金馬最佳導演《老狐狸》蕭雅全廚藝首公開！電影和人生的情感堆疊，都少不了吃

《老狐狸》描寫1980年代末台股飆漲下，劉冠廷和白潤音飾演的父子，在利益與善惡間的搖擺與抉擇。片中有位在餐廳工作的阿姨，總愛為白潤音張羅茶點，順便自己也偷吃一口。電影沒交代她為何許人，但劇本寫明她叫「蕭阿姨」，原型正是導演蕭雅全，褪去蕭導身分後，是喜愛在工作室下廚請朋友吃飯的蕭阿姨。

蕭雅全每部電影的第一幕，都和吃有關。《命帶追逐》在當舖櫃檯吃麵，《第36個故事》桂綸鎂沖咖啡又做甜點，《范保德》黃仲崑一家人同桌吃飯，奪下金馬獎最佳導演的《老狐狸》，則以白潤音坐在餐廳後台開場。

「你不講我不會注意到，我承認，但沒故意啦。」蕭雅全自己都不自覺，採訪前天剛好在錄製《老狐狸》DVD解說軌，劉奕兒也注意到白潤音在片中一直吃，不斷說著「你又在吃了」，說到最後蕭雅全都笑了。「這件事情還是有一點點隱藏的原因，在想像日常或家常的時候，不管是和朋友、家人相處，還是日子推動，『吃』在記憶中都滿關鍵。所以在發想情節的時候，很容易想到吃。」

吃飯與餐廳的家庭記憶

談到吃，通常脫不了家庭記憶。「媽媽創意十足，可是手不巧。爸爸是顛倒，沒什麼創意但手很巧。所以爸爸擅長模仿，媽媽擅長原創。」他笑說，媽媽總愛將自己發明的東西冠上流行名詞，說要招待同學喝「可口可樂」，端出來卻是自創飲料，或是做了蛋糕但沒有發，索性就當成布朗尼吃。不過蕭雅全的廚藝其實沒有特別向父母學，唯獨他口中的「蕭媽媽煎餅」，因為媽媽精算後發現麵粉比米便宜，煎餅就成了小時候每天的早餐。結婚後憶起這個味道想做給家人吃，才回頭請教媽媽，沒想到變成現今朋友來工作室聚餐，最受歡迎的料理。

位在撫遠街的工作室，有一整面廚房、可容納8～10人的木桌。「我喜歡跟人聚，最好的方法就是吃飯。」《老狐狸》有幕是白潤音放學回家，媽媽告訴他電鍋裡有包子，蕭雅全小時候就是這樣，回到家就有包子饅頭吃。或許是「人來就要弄點食物」的記憶太清晰，他出社會後也養成這個習慣，「我的舊家很怪，明明住在台北，但門幾乎不關，朋友會直接衝進來問：『欸有東西吃嗎？』」為了對付大群朋友，他形容自己做的食物「比較粗、比較大盆」，除了煎餅，還常做烤蔬菜、燉飯、滷肉、麵，不斷強調「廚藝真的沒有很厲害」，但相當自豪「鍋子很多」，數一數竟超過30支，人數多的聚會幾乎是全鍋出動。

因為偏愛麵食和餅，蕭雅全常被問及是不是北方人，但他其實來自台灣南部。雖然出生彰化，但爸爸早年在教會工作經常輪調，談起家鄉總非常失根。小學二年級全家搬到台北，爸爸當起餐廳領班，而《范保德》、《老狐狸》中的父親角色，職業也都是餐廳領班。許多人的餐廳記憶是客人視角，但蕭雅全每次上館子都待在後台，因此他描繪的餐廳總存在一條線，「廚房的前面是有錢人家、宴客華麗，後台是辛苦人，在我的描寫下，辛苦人都是互相照顧的人。」

「爸爸當餐廳領班的時間其實非常短，我不知道為什麼留下這麼深的記憶，可能畫面相對華麗吧。」事實上，他最深刻的父親職業是汽車教練，至今還未寫進劇本，僅在《命帶追逐》初版出現過。其實「車」亦是架構敘事的一環，「移動中發生故事，跟吃飯發生故事，對我來說都滿有感覺。」車子是密閉空間，會形塑出某種獨特的對話情境，自己人生中很多關鍵的談話和情緒都發生在車裡，這點在飯桌上亦然。

