第25屆金曲獎的動態影像令人印象深刻，許多人因此聽說了什麼叫做Motion Graphics，也認識了 JL Design 這間公司。今年將邁入第30屆的金曲獎，其視覺統籌同樣繼續由JL Design創辦人羅申駿主導，然而這位金曲獎幕後視覺操盤手，除了讓台灣典禮視覺設計檔次大幅升級，其背後又有哪些故事？

事實上，對羅申駿來說，在他原鮮的人生規劃中，並沒有「創業」這件事，然而，因緣際會下，秉持著「做好準備、精準流程、對的方法、讓作品說話。」這四大原則，羅申駿意外地闖出名號，造就了目前台灣最大、最好的動態影像公司。如今，如何把格局做大、培養人才、開拓台灣以外的新據點，這些迎面而來不間斷的新挑戰，持續推動著整間公司，不斷前進。
 

堅持正確流程 讓客戶理解設計是怎麼一回事

JL Design 的成立，其實完全沒有在羅申駿的人生規劃中。從不到20歲就開始在媒體圈打滾，一直到28歲時結束新加坡HBO的工作，當時，羅申駿回到台灣，原本只是一個喘息的空檔，看是要選擇繼續念書，還是到紐約去工作，正巧遇上恩師徐國祚希望他幫忙招募一個數位團隊，不過招募完成以後，這個計劃卻沒有執行，自覺對這些為了加入團隊而辭去原本工作的設計師們有一份責任，也剛好客家電視台想要重整品牌形象找上門，於是羅申駿決定試試看，看看能否走出自己的路。

為了打破當時媒體圈 (也就是動態影像主要的客戶來源) 的環境及習慣，JL Design希望能利用自身在國外的經驗，把正確的工作邏輯帶進台灣。「專案不論大小，都要有流程，讓客戶理解我們在做什麼、瞭解動態影像是什麼，每個階段都要按照流程走，雙方在各階段都必須精準確認。」羅申駿堅持採用正確的操作方式，也坦言當初想得很率性，公司的成敗並非他主要考量，「工作方法必須是對的，若無法成功，至少嘗試過了。」懷抱著「為台灣帶來動態影像的全新可能」這個目標，羅申駿展開了他的創業旅程。
 

羅申駿有好幾個「台灣第一」，他是第一個拿到 PromaxBDA Awards的台灣人，也是第一個進入新加坡HBO Asia的台灣人，在這些經歷中，他累積了一些獎項，也累積了客戶。「一直覺得我很幸運，我做的很多事，其實都算是台灣第一人，這些都是很難得的。當你清楚知道你是以台灣為支點時，怎麼利用網路來讓人家看見？有了這樣的思維後，對我來說，只有你有多好，而不是你在哪裡。」

JL Design 一開始沒有固定客戶，所以他們決定放手一搏，盡全力讓大家知道他們是誰，能力如何，最關心的也是如何讓作品被看見，他們做得並不是客戶開發，而是讓客戶主動找上門。

不能等到案子來了才開始動 事先做好萬全準備 才有成功的可能性 

JL Design 的發展，表面上看來似乎很順遂，其實一路走來滿是挫折，羅申駿把挫折當作是挑戰，持續思考如何改進。 以 Motion Graphics (動態影像) 為業，打從一開始他們就面臨根本上的問題，「第一個挑戰是，台灣的產業、環境、教育，甚至業界，都不清楚動態影像是什麼，我們面對的是人才問題、客戶問題、整個台灣的問題。」在這艱辛的過程中，一次只能解決幾個問題，以人才問題來說，羅申駿必須讓他的員工迅速了解 Motion Graphics的流程，「我必須去扒掉他們身上的皮，重新去告訴他們，你們要懂得去發想，你們不能只會動手。」

JL Design 是允許員工犯錯的，重要的是必須從錯誤中不斷學習，「創業就是這樣，沒有奇蹟，只有累積」，因為摸索需要時間，所以 JL Design公司成立初期的工時是很長的，不希望員工一直加班的羅申駿，花了幾年時間，自2012年起解決了加班問題，除了面臨像是金曲獎這樣龐大又有時間壓力的案子之外，平常都可以固定在晚間七點下班。另外，創業前期完全不了解的財務問題，現在也已有了清楚的財務系統，只要透過財報就可以清楚了解公司營運狀況。緊接著要解決的是人才問題，羅申駿開始走入校園，親自投入向下紮根的工作，期望未來台灣的動態影像水準能夠與國際競爭。 羅申駿對公司發展的戰略思考，是先訂立長期目標，再回推去設定中、短程目標，目前，JL Design 的中、短程目標，是希望員工能「以待在 JL Design為榮」，希望員工的生活品質、福利都可以更好，藉由這點來吸引國際人才。

