金馬最佳導演《老狐狸》蕭雅全廚藝首公開!電影和人生的情感堆疊,都少不了吃

金馬最佳導演《老狐狸》蕭雅全廚藝首公開!電影和人生的情感堆疊,都少不了吃

《老狐狸》描寫1980年代末台股飆漲下,劉冠廷和白潤音飾演的父子,在利益與善惡間的搖擺與抉擇。片中有位在餐廳工作的阿姨,總愛為白潤音張羅茶點,順便自己也偷吃一口。電影沒交代她為何許人,但劇本寫明她叫「蕭阿姨」,原型正是導演蕭雅全,褪去蕭導身分後,是喜愛在工作室下廚請朋友吃飯的蕭阿姨。

蕭雅全每部電影的第一幕,都和吃有關。《命帶追逐》在當舖櫃檯吃麵,《第36個故事》桂綸鎂沖咖啡又做甜點,《范保德》黃仲崑一家人同桌吃飯,奪下金馬獎最佳導演的《老狐狸》,則以白潤音坐在餐廳後台開場。

因為父親擔任餐廳領班,蕭雅全記憶中的餐廳都是後台視角,而《老狐狸》白潤音飾演的廖界就經常造訪爸爸工作的餐廳後台。(圖片提供:積木影像)
因為父親擔任餐廳領班,蕭雅全記憶中的餐廳都是後台視角,而《老狐狸》白潤音飾演的廖界就經常造訪爸爸工作的餐廳後台。(圖片提供:積木影像)

「你不講我不會注意到,我承認,但沒故意啦。」蕭雅全自己都不自覺,採訪前天剛好在錄製《老狐狸》DVD解說軌,劉奕兒也注意到白潤音在片中一直吃,不斷說著「你又在吃了」,說到最後蕭雅全都笑了。「這件事情還是有一點點隱藏的原因,在想像日常或家常的時候,不管是和朋友、家人相處,還是日子推動,『吃』在記憶中都滿關鍵。所以在發想情節的時候,很容易想到吃。」

蕭雅全經常用吃描繪劇中日常場景。(攝影:蔡耀徴)
蕭雅全經常用吃描繪劇中日常場景。(攝影:蔡耀徴)

吃飯與餐廳的家庭記憶

談到吃,通常脫不了家庭記憶。「媽媽創意十足,可是手不巧。爸爸是顛倒,沒什麼創意但手很巧。所以爸爸擅長模仿,媽媽擅長原創。」他笑說,媽媽總愛將自己發明的東西冠上流行名詞,說要招待同學喝「可口可樂」,端出來卻是自創飲料,或是做了蛋糕但沒有發,索性就當成布朗尼吃。不過蕭雅全的廚藝其實沒有特別向父母學,唯獨他口中的「蕭媽媽煎餅」,因為媽媽精算後發現麵粉比米便宜,煎餅就成了小時候每天的早餐。結婚後憶起這個味道想做給家人吃,才回頭請教媽媽,沒想到變成現今朋友來工作室聚餐,最受歡迎的料理。

蕭雅全的煎餅和媽媽有兩點不同,一是麵糰會隔夜3天,二是使用鑄鐵鍋,鑄鐵鍋溫度較高,麵粉在不同溫度下的口感也會不同。(攝影:蔡耀徴)
蕭雅全的煎餅和媽媽有兩點不同,一是麵糰會隔夜3天,二是使用鑄鐵鍋,鑄鐵鍋溫度較高,麵粉在不同溫度下的口感也會不同。(攝影:蔡耀徴)

位在撫遠街的工作室,有一整面廚房、可容納8~10人的木桌。「我喜歡跟人聚,最好的方法就是吃飯。」《老狐狸》有幕是白潤音放學回家,媽媽告訴他電鍋裡有包子,蕭雅全小時候就是這樣,回到家就有包子饅頭吃。或許是「人來就要弄點食物」的記憶太清晰,他出社會後也養成這個習慣,「我的舊家很怪,明明住在台北,但門幾乎不關,朋友會直接衝進來問:『欸有東西吃嗎?』」為了對付大群朋友,他形容自己做的食物「比較粗、比較大盆」,除了煎餅,還常做烤蔬菜、燉飯、滷肉、麵,不斷強調「廚藝真的沒有很厲害」,但相當自豪「鍋子很多」,數一數竟超過30支,人數多的聚會幾乎是全鍋出動。