從飲食視角觀看《老狐狸》

《老狐狸》不難發現食物與角色間的連結，劉冠廷飾演的廖泰來愛吃蛋黃酥，原型並非蕭雅全愛蛋黃酥，而是音效師杜篤之很喜歡。陳慕義飾演的謝老闆吃盡豪華餐館，私下卻常出沒燒仙草路邊攤。但蕭雅全其實很不喜歡燒仙草，只吃冰的仙草凍，會有這個設定完全是為了人設，要塑造角色人前華麗宴客，人後卻流露出過去貧窮的生活背景。因為在冬天拍攝，需要路邊燈火、水氣冒煙的畫面，但如果是麵攤等正餐又太過頭，總總考量燒仙草最為合適。

片中重要場景是廖泰來工作的餐廳「寶福樓」，呈現1980年末股市收盤後，大家從號子（證券公司營業廳）到餐廳聚會討論的文化。蕭雅全說，其實由黃健瑋飾演的華哥有個飲食偏好，只是最後沒有拍出來。他解釋，當年號子結束後有兩類餐館特別流行：飲茶和江浙菜，最初劇本設定江浙菜，華哥愛吃墨魚紅燒肉；後來美術組提議改成飲茶，因為有推車會更有畫面，華哥也就改為愛吃脆皮燒肉。每次華哥出場都備有一隻小乳豬，沒想到拍攝時黃健瑋確診，剛好卡到飾演華嫂的門脇麥來台時間，只好改動劇本。「謝老闆的客人喜歡肉先上桌」的台詞保留，但多了一句「華哥怎麼沒有來？」他笑說，「因為華哥確診啊。」

而門脇麥每次上寶福樓，都會點一大桌菜，目的就是為了讓舊情人劉冠廷打包。在劇本階段，曾有過更明確的台詞，門脇麥主動問劉冠廷兒子喜歡什麼，故意點兒子愛吃的。這個源頭來自蕭雅全的經歷，小時候媽媽會從工作的育幼院打包飯菜回家，「我想像這是很大的善意，最後沒有拍出打包的細節，事後有點小小後悔，因為我對於這個生態、心意是喜歡的。」

寶福樓的吃飯群戲還潛藏諸多細節，蕭雅全對指導群戲的要求是，「非得做到一個人一條命，才會生動。」意思即是，即便群戲上達百人，他會花一個小時，將臨演分組，一組一組解說每位飾演的角色是什麼人。例如3位臨演一組，來吃飯是因為其中一人考上大學；另一桌是4人，兩人在吵架，其他人當和事佬，途中誰要接電話、誰想上廁所，甚至會給到些微人設，你是慢郎中、他是急性子。「這些設定其實都來自平常對生活或人的觀察，對人的喜怒哀樂有哪些理解，拍戲的時候就大量拿出來用。」

吃飯聊天，與演員回到朋友與信任

導演和演員的關係建立，蕭雅全也是先回歸日常。除非扮相和場景到位，他幾乎不讓演員試戲，而是透過聊天決定演員，決定了之後會不斷邀請對方到工作室吃飯。「信任的關係很關鍵，信任會影響表演品質。每個演員都是敏感到不行的動物，不管把自己武裝得多強悍、多高姿態，內心都脆弱得不得了，這也是演員的某種特質。面對這麼玻璃心的動物，我得讓他們有安全感。」因此他不會選在外面吃飯，在餐廳吃飯存在儀式感、距離感，但在工作室吃飯，他自己下廚，演員會幫忙或閒聊，氛圍就是不同。

他曾在工作室和劉冠廷吃飯時，提起想改造廖泰來的角色，讓他有點小奸小惡、只是沒膽，劉冠廷卻回答：「不要啦！我已經開始投射我爸爸了耶。」蕭雅全認為，這正是在工作室吃飯才會發生的對話，如果約在外頭餐廳，劉冠廷多半會答覆：「喔，好。」因為飯局就像在談公事，演員則是被導演交付任務。而陳慕義是蕭雅全的大學學長，從做菜時就明顯感受對方不斷在打量自己，但吃了兩頓飯後，關係大有進展。蕭雅全很注重談話的拋接球，「有時候丟出一些矛盾，甚至是刻意強調彼此看法矛盾，看對方怎麼處理或回應，這種互相了解的過程很有意義。」這樣和演員的相處方法，他回想是受到侯孝賢影響，這並非指侯孝賢就是這麼做，而是觀察到他會「拿掉劇本、拿掉表演、拿掉身分，回到朋友」。

