專訪/金曲獎典禮幕後視覺操盤手!JL Design創意總監羅申駿 重視標準程序的精準創業法

金曲29典禮入圍視覺

第25屆金曲獎的動態影像令人印象深刻,許多人因此聽說了什麼叫做Motion Graphics,也認識了 JL Design 這間公司。今年將邁入第30屆的金曲獎,其視覺統籌同樣繼續由JL Design創辦人羅申駿主導,然而這位金曲獎幕後視覺操盤手,除了讓台灣典禮視覺設計檔次大幅升級,其背後又有哪些故事?


事實上,對羅申駿來說,在他原鮮的人生規劃中,並沒有「創業」這件事,然而,因緣際會下,秉持著「做好準備、精準流程、對的方法、讓作品說話。」這四大原則,羅申駿意外地闖出名號,造就了目前台灣最大、最好的動態影像公司。如今,如何把格局做大、培養人才、開拓台灣以外的新據點,這些迎面而來不間斷的新挑戰,持續推動著整間公司,不斷前進。
 

堅持正確流程 讓客戶理解設計是怎麼一回事

JL Design 的成立,其實完全沒有在羅申駿的人生規劃中。從不到20歲就開始在媒體圈打滾,一直到28歲時結束新加坡HBO的工作,當時,羅申駿回到台灣,原本只是一個喘息的空檔,看是要選擇繼續念書,還是到紐約去工作,正巧遇上恩師徐國祚希望他幫忙招募一個數位團隊,不過招募完成以後,這個計劃卻沒有執行,自覺對這些為了加入團隊而辭去原本工作的設計師們有一份責任,也剛好客家電視台想要重整品牌形象找上門,於是羅申駿決定試試看,看看能否走出自己的路。



為了打破當時媒體圈 (也就是動態影像主要的客戶來源) 的環境及習慣,JL Design希望能利用自身在國外的經驗,把正確的工作邏輯帶進台灣。「專案不論大小,都要有流程,讓客戶理解我們在做什麼、瞭解動態影像是什麼,每個階段都要按照流程走,雙方在各階段都必須精準確認。」羅申駿堅持採用正確的操作方式,也坦言當初想得很率性,公司的成敗並非他主要考量,「工作方法必須是對的,若無法成功,至少嘗試過了。」懷抱著「為台灣帶來動態影像的全新可能」這個目標,羅申駿展開了他的創業旅程
 


羅申駿有好幾個「台灣第一」,他是第一個拿到 PromaxBDA Awards的台灣人,也是第一個進入新加坡HBO Asia的台灣人,在這些經歷中,他累積了一些獎項,也累積了客戶。「一直覺得我很幸運,我做的很多事,其實都算是台灣第一人,這些都是很難得的。當你清楚知道你是以台灣為支點時,怎麼利用網路來讓人家看見?有了這樣的思維後,對我來說,只有你有多好,而不是你在哪裡。」



JL Design 一開始沒有固定客戶,所以他們決定放手一搏,盡全力讓大家知道他們是誰,能力如何,最關心的也是如何讓作品被看見,他們做得並不是客戶開發,而是讓客戶主動找上門。


 

不能等到案子來了才開始動 事先做好萬全準備 才有成功的可能性 

JL Design 的發展,表面上看來似乎很順遂,其實一路走來滿是挫折,羅申駿把挫折當作是挑戰,持續思考如何改進。 以 Motion Graphics (動態影像) 為業,打從一開始他們就面臨根本上的問題,「第一個挑戰是,台灣的產業、環境、教育,甚至業界,都不清楚動態影像是什麼,我們面對的是人才問題、客戶問題、整個台灣的問題。」在這艱辛的過程中,一次只能解決幾個問題,以人才問題來說,羅申駿必須讓他的員工迅速了解 Motion Graphics的流程,「我必須去扒掉他們身上的皮,重新去告訴他們,你們要懂得去發想,你們不能只會動手。」



