專訪／金曲獎典禮幕後視覺操盤手！JL Design創意總監羅申駿 重視標準程序的精準創業法

第25屆金曲獎的動態影像令人印象深刻，許多人因此聽說了什麼叫做Motion Graphics，也認識了 JL Design 這間公司。今年將邁入第30屆的金曲獎，其視覺統籌同樣繼續由JL Design創辦人羅申駿主導，然而這位金曲獎幕後視覺操盤手，除了讓台灣典禮視覺設計檔次大幅升級，其背後又有哪些故事？

事實上，對羅申駿來說，在他原鮮的人生規劃中，並沒有「創業」這件事，然而，因緣際會下，秉持著「做好準備、精準流程、對的方法、讓作品說話。」這四大原則，羅申駿意外地闖出名號，造就了目前台灣最大、最好的動態影像公司。如今，如何把格局做大、培養人才、開拓台灣以外的新據點，這些迎面而來不間斷的新挑戰，持續推動著整間公司，不斷前進。
 

堅持正確流程 讓客戶理解設計是怎麼一回事

JL Design 的成立，其實完全沒有在羅申駿的人生規劃中。從不到20歲就開始在媒體圈打滾，一直到28歲時結束新加坡HBO的工作，當時，羅申駿回到台灣，原本只是一個喘息的空檔，看是要選擇繼續念書，還是到紐約去工作，正巧遇上恩師徐國祚希望他幫忙招募一個數位團隊，不過招募完成以後，這個計劃卻沒有執行，自覺對這些為了加入團隊而辭去原本工作的設計師們有一份責任，也剛好客家電視台想要重整品牌形象找上門，於是羅申駿決定試試看，看看能否走出自己的路。

為了打破當時媒體圈 (也就是動態影像主要的客戶來源) 的環境及習慣，JL Design希望能利用自身在國外的經驗，把正確的工作邏輯帶進台灣。「專案不論大小，都要有流程，讓客戶理解我們在做什麼、瞭解動態影像是什麼，每個階段都要按照流程走，雙方在各階段都必須精準確認。」羅申駿堅持採用正確的操作方式，也坦言當初想得很率性，公司的成敗並非他主要考量，「工作方法必須是對的，若無法成功，至少嘗試過了。」懷抱著「為台灣帶來動態影像的全新可能」這個目標，羅申駿展開了他的創業旅程。
 

羅申駿有好幾個「台灣第一」，他是第一個拿到 PromaxBDA Awards的台灣人，也是第一個進入新加坡HBO Asia的台灣人，在這些經歷中，他累積了一些獎項，也累積了客戶。「一直覺得我很幸運，我做的很多事，其實都算是台灣第一人，這些都是很難得的。當你清楚知道你是以台灣為支點時，怎麼利用網路來讓人家看見？有了這樣的思維後，對我來說，只有你有多好，而不是你在哪裡。」

JL Design 一開始沒有固定客戶，所以他們決定放手一搏，盡全力讓大家知道他們是誰，能力如何，最關心的也是如何讓作品被看見，他們做得並不是客戶開發，而是讓客戶主動找上門。

不能等到案子來了才開始動 事先做好萬全準備 才有成功的可能性 

JL Design 的發展，表面上看來似乎很順遂，其實一路走來滿是挫折，羅申駿把挫折當作是挑戰，持續思考如何改進。 以 Motion Graphics (動態影像) 為業，打從一開始他們就面臨根本上的問題，「第一個挑戰是，台灣的產業、環境、教育，甚至業界，都不清楚動態影像是什麼，我們面對的是人才問題、客戶問題、整個台灣的問題。」在這艱辛的過程中，一次只能解決幾個問題，以人才問題來說，羅申駿必須讓他的員工迅速了解 Motion Graphics的流程，「我必須去扒掉他們身上的皮，重新去告訴他們，你們要懂得去發想，你們不能只會動手。」

