專訪／金曲獎典禮幕後視覺操盤手！JL Design創意總監羅申駿 重視標準程序的精準創業法

第25屆金曲獎的動態影像令人印象深刻，許多人因此聽說了什麼叫做Motion Graphics，也認識了 JL Design 這間公司。今年將邁入第30屆的金曲獎，其視覺統籌同樣繼續由JL Design創辦人羅申駿主導，然而這位金曲獎幕後視覺操盤手，除了讓台灣典禮視覺設計檔次大幅升級，其背後又有哪些故事？

事實上，對羅申駿來說，在他原鮮的人生規劃中，並沒有「創業」這件事，然而，因緣際會下，秉持著「做好準備、精準流程、對的方法、讓作品說話。」這四大原則，羅申駿意外地闖出名號，造就了目前台灣最大、最好的動態影像公司。如今，如何把格局做大、培養人才、開拓台灣以外的新據點，這些迎面而來不間斷的新挑戰，持續推動著整間公司，不斷前進。
 

堅持正確流程 讓客戶理解設計是怎麼一回事

JL Design 的成立，其實完全沒有在羅申駿的人生規劃中。從不到20歲就開始在媒體圈打滾，一直到28歲時結束新加坡HBO的工作，當時，羅申駿回到台灣，原本只是一個喘息的空檔，看是要選擇繼續念書，還是到紐約去工作，正巧遇上恩師徐國祚希望他幫忙招募一個數位團隊，不過招募完成以後，這個計劃卻沒有執行，自覺對這些為了加入團隊而辭去原本工作的設計師們有一份責任，也剛好客家電視台想要重整品牌形象找上門，於是羅申駿決定試試看，看看能否走出自己的路。

為了打破當時媒體圈 (也就是動態影像主要的客戶來源) 的環境及習慣，JL Design希望能利用自身在國外的經驗，把正確的工作邏輯帶進台灣。「專案不論大小，都要有流程，讓客戶理解我們在做什麼、瞭解動態影像是什麼，每個階段都要按照流程走，雙方在各階段都必須精準確認。」羅申駿堅持採用正確的操作方式，也坦言當初想得很率性，公司的成敗並非他主要考量，「工作方法必須是對的，若無法成功，至少嘗試過了。」懷抱著「為台灣帶來動態影像的全新可能」這個目標，羅申駿展開了他的創業旅程。
 

羅申駿有好幾個「台灣第一」，他是第一個拿到 PromaxBDA Awards的台灣人，也是第一個進入新加坡HBO Asia的台灣人，在這些經歷中，他累積了一些獎項，也累積了客戶。「一直覺得我很幸運，我做的很多事，其實都算是台灣第一人，這些都是很難得的。當你清楚知道你是以台灣為支點時，怎麼利用網路來讓人家看見？有了這樣的思維後，對我來說，只有你有多好，而不是你在哪裡。」

JL Design 一開始沒有固定客戶，所以他們決定放手一搏，盡全力讓大家知道他們是誰，能力如何，最關心的也是如何讓作品被看見，他們做得並不是客戶開發，而是讓客戶主動找上門。

不能等到案子來了才開始動 事先做好萬全準備 才有成功的可能性 

JL Design 的發展，表面上看來似乎很順遂，其實一路走來滿是挫折，羅申駿把挫折當作是挑戰，持續思考如何改進。 以 Motion Graphics (動態影像) 為業，打從一開始他們就面臨根本上的問題，「第一個挑戰是，台灣的產業、環境、教育，甚至業界，都不清楚動態影像是什麼，我們面對的是人才問題、客戶問題、整個台灣的問題。」在這艱辛的過程中，一次只能解決幾個問題，以人才問題來說，羅申駿必須讓他的員工迅速了解 Motion Graphics的流程，「我必須去扒掉他們身上的皮，重新去告訴他們，你們要懂得去發想，你們不能只會動手。」