他提起有次在美國拍片，收工後製片請他吃韓國菜，對方問他有沒有發現，事後回想每一部片，不見得記得細節，但會記得其中的某一餐？蕭雅全想來確實如此，談起有次到上海，協拍公司的邱師傅買了一籠大閘蟹，「我第一次吃大閘蟹吃得這麼豪華，吃了6隻，整晚都在啃大閘蟹。」生命大小事總少不了吃，偶爾回過神，飯桌上的悲喜笑怒都比記得的還要清晰。

蕭導食譜公開1：蕭媽媽煎餅

食材

中筋麵粉、鹽、植物油、溫熱水。 

作法

1. 中筋麵粉倒入大盆，加若干鹽拌開，加入植物油，再用溫熱水（燙手）拌攪至雲絮狀，開始揉，揉到光滑。

2. 選一個密閉盒子，內面抹油，把麵糰放入，蓋上濕的紗布，蓋上蓋子，放進冰箱冷藏3天，每天換濕紗布。

3. 3天後把麵糰分成小份，每份比網球略小，成直徑約25公分左右的薄餅。平底鑄鐵鍋先預熱，倒入若干植物油，油溫夠再放餅，煎至金黃再翻面。

4. 煎好的餅三摺成長狀，上砧板切段，開動。

蕭導食譜公開2：蔥油拌麵

食材

麵、蔥、蒜、洋蔥、油蔥、香菜、蝦皮、老抽、生抽、冰糖、鹽。

作法

1. 先煉蔥油。

2. 將蔥切約5段，蔥白與蔥綠分開盛。蒜也切段，洋蔥切絲，油蔥拍開，香菜切段，蝦皮若干備用。

3. 600cc左右的植物油入鍋，冷油放進「除了蔥綠」以外的材料，起小火開始加熱，加熱過程持續拌攪，需要耐心，低溫熬炸出香味，大概20多分鐘，煉到材料微焦黃，蝦皮可增加鮮味。

4. 過篩瀝油，材料不留。

5. 再放蔥綠入鍋，同樣小火熬炸，大約20分鐘，至蔥綠微焦，瀝出蔥綠盛盤備用。

6. 煮醬。

7. 用1瓢做好的蔥油加冰糖中大火炒出糖色，再加入生抽，煮沸轉小火再加入一點老抽上色，加一點鹽，熄火。

8. 煮麵條（圓麵），盛碗，淋上1匙蔥油、1匙醬，拌開。

9. 麵上加上1束稍早起鍋的蔥綠，開動。

蕭雅全

台灣中生代電影導演、編劇。1967生，國立藝術學院美術系畢。曾入選坎城影展導演雙週、獲得第60屆金馬獎最佳導演等多項影展殊榮。擅長捕捉細膩情感，作品具有濃厚的文學性。電影作品包括《命帶追逐》（2000）、《第36個故事》（2010）、《范保德》（2018）、《老狐狸》（2023）。IG：hsiao_ya_chuan

_{文｜張以潔　攝影｜蔡耀徵　圖片提供｜積木影像}

_{更多精彩內容請見 La Vie 2024/2月號《電影＆影集上菜》}

人們對鬼、妖怪、神明的想像匯聚為宗教祭儀與民俗傳統，也往往反映出時代下的草根生活、恐懼與記憶。裝咖人唱出鄉野奇譚與生死神異，百合花樂團則以戲謔拼貼手法，捕捉現代生活中諸神淡褪的身影。在此，張嘉祥、林奕碩兩位主唱，先從他們與神怪的距離分享起。

➣本文選自La Vie 2026／8月號《通往異界》，更多精彩內容請點此

林奕碩說他最接近的經驗，大概只有鬼壓床。學生時他曾寫過一首〈魔神仔〉，「歌詞只是好玩亂寫，就像金屬樂團Slayer唱『God hates us all』，只是覺得這樣唱很帥而已。大家說神愛世人，那就反過來說神恨所有人，背後沒有什麼特別的意思。」

而張嘉祥小時候真就比較敏感，〈自頭講起〉便是寫他看見便所裡蠟像般的玉女。他分享曾有一次，看到樹後懸崖外的「祂」身著紅色百褶裙與繡花鞋，身長超過200公分，懸浮空中、靜止不動。他自己也不確定這些是幻覺還是真實，成年後還曾想「開天眼」驗證是否真有體質。「好像隨著長大，就沒那麼敏感了。」林奕碩接話：「社會化一定會有影響啦。」他說，現代人們追求實事求是，一切量化、分類，也就漸漸不再用感覺去理解事物了，如同人不再擁有動物預知天災來臨的能力，「我們的靈性似乎也被壓抑下來了。」