蕭雅全經常做的「蕭媽媽煎餅」、「蔥油拌麵」。(攝影:蔡耀徴)
蕭雅全經常做的「蕭媽媽煎餅」、「蔥油拌麵」。(攝影:蔡耀徴)
首次公開廚藝的蕭雅全直說這次採訪非常緊張,完全不認為自己很會下廚,但自豪鍋子很多。(攝影:蔡耀徴)
首次公開廚藝的蕭雅全直說這次採訪非常緊張,完全不認為自己很會下廚,但自豪鍋子很多。(攝影:蔡耀徴)

因為偏愛麵食和餅,蕭雅全常被問及是不是北方人,但他其實來自台灣南部。雖然出生彰化,但爸爸早年在教會工作經常輪調,談起家鄉總非常失根。小學二年級全家搬到台北,爸爸當起餐廳領班,而《范保德》、《老狐狸》中的父親角色,職業也都是餐廳領班。許多人的餐廳記憶是客人視角,但蕭雅全每次上館子都待在後台,因此他描繪的餐廳總存在一條線,「廚房的前面是有錢人家、宴客華麗,後台是辛苦人,在我的描寫下,辛苦人都是互相照顧的人。」

《老狐狸》中經常「餵食」廖界的蕭阿姨(左),名字即取自蕭雅全私下的綽號。(圖片提供:積木影像)
《老狐狸》中經常「餵食」廖界的蕭阿姨(左),名字即取自蕭雅全私下的綽號。(圖片提供:積木影像)

「爸爸當餐廳領班的時間其實非常短,我不知道為什麼留下這麼深的記憶,可能畫面相對華麗吧。」事實上,他最深刻的父親職業是汽車教練,至今還未寫進劇本,僅在《命帶追逐》初版出現過。其實「車」亦是架構敘事的一環,「移動中發生故事,跟吃飯發生故事,對我來說都滿有感覺。」車子是密閉空間,會形塑出某種獨特的對話情境,自己人生中很多關鍵的談話和情緒都發生在車裡,這點在飯桌上亦然。

愛慕廖泰來的林珍珍,常常送上廖泰來最愛的蛋黃酥。(圖片提供:積木影像)
愛慕廖泰來的林珍珍,常常送上廖泰來最愛的蛋黃酥。(圖片提供:積木影像)

從飲食視角觀看《老狐狸》

《老狐狸》不難發現食物與角色間的連結,劉冠廷飾演的廖泰來愛吃蛋黃酥,原型並非蕭雅全愛蛋黃酥,而是音效師杜篤之很喜歡。陳慕義飾演的謝老闆吃盡豪華餐館,私下卻常出沒燒仙草路邊攤。但蕭雅全其實很不喜歡燒仙草,只吃冰的仙草凍,會有這個設定完全是為了人設,要塑造角色人前華麗宴客,人後卻流露出過去貧窮的生活背景。因為在冬天拍攝,需要路邊燈火、水氣冒煙的畫面,但如果是麵攤等正餐又太過頭,總總考量燒仙草最為合適。

陳慕義在《老狐狸》飾演謝老闆,人前於大餐廳宴客,人後鍾愛吃燒仙草路邊攤。(圖片提供:積木影像)
陳慕義在《老狐狸》飾演謝老闆,人前於大餐廳宴客,人後鍾愛吃燒仙草路邊攤。(圖片提供:積木影像)

片中重要場景是廖泰來工作的餐廳「寶福樓」,呈現1980年末股市收盤後,大家從號子(證券公司營業廳)到餐廳聚會討論的文化。蕭雅全說,其實由黃健瑋飾演的華哥有個飲食偏好,只是最後沒有拍出來。他解釋,當年號子結束後有兩類餐館特別流行:飲茶和江浙菜,最初劇本設定江浙菜,華哥愛吃墨魚紅燒肉;後來美術組提議改成飲茶,因為有推車會更有畫面,華哥也就改為愛吃脆皮燒肉。每次華哥出場都備有一隻小乳豬,沒想到拍攝時黃健瑋確診,剛好卡到飾演華嫂的門脇麥來台時間,只好改動劇本。「謝老闆的客人喜歡肉先上桌」的台詞保留,但多了一句「華哥怎麼沒有來?」他笑說,「因為華哥確診啊。」

「寶福樓」的餐點設定完整。(圖片提供:積木影像)
「寶福樓」的餐點設定完整。(圖片提供:積木影像)
劇本設定華哥愛吃脆皮燒肉。(圖片提供:積木影像)
劇本設定華哥愛吃脆皮燒肉。(圖片提供:積木影像)

而門脇麥每次上寶福樓,都會點一大桌菜,目的就是為了讓舊情人劉冠廷打包。在劇本階段,曾有過更明確的台詞,門脇麥主動問劉冠廷兒子喜歡什麼,故意點兒子愛吃的。這個源頭來自蕭雅全的經歷,小時候媽媽會從工作的育幼院打包飯菜回家,「我想像這是很大的善意,最後沒有拍出打包的細節,事後有點小小後悔,因為我對於這個生態、心意是喜歡的。」