JL Design 是允許員工犯錯的,重要的是必須從錯誤中不斷學習,「創業就是這樣,沒有奇蹟,只有累積」,因為摸索需要時間,所以 JL Design公司成立初期的工時是很長的,不希望員工一直加班的羅申駿,花了幾年時間,自2012年起解決了加班問題,除了面臨像是金曲獎這樣龐大又有時間壓力的案子之外,平常都可以固定在晚間七點下班。另外,創業前期完全不了解的財務問題,現在也已有了清楚的財務系統,只要透過財報就可以清楚了解公司營運狀況。緊接著要解決的是人才問題,羅申駿開始走入校園,親自投入向下紮根的工作,期望未來台灣的動態影像水準能夠與國際競爭。 羅申駿對公司發展的戰略思考,是先訂立長期目標,再回推去設定中、短程目標,目前,JL Design 的中、短程目標,是希望員工能「以待在 JL Design為榮」,希望員工的生活品質、福利都可以更好,藉由這點來吸引國際人才。



如此便能達成「創造更多的利潤,拿到更多資源」的長程目標了。一旦決定接下來的方向或是要接觸的領域,羅申駿就會開始預備好這方面的人才,他認為不是等到專案來了才找人,必須是先預備好人,準備好了,才有可能性,要是沒預備好,就無法具備相關的知識跟作品範例,也就無法有效執行專案,說服客戶。

 


盡可能做「改」的角色 但不讓「改」成為指導棋

從 JL Design用人的邏輯,可以發現羅申駿在做設計上的哲學,在挑選員工時,他重視的不是技術,而是熱情,真正觀察的重點是:獨立思考能力。有沒有辦法自己找尋解決方案?有沒有辦法提出自己的想法?這無關會不會說話,因為作品本身會說話,就會表現出來你到底有沒有思考能力,能不能獨立面對挑戰,而不是跟老闆說:你為什麼不早點告訴我你要怎麼做?羅申駿認為創意的原點很容易被忽略,設計跟創新、創業都一樣,它們不是一個直線的動作,而是當不同的客觀條件出現以後,不斷繞路找各種的解決方法。最可貴的就是這些繞路的過程,因為過程當中你會一直看到新的可能性,也許眼下的案子不能使用,但是都是未來的養分,可能原本設定的終點在這邊,但最後解決問題的方案是在那邊,這就是設計,你會不斷找尋新的方法。



JL Design 有一套自己的標準流程,這是多年經驗累積,一點一滴建立起來的成果。面對進行設計會遇到的每個階段任務,他們有一個內部的blog告訴大家該怎麼做,從新進員工需要瞭解的知識到創意的流程,全部都有標準的程序可以遵循。羅申駿希望藉由這些盡可能拆解詳細的標準流程,讓新成員一步步往前,這樣經驗才能更有效率的傳遞,而這些是基本。基本之外,就是互相分享,在JL Design 內部的所有專案會議上,羅申駿都會先發表自己的看法,並進一步引導員工進行討論,讓大家暢所欲言,甚至在一週一次的固定會議裡,也會討論生活、時事等話題,透過這樣的互動,去累積創意的能量與養分。



執行專案,羅申駿會盡可能做「改」的角色,但不讓「改」成為指導棋。他不會太早把方向定下來,而是希望透過設計過程來找出方向。接案初期,先列出客戶面對的問題,接著設想可以從什麼面向去解決?或是可以怎麼讓客戶更有影響力?讓設計朝這幾個點去思考,不去說案子會長成什麼樣子,永遠要留一個Plan B,甚至Plan C。羅申駿在流程中扮演「QC」(Quality Control) 的角色,例如,在執行階段,若遇到不錯的概念,他所做的就是「盡可能讓創意的過程是快的」;若是還在創意發想階段,就必須丟出各種可能性,以案子最前端客戶研究報告中的客觀條件,去檢視這些發想符不符合客戶需求。專案流程中的每個過程,都必須要這樣精確地審視,並採取最適切的措施。


