專訪/金曲獎典禮幕後視覺操盤手!JL Design創意總監羅申駿 重視標準程序的精準創業法

金曲29典禮入圍視覺

第25屆金曲獎的動態影像令人印象深刻,許多人因此聽說了什麼叫做Motion Graphics,也認識了 JL Design 這間公司。今年將邁入第30屆的金曲獎,其視覺統籌同樣繼續由JL Design創辦人羅申駿主導,然而這位金曲獎幕後視覺操盤手,除了讓台灣典禮視覺設計檔次大幅升級,其背後又有哪些故事?


事實上,對羅申駿來說,在他原鮮的人生規劃中,並沒有「創業」這件事,然而,因緣際會下,秉持著「做好準備、精準流程、對的方法、讓作品說話。」這四大原則,羅申駿意外地闖出名號,造就了目前台灣最大、最好的動態影像公司。如今,如何把格局做大、培養人才、開拓台灣以外的新據點,這些迎面而來不間斷的新挑戰,持續推動著整間公司,不斷前進。
 

堅持正確流程 讓客戶理解設計是怎麼一回事

JL Design 的成立,其實完全沒有在羅申駿的人生規劃中。從不到20歲就開始在媒體圈打滾,一直到28歲時結束新加坡HBO的工作,當時,羅申駿回到台灣,原本只是一個喘息的空檔,看是要選擇繼續念書,還是到紐約去工作,正巧遇上恩師徐國祚希望他幫忙招募一個數位團隊,不過招募完成以後,這個計劃卻沒有執行,自覺對這些為了加入團隊而辭去原本工作的設計師們有一份責任,也剛好客家電視台想要重整品牌形象找上門,於是羅申駿決定試試看,看看能否走出自己的路。



為了打破當時媒體圈 (也就是動態影像主要的客戶來源) 的環境及習慣,JL Design希望能利用自身在國外的經驗,把正確的工作邏輯帶進台灣。「專案不論大小,都要有流程,讓客戶理解我們在做什麼、瞭解動態影像是什麼,每個階段都要按照流程走,雙方在各階段都必須精準確認。」羅申駿堅持採用正確的操作方式,也坦言當初想得很率性,公司的成敗並非他主要考量,「工作方法必須是對的,若無法成功,至少嘗試過了。」懷抱著「為台灣帶來動態影像的全新可能」這個目標,羅申駿展開了他的創業旅程
 


羅申駿有好幾個「台灣第一」,他是第一個拿到 PromaxBDA Awards的台灣人,也是第一個進入新加坡HBO Asia的台灣人,在這些經歷中,他累積了一些獎項,也累積了客戶。「一直覺得我很幸運,我做的很多事,其實都算是台灣第一人,這些都是很難得的。當你清楚知道你是以台灣為支點時,怎麼利用網路來讓人家看見?有了這樣的思維後,對我來說,只有你有多好,而不是你在哪裡。」



JL Design 一開始沒有固定客戶,所以他們決定放手一搏,盡全力讓大家知道他們是誰,能力如何,最關心的也是如何讓作品被看見,他們做得並不是客戶開發,而是讓客戶主動找上門。


 

不能等到案子來了才開始動 事先做好萬全準備 才有成功的可能性 

JL Design 的發展,表面上看來似乎很順遂,其實一路走來滿是挫折,羅申駿把挫折當作是挑戰,持續思考如何改進。 以 Motion Graphics (動態影像) 為業,打從一開始他們就面臨根本上的問題,「第一個挑戰是,台灣的產業、環境、教育,甚至業界,都不清楚動態影像是什麼,我們面對的是人才問題、客戶問題、整個台灣的問題。」在這艱辛的過程中,一次只能解決幾個問題,以人才問題來說,羅申駿必須讓他的員工迅速了解 Motion Graphics的流程,「我必須去扒掉他們身上的皮,重新去告訴他們,你們要懂得去發想,你們不能只會動手。」



JL Design 是允許員工犯錯的,重要的是必須從錯誤中不斷學習,「創業就是這樣,沒有奇蹟,只有累積」,因為摸索需要時間,所以 JL Design公司成立初期的工時是很長的,不希望員工一直加班的羅申駿,花了幾年時間,自2012年起解決了加班問題,除了面臨像是金曲獎這樣龐大又有時間壓力的案子之外,平常都可以固定在晚間七點下班。另外,創業前期完全不了解的財務問題,現在也已有了清楚的財務系統,只要透過財報就可以清楚了解公司營運狀況。緊接著要解決的是人才問題,羅申駿開始走入校園,親自投入向下紮根的工作,期望未來台灣的動態影像水準能夠與國際競爭。 羅申駿對公司發展的戰略思考,是先訂立長期目標,再回推去設定中、短程目標,目前,JL Design 的中、短程目標,是希望員工能「以待在 JL Design為榮」,希望員工的生活品質、福利都可以更好,藉由這點來吸引國際人才。