如此便能達成「創造更多的利潤，拿到更多資源」的長程目標了。一旦決定接下來的方向或是要接觸的領域，羅申駿就會開始預備好這方面的人才，他認為不是等到專案來了才找人，必須是先預備好人，準備好了，才有可能性，要是沒預備好，就無法具備相關的知識跟作品範例，也就無法有效執行專案，說服客戶。

盡可能做「改」的角色 但不讓「改」成為指導棋

從 JL Design用人的邏輯，可以發現羅申駿在做設計上的哲學，在挑選員工時，他重視的不是技術，而是熱情，真正觀察的重點是：獨立思考能力。有沒有辦法自己找尋解決方案？有沒有辦法提出自己的想法？這無關會不會說話，因為作品本身會說話，就會表現出來你到底有沒有思考能力，能不能獨立面對挑戰，而不是跟老闆說：你為什麼不早點告訴我你要怎麼做？羅申駿認為創意的原點很容易被忽略，設計跟創新、創業都一樣，它們不是一個直線的動作，而是當不同的客觀條件出現以後，不斷繞路找各種的解決方法。最可貴的就是這些繞路的過程，因為過程當中你會一直看到新的可能性，也許眼下的案子不能使用，但是都是未來的養分，可能原本設定的終點在這邊，但最後解決問題的方案是在那邊，這就是設計，你會不斷找尋新的方法。

JL Design 有一套自己的標準流程，這是多年經驗累積，一點一滴建立起來的成果。面對進行設計會遇到的每個階段任務，他們有一個內部的blog告訴大家該怎麼做，從新進員工需要瞭解的知識到創意的流程，全部都有標準的程序可以遵循。羅申駿希望藉由這些盡可能拆解詳細的標準流程，讓新成員一步步往前，這樣經驗才能更有效率的傳遞，而這些是基本。基本之外，就是互相分享，在JL Design 內部的所有專案會議上，羅申駿都會先發表自己的看法，並進一步引導員工進行討論，讓大家暢所欲言，甚至在一週一次的固定會議裡，也會討論生活、時事等話題，透過這樣的互動，去累積創意的能量與養分。

執行專案，羅申駿會盡可能做「改」的角色，但不讓「改」成為指導棋。他不會太早把方向定下來，而是希望透過設計過程來找出方向。接案初期，先列出客戶面對的問題，接著設想可以從什麼面向去解決？或是可以怎麼讓客戶更有影響力？讓設計朝這幾個點去思考，不去說案子會長成什麼樣子，永遠要留一個Plan B，甚至Plan C。羅申駿在流程中扮演「QC」(Quality Control) 的角色，例如，在執行階段，若遇到不錯的概念，他所做的就是「盡可能讓創意的過程是快的」；若是還在創意發想階段，就必須丟出各種可能性，以案子最前端客戶研究報告中的客觀條件，去檢視這些發想符不符合客戶需求。專案流程中的每個過程，都必須要這樣精確地審視，並採取最適切的措施。

像海盜一樣勇敢出擊 是夢想就該去做

談到「創業」，羅申駿建議先去業界看看，「去了解操作環境是什麼，因為你還不會走、不能跑、沒有人脈、不知道製作的環節、不知道跟客戶應對上會有什麼問題、開公司會碰到什麼狀況，所以，我不鼓勵沒有清楚方向就創業。有清楚方向的，我覺得就去試，是夢想就該去做，只是也要很清楚，在台灣創業常常會渾身是傷。」不過他也強調，台灣絕對不是鬼島，台灣是家，應該思考台灣怎麼成為一個起點，可以連接到全世界，換個角度看自己身處的環境。  

面對台灣正在流行的「小確幸」，羅申駿認為，這是台灣大環境現況所孕育出來的一種生活風格，在現實上受到挫折，於是耕耘自己的那一小塊就好，這也是販賣文化的一種方式。不過，大部分搞小文創的，幾乎都不是退休人口，這並不健康。台灣社會不能全都是小清新，也不能都在簡單生活過小日子，開咖啡店、民宿都很好，但那只能是一部分，不能是台灣的全部，台灣一定要讓產業有規模，也一定要有能力跟世界做生意。