JL Design 是允許員工犯錯的，重要的是必須從錯誤中不斷學習，「創業就是這樣，沒有奇蹟，只有累積」，因為摸索需要時間，所以 JL Design公司成立初期的工時是很長的，不希望員工一直加班的羅申駿，花了幾年時間，自2012年起解決了加班問題，除了面臨像是金曲獎這樣龐大又有時間壓力的案子之外，平常都可以固定在晚間七點下班。另外，創業前期完全不了解的財務問題，現在也已有了清楚的財務系統，只要透過財報就可以清楚了解公司營運狀況。緊接著要解決的是人才問題，羅申駿開始走入校園，親自投入向下紮根的工作，期望未來台灣的動態影像水準能夠與國際競爭。 羅申駿對公司發展的戰略思考，是先訂立長期目標，再回推去設定中、短程目標，目前，JL Design 的中、短程目標，是希望員工能「以待在 JL Design為榮」，希望員工的生活品質、福利都可以更好，藉由這點來吸引國際人才。

如此便能達成「創造更多的利潤，拿到更多資源」的長程目標了。一旦決定接下來的方向或是要接觸的領域，羅申駿就會開始預備好這方面的人才，他認為不是等到專案來了才找人，必須是先預備好人，準備好了，才有可能性，要是沒預備好，就無法具備相關的知識跟作品範例，也就無法有效執行專案，說服客戶。

盡可能做「改」的角色 但不讓「改」成為指導棋

從 JL Design用人的邏輯，可以發現羅申駿在做設計上的哲學，在挑選員工時，他重視的不是技術，而是熱情，真正觀察的重點是：獨立思考能力。有沒有辦法自己找尋解決方案？有沒有辦法提出自己的想法？這無關會不會說話，因為作品本身會說話，就會表現出來你到底有沒有思考能力，能不能獨立面對挑戰，而不是跟老闆說：你為什麼不早點告訴我你要怎麼做？羅申駿認為創意的原點很容易被忽略，設計跟創新、創業都一樣，它們不是一個直線的動作，而是當不同的客觀條件出現以後，不斷繞路找各種的解決方法。最可貴的就是這些繞路的過程，因為過程當中你會一直看到新的可能性，也許眼下的案子不能使用，但是都是未來的養分，可能原本設定的終點在這邊，但最後解決問題的方案是在那邊，這就是設計，你會不斷找尋新的方法。

JL Design 有一套自己的標準流程，這是多年經驗累積，一點一滴建立起來的成果。面對進行設計會遇到的每個階段任務，他們有一個內部的blog告訴大家該怎麼做，從新進員工需要瞭解的知識到創意的流程，全部都有標準的程序可以遵循。羅申駿希望藉由這些盡可能拆解詳細的標準流程，讓新成員一步步往前，這樣經驗才能更有效率的傳遞，而這些是基本。基本之外，就是互相分享，在JL Design 內部的所有專案會議上，羅申駿都會先發表自己的看法，並進一步引導員工進行討論，讓大家暢所欲言，甚至在一週一次的固定會議裡，也會討論生活、時事等話題，透過這樣的互動，去累積創意的能量與養分。

執行專案，羅申駿會盡可能做「改」的角色，但不讓「改」成為指導棋。他不會太早把方向定下來，而是希望透過設計過程來找出方向。接案初期，先列出客戶面對的問題，接著設想可以從什麼面向去解決？或是可以怎麼讓客戶更有影響力？讓設計朝這幾個點去思考，不去說案子會長成什麼樣子，永遠要留一個Plan B，甚至Plan C。羅申駿在流程中扮演「QC」(Quality Control) 的角色，例如，在執行階段，若遇到不錯的概念，他所做的就是「盡可能讓創意的過程是快的」；若是還在創意發想階段，就必須丟出各種可能性，以案子最前端客戶研究報告中的客觀條件，去檢視這些發想符不符合客戶需求。專案流程中的每個過程，都必須要這樣精確地審視，並採取最適切的措施。