如此便能達成「創造更多的利潤,拿到更多資源」的長程目標了。一旦決定接下來的方向或是要接觸的領域,羅申駿就會開始預備好這方面的人才,他認為不是等到專案來了才找人,必須是先預備好人,準備好了,才有可能性,要是沒預備好,就無法具備相關的知識跟作品範例,也就無法有效執行專案,說服客戶。

 


盡可能做「改」的角色 但不讓「改」成為指導棋

從 JL Design用人的邏輯,可以發現羅申駿在做設計上的哲學,在挑選員工時,他重視的不是技術,而是熱情,真正觀察的重點是:獨立思考能力。有沒有辦法自己找尋解決方案?有沒有辦法提出自己的想法?這無關會不會說話,因為作品本身會說話,就會表現出來你到底有沒有思考能力,能不能獨立面對挑戰,而不是跟老闆說:你為什麼不早點告訴我你要怎麼做?羅申駿認為創意的原點很容易被忽略,設計跟創新、創業都一樣,它們不是一個直線的動作,而是當不同的客觀條件出現以後,不斷繞路找各種的解決方法。最可貴的就是這些繞路的過程,因為過程當中你會一直看到新的可能性,也許眼下的案子不能使用,但是都是未來的養分,可能原本設定的終點在這邊,但最後解決問題的方案是在那邊,這就是設計,你會不斷找尋新的方法。



JL Design 有一套自己的標準流程,這是多年經驗累積,一點一滴建立起來的成果。面對進行設計會遇到的每個階段任務,他們有一個內部的blog告訴大家該怎麼做,從新進員工需要瞭解的知識到創意的流程,全部都有標準的程序可以遵循。羅申駿希望藉由這些盡可能拆解詳細的標準流程,讓新成員一步步往前,這樣經驗才能更有效率的傳遞,而這些是基本。基本之外,就是互相分享,在JL Design 內部的所有專案會議上,羅申駿都會先發表自己的看法,並進一步引導員工進行討論,讓大家暢所欲言,甚至在一週一次的固定會議裡,也會討論生活、時事等話題,透過這樣的互動,去累積創意的能量與養分。



執行專案,羅申駿會盡可能做「改」的角色,但不讓「改」成為指導棋。他不會太早把方向定下來,而是希望透過設計過程來找出方向。接案初期,先列出客戶面對的問題,接著設想可以從什麼面向去解決?或是可以怎麼讓客戶更有影響力?讓設計朝這幾個點去思考,不去說案子會長成什麼樣子,永遠要留一個Plan B,甚至Plan C。羅申駿在流程中扮演「QC」(Quality Control) 的角色,例如,在執行階段,若遇到不錯的概念,他所做的就是「盡可能讓創意的過程是快的」;若是還在創意發想階段,就必須丟出各種可能性,以案子最前端客戶研究報告中的客觀條件,去檢視這些發想符不符合客戶需求。專案流程中的每個過程,都必須要這樣精確地審視,並採取最適切的措施。


像海盜一樣勇敢出擊 是夢想就該去做

談到「創業」,羅申駿建議先去業界看看,「去了解操作環境是什麼,因為你還不會走、不能跑、沒有人脈、不知道製作的環節、不知道跟客戶應對上會有什麼問題、開公司會碰到什麼狀況,所以,我不鼓勵沒有清楚方向就創業。有清楚方向的,我覺得就去試,是夢想就該去做,只是也要很清楚,在台灣創業常常會渾身是傷。」不過他也強調,台灣絕對不是鬼島,台灣是家,應該思考台灣怎麼成為一個起點,可以連接到全世界,換個角度看自己身處的環境。  



面對台灣正在流行的「小確幸」,羅申駿認為,這是台灣大環境現況所孕育出來的一種生活風格,在現實上受到挫折,於是耕耘自己的那一小塊就好,這也是販賣文化的一種方式。不過,大部分搞小文創的,幾乎都不是退休人口,這並不健康。台灣社會不能全都是小清新,也不能都在簡單生活過小日子,開咖啡店、民宿都很好,但那只能是一部分,不能是台灣的全部,台灣一定要讓產業有規模,也一定要有能力跟世界做生意。