真正聽見廟埕的聲音

林奕碩成長於淡水竹圍，隨著捷運帶來的都市化擴張，鄉野氣息漸漸淡去。他的家庭也比較西化，「小時候唯一的印象就是看熱鬧、看陣頭，有時候會聽到嗩吶的聲音遠遠地經過。」從西洋音樂聽起，他看到很多國外音樂人能夠侃侃而談自己以前聽什麼、受誰影響，也開始好奇台灣有些什麼。高三、大學之後，他開始聽解嚴後的音樂，像伍佰、豬頭皮、黑名單工作室；再往前追溯到郭金發、文夏的台灣歌謠，察覺其中帶有些日本音樂的影子。「我就想，為什麼台灣的音樂只能承接外來的東西，還有沒有別的可能？」

大學時代，他甚至選修了傳統音樂系的課程，聽民謠專家簡上仁的課、聽吳榮順教授談客家民謠與原住民歌謠，也跟吳素霞學唱南管。他也接觸到黃克林、陳明章對傳統文化的轉化， 從中反思：「台灣漢人本地的這些東西，比較少出現在現代流行音樂的脈絡裡。」

張嘉祥的啟蒙則要到大學之後，一次生祥樂隊到東華大學演出，他們的演繹讓他驚覺原來傳統音樂聽起來那麼漂亮。剛好那時修了吳明益的「華語流行音樂」課程，一路討論日治時代至今、與西洋音樂交互影響的脈絡；還有楊翠的課，也促使他思考台灣的主體性。回頭來看，他坦言過去聽不懂北管，只覺得吵鬧。「從水晶唱片採集的民間錄音，以及生祥樂隊後來改編的〈風入松〉等等，我才開始理解傳統音樂的結構有它獨特的美感。尤其我家在火燒庄那邊，生活是以廟埕為中心，我才發現傳統音樂、儀式、生活其實都是相連在一起的，只是以前沒能感受到。」

察覺這件事，因緣際會，兩人先後來到了「淡水南北軒」學習北管樂。林奕碩提到，過去是地方人士對北管有興趣，成立軒社找老師學，地方有慶典時便會出陣鬥熱鬧。「儀式或許可解釋成前現代、服務神明的行為，但說穿了，那些都還是人想看的東西。如果純粹只是演給神明看，戲台跟神明之間也不需要留觀眾的空間，近代也有與時俱進的電影放映、跳脫衣舞等，其實是人想看吧？」

當民俗神怪入歌

「我的專輯概念跟童年記憶連結比較緊，所以想把北管的聲音帶進來。」張嘉祥說，他先是動筆寫小說，才逐漸發展出同名專輯《夜官巡場》（2021）。其中大量談論生死神異，源自他從鄰里聽到的各種鄉野奇譚，像是哪裡很陰、哪邊又死過人。可是他覺得不只有這樣，這些民間信仰還能映照出更多。專輯裡運用曲牌〈新普天樂〉的旋律，不同段落拆開發展成〈拜塗虱〉、〈水流媽〉，描繪無主孤魂遊蕩與野神仙女。

此外，透過楊翠的課程他關注起白色恐怖受難者亂葬崗的存在。從後代家族的口述中，他常聽到一些悲淒的鬼故事——那是否代表某種未竟心願或內心投射？他心想，如果真有鬼魂，這些人在歷史中被遺忘那麼久，恐怕連回家的路都找不到，於是虛構出一位照看世人的仙神「夜官」。追根究柢，他還是覺得對自己牽掛的家鄉太陌生。「我想從家族、村落的過去，嘉義地區到整個台灣的歷史，去定位自己身處何方，也想釐清自己跟土地、跟空間、跟人之間的關係。」

如同當初寫下〈魔神仔〉的玩世不恭，百合花則走上一條「假鬼假怪」的路線。他們的首張專輯《燒金蕉》（2019），把「燒」這溝通陰陽的動作，與「金蕉」這求財祭拜、中元普渡的鮮果撞在一起，卻意外產生趣味。他解釋，「不像情歌，很多童謠或兒歌本身沒有承載深刻的感受與意義，比如『白鷺鷥，車畚箕』、『阿公仔欲煮鹹，阿嬤欲煮淡』，聽起來只是很有趣味，卻能傳唱到現在，我覺得很不可思議。」百合花創作中巧妙的拼貼感參考於此，像是〈早知莫投胎〉將佛教投胎輪迴對應現代人三更半暝喝咖啡的厭世日常。