《老狐狸》片中,門脇麥總是會點一大桌菜又故意不吃,就是想讓劉冠廷打包回家給兒子吃。(圖片提供:積木影像)
《老狐狸》片中,門脇麥總是會點一大桌菜又故意不吃,就是想讓劉冠廷打包回家給兒子吃。(圖片提供:積木影像)

寶福樓的吃飯群戲還潛藏諸多細節,蕭雅全對指導群戲的要求是,「非得做到一個人一條命,才會生動。」意思即是,即便群戲上達百人,他會花一個小時,將臨演分組,一組一組解說每位飾演的角色是什麼人。例如3位臨演一組,來吃飯是因為其中一人考上大學;另一桌是4人,兩人在吵架,其他人當和事佬,途中誰要接電話、誰想上廁所,甚至會給到些微人設,你是慢郎中、他是急性子。「這些設定其實都來自平常對生活或人的觀察,對人的喜怒哀樂有哪些理解,拍戲的時候就大量拿出來用。」

寶福樓的吃飯群戲,蕭雅全會仔細交代群眾演員每位飾演的角色與情境。(圖片提供:積木影像)
寶福樓的吃飯群戲,蕭雅全會仔細交代群眾演員每位飾演的角色與情境。(圖片提供:積木影像)

吃飯聊天,與演員回到朋友與信任

導演和演員的關係建立,蕭雅全也是先回歸日常。除非扮相和場景到位,他幾乎不讓演員試戲,而是透過聊天決定演員,決定了之後會不斷邀請對方到工作室吃飯。「信任的關係很關鍵,信任會影響表演品質。每個演員都是敏感到不行的動物,不管把自己武裝得多強悍、多高姿態,內心都脆弱得不得了,這也是演員的某種特質。面對這麼玻璃心的動物,我得讓他們有安全感。」因此他不會選在外面吃飯,在餐廳吃飯存在儀式感、距離感,但在工作室吃飯,他自己下廚,演員會幫忙或閒聊,氛圍就是不同。

之所以喜愛吃餅和麵,因為麵粉是蕭雅全兒時家中重要的食物,因而養成了這樣的口味。(攝影:蔡耀徴)
之所以喜愛吃餅和麵,因為麵粉是蕭雅全兒時家中重要的食物,因而養成了這樣的口味。(攝影:蔡耀徴)

他曾在工作室和劉冠廷吃飯時,提起想改造廖泰來的角色,讓他有點小奸小惡、只是沒膽,劉冠廷卻回答:「不要啦!我已經開始投射我爸爸了耶。」蕭雅全認為,這正是在工作室吃飯才會發生的對話,如果約在外頭餐廳,劉冠廷多半會答覆:「喔,好。」因為飯局就像在談公事,演員則是被導演交付任務。而陳慕義是蕭雅全的大學學長,從做菜時就明顯感受對方不斷在打量自己,但吃了兩頓飯後,關係大有進展。蕭雅全很注重談話的拋接球,「有時候丟出一些矛盾,甚至是刻意強調彼此看法矛盾,看對方怎麼處理或回應,這種互相了解的過程很有意義。」這樣和演員的相處方法,他回想是受到侯孝賢影響,這並非指侯孝賢就是這麼做,而是觀察到他會「拿掉劇本、拿掉表演、拿掉身分,回到朋友」。

劉冠廷(右)在塑造「廖泰來」角色時投射自己的父親。(圖片提供:積木影像)
劉冠廷(右)在塑造「廖泰來」角色時投射自己的父親。(圖片提供:積木影像)

他提起有次在美國拍片,收工後製片請他吃韓國菜,對方問他有沒有發現,事後回想每一部片,不見得記得細節,但會記得其中的某一餐?蕭雅全想來確實如此,談起有次到上海,協拍公司的邱師傅買了一籠大閘蟹,「我第一次吃大閘蟹吃得這麼豪華,吃了6隻,整晚都在啃大閘蟹。」生命大小事總少不了吃,偶爾回過神,飯桌上的悲喜笑怒都比記得的還要清晰。

《老狐狸》廖泰來家裡樓下是牛肉麵店,蕭雅全在劇本僅設定麵店,因為想要有水氣冒煙、人來人往的交流場所。(圖片提供:積木影像)
《老狐狸》廖泰來家裡樓下是牛肉麵店,蕭雅全在劇本僅設定麵店,因為想要有水氣冒煙、人來人往的交流場所。(圖片提供:積木影像)