像海盜一樣勇敢出擊 是夢想就該去做

談到「創業」,羅申駿建議先去業界看看,「去了解操作環境是什麼,因為你還不會走、不能跑、沒有人脈、不知道製作的環節、不知道跟客戶應對上會有什麼問題、開公司會碰到什麼狀況,所以,我不鼓勵沒有清楚方向就創業。有清楚方向的,我覺得就去試,是夢想就該去做,只是也要很清楚,在台灣創業常常會渾身是傷。」不過他也強調,台灣絕對不是鬼島,台灣是家,應該思考台灣怎麼成為一個起點,可以連接到全世界,換個角度看自己身處的環境。  



面對台灣正在流行的「小確幸」,羅申駿認為,這是台灣大環境現況所孕育出來的一種生活風格,在現實上受到挫折,於是耕耘自己的那一小塊就好,這也是販賣文化的一種方式。不過,大部分搞小文創的,幾乎都不是退休人口,這並不健康。台灣社會不能全都是小清新,也不能都在簡單生活過小日子,開咖啡店、民宿都很好,但那只能是一部分,不能是台灣的全部,台灣一定要讓產業有規模,也一定要有能力跟世界做生意。



羅申駿建議參考荷蘭或新加坡,這兩個國家經濟體跟台灣差不多,也都是靠海而不是內陸國家,羅申駿說:「我覺得每個台灣人應該都要像海盜一樣!我們是海島國家,不該把城圍起來,應該是學會游泳,就游出去,然後記得回來再教下一個人,台灣人應該要不斷走出去,政府應該營造一個好的環境,讓大家有辦法回來,把這資源重新累積成更大的能量。」
 

 

影響羅申駿最深的兩個人

母親

對我來說,母親一直扮演我人生中最重要的角色,我覺得沒有家庭觀念的人是很難成功的,每個人都不該忘了自己的根,傳統價值觀對我來說很重要。母親在法律界工作,外公是法官,我從小就在「理性」的環境中成長,母親經常跟我對談,即使是小孩不懂的艱深電影,例如《悲情城市》,也會先讓我看完,再跟我一一解釋討論。母親也會帶我去中興百貨,但不是為了消費,而是去看當時最棒的櫥窗陳列,讓我理解在當年主題下,百貨公司是如何展示商品。母親總是引導我去思考,讓我學習到獨立思考。

 

徐國祚

開始工作以後,徐國祚先生是我生命中第二個重要的角色,從18歲就認識他,到後來JL Design 成立也是因為他,他是幫助我了解台灣媒體業界最開始的上司,剛入行時,徐曾說:「幹嘛給我一個還沒滿18歲的助理導播!」但嚴厲的嘴下,上了轉播車就一路帶著我學習,他是我第一個長官,也是第一個恩師。

 

(201906更新)

2019金曲獎邁入30周年,時值華語流行音樂的重要里程碑,在主視覺上回歸音樂的本質,看見華語樂壇30年來,無數動人樂章背後的才華激盪,聽到時代之間無盡迴響的旋律悠揚,讓金曲獎成為聚焦音樂的世代對話平台,音樂人們累積下的每一段哩程、每一次火花、與每一個故事,將在這個舞台上,從現在走到未來,被每一個人聽見記得。 

 

JL DESIGN第四度操刀金曲獎典禮視覺,為金曲30帶來洗煉經典的視覺形象,核心創意概念:音樂迴響,唱響金曲。 設計上,將30年來的華語音樂歷程濃縮,從時間刻度的迴圈開始,以聲波振幅曲線進行延伸,取封閉曲線表現無盡的金曲時間軸,串起象徵不同世代的音樂圓環,看見時間刻畫下的點滴,讓聲音越傳越豐富,越唱越悠長。

 