JL Design 是允許員工犯錯的，重要的是必須從錯誤中不斷學習，「創業就是這樣，沒有奇蹟，只有累積」，因為摸索需要時間，所以 JL Design公司成立初期的工時是很長的，不希望員工一直加班的羅申駿，花了幾年時間，自2012年起解決了加班問題，除了面臨像是金曲獎這樣龐大又有時間壓力的案子之外，平常都可以固定在晚間七點下班。另外，創業前期完全不了解的財務問題，現在也已有了清楚的財務系統，只要透過財報就可以清楚了解公司營運狀況。緊接著要解決的是人才問題，羅申駿開始走入校園，親自投入向下紮根的工作，期望未來台灣的動態影像水準能夠與國際競爭。 羅申駿對公司發展的戰略思考，是先訂立長期目標，再回推去設定中、短程目標，目前，JL Design 的中、短程目標，是希望員工能「以待在 JL Design為榮」，希望員工的生活品質、福利都可以更好，藉由這點來吸引國際人才。

如此便能達成「創造更多的利潤，拿到更多資源」的長程目標了。一旦決定接下來的方向或是要接觸的領域，羅申駿就會開始預備好這方面的人才，他認為不是等到專案來了才找人，必須是先預備好人，準備好了，才有可能性，要是沒預備好，就無法具備相關的知識跟作品範例，也就無法有效執行專案，說服客戶。

盡可能做「改」的角色 但不讓「改」成為指導棋

從 JL Design用人的邏輯，可以發現羅申駿在做設計上的哲學，在挑選員工時，他重視的不是技術，而是熱情，真正觀察的重點是：獨立思考能力。有沒有辦法自己找尋解決方案？有沒有辦法提出自己的想法？這無關會不會說話，因為作品本身會說話，就會表現出來你到底有沒有思考能力，能不能獨立面對挑戰，而不是跟老闆說：你為什麼不早點告訴我你要怎麼做？羅申駿認為創意的原點很容易被忽略，設計跟創新、創業都一樣，它們不是一個直線的動作，而是當不同的客觀條件出現以後，不斷繞路找各種的解決方法。最可貴的就是這些繞路的過程，因為過程當中你會一直看到新的可能性，也許眼下的案子不能使用，但是都是未來的養分，可能原本設定的終點在這邊，但最後解決問題的方案是在那邊，這就是設計，你會不斷找尋新的方法。

JL Design 有一套自己的標準流程，這是多年經驗累積，一點一滴建立起來的成果。面對進行設計會遇到的每個階段任務，他們有一個內部的blog告訴大家該怎麼做，從新進員工需要瞭解的知識到創意的流程，全部都有標準的程序可以遵循。羅申駿希望藉由這些盡可能拆解詳細的標準流程，讓新成員一步步往前，這樣經驗才能更有效率的傳遞，而這些是基本。基本之外，就是互相分享，在JL Design 內部的所有專案會議上，羅申駿都會先發表自己的看法，並進一步引導員工進行討論，讓大家暢所欲言，甚至在一週一次的固定會議裡，也會討論生活、時事等話題，透過這樣的互動，去累積創意的能量與養分。

執行專案，羅申駿會盡可能做「改」的角色，但不讓「改」成為指導棋。他不會太早把方向定下來，而是希望透過設計過程來找出方向。接案初期，先列出客戶面對的問題，接著設想可以從什麼面向去解決？或是可以怎麼讓客戶更有影響力？讓設計朝這幾個點去思考，不去說案子會長成什麼樣子，永遠要留一個Plan B，甚至Plan C。羅申駿在流程中扮演「QC」(Quality Control) 的角色，例如，在執行階段，若遇到不錯的概念，他所做的就是「盡可能讓創意的過程是快的」；若是還在創意發想階段，就必須丟出各種可能性，以案子最前端客戶研究報告中的客觀條件，去檢視這些發想符不符合客戶需求。專案流程中的每個過程，都必須要這樣精確地審視，並採取最適切的措施。

像海盜一樣勇敢出擊 是夢想就該去做

談到「創業」，羅申駿建議先去業界看看，「去了解操作環境是什麼，因為你還不會走、不能跑、沒有人脈、不知道製作的環節、不知道跟客戶應對上會有什麼問題、開公司會碰到什麼狀況，所以，我不鼓勵沒有清楚方向就創業。有清楚方向的，我覺得就去試，是夢想就該去做，只是也要很清楚，在台灣創業常常會渾身是傷。」不過他也強調，台灣絕對不是鬼島，台灣是家，應該思考台灣怎麼成為一個起點，可以連接到全世界，換個角度看自己身處的環境。  