蕭導食譜公開1:蕭媽媽煎餅

蕭媽媽煎餅。(攝影:蔡耀徴)
蕭媽媽煎餅。(攝影:蔡耀徴)

食材

中筋麵粉、鹽、植物油、溫熱水。 

作法

1. 中筋麵粉倒入大盆,加若干鹽拌開,加入植物油,再用溫熱水(燙手)拌攪至雲絮狀,開始揉,揉到光滑。

2. 選一個密閉盒子,內面抹油,把麵糰放入,蓋上濕的紗布,蓋上蓋子,放進冰箱冷藏3天,每天換濕紗布。

3. 3天後把麵糰分成小份,每份比網球略小,成直徑約25公分左右的薄餅。平底鑄鐵鍋先預熱,倒入若干植物油,油溫夠再放餅,煎至金黃再翻面。

4. 煎好的餅三摺成長狀,上砧板切段,開動。

蕭導食譜公開2:蔥油拌麵

蔥油拌麵。(攝影:蔡耀徴)
蔥油拌麵。(攝影:蔡耀徴)

食材

麵、蔥、蒜、洋蔥、油蔥、香菜、蝦皮、老抽、生抽、冰糖、鹽。

作法

1. 先煉蔥油。

2. 將蔥切約5段,蔥白與蔥綠分開盛。蒜也切段,洋蔥切絲,油蔥拍開,香菜切段,蝦皮若干備用。

3. 600cc左右的植物油入鍋,冷油放進「除了蔥綠」以外的材料,起小火開始加熱,加熱過程持續拌攪,需要耐心,低溫熬炸出香味,大概20多分鐘,煉到材料微焦黃,蝦皮可增加鮮味。

4. 過篩瀝油,材料不留。

5. 再放蔥綠入鍋,同樣小火熬炸,大約20分鐘,至蔥綠微焦,瀝出蔥綠盛盤備用。

6. 煮醬。

7. 用1瓢做好的蔥油加冰糖中大火炒出糖色,再加入生抽,煮沸轉小火再加入一點老抽上色,加一點鹽,熄火。

8. 煮麵條(圓麵),盛碗,淋上1匙蔥油、1匙醬,拌開。

9. 麵上加上1束稍早起鍋的蔥綠,開動。

做菜對蕭雅全來說很舒壓,他認為做菜的核心是勞動,而勞動是放鬆或思考很有效的方法。(攝影:蔡耀徴)
做菜對蕭雅全來說很舒壓,他認為做菜的核心是勞動,而勞動是放鬆或思考很有效的方法。(攝影:蔡耀徴)

蕭雅全

台灣中生代電影導演、編劇。1967生,國立藝術學院美術系畢。曾入選坎城影展導演雙週、獲得第60屆金馬獎最佳導演等多項影展殊榮。擅長捕捉細膩情感,作品具有濃厚的文學性。電影作品包括《命帶追逐》(2000)、《第36個故事》(2010)、《范保德》(2018)、《老狐狸》(2023)。IG:hsiao_ya_chuan

文|張以潔 攝影|蔡耀徵 圖片提供|積木影像

更多精彩內容請見 La Vie 2024/2月號《電影&影集上菜》

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《宛如星辰的你》橫濱流星、廣瀨鈴分享幕後祕辛!為戲減重15公斤、心中「一番星」的存在,以及6大瀨戶內海場景盤點
《宛如星辰的你》橫濱流星、廣瀨鈴分享幕後祕辛!為戲減重15公斤、心中「一番星」般的存在,以及6大瀨戶內海場景盤點

由橫濱流星、廣瀨鈴主演,改編自日本作家凪良汐同名小說的電影《宛如星辰的你》(汝、星のごとく),以瀨戶內海的島嶼風光為背景,描繪一段橫跨15年的愛情。兩位主演此次更與導演藤井道人親自來台宣傳,分享角色準備、再度合作與拍攝現場的幕後祕辛。此外,本篇也盤點片中6大取景地,從兩人並肩談心的沙灘、面向大海的咖啡館,到分享冰棒的便利商店,跟著兩人一起走進電影裡的瀨戶內海美景。

改編自本屋大賞得獎小說的《宛如星辰的你》,由藤井道人執導,橫濱流星與廣瀨鈴主演。故事從位於瀨戶內海的島嶼展開,隨母親轉學而來的櫂(橫濱流星 飾演),遇見在島上長大的曉海(廣瀨鈴 飾演),兩個同樣背負家庭傷痕的年輕人,逐漸成為彼此的心靈支柱。然而,當櫂為漫畫家的夢想前往東京,曉海選擇留下照顧家人,原本相依的兩人,也開始面對理想、責任與現實之間的拉扯。