像海盜一樣勇敢出擊 是夢想就該去做

談到「創業」，羅申駿建議先去業界看看，「去了解操作環境是什麼，因為你還不會走、不能跑、沒有人脈、不知道製作的環節、不知道跟客戶應對上會有什麼問題、開公司會碰到什麼狀況，所以，我不鼓勵沒有清楚方向就創業。有清楚方向的，我覺得就去試，是夢想就該去做，只是也要很清楚，在台灣創業常常會渾身是傷。」不過他也強調，台灣絕對不是鬼島，台灣是家，應該思考台灣怎麼成為一個起點，可以連接到全世界，換個角度看自己身處的環境。  

面對台灣正在流行的「小確幸」，羅申駿認為，這是台灣大環境現況所孕育出來的一種生活風格，在現實上受到挫折，於是耕耘自己的那一小塊就好，這也是販賣文化的一種方式。不過，大部分搞小文創的，幾乎都不是退休人口，這並不健康。台灣社會不能全都是小清新，也不能都在簡單生活過小日子，開咖啡店、民宿都很好，但那只能是一部分，不能是台灣的全部，台灣一定要讓產業有規模，也一定要有能力跟世界做生意。

羅申駿建議參考荷蘭或新加坡，這兩個國家經濟體跟台灣差不多，也都是靠海而不是內陸國家，羅申駿說：「我覺得每個台灣人應該都要像海盜一樣！我們是海島國家，不該把城圍起來，應該是學會游泳，就游出去，然後記得回來再教下一個人，台灣人應該要不斷走出去，政府應該營造一個好的環境，讓大家有辦法回來，把這資源重新累積成更大的能量。」
 

影響羅申駿最深的兩個人

母親

對我來說，母親一直扮演我人生中最重要的角色，我覺得沒有家庭觀念的人是很難成功的，每個人都不該忘了自己的根，傳統價值觀對我來說很重要。母親在法律界工作，外公是法官，我從小就在「理性」的環境中成長，母親經常跟我對談，即使是小孩不懂的艱深電影，例如《悲情城市》，也會先讓我看完，再跟我一一解釋討論。母親也會帶我去中興百貨，但不是為了消費，而是去看當時最棒的櫥窗陳列，讓我理解在當年主題下，百貨公司是如何展示商品。母親總是引導我去思考，讓我學習到獨立思考。

 

徐國祚

開始工作以後，徐國祚先生是我生命中第二個重要的角色，從18歲就認識他，到後來JL Design 成立也是因為他，他是幫助我了解台灣媒體業界最開始的上司，剛入行時，徐曾說：「幹嘛給我一個還沒滿18歲的助理導播！」但嚴厲的嘴下，上了轉播車就一路帶著我學習，他是我第一個長官，也是第一個恩師。

 

(201906更新)

2019金曲獎邁入30周年，時值華語流行音樂的重要里程碑，在主視覺上回歸音樂的本質，看見華語樂壇30年來，無數動人樂章背後的才華激盪，聽到時代之間無盡迴響的旋律悠揚，讓金曲獎成為聚焦音樂的世代對話平台，音樂人們累積下的每一段哩程、每一次火花、與每一個故事，將在這個舞台上，從現在走到未來，被每一個人聽見記得。 

JL DESIGN第四度操刀金曲獎典禮視覺，為金曲30帶來洗煉經典的視覺形象，核心創意概念：音樂迴響，唱響金曲。 設計上，將30年來的華語音樂歷程濃縮，從時間刻度的迴圈開始，以聲波振幅曲線進行延伸，取封閉曲線表現無盡的金曲時間軸，串起象徵不同世代的音樂圓環，看見時間刻畫下的點滴，讓聲音越傳越豐富，越唱越悠長。