到了第2張專輯《不是路》（2021），專輯名便直接採用同名北管出殯曲牌。這曲牌口傳下來，有人將其寫成「不是路」，也有人寫成「佛寺路」，他藉此玩了雙關。「其實我的作法可能標新立異，就是覺得酷就玩玩看。」這些仰賴直覺，林奕碩說得輕巧，卻也是靠著他多年來對於傳統文化的深入積累。

或許，最大的鬼故事其實就藏在人世間——到了百合花第3張專輯《萬事美妙》（2024），既然生死無常與世間荒謬無可避免，他們便幽默自嘲去正面迎上。

轉譯在地傳統的挑戰

如今高樓四起、現代生活襲來，張嘉祥的火燒庄還留有多少鄉野氣息？他觀察到，反而是因為大學研究資源的挹注，與在地藝術團體如阮劇團的深耕，慢慢喚回一些在地關注與集體記憶。

但轉譯台灣傳統音樂，除了被聽懂的問題，真要對外國交流、平衡跨文化語彙，更是不容易。如同林奕碩到海外演出，可能是文化差異，有時獲得的稱讚表淺了一些。他自我挖苦：「我有個名言：越在地就越在地，越國際就越國際。」他說，他們並沒太多前例能參考，只能試驗不同方法。專輯就像一整個set的創意料理，單一首歌或短短演出機會如同單一道菜餚，不足以說明創意的脈絡。但也因如此，其「創意」才可能有其意義。張嘉祥也說，「我們在做的事可能有個基本盤，在那之外如何跨到讓不同領域的人感覺到與他們的關聯，是持續在想的事。」

張嘉祥

1993年出生。嘉義民雄人，火燒庄張炳鴻之孫。寫小說寫音樂辦活動。現為「庄尾文化聲音工作室」負責人、台語獨立樂團「裝咖人Tsng-kha-lâng」團長。2021年出版《夜官巡場》專輯，入圍第33屆金曲獎最佳新人；2022年出版《夜官巡場》同名小說，獲2023年臺灣文學金典獎、蓓蕾獎。

林奕碩

藝術家，生於台北。2016年就讀赫爾辛基美術學院、2019年畢業於國立臺北藝術大學美術創作碩士班，視覺作品涵蓋攝影、裝置與表演，關注人文景觀。現為樂團「百合花」主唱、詞曲創作者。持續學習漢人傳統音樂、文化與台語。2019年首張專輯《燒金蕉》獲金音創作獎「最佳搖滾專輯獎」、「最佳新人獎」；2021年《不是路》獲金曲獎「最佳台語專輯獎」、「最佳裝幀設計獎」；2025年《萬事美妙》獲金音創作獎「最佳專輯獎」。

_{文｜吳哲夫　攝影｜羅柏麟　圖片提供｜百合花、裝咖人}

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／8月號《通往異界》

人以破案作收，他以破案為始——東野推理全新「白鳥系列」首作《天鵝與蝙蝠》真人版電影，即將於2026年9月4日同步躍上日本和台灣院線大銀幕！La Vie統整劇情概要、主創陣容、背後題旨3面向亮點，帶你搶先看東野圭吾本人生前亦曾表示十分期待的改編之作，將如何影像化留於字裡行間的懸疑伏筆，並透過導演岸善幸銳利刻畫的極端處境角色，帶來震撼人心的重新演繹。

圖文懶人包 /

東野圭吾：

「許多汲取殺人案件為題材的推理小說，都在找出犯人的那一刻畫下句點。

可本作正是從那一刻開始——以被害者遺屬與加害者家屬所承受的痛苦為故事核心。」

白鳥系列首作改編，豪華陣容匯聚打造「人性群像劇」

著有《祕密》、《白夜行》、《嫌疑犯X的獻身》、《解憂雜貨店》等百餘部名作的日本推理文學巨擘東野圭吾，於2026年7月23日癌逝消息震驚各界；可他留給現世的文字非但不會因此消減引人入勝的至深魅力，反倒更為眾人所深刻回憶與長久記憶。