《宛如星辰的你》由《餘命10年》《青春18×2 通往有你的旅程》導演藤井道人執導,劇本則由曾經手《空中急診英雄系列》、《昨日的美食》的編劇安達奈緒子所打造。(圖片提供:車庫娛樂)
《宛如星辰的你》由《餘命10年》《青春18×2 通往有你的旅程》導演藤井道人執導,劇本則由曾經手《空中急診英雄系列》、《昨日的美食》的編劇安達奈緒子所打造。(圖片提供:車庫娛樂)

橫濱流星為角色減重15公斤、廣瀨鈴談三度合作感想

隨著電影上映,導演藤井道人也與橫濱流星、廣瀨鈴來到台灣展開兩天一夜的宣傳行程,與影迷近距離分享電影幕後點滴。像是《宛如星辰的你》電影的誕生,其實是始於橫濱流星對原著的深刻共鳴。

導演藤井道人也與橫濱流星、廣瀨鈴為戲來台宣傳(圖片提供:車庫娛樂)
導演藤井道人也與橫濱流星、廣瀨鈴為戲來台宣傳(圖片提供:車庫娛樂)

橫濱流星表示當初在閱讀原作時,內心得到了救贖,而他也重新審視自己,因而親筆寫信給作者凪良汐,表達想以櫂的身分走過這段人生的心願,更主動邀請藤井道人執導,認為只有這位深受自己信任的導演,才能將故事中的人物與世界觀化為影像。「如果沒有以『櫂』的身分活著的話一定會很後悔。」特別是剛滿30歲的他,也格外珍惜能以這個角色為20多歲留下紀念。

橫濱流星在電影中飾演櫂(攝影:Ian Liu)
橫濱流星在電影中飾演櫂(攝影:Ian Liu)

飾演女主角曉海的廣瀨鈴,則被故事中多樣的愛所吸引。記者會上她分享,無論男女或親子之間,每個人表達愛的方式都不同,有時已是當下所能付出的全部,有時卻以反抗、甚至看似相反的樣貌呈現。這些各有形狀與輪廓的情感,讓她同時看見溫柔、殘酷與美麗,也因此萌生挑戰曉海這個角色的念頭。

廣瀨鈴飾演女主角曉海(攝影:Ian Liu)
廣瀨鈴飾演女主角曉海(攝影:Ian Liu)

過去曾在《流浪之月》與《單思的世界》 合作過的兩人,本次三度合作,不僅在演技上更加成熟,也展現出絕佳默契,讓人能夠跟著劇中的櫂與曉海,在感情與現實世界中一起痛,一起流淚。橫濱流星也表示:「這部作品除了描寫愛情,也關乎人在外界聲音與社會標準之間,如何找到自己的生活方式。」他希望櫂與曉海那些未必符合世俗期待的選擇,能讓觀眾感受到不同的愛與生存樣貌,為迷惘中的人帶來一絲光亮。

(圖片提供:車庫娛樂)
(圖片提供:車庫娛樂)

Q1:電影裡時間從高中時期到成年,櫂經歷了15年的人生變化。特別是為戲減重,您是如何透過身體與心理的調整,走過他的人生不同階段

橫濱流星:高中時期的櫂,我把體重調整到62公斤;到了東京生活的階段是58公斤,最後則減到48公斤。不過高中生(夏)與東京(冬)的拍攝之間,劇組空出了大約一星期的時間讓我做調整,才能順利拍完最後的部分。

減重本身很辛苦,當我進一步感受到櫂的孤獨,進入他身邊已經沒有人的處境時,心理上也有難以承受的時刻。不過,這個角色能夠完成,並不是只有我一個人的努力。製作團隊協助安排拍攝時程,導演、演出組、攝影與髮妝團隊也一起呈現角色的變化。電影是綜合藝術,正因為集結了這麼多人的力量,我才能走過櫂這15年的人生。

(圖片提供:車庫娛樂)
(圖片提供:車庫娛樂)

Q2:為了配合角色調整體態,在飲食與運動方面做了哪些準備?

橫濱流星:絕對不能絕食,我會盡量減少高脂肪、高熱量的食物,但並不是完全不吃東西。準備過程中,我很重視蛋白質的攝取,希望盡可能維持肌肉量,再配合運動調整體脂。對我來說,這些身體上的準備,都是為了呈現櫂在不同人生階段的狀態。

Q3:電影裡,櫂與曉海不斷面對人生的岔路。兩人能理解角色做出的選擇嗎?如果是自己,會有不同的決定嗎?