文字、攝影︱張智舜

本文選自LaVie出版書籍《平面設計從創意到創業》，更多精彩內容請點選→《平面設計從創意到創業》

近年在城市角落悄悄興起的 JOMO（Joy of Missing Out），正是一種相對於 FOMO（Fear of Missing Out）的生活態度，也象徵對數位喧囂按下暫停鍵的嚮往。關掉通知，放下手機，帶一本書或筆記本出門，讓旅途中偶然遇見的一草一木、桌上的一杯西西里咖啡，甚至窗外一閃而過的景緻，都化為滋養心靈的記憶與靈感，讓 JOMO 成為浪漫離線生活的代名詞。

而這樣的情境，彷彿回到19世紀，梵谷遠行法國南部亞爾（Arles），帶著被稱為 Moleskine 的筆記本，在紙頁之間勾勒出《向日葵》最初的草稿。短短15個月的時間，梵谷在亞爾留下了高達300幅創作，包含舉世知名的《夜間咖啡館》、《亞爾的房間》、《隆河星夜》......，據傳，梵谷的一生中，就用掉了七本這種經典的筆記本；美好年代的巴黎沙龍裡，畢卡索也總是將這類外形小巧、呈長方形、採圓角設計並附彈性束帶的筆記本揣在口袋裡，任由靈感在微醺的空氣中迸發，和野獸派藝術家馬蒂斯，一起以 Moleskine 隨手捕捉轉瞬即逝的思緒。

乘著文人雅士的精神遠行

百年來，這一傳奇筆記本承載了藝術家與文人的創作、旅行與所聞所感，也因此讓「當下」有機會成為跨時代的藝文鉅作。旅遊作家 Bruce Chatwin 曾寫道：「人的真正居所不是房子，而是道路；而生命本身，就是一段必須徒步走完的旅程。」對這些走過無垠大地的文人墨客而言，好用的筆記本不只是工具，更是承載思想漫遊的容器，然而，1986 年，隨著位於法國圖爾的最後一家傳統製造商歇業，這類筆記本一度停產。直到 1997 年，這一經典筆記本以「MOLESKINE」之名重新問世，同名品牌也由此誕生，將曾流行於歐洲的書寫傳統重新帶回當代生活。它那經典黑色硬殼封面、溫潤厚實的象牙色無酸紙、便於收納票卡的書尾口袋，以及隨時間流轉而越發有故事的手感，讓每一次的書寫與翻頁，都像是在透過采集生活中的靈感，同百年來的文人雅士一樣感受生活的浪漫。

化身離線浪漫生活的品味象徵

循著大師記錄生活的足跡，當代旅人也能找到實踐 JOMO 的靈感。這份跨越世紀的美學品味，如今有了更全方位的陪伴方式。萬家福、樂家康特別攜手 MOLESKINE，推出 「采集漫旅」會員限量換購活動，將那份屬於遊牧者的詩意，從藝術文學記憶裡帶進日常的步伐之間。從經典筆記本到日常的包袋，MOLESKINE 彷彿化身世界各地的當代離線生活靈魂。

想像帶著質感托特包或多用途行李背包穿梭於機場與街角，在經典筆記本上寫下異國清晨的第一行字，離線生活便有了具象的浪漫輪廓。這些旅行配件不只能收納隨身物品，更為 JOMO 的離線生活增添儀式感。無論是 20 吋行李箱裝載的異地驚喜與未知風景，抑或是能從容收納進立體萬用袋的隨身所需，都在無形中訴說著一個渴望暫時離線、重新對焦自我的念想。

生活是一場漫長的出走，而 MOLESKINE 始終靜靜等待著下一頁靈光的降臨。這個季節，不妨讓自己跟隨這份百年經典的指引，在萬家福與樂家康的集點換購中，為自己預約一場無須向世界報備的浪漫漫旅。

萬家福 Moleskine「采集漫旅」會員限量換購活動，即日起至 11 月 24 日止，單筆消費滿 500 元即可獲贈 1 點，趕緊將大師的精神與質感漫旅配件帶回家。