今回改編自其2021年同名小說《天鵝與蝙蝠（白鳥とコウモリ）》的真人版電影，作為匯聚豪華攝製陣容共同織就的寫實人性群像劇，由日本導演岸善幸（Kishi Yoshiyuki）繼2025年《日落日昇》後再執電影導筒、新世代組合松村北斗和今田美櫻領銜主演，同場集結三浦友和、中村芝翫等長年活躍於第一線的資深演員，細膩探索「立場極端對立」狀況下的多元人性。且有別於一般推理作品多以破案收束故事線，此片全然忠於原著「始於破案」的獨特寫作手法：當本不該相遇的嫌疑犯之子與被害者之女並肩攜手——原來看似板上釘釘的「真相」，竟開始動搖。

電影版於2026年9月4日同步日本於全台院線上映前，馬上跟著本篇從現已曝光的精彩預告、劇照及主創團隊名單掌握改編亮點。

東野圭吾《天鵝與蝙蝠》改編電影亮點#01 劇情概要

► 從「破案」開演的推理電影，東野圭吾埋了什麼伏筆？

善良律師白石健介（中村芝翫飾）遭刺殺身亡。「人是我殺的。這一連串事件的犯人都是我。」隨一位名叫倉木達郎（三浦友和飾）的男子自首，該起案件本應告破。

然而，嫌疑犯之子倉木和真（松村北斗飾）與被害者之女白石美令（今田美櫻飾），卻對各自父親的言行感到一絲難以言喻的違和。「父親為何會犯下殺人罪？」「父親為何非得被殺不可？」為解疑惑，兩人聯合啟動新一輪追查，使所謂的真相逐漸動搖⋯⋯。

60秒完整預告 /

東野圭吾《天鵝與蝙蝠》改編電影亮點#02 主創陣容

► 導演岸善幸以描繪孤立處境人物見長，再下「名小說改編」一城

日本電影導演暨編劇岸善幸聞名於2017年寺山修司小說改編電影《啊，荒野》、2023年朝井遼小說改編電影《正欲》（日語音同「性欲」，中譯《（非）一般欲望》，講述社會少見的「戀水」情結），尤擅透過本身銳利視角，刻畫身處社會孤立處境之人的生存樣貌。這次快速且成功將東野推理全新「白鳥系列」首部傑作搬上銀幕，帶來震撼人心的壓倒性鉅獻，可謂在日本影壇當道已久的「名小說改編」路線再下關鍵一城。

► 松村北斗、今田美櫻搭檔領銜，新一代日本天團獻唱主題曲

男主角松村北斗自星達拓娛樂（原傑尼斯）旗下偶像組合SixTONES出道，2022年通過動畫電影《鈴芽之旅》配音走上演員之路。2026年兼挾主演電影《秒速5公分》、《跨越時空的初吻》兩作分別問鼎第49屆「日本奧斯卡」日本電影學院獎最佳男主角、最佳男配角等大獎。女主角今田美櫻則以模特兒之姿入行，2025年因主演NHK晨間劇《紅豆麵包》廣為人知，並憑本片迎來晨間劇初主演後的首部電影主演作品。除各握吃重戲份的男女主角成雙主演外，全體演出陣容尚包括三浦友和、中村芝翫、柄本佑、前原滉、井川遙、吉田羊、風吹純等一眾實力派演員。

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流行搖滾樂團Mrs. GREEN APPLE所演唱的主題曲〈灰色〉，由近年跨足演員領域（同時於今田美櫻主演之晨間劇《紅豆麵包》中客串演出）的主唱大森元貴特別為本作譜寫；渾厚旋律不僅映照故事脈絡，將人物幽微的內心世界加以襯托，亦進一步增添作品的說服力與感染力。

東野圭吾《天鵝與蝙蝠》改編電影亮點#03 背後題旨

► 承經典舊作精神，代表性暢銷作家多度聚焦「罪與罰」核心

身為在日本國內累計發行量突破億冊的代表性暢銷作家，東野圭吾於《天鵝與蝙蝠》中仍沿襲與過去經典《白夜行》、《信》等作一脈相承的精神，超越推理小說既定框架，轉而以厚重而深刻的故事，聚焦講述「罪與罰」這一核心主題。他生前已留言表示，「本作具備相當複雜的結構，如一塊由粗細、光澤、硬度都天差地別的絲線編製而成的織物。若將那些絲線逐一拆解開來，再重新編製成影像，最終究竟會完成怎樣的作品，我從現在就十分期待。」

原著作者都曾如此發話，無論東野書迷、日片忠實觀眾，今秋進戲院觀影勢在必行。