羅申駿建議參考荷蘭或新加坡，這兩個國家經濟體跟台灣差不多，也都是靠海而不是內陸國家，羅申駿說：「我覺得每個台灣人應該都要像海盜一樣！我們是海島國家，不該把城圍起來，應該是學會游泳，就游出去，然後記得回來再教下一個人，台灣人應該要不斷走出去，政府應該營造一個好的環境，讓大家有辦法回來，把這資源重新累積成更大的能量。」
 

影響羅申駿最深的兩個人

母親

對我來說，母親一直扮演我人生中最重要的角色，我覺得沒有家庭觀念的人是很難成功的，每個人都不該忘了自己的根，傳統價值觀對我來說很重要。母親在法律界工作，外公是法官，我從小就在「理性」的環境中成長，母親經常跟我對談，即使是小孩不懂的艱深電影，例如《悲情城市》，也會先讓我看完，再跟我一一解釋討論。母親也會帶我去中興百貨，但不是為了消費，而是去看當時最棒的櫥窗陳列，讓我理解在當年主題下，百貨公司是如何展示商品。母親總是引導我去思考，讓我學習到獨立思考。

 

徐國祚

開始工作以後，徐國祚先生是我生命中第二個重要的角色，從18歲就認識他，到後來JL Design 成立也是因為他，他是幫助我了解台灣媒體業界最開始的上司，剛入行時，徐曾說：「幹嘛給我一個還沒滿18歲的助理導播！」但嚴厲的嘴下，上了轉播車就一路帶著我學習，他是我第一個長官，也是第一個恩師。

 

(201906更新)

2019金曲獎邁入30周年，時值華語流行音樂的重要里程碑，在主視覺上回歸音樂的本質，看見華語樂壇30年來，無數動人樂章背後的才華激盪，聽到時代之間無盡迴響的旋律悠揚，讓金曲獎成為聚焦音樂的世代對話平台，音樂人們累積下的每一段哩程、每一次火花、與每一個故事，將在這個舞台上，從現在走到未來，被每一個人聽見記得。 

JL DESIGN第四度操刀金曲獎典禮視覺，為金曲30帶來洗煉經典的視覺形象，核心創意概念：音樂迴響，唱響金曲。 設計上，將30年來的華語音樂歷程濃縮，從時間刻度的迴圈開始，以聲波振幅曲線進行延伸，取封閉曲線表現無盡的金曲時間軸，串起象徵不同世代的音樂圓環，看見時間刻畫下的點滴，讓聲音越傳越豐富，越唱越悠長。

文字、攝影︱張智舜

本文選自LaVie出版書籍《平面設計從創意到創業》，更多精彩內容請點選→《平面設計從創意到創業》

Apple Music迎來十週年之際，於美國洛杉磯揭曉全新落成的工作室「Apple Music Radio」，集音樂、影音、Podcast等內容製作於一地，更將舉辦現場演出、見面會等各種形式的活動，致力成為創作者與音樂產業的重要基地。

自創立以來，Apple Music Radio舉辦眾多全球首播、深度專訪、驚喜演出等活動，致力於成為全球藝人與樂迷即時連結的場域。透過策劃嚴謹、由創作者主導的敘事方式，Apple Music Radio期望加深聽眾與音樂之間的連結。而本次全新打造的工作室，也象徵著Apple支持音樂人的使命，持續以幫助他們以多元形式的工具、平台來訴說自己的故事。

為音樂人打造的一站式創作基地

位於洛杉磯的Apple Music Radio佔地近1,400平方公尺、樓高三層，強調為音樂人量身打造，設有齊全的創作與表演設備，包含兩座配有空間音訊播放功能的錄音室，還可作為訪談或即興演出空間使用；一座超過350平方公尺的表演舞台，未來除了用於現場演出，也將舉辦粉絲見面會和放映會等；A-List資料典藏庫展示Apple Music歷年來的經典時刻與精彩作品；當然還有專業的混音室、攝影棚、剪輯室、錄音室等，支援社群媒體、Podcast等全方位的內容創作。

全新的Apple Music Radio不僅展現Apple對音樂串流的創新野心，更涵蓋了多元媒體內容，重新定義其製作、體驗與分享方式。未來，Apple Music Radio將與紐約、東京、柏林、巴黎等地的創作空間密切合作，更有意持續拓展新據點。