面對台灣正在流行的「小確幸」，羅申駿認為，這是台灣大環境現況所孕育出來的一種生活風格，在現實上受到挫折，於是耕耘自己的那一小塊就好，這也是販賣文化的一種方式。不過，大部分搞小文創的，幾乎都不是退休人口，這並不健康。台灣社會不能全都是小清新，也不能都在簡單生活過小日子，開咖啡店、民宿都很好，但那只能是一部分，不能是台灣的全部，台灣一定要讓產業有規模，也一定要有能力跟世界做生意。

羅申駿建議參考荷蘭或新加坡，這兩個國家經濟體跟台灣差不多，也都是靠海而不是內陸國家，羅申駿說：「我覺得每個台灣人應該都要像海盜一樣！我們是海島國家，不該把城圍起來，應該是學會游泳，就游出去，然後記得回來再教下一個人，台灣人應該要不斷走出去，政府應該營造一個好的環境，讓大家有辦法回來，把這資源重新累積成更大的能量。」
 

影響羅申駿最深的兩個人

母親

對我來說，母親一直扮演我人生中最重要的角色，我覺得沒有家庭觀念的人是很難成功的，每個人都不該忘了自己的根，傳統價值觀對我來說很重要。母親在法律界工作，外公是法官，我從小就在「理性」的環境中成長，母親經常跟我對談，即使是小孩不懂的艱深電影，例如《悲情城市》，也會先讓我看完，再跟我一一解釋討論。母親也會帶我去中興百貨，但不是為了消費，而是去看當時最棒的櫥窗陳列，讓我理解在當年主題下，百貨公司是如何展示商品。母親總是引導我去思考，讓我學習到獨立思考。

 

徐國祚

開始工作以後，徐國祚先生是我生命中第二個重要的角色，從18歲就認識他，到後來JL Design 成立也是因為他，他是幫助我了解台灣媒體業界最開始的上司，剛入行時，徐曾說：「幹嘛給我一個還沒滿18歲的助理導播！」但嚴厲的嘴下，上了轉播車就一路帶著我學習，他是我第一個長官，也是第一個恩師。

 

(201906更新)

2019金曲獎邁入30周年，時值華語流行音樂的重要里程碑，在主視覺上回歸音樂的本質，看見華語樂壇30年來，無數動人樂章背後的才華激盪，聽到時代之間無盡迴響的旋律悠揚，讓金曲獎成為聚焦音樂的世代對話平台，音樂人們累積下的每一段哩程、每一次火花、與每一個故事，將在這個舞台上，從現在走到未來，被每一個人聽見記得。 

JL DESIGN第四度操刀金曲獎典禮視覺，為金曲30帶來洗煉經典的視覺形象，核心創意概念：音樂迴響，唱響金曲。 設計上，將30年來的華語音樂歷程濃縮，從時間刻度的迴圈開始，以聲波振幅曲線進行延伸，取封閉曲線表現無盡的金曲時間軸，串起象徵不同世代的音樂圓環，看見時間刻畫下的點滴，讓聲音越傳越豐富，越唱越悠長。

文字、攝影︱張智舜

本文選自LaVie出版書籍《平面設計從創意到創業》，更多精彩內容請點選→《平面設計從創意到創業》

當演算法和權力操弄見聞，閱讀是否仍能保有自由思考的空間？由Dua Lipa 創立的讀書俱樂部Service95 Book Club與葡萄牙百年書店共同打造的「Manifesto Library」開幕，以曾遭禁閱與審查的書籍為核心館藏，邀請讀者透過文字重新理解權力、記憶與身分認同，也為當代圖書館提出新的想像。

在短影音時代，為什麼還有人打造一座圖書館？

位於葡萄牙波多（Porto）的百年地標萊羅書店（Livraria Lello），近來迎來一個特別的新空間。由英國歌手Dua Lipa創立的閱讀平台Service95與萊羅書店攜手創建的Manifesto Library，作為國際書節BABELL——書城（City of Book）的一部份，永駐於書店之中，並於2026年6月正式開幕。不同於其他圖書館以藏書量為亮點，The Manifesto Library僅收錄100本書，更聚焦於那些曾遭禁、被審查，或挑戰主流敘事的作品，希望透過閱讀重新開啟關於自由、權力與記憶的討論。