羅申駿建議參考荷蘭或新加坡,這兩個國家經濟體跟台灣差不多,也都是靠海而不是內陸國家,羅申駿說:「我覺得每個台灣人應該都要像海盜一樣!我們是海島國家,不該把城圍起來,應該是學會游泳,就游出去,然後記得回來再教下一個人,台灣人應該要不斷走出去,政府應該營造一個好的環境,讓大家有辦法回來,把這資源重新累積成更大的能量。」
 

 

影響羅申駿最深的兩個人

母親

對我來說,母親一直扮演我人生中最重要的角色,我覺得沒有家庭觀念的人是很難成功的,每個人都不該忘了自己的根,傳統價值觀對我來說很重要。母親在法律界工作,外公是法官,我從小就在「理性」的環境中成長,母親經常跟我對談,即使是小孩不懂的艱深電影,例如《悲情城市》,也會先讓我看完,再跟我一一解釋討論。母親也會帶我去中興百貨,但不是為了消費,而是去看當時最棒的櫥窗陳列,讓我理解在當年主題下,百貨公司是如何展示商品。母親總是引導我去思考,讓我學習到獨立思考。

 

徐國祚

開始工作以後,徐國祚先生是我生命中第二個重要的角色,從18歲就認識他,到後來JL Design 成立也是因為他,他是幫助我了解台灣媒體業界最開始的上司,剛入行時,徐曾說:「幹嘛給我一個還沒滿18歲的助理導播!」但嚴厲的嘴下,上了轉播車就一路帶著我學習,他是我第一個長官,也是第一個恩師。

 

(201906更新)

2019金曲獎邁入30周年,時值華語流行音樂的重要里程碑,在主視覺上回歸音樂的本質,看見華語樂壇30年來,無數動人樂章背後的才華激盪,聽到時代之間無盡迴響的旋律悠揚,讓金曲獎成為聚焦音樂的世代對話平台,音樂人們累積下的每一段哩程、每一次火花、與每一個故事,將在這個舞台上,從現在走到未來,被每一個人聽見記得。 

 

JL DESIGN第四度操刀金曲獎典禮視覺,為金曲30帶來洗煉經典的視覺形象,核心創意概念:音樂迴響,唱響金曲。 設計上,將30年來的華語音樂歷程濃縮,從時間刻度的迴圈開始,以聲波振幅曲線進行延伸,取封閉曲線表現無盡的金曲時間軸,串起象徵不同世代的音樂圓環,看見時間刻畫下的點滴,讓聲音越傳越豐富,越唱越悠長。

 

文字、攝影︱張智舜

本文選自LaVie出版書籍《平面設計從創意到創業》,更多精彩內容請點選→《平面設計從創意到創業

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入住Alife感受客家浪漫!「A(rt)life漫宿生活節」集結編織藝術、客家風味朱雀咖哩與植蘊手搖

Alife、客委會「漫宿生活節」開放免費報名:朱雀咖哩、植蘊帶來客家風味餐飲,編織藝術妝點房間

為了傳播客家浪漫,Alife WCH期間限定開放免費報名入住!

在台北坐擁士林、西門據點的Alife,融入空間策展概念,帶來新鮮的租屋提案;其中坐落於武昌街巷弄的Alife WCH,除了租屋,一樓更集結「喝的營養輕食」植蘊 Planté、新東洋風味咖哩朱雀SUZAKU、閱讀角落a reader,形成對大眾開放的複合式空間。近日,客委會主辦的「HACK-KA 浪漫占領計畫」前進Alife WCH,推出一泊一食一飲的體驗,且完全免費,邀請人們放慢步調,感受生活中出其不意的客語浪漫!

Alife WCH、客委會「漫宿生活節」開放免費報名:朱雀咖哩、植蘊帶來客家風味餐飲,編織藝術妝點房間
Alife WCH接待處。(圖片來源:Alife)
Alife WCH、客委會「漫宿生活節」開放免費報名:朱雀咖哩、植蘊帶來客家風味餐飲,編織藝術妝點房間
客委會攜手Alife、植蘊、朱雀推出「A(rt)Life 漫宿生活節」。(圖片提供:浪漫佔領計畫)

客家多彩編織點綴住房

「A(rt)life 漫宿生活節」提供民眾免費參與,報名成功者可攜伴一位於登記日期入住,享受兩天一夜的漫宿生活。入住的雙人套房,牆面展示客籍藝術家楊芳宜作品《塑圓》,其運用回收塑料編織出象徵湯圓、柿子⋯⋯客家文化常出現的圖像及飲食文化色彩,蘊藏客家惜物精神及圓滿、團圓的意涵。