橫濱流星:我讀原作時,曾經非常強烈地感受到「櫂就是我自己」。雖然演過許多不同作品與角色,但能產生這樣的共鳴,對演員而言是很難得的經驗。我想櫂在每個當下,都已經盡全力做出了自己能做的選擇。

身為觀眾,或許會疑惑他為什麼那樣決定,但很多事情,如果沒有真正站在那個處境裡,很難知道自己會怎麼做。至少對我來說,我很能理解櫂的選擇。

尾野真千子在劇中飾演櫂的母親(圖片提供:車庫娛樂)
尾野真千子在劇中飾演櫂的母親(圖片提供:車庫娛樂)

廣瀨鈴:我能感受到自己與曉海不同的地方。看著她在這15年間不斷忍耐、壓抑自己,走過人生的道路,我覺得她很厲害。如果是我,想見櫂的時候,可能會更衝動地採取行動。

曉海做決定時非常慎重,也無法背棄自己的家庭,因此選擇留在島上支持家人。那是她的溫柔,也同時包含她的弱點與強大的意志,讓我既羨慕,也很佩服。

木村佳乃與廣瀨鈴在本作中飾演一對母女(圖片提供:車庫娛樂)
木村佳乃與廣瀨鈴在本作中飾演一對母女(圖片提供:車庫娛樂)

Q4:繼《流浪之月》、《單思的世界》之後再度合作,這次看見了彼此哪些不同的面貌?

橫濱流星:能從《流浪之月》一路到這部作品,持續一起創作的演員並不多,所以我非常信任廣瀨小姐,有她在現場也讓我很安心。她的瞬間爆發力,以及像動物般敏銳的直覺,每次都讓我驚訝,也帶給我很大的刺激。

曉海不是一個情緒外放的角色,她把很多感受藏在心裡,直到某個時刻才爆發。透過廣瀨小姐的詮釋,我看見了比閱讀原作時更立體、更深沉,也更有覺悟與意志力的曉海。

橫濱流星與廣瀨鈴之前共演的《流浪之月》和這次的《宛如星辰的你》原作都出自於凪良汐之手。(攝影:Ian Liu)
橫濱流星與廣瀨鈴之前共演的《流浪之月》和這次的《宛如星辰的你》原作都出自於凪良汐之手。(攝影:Ian Liu)

廣瀨鈴:能在這麼短的時間內再次合作,讓我覺得很有緣分。每次看見橫濱先生投入表演,都覺得他像少年一樣,保有好奇心與行動力。在現場,他也是一個讓我能夠跟隨的存在。

他與藤井導演之間的信任關係也讓我印象很深,兩人能直率地表達情感,甚至搭著肩走進拍攝現場。即使已經合作過,每次看到他為角色追求到極致的模樣,仍然會得到新的刺激,我很慶幸自己能在身邊看見這一切。

Q5: 原著作者曾形容《宛如星辰的你》是如同「一番星」般的存在。對三人而言,心中最重要的「一番星」是什麼?

橫濱流星:聽到「一番星」,很多人可能會先想到某個人,但對我來說,我的一番星就是《宛如星辰的你》這部作品本身。當然我也希望,它能成為觀眾心中的一番星。

廣瀨鈴:對我來說是「人」。人沒有辦法獨自生活,無論日常得到的刺激、學習,或是表演上的影響,都與身邊的人有關。並不是特定的某一位,像藤井導演、橫濱先生,以及在生活中相遇,帶給我正面影響的人,都是我的一番星。

藤井道人:我的答案與廣瀨小姐很接近,是一起創作的夥伴。這次《宛如星辰的你》的團隊,有許多人也是當年與我到台灣拍攝《青春18×2 通往有你的旅程》的夥伴。回看自己30多歲這幾年的作品,我感受到的,並不是「我一個人執導了哪些電影」,而是這些夥伴給了我很大的幫助,我們一起創造了那些作品。對我而言,團隊就是非常重要的存在。

Q6:這次來台灣,有沒有特別想念的食物,或突然被喚起的回憶?

廣瀨鈴:原本我已經不太記得之前來台灣時的細節,直到這次走進飯店大廳,才突然想起:「我以前在這裡住過兩個星期!」當時吃過一種黑黑的、像果凍一樣冰冰涼涼的食物,後來才知道那是仙草。

那時整個團隊都很喜歡,覺得吃起來清爽,也留下很好的印象。因為那兩個星期經常吃外食、吃便當,有時我們甚至從早餐就開始吃仙草,所以直到現在都記得很清楚。(註:廣瀨鈴曾於2022年因《Q:歌舞伎之夜》舞台劇來台)

藤井道人:我來台灣的次數,可能比大家想像中還多,所以比較不會有很久沒來、特別懷念什麼的感覺。不過,如果問現在想吃什麼,我會想到點心、飲茶,像是小籠包,感覺吃多少都可以。

經常來台的藤井道人表示,自己很喜歡吃小籠包,展現對台灣美食的喜愛。(圖片提供:車庫娛樂)
經常來台的藤井道人表示,自己很喜歡吃小籠包,展現對台灣美食的喜愛。(圖片提供:車庫娛樂)

Q7:導演曾在節目中說橫濱流星是「私生活最無趣的藝人排行榜」冠軍,這次在島上拍攝,有哪些印象深刻的回憶嗎?