這座圖書館的誕生象徵著 Dua Lipa長年推動閱讀計畫的最新一步——將原本存在於網路上的Service95 Book Club，進階為一真實可進入、停留、對話的公共空間。

從每月選書塑造跨越國界的閱讀社群

The Manifesto Library的背後，是Dua Lipa於2021年成立的Service95 Book Club。Service95是一個提供全球精選讀物、旅遊推薦、藝術、美食等內容的線上文化生活平台與電子報。每月由Dua Lipa親自選書，涵蓋小說、回憶錄、散文與社會議題作品，並邀請作者參與專訪、閱讀指南及線上討論，希望帶領讀者認識來自世界各地的多元觀點。

過去幾年，書單收錄Margaret Atwood《使女的故事》、諾貝爾文學獎得主Olga Tokarczuk《犁過亡者之骨》、Victoria Amelina《直視戰爭的女人》等作品，議題橫跨戰爭、身份認同、性別與歷史記憶。比起追逐暢銷排行榜，Service95更關注那些能夠激發思考、拓展視野的故事。

也正因如此，The Manifesto Library並非突然出現的新計畫，更像Service95長年經營閱讀社群後的延伸。

以書架回應世界：四個關鍵字構築的閱讀地景

走進常規圖書館，書籍通常按照類別、作者、年代等索書號排列。然而，The Manifesto Library的藏書圍繞四個主題展開：Power（權力）、Control（控制）、Voice（聲音）與Memory（記憶）。館藏涵蓋小說、回憶錄、政治書寫與社會評論，其中許多作品曾因涉及種族、性別、身份或政治議題而遭禁閱或下架。

Dua Lipa將這座書店形容為「閱讀自由的聖殿」，致敬那些被隱藏或已然消逝的書籍，那些揭露社會真實面貌的勇氣，以及那些拒絕被規定讀什麼書的選擇。

在社群媒體快速消耗資訊的今天，The Manifesto Library選擇回到閱讀最基本的形式，透過一本書、一段文字與一場對話，重新建立人與世界的連結。

超越書籍收藏：一場關於自由的文化實踐

The Manifesto Library開幕時，Dua Lipa形容這裡是一座獻給勇敢作者與好奇讀者的空間。那些曾被禁止閱讀的作品，如今被重新擺上書架；那些曾被壓抑的聲音，也透過閱讀再次被聽見。

即使當今資訊已在無意識中快速駛過，The Manifesto Library依然相信，放慢腳步翻開一本書，或許仍是理解世界最深刻的方式之一。而這間圖書館在收藏書籍的同時，邀請讀者來決定書架上該陳列什麼，一同談論交流，捍衛閱讀的自由。

地址：Rua das Carmelitas 144, 4050-161 Porto, Portugal

營業時間：09:00-19:30

網站資訊請點此

資料來源｜Service95、Livraria Lello

每4年舉辦一次的FIFA世界盃，總讓全世界的目光再次聚焦於足球。然而，除了賽事與球星之外，足球還能怎麼觀看？在日本獨立雜誌《SHUKYU》中，足球遠不止於球場上的那90分鐘，更是理解城市、地方、文化與人們的一種方式。

提到足球雜誌，你或許會期待看見球員專訪、賽事分析、轉會消息與最新戰績，但翻開《SHUKYU》，映入眼簾的，可能是一座城市、一組攝影作品，或一段關於地方與人的故事。自2015年創刊以來，《SHUKYU》以足球為起點，探索足球與設計、時尚、教育、社群、歷史等不同文化領域交會的各種可能，走出了一條與主流體育媒體截然不同的路。

有趣的是，創辦人暨總編輯大神崇（Takashi Ogami）過去其實並沒有體育或媒體產業的工作經驗。在投入《SHUKYU》之前，他曾參與東京原宿文化空間「Vacant」的創立，策劃音樂演出、展覽與講座等各式活動，而這樣的背景，卻也在無形中形塑了《SHUKYU》日後的編輯方向。10年來，雖然有幾位兼職人員協助營運，但雜誌仍多由他一人主導，每期從一個主題出發，如根源（roots）、身份認同、球迷文化、足球科技、女性、在地（local）等，再依內容邀集最合適的攝影師、設計師組成合作團隊，共同完成一本雜誌。