文｜ Diane Tang

攝影｜蔡耀徵

日本無印良品推出6款各具特色的新燈具，包含共5款的「可調光室內燈」系列，以及1款「迷你人體感應立燈」，讓人們可以依照需求挑選適合的照明產品。這些新燈具將於9月16日於日本全國無印良品門市及網路商店販售。

近年隨著居家時間增加及生活型態日益多元，人們也開始隨著閱讀、放鬆等不同生活情境，選擇適合的燈光，而日本良品計畫株式會社始終以自然融入生活為理念，提供日常所需的基本用品；在照明產品上，其也著眼於生活中的不同需求，為各種使用情境提供舒適光線，讓燈光融入每一段日常時光。

這次無印良品推出6款特色燈具，包含共5款的「可調光室內燈」系列，其透過不同的材質與造型特色，對應到閱讀、休憩、床邊等各種日常使用需求，讓照明產品陪伴你的各種生活場景。另外一款的「迷你人體感應立燈」，則帶有小巧可愛的外觀，適合使用於玄關、走廊、臥室等生活空間。

6款特色燈具亮點帶你看！

調光機能付 インテリアライト 紙風船（可調光室內燈  紙風船）

這款燈具以紙風船（紙氣球）造型為燈罩，將紙材特有的透光質感與竹製支柱結合，打造出能散發出溫暖光線，同時能自然融入空間的設計。本產品附有大小兩種尺寸的紙風船燈罩，可依照喜好選擇使用；亮度則可分為兩段調整，並採用 USB Type-A 充電。

調光機能付 インテリアライト コーン（可調光室內燈  圓錐）

當輕壓圓錐形燈罩頂端，燈具便會輕輕搖曳，且每次按壓可依序切換「暗、中、亮」3段亮度，讓點燈本身也成為一種使用樂趣；以木材打造的燈具本體，搭配簡約的燈罩設計，整體造型簡潔俐落，尺寸適中，方便放置於層架或邊桌上，即使不點燈，也能自然融入空間。另外，燈具可從充電底座取下，以無線方式使用。

調光機能付 インテリアライト ガラス（可調光室內燈  玻璃）

這款燈具的光線透過玻璃燈座向四周柔和地擴散，營造出彷彿玻璃本身發光般的效果，適合餐桌、床邊等日常空間。燈具本體可從玻璃燈座拆下單獨使用，並可透過頂部觸控在「暗、中、亮」3段亮度間調整。採充電式設計，可無線使用。

調光機能付 インテリアライト ディスク（可調光室內燈 圓盤）

這款燈採用圓盤形燈罩，能將光線向下集中，適合作為閱讀、書寫時的桌面照明。燈光提供「燈泡色（暗）」、「燈泡色（亮）」及「日光色」3種模式，可依照使用情境調整亮度與色溫。點燈後可透過電源按鈕切換燈光模式，採充電式設計，也能無線使用，白天可放在書桌上，夜晚則能移至沙發或臥室，隨著不同生活情境，將燈光帶到需要的地方。

調光機能付 インテリアライト 台形（可調光室內燈 梯形）

這款以梯形燈罩搭配纖細支柱打造的簡約立燈，底座頂部搭載觸控感應器，只需輕觸即可開關燈具並調整亮度，操作直覺便利，即使坐在沙發或床邊也能輕鬆操作。亮度提供「暗、中、亮」3段調整，採充電式設計，可無線使用。

スタンドライト ミニ 人感センサー付（迷你人體感應立燈）

這款小巧且搭配人體感應功能的立燈，當在昏暗環境中感應到人體移動時，燈具便會自動亮起，最後一次感應到動作後約30秒便會熄滅。使用者也可透過觸控操作，在「暗、中、亮」3段亮度間調整。這款照明工具適合放置於玄關、走廊、床邊等空間有限的場所，加上採無線設計，擺放位置也更加彈性。

資料來源｜株式会社良品計画