藤井道人:如果要講拍攝的時候,那橫濱流星先生就更無趣了(笑),因為在拍攝的時,他基本上都是非常集中在角色上,所以通常我們一起工作時就只是專注拍攝。拍攝結束之後可能會一起去三溫暖、吃海鮮等。不過這次在亞洲宣傳行程裡面,我覺得最大的收穫是,我們得到了橫濱流星的比愛心手勢,因為平常他是絕對不會做的,所以這是我這次最大的收穫。

(圖片提供:車庫娛樂)
(圖片提供:車庫娛樂)

跟著電影走訪瀨戶內海6大拍攝景點!

為了如實呈現原著中的海島風景,電影選在愛媛縣今治市的大島、大三島等地拍攝,讓櫂與曉海的情感有了具體的依託。隨著故事從島嶼延伸至東京,兩人在人生岔路上反覆靠近與錯身,沿途變換的風景,也映照出他們不同階段的心境。以下盤點電影裡出現的6大景點

(圖片來源:汝、星のごとく電影官網)
(圖片來源:汝、星のごとく電影官網)

名駒海岸

電影裡,櫂與曉海經常一起看海、談心的沙灘,是位於大島上的名駒海岸。平緩的海面、小小的港口與遠方島影,成為兩人反覆回到的風景,也承接了不同時期的心事。沿著沙灘與堤防能夠眺望對岸燈火通明的今治市,更是在夏季煙火大會時絕佳的欣賞景點。

(圖片來源:汝、星のごとく電影官網)
(圖片來源:汝、星のごとく電影官網)

地點:愛媛縣今治市吉海町名駒一帶,導航可設「民宿名駒」(吉海町名駒155-3)。

椋名海岸

電影中兩人騎自行車、開車沿海移動的畫面,則是在大島的椋名海岸拍攝。沿岸道路一側是島嶼生活,另一側則向海敞開,來島海峽大橋橫跨水面,串起遠近不同的島影。

(圖片來源:汝、星のごとく電影官網)
(圖片來源:汝、星のごとく電影官網)

地點:愛媛縣今治市吉海町椋名

Cafe Shozan

劇中瞳子所經營的咖啡館兼藝廊「YU-NAGI」,實際拍攝於大島海邊的「Cafe Shozan」。溫暖木質調風格,透過大片窗戶與戶外露台連向海面,讓瀨戶內海成為空間中最自然的風景。

(圖片來源:汝、星のごとく電影官網)
(圖片來源:汝、星のごとく電影官網)

地址:愛媛縣今治市吉海町福田119
營業時間:10:00–16:00,週二、三、四公休,不接受預約。
IG@cafe_shozan

友浦サイト

同樣與瞳子有關的另一處場景,則是作為她住家登場的「友浦サイト」。這間沿著檸檬通道路段而建的咖啡餐廳,被柑橘園與綠意包圍,紅色屋頂、草地與露台,帶出海島住家的樸實氣息。枝條交織的入口拱門仍保留拍攝時的面貌,室內則結合木質家具與復古陳設,旅人可以在此喝杯柑橘果汁,從另一個角度感受電影裡的生活風景。

(圖片來源:汝、星のごとく電影官網)
(圖片來源:汝、星のごとく電影官網)

地址:愛媛縣今治市宮窪町友浦664-2
營業時間:週三至週日12:00–16:00,週一、二及不定期公休。
IG@tomourasite

LAWSON 今治大三島町宮浦店

位於大三島的這間 LAWSON,是櫂與曉海下公車後分享冰棒的取景地,將便利商店前短暫停留的時間,變成兩人相處的青春記憶。

(圖片來源:汝、星のごとく電影官網)
(圖片來源:汝、星のごとく電影官網)

地址:愛媛縣今治市大三島町宮浦5112-1

純喫茶Apony

位於今治市街建築二樓的純喫茶Apony,是片中曉海與櫂的母親談話的場所。復古招牌、酒紅色沙發與船舵裝飾,勾勒出港町喫茶店的獨特氣氛,店家供應法蘭絨濾布手沖咖啡、維也納咖啡與蜂蜜吐司,影迷可以在追尋電影場景之餘,坐下感受老派喫茶店的悠閒時光。