文字、攝影︱張智舜

本文選自LaVie出版書籍《平面設計從創意到創業》,更多精彩內容請點選→《平面設計從創意到創業

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把說不出的寫下來, 然後成為高級⋯⋯小孩?專訪哈哈台主持人傑尼/作家洪倪
把說不出的寫下來, 然後成為高級⋯⋯小孩?專訪哈哈台主持人傑尼/作家洪倪

百萬訂閱 YouTube頻道「哈哈台」企劃兼主持人傑尼,今年 4 月出版首本散文集《賣瓜的人》,不傳授流量密碼,寫自己的生命絮語。問她怎麼形容自己的兩個身分,她開玩笑:「一個主外,一個主內吧?」多年來,傑尼捕捉最野生的街頭素人和趣聞,林榮三文學獎得主洪倪則低調埋首,向內挖掘自身。如今兩個身分正式合體,聽她分享這段心路和幕後。

最近,人們上街走路、蒐集花苗孵化皮克敏,傑尼沒有下載那款遊戲,但她一如往常上街蹲點,蒐集和陌生路人的對話,孵出影片和流量。

看準時機亮出哈哈台鮮黃色的麥克風牌,尋找上班時間的某某區閒人、突擊世界各地的租屋,拋出小到「生活怪癖」大到「如果人生重來」的哉問——陸續做過幾份電視節目及新媒體的幕後工作之後,這份街訪工作,對傑尼來說既能施展創意也能跑現場,符合一份理想工作的想像,於是她的麥克風一拿,已經來到第 5 年。

身在以幽默吐槽著稱的 YouTube 頻道,即使主持人多數時候只要站在螢幕一角,還是需要散發高能量。為拓展內容方向, 作為第 3 代企劃兼主持人的她和同事蓋瑞,更開啟「哈哈出來玩」等深度體驗單元,不再有受訪者當主角,要自己擔當「行腳節目」主持人。傑尼猶記初次錄影的不自在,「但只能說, 身為一個上班族社畜,幾次下來真的會習慣。有點像是武藤遊戲,要玩遊戲王卡的時候就會召喚出另一個自己。」

而每每演完少年漫,她總是精力耗盡,不想多言。同時,被大量的故事和經歷洗刷,卻難免有些會觸動深藏的情緒,傑尼比喻,「收到的刺激越多,就也想做點什麼。好像在排卵?」每當這時,她便會回去另一個熟悉且安靜的時空。

(攝影:羅柏麟)
(攝影:羅柏麟)

洪倪的存在

傑尼寫作,陸陸續續已逾 10 年。

起點不離她成長的原點。這次《賣瓜的人》台北新書分享會現場,在被近百位讀者塞滿的誠品書店松菸,傑尼秀出「火車 3 小時轉客運 2 小時」車程之外的一片 Google 街景——那是她的老家彰化芳苑鄉,她解說著,那裡有台灣最大的一片潮間帶、有載回蚵仔的牛車、抓鰻苗的綠色漁網,鮮少有年輕人的面孔。

在她成長的當年,國小一個年級只有一班,沒有診所和書店,家裡不裝第四台,多虧隔壁有座圖書館和不限時的冷氣,她讀《哈利波特》、東野圭吾、江戶川亂步、西澤保彥、 《盜墓筆記》⋯⋯,閱讀自然而然成為她最大的樂趣和陪伴。 

看了好多故事,高三時,傑尼也初次嘗試提筆。以國光石化開發案為背景寫的極短篇小說,獲「全球華文學生文學獎」首獎。她初次意識到自己「好像可以寫」,並且默默許下想寫一本書的心願。只是那時,她沒想過說自己的事,讀世新大學公廣系時報名校內的「文學龍」課程時,也是選擇「現代小說組」,「小說比較適合我這種迂迴的人,可以把想法包裝成一個故事,不用那麼赤裸。」 