Apple Music十週年特別節目同步登場

此外，為慶祝Apple Music十週年，Apple Music Radio也推出為期一週的特別節目與現場內容，回顧這十年間的關鍵時刻、獨家發行、幕後故事與里程碑。自7月起，Apple Music Radio還展開倒數特企，揭曉過去十年Apple Music上最常被串流播放的500首歌曲，並開放完整播放清單《10 Years of Apple Music: Top Songs》供大眾收聽。

在餐桌上倒出一杯剛打好的氣泡水，細緻的氣泡自杯底攀升，在澄澈的玻璃杯裡顯得格外晶瑩透亮，讓人感受到清新與健康，成就生活中的幸福瞬間。對重視生活質感的現代人來說，喝水不僅是補充水分的生理需求，更是品味與態度的延伸。來自德國的廚衛品牌 GROHE，始終以優雅簡約的設計語彙和頂尖實用技術，形塑現代人心中的理想居家樣貌。這一次，GROHE 將目光投注於日益成為生活風格話題的氣泡水潮流，推出全新 GROHE Blue Fizz 氣泡水機，以更貼近日常的姿態，為居家飲水帶來便利、時尚與永續環保的全新提案。

解決未說出口的日常困擾

氣泡水無論是日常飲用、咖啡酒精等調飲創作或煮飯醃肉入料理皆宜，用途廣泛之餘，綿密的氣泡口感又充滿歡快驚喜，使得氣泡水機成為人手一台的居家配備。不過回想過往使用氣泡水機時，是否曾發生在想喝的那一刻，才發現氣瓶早已用罄，來不及即時更換？或者發現氣泡濃度總是靠運氣？以及懶得清洗零件或搬重瓶水回家，久而久之讓氣泡水機成了廚房的擺設......，這些務實的使用情境，GROHE 全都納入考量，因此 GROHE Blue Fizz 也正是針對這些未被解決的細節設計出發，讓氣泡水真正回歸「即開即飲、直覺設計」的初衷，更藉此將氣泡水生活的永續性普及於日常。

作為 GROHE Blue 淨水系統系列的入門之選，GROHE Blue Fizz 共推出雅致款與豪華款 2 種規格，兩者皆搭載一鍵式打氣技術與 CO₂ 濃度調節旋鈕，讓使用者能夠依據個人喜好，精準選擇柔和、中等或強勁的氣泡，從些許的口感趣味到刺激暢快氛圍的追求，GROHE Blue Fizz 皆貼心符合期待，隨時享受完美比例的氣泡水。

實現輕操作、輕打理的理想便利性

直覺的操作設計不僅止於使水質一鍵碳酸化，無需額外測量與調整，豪華款亦設置 Type C 充電式的液晶顯示螢幕，得以即時查看 CO2 鋼瓶的使用量與剩餘容量，來得及為下次填充做準備。

再者，CO2 鋼瓶的換瓶方式也簡易便利，採用快速旋轉提取機制，就算是長輩或小孩也能輕鬆上手。搭配 0.85 公升的快接式旋轉水瓶與卡扣式設計，安裝牢固；噴嘴材質則選用不鏽鋼，使用過程更衛生且易於清潔。對講求細節、生活節奏講究效率的族群來說，這樣的「輕操作、輕打理」正好滿足對日常便利的想像。

質感美型讓氣泡水變成生活風景

除了完整的功能面向，GROHE Blue Fizz 也保有品牌一貫的設計語言。採用霧黑色金屬外觀，不論是簡約北歐風、摩登工業風，或現代優雅風格的廚房，都能無違和地融入空間之中。機身設計精煉，佔用面積小，即便是單人租屋、小家庭也能靈活擺放，甚至在餐桌上直接操作，置於客廳、書房等任何想隨時取用氣泡水的空間皆相容。

實踐永續飲水理念的開端

GROHE 延伸對於廚衛用水的專業，將產品能量也挹注於氣泡水機，除了優化使用體驗，GROHE Blue Fizz 更回應了當代人對環保的期待。透過減少一次性瓶裝水的使用，不僅省去搬運瓶水的麻煩與長期成本，也降低一次性塑膠瓶的使用量，也讓居家生活在不知不覺中更貼近永續，體現品牌對於「地球責任」的落實，並在便利性與環境保護之間力求平衡。

GROHE Blue Fizz 氣泡水機優雅回歸生活的本質，透過貼近人心的設計細節、直覺的使用邏輯，默默把關水的質地，讓氣泡水真正走進生活，成為你料理前的一口清涼、閱讀時的一杯神，或款待好友時的精緻搭配！

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文字 / Diane Tang     圖片提供 / GROHE