的感性之作。梁朝偉與銀杏樹的多場對手戲尤受推崇，國際影媒甚稱此為梁朝偉自《花樣年華》形成的演技反轉與解放，盛讚「不僅是一場表演，更成為一種存在」。

「一種存在」，喜愛梁朝偉的觀眾對此評價肯定心有戚戚焉。相約2026年4月17日走進影院，看影帝帶來超越物種隔閡的深情告白。

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