對大神崇而言，足球的迷人之處不只是球場上的90分鐘，更在於它如何與城市、地方、文化，以及不同的人們產生連結。正值FIFA世界盃進入決賽階段，當全世界聚焦於冠軍預測與明星球員時，La Vie邀請大神崇從《SHUKYU》的編輯視角出發，聊聊那些勝負之外的足球風景。

Q：與足球相遇的起點是什麼？又是在什麼契機下創辦《SHUKYU》？
我從小就對足球充滿憧憬。從9歲開始踢球，一直踢到高中，但大學畢業後，上場的機會也慢慢減少了。直到2011年的東日本大地震，我才再次對足球產生了強烈的興趣。當時，包括我在內的許多人都生活在不安與低潮之中，而我在電視上看到了地震後舉辦的慈善足球賽，深受鼓舞，也重新體會到足球所擁有的力量。與此同時，我也注意到歐洲與美國開始出現越來越多將足球與時尚、文化結合的媒體，因此萌生了「希望日本也能有這樣一本雜誌」的想法。這正是我創辦《SHUKYU》的契機。

Q：希望透過《SHUKYU》傳遞什麼樣的足球文化？
足球是一項在世界各地都受到喜愛的運動，因此即使語言和文化不同，人們依然擁有共同的語言，我認為它也像是一種溝通的方式。這是我過去11年來感受最深的一件事。無論是在都市或鄉村，人們都同樣享受足球。作為一種任何人都能平等參與的運動，我想沒有其它事物能比得上足球。這些年來，我們在雜誌中探討了許多不同的主題，但我仍然覺得，足球還有非常多的可能性等待發掘。

Q：《SHUKYU》的視覺風格是如何形塑出來的？
在傳達我們想表達的訊息時，視覺和文字都是非常重要的元素。不過，我本身並不負責拍攝，因此這些成果都是仰賴我所信任的攝影師們共同完成的。每一次都深受刺激，我也總是很期待他們會帶來什麼樣的影像作品。至於平面設計，我們則盡可能採用簡潔的設計，因為這樣反而更能襯托出影像本身的魅力，而這同時也是我們一貫的風格。

創刊時，我原本設定一年出版兩期，但在如今這個連販售雜誌本身都相當困難的時代，比起維持固定頻率，更重要的是找到一個能夠長久持續、不必過度勉強自己的出版節奏。對我來說，最重要的還是做出自己真正滿意的作品。

Q：在即時資訊盛行的今天，如何看待紙本足球雜誌的角色與價值？
如果只論資訊傳遞的速度，我認為在當代，紙本出版是最慢的媒體。因此我一直在思考，在這樣的時代裡，雜誌究竟還能扮演什麼樣的角色。從創刊號開始，我們就設有一個「Football Archive」的小型連載單元（整理與介紹日本足球博物館的館藏）。這幾年，我們也有機會製作J.LEAGUE（日本職業足球聯賽）和日本足協的特刊。
對我們而言，回顧這些歷史不只是懷舊，也是創造新事物的重要靈感來源，因此是一項非常具有啟發性的工作。就像社群媒體和網路各自有其不可取代的功能一樣，紙本也有只有它才能承擔的角色。重要的不是只選擇其中一種，而是懂得如何善用不同媒介，讓它們發揮各自的價值。

Q：日本足球文化有哪些獨特之處？這又如何影響《SHUKYU》的選題方向？
日本足球有許多屬於自己的文化，例如歷史悠久的學校社團（部活）文化，以及無論性別、年齡都能輕鬆走進球場觀賽的環境。至於這些特質如何反映在《SHUKYU》身上，我想，它們應該是在不知不覺中，自然而然地影響了我們的創作。
不過創刊初期，我們確實比較有意識地從地域性的角度製作內容，但近年來，只要是我感興趣的主題，不論是哪個國家或地區，都希望能去探討。
反過來說，如果大家能跟我分享《SHUKYU》的哪些地方讓你們感受到日本特色，我也會很高興。

Q：從《SHUKYU》的編輯視角來看，今年世界盃有哪些值得關注的亮點？
關於這次世界盃，我們在最新一期中也訪問了幾位攝影師。對我個人而言，特別關注的是在媒體愈來愈多元的現在，足球攝影與影像表現會如何發展。正因為世界盃是受到全世界矚目的大型賽事，我認為它或許會成為催生這些新趨勢的契機。