(圖片來源:汝、星のごとく電影官網)
(圖片來源:汝、星のごとく電影官網)

地址:愛媛縣今治市共榮町2丁目2-58 共榮町大樓2樓
營業時間:10:00–19:00,週三、每月第一及第三個週二、年末年初公休。

資料來源|車庫娛樂、汝、星のごとく電影官網

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2026金馬電影大師課首波夢幻講師公布!奉俊昊、三谷幸喜、戴倫艾洛諾夫斯基、凱爾巴爾達重磅登台
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每年11月舉辦的「金馬電影大師課」,今日(9/21)揭曉首波夢幻講師名單!本次邀來奧斯卡最佳影片《寄生上流》韓國大導奉俊昊、日本國民喜劇大師三谷幸喜、威尼斯金獅獎名導戴倫艾洛諾夫斯基、全球賣座動畫《小小兵》導演凱爾巴爾達,為電影人傾囊相授獨門心法與寶貴經驗。

即將首度來台的韓國大導奉俊昊擅長翻轉類型元素,以幽默包裹銳利的社會批判和人性洞察。他以《殺人回憶》打響名號,《駭人怪物》刷新票房,《末日列車》進軍國際,《寄生上流》更勇奪坎城影展金棕櫚獎,並橫掃奧斯卡最佳影片等四大獎,堪稱韓國影壇第一人。奉俊昊也期待地表示:「我無比期待漫步台北街頭,走過侯孝賢、楊德昌、蔡明亮等電影大師曾留下足跡的地方,在我年輕求學時,他們的作品曾帶給我極為深遠的啟發。作為亞洲電影旅程的同行者,我期待在這場盛會中遇見令人欣喜的發現,並建立深刻的連結。」

奉俊昊 BONG Joon-ho ©Cine21
奉俊昊 BONG Joon-ho ©Cine21

日本國民喜劇大師三谷幸喜劇本功力深厚,首度執導電影《心情直播不NG》即勇奪日本電影金像獎最佳劇本,《有頂天大飯店》、《魔幻時刻》、《鬼壓床了沒》等片皆創下票房佳績。獲邀開講的三谷幸喜說:「至今我已推出九部電影,但對於『電影究竟是什麼?』我依然給不出一個明確的答案。我之所以持續拍電影,是因為電影創作的現場總是充滿樂趣。而這樣的我,收到了來自台灣大家的呼喚。只要有人召喚,無論何處我都會飛奔前往。讓我們一起度過一段愉快的時光吧!」

三谷幸喜 MITANI Koki
三谷幸喜 MITANI Koki

作者風格鮮明的美國名導戴倫艾洛諾夫斯基,首部長片《死亡密碼》便榮獲日舞影展最佳導演,並以驚世駭俗的《噩夢輓歌》震撼影壇,爾後憑《力挽狂瀾》奪得威尼斯影展金獅獎,先後將《黑天鵝》娜塔莉波曼、《我的鯨魚老爸》布蘭登費雪推上奧斯卡影帝影后寶座。

戴倫艾洛諾夫斯基 Darren ARONOFSKY
戴倫艾洛諾夫斯基 Darren ARONOFSKY

動畫師出身的凱爾巴爾達曾參與《玩具總動員2》、《怪獸電力公司》等經典動畫,憑藉深厚的角色塑造和鏡頭構圖功力轉戰導演筒,執導《小小兵》不僅打造出現象級流行文化符號,其作品總計累積全球票房近一千億台幣,並以跨足真人電影的《綿羊偵探團》持續開拓影像敘事疆界。

凱爾巴爾達 Kyle BALDA
凱爾巴爾達 Kyle BALDA

4位名導將出席映後講堂!

四位名導除了應邀於「金馬電影大師課」與電影人分享,影展也特別選映各自代表作,包括奉俊昊的《駭人怪物》、《非常母親》,三谷幸喜編劇名作《笑之大學》,戴倫艾洛諾夫斯基的《死亡密碼》、《黑天鵝》,以及凱爾巴爾達的《綿羊偵探團》。他們也將會出席映後講堂和觀眾交流。

2026「金馬電影大師課」與「金馬電影工作坊」系列課程將於11月14日至21日期間在臺北文創大樓文創會所舉行,歡迎電影工作者、影視從業人員、影視科系學生報名參加,10月14日下午一點起將於官網活動頁面開放報名。更多消息請密切關注金馬官網、臉書粉絲頁及Instagram,敬請期待。

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