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「A(rt)Life 漫宿生活節」雙人客房。(圖片提供:浪漫佔領計畫)

帶一片客家風景走

房內也規劃有「A(rt)Life 漫宿選書」,匯聚不同世代的客家作者著作,領域涵蓋文學、詩、散文、小說、攝影書等,以及客委會過去編纂的客家經典文學,並特意挑選易讀、好入門的作品,邀訪客看見不同時代的客家觀點和文化切面。Check-out時,歡迎帶走一本書,回到原先的生活中慢慢咀嚼。

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「A(rt)Life 漫宿生活節」雙人客房閱讀角落。(圖片提供:浪漫佔領計畫)

隨附的「A(rt)Life 周邊散策」也很貼心,收錄從廟宇到咖啡店、台北城區的古今亮點,還加碼贈送臺灣博物館四館聯票,讓生活體驗不侷限於Alife樓內,更擴散至城市當中。

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客家經典文學選書。(攝影:izzie pang)

客家風味美食:桔醬辛香咖哩、湯圓燒仙草

餐飲亦融入了客家風味。本就是美味保證的朱雀咖哩,為特製的鬼椒辣、柑橘甜醬體再添入了客家桔醬,為原先的圓潤辛香注入更多水果香氣;先吃原味、再加點桔醬品嚐,搭配炙燒出微微煙燻氣味的軟嫩雞肉,感受不同的風味層次。

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「A(rt)Life 漫宿生活節」朱雀桔醬咖哩。(圖片提供:浪漫佔領計畫)

一旁的植蘊Planté則延續品牌注重健康、營養的精神,結合仙草、燕麥、湯圓推出手搖飲「嚼感燒仙草」,不過甜的調味搭剛剛好的溫熱,是寒冷冬日中的最佳療癒。

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「A(rt)Life 漫宿生活節」植蘊嚼感燒仙草。(圖片提供:浪漫佔領計畫)

春麵樂隊獻聲!找尋藏在角落的客語

無論是在房內休息、飲內山桔醬啤酒,或下樓吃桔醬咖哩、喝湯圓燒仙草時,都別忘了拿起手機掃「A(rt)life 漫宿生活節」主題明信片上的QR Code,裡頭有呼應各個體驗橋段的客語教學,比如啤酒配的是「乾杯」、咖哩搭的是「好吃」,更特別邀情春麵樂隊獻聲,帶訪客輕鬆學幾句客語!

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「A(rt)Life 漫宿生活節」主題明信片。(圖片提供:浪漫佔領計畫)

如果想更深入了解客家文化⋯⋯

活動期間,Alife WCH一樓也將舉辦特設藝文場:藝術家楊芳宜帶領工作坊(1/6),以最擅長的異材質編織為載體,帶參與者體驗客家文化中的豐富多彩元素;音樂活動則是春麵樂隊的現場演出(1/20),引領聽者墜入交織客語演唱、古典樂與流行音樂的演出,感受客家質樸的文化質地。

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「A(rt)Life 漫宿生活節」房內藝術家楊芳宜的藝術裝置、內山桔醬啤酒。(攝影:izzie pang)

「HACK-KA 浪漫占領計畫」為何而生?

有感於多數台灣人在生活中鮮少有機會接觸客語,客委會特別選在繁忙的台北城中地帶,攜手Alife推出融入客家文化的城市生活體驗,讓參與者以更低的門檻接觸客語。「HACK-KA 浪漫占領計畫」玩轉Hack(駭)與Hakka(客家),帶有讓客語進佔大眾日常的想望;首波登場的「A(rt)life 漫宿生活節」就用住的、吃的、喝的等體驗方式,邀請人們到Alife宿上一泊,隨帶浪漫基因的客語,一起感受城市生活的「慢 速 浪 漫」。

Alife WCH、客委會「漫宿生活節」開放免費報名:朱雀咖哩、植蘊帶來客家風味餐飲,編織藝術妝點房間
(攝影:izzie pang)

A(rt)life 漫宿生活節

內容|

1晚Alife WCH雙人房住宿、2份朱雀SUZAKU CURRY SHOP特色咖哩、2杯植蘊Planté客家風味手搖飲、2瓶客家限定內山桔醬啤酒、 2本客家選書、2張臺灣博物館四館聯票。

參與方式|

請至Accupass報名。全程免費,報名成功者可攜伴一位於登記日期入住。

售票時間|

第三階段將於2023.12.29(五)00:00開放報名;可使用時間為2024.1.13(六)15:00-01.14(日)11:00。

※飲酒過量有礙身體健康,未成年請勿飲酒,喝酒勿開車 ※

資料、圖片|浪漫佔領計畫、Alife

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你是否曾好奇,焚化廠裡是什麼樣子?它是怎麼運作的?進入宜蘭「利澤焚化廠」,彷彿來到了劇場般的空間,近距離觀賞焚化爐吊車抓斗的工作現場,並把焚化過程的元素轉譯為9個可愛角色,以親近易懂的方式引領大家認識垃圾處理、循環再利用等知識。

位於宜蘭縣的利澤垃圾焚化廠,是全國第一座焚化廠通過環境教育設施場所認證的場域,並肩負宜蘭與花東地區的廢棄物焚化工作,多年來致力於提供多元教學資源,包括完整的廢棄物處理流程、環境教育學習路線和體驗課程。

宜蘭利澤焚化廠展覽現場7
宜蘭利澤焚化廠(圖片提供:樸實創意)

9個元素角色帶你認識垃圾焚化過程

利澤焚化廠重新打造環境教育體驗基地,策劃兼具互動、體驗的特色展覽,融合宜蘭龜山島的地景特色,把垃圾焚化的主要過程、產物,轉譯為9個可愛元素角色,如大火、底渣、飛灰、空氣、水、電能等,透過設計轉譯,向大眾介紹過往略顯艱澀的垃圾分類、循環再利用等知識,更重新梳理氣候變遷與淨零排放議題等較為複雜的議題。

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利澤焚化廠重新打造環境教育體驗基地,把垃圾焚化的主要過程、產物,轉譯為9個可愛元素角色(圖片提供:樸實創意)

除了近距離觀看利澤焚化廠的工作現場外,也將有導覽員深入淺出解說垃圾焚化、廢棄物轉電力等內容,搭配易懂的流程圖示、資訊設計、體驗嘗試,幫助觀眾進一步反思自己的生活,以及如何透過源頭減量、落實分類、資源再生等方式,減少廢棄物的產生。

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展場備有不同學齡的學習單,提供大小朋友按圖索驥的學習挑戰(圖片提供:樸實創意)
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透過資訊設計,將龐雜的廢棄物處理流程淺顯易動地呈現(圖片提供:樸實創意)

環形劇場式帷幕,觀看焚化廠工作現場

本次展覽中最大亮點便是劇場式的空間設計,以特製的玻璃帷幕環繞利澤焚化廠工作現場,讓觀眾可以近距離觀賞焚化爐吊車抓斗的過程,不僅帶來視覺的震憾,也強化傳遞垃圾處理的相關知識了解。

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藉由近距離感受焚化廠工作現場,期待大家能夠理解垃圾並不是倒進子母車就消失了,而是來到焚化廠進行廢棄物處理(圖片提供:樸實創意)

 

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直接觀察利澤焚化廠的工作現場,近距離理解垃圾處理的方式(圖片提供:樸實創意)

最後,寫一封未來信給自己

在展覽最後,利澤焚化廠也邀請觀眾一同在明信片上寫下想進行的日常小行動,思考如何從自身日常行動中積極減少碳排放,逐步達成2050年「淨零排放」的世界目標。觀眾將會在指定的一年、三年、五年後收到此張卡片,看看未來的自己與地球是否實踐承諾。

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展覽最後,可以透過明信片寫一封信給未來的自己(圖片提供:樸實創意)

 

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展覽紀念品為使用回收牛奶盒製作的隨身小包,時刻提醒垃圾分類、 回收的重要性(圖片提供:樸實創意)
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展覽另一紀念品也特別設計「吊車意象」的手做DIY組合,讓小朋友在動手做的身體記憶中,深化觀展的體驗與印象(圖片提供:樸實創意)

 

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展覽另一紀念品也特別設計「吊車意象」的手做DIY組合,讓小朋友在動手做的身體記憶中,深化觀展的體驗與印象(圖片提供:樸實創意)

【 利澤環境教育基地 】

地點|宜蘭縣利澤焚化廠6樓廊道展示空間(宜蘭縣五結鄉利工二路100號)

參觀方法|採取團體預約制,週一至週五指定時間開放60人以下的團體參訪,詳細資訊可至利澤焚化廠官網登記預約

資料提供|樸實創意

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