是散文自己來找上她。升大三的暑假,心情低潮的傑尼感到抒發的需要,第一次揭露自我,寫找工讀碰壁、對未來迷惘的 〈少年維生的煩惱〉,得了新北市文學獎。加上出社會後越來越忙、閱讀時間破碎,散文成為相較小說更無負擔的服用選擇,傑尼讀著楊索、向田邦子的散文,也會開始在半夜想起很多,在曾經只想離開的鄉間童年發生的往事碎片。明明好多事,過往都沒什麼情緒,難道其實是壓抑?如今和家有了距離,她開始有了空間和慾望去釐清。 

(攝影:羅柏麟)
(攝影:羅柏麟)

那陣子,恰逢有《聯合報》繽紛版編輯栗光的鼓勵和邀稿, 傑尼從本名拿掉一個字,取了筆名「洪倪」,以日常情境包裹,爬梳起和父母的關係、和家的距離、已獨自北上生活 10 年的思緒。擅長訪問別人的人,也開始在私下練習把大量的問號投向自己的生命。

直到 2023 年,第 19 屆林榮三文學獎揭曉的小品文獎得獎者照片,加上隔年登在《自由副刊》、表白街訪心情的散文〈訪到心坎〉,許多哈哈台的觀眾包含同事,才第一次驚喜窺見,螢幕上耍寶的人,內心的劇場和猶疑。

「每一天我和自己見面」

自 2023 年收到遠流的出書邀請,身為一個會形容「用本名寫作像是在裸奔」的人,傑尼做了足足快 3 年的心理準備,畢竟,不僅是兩個身分難逃公開合體,《賣瓜的人》更以 30 篇散文一次攤開了家底和自己:做各種「網子」養大 5 個孩子的媽媽,自小缺席生疏的爸爸,家庭帶給自己的價值觀和罪惡感;自己螢幕形象上的「幽默感」其實並非信手捻來,比較像是自我保護機制,以及曾患妥瑞氏症的私密經歷⋯⋯。 書名取經傑尼最愛吃的西瓜,一來自嘲是寫家族八卦,歡迎大家來吃瓜;再來也是宣告自我防禦已終結,寫作是刀,她已經剖出自己最內裏的瓜肉啦。

(圖片提供:遠流出版)
(圖片提供:遠流出版)

全書文章集結經改寫的舊作與新作,多在過去一年內密集完成。傑尼總說,自己是靠著「本能」在寫,沒有受過專業訓練,而這一年像一趟「文學訓練班」,她常是下班騎車去出版社,和編輯討論斷句與標點符號到晚上 11 點。

如此在「上班傑尼、下班洪倪」的身分切換中書寫,有助力也有阻礙。在哈哈台,街訪回來要自己挑選錄影素材,把和每位受訪者為了搏感情,其實動輒半小時的談話,篩選成播出的幾分鐘。當要從 20 多年的生命記憶抽出片段,理成一篇篇文章時,洪倪也不會心急,已很清楚和習慣過程的痛苦,也清楚完成後的爽快。

(攝影:羅柏麟)
(攝影:羅柏麟)

另一邊,傑尼也會給洪倪帶來限制。

初期,編輯向她指出,「不知道是不是因為工作是街訪的關係,我的視角會太顧及觀看的人,讀起來太抽離、太理智。」洪倪花費好一番功夫,練習下筆時先不要顧慮讀者想看什麼,可以先只想到自己。

有需要時,她會看喜歡的家庭書寫散文來「調頻」,如佐野陽子的《靜子》、向田邦子的《父親的道歉信》,練習召喚長久壓抑的情緒;她也建長長的抒情歌單,習慣一次播一整張專輯,好進入漫長和沉浸的寫作狀態。她分享,最近特別常聽的是陳嫺靜的 〈Wui229〉。細聽第一句,「每一天我和自己見面」,不也正是她這一趟的習題?

(攝影:羅柏麟)
(攝影:羅柏麟)

成書前,在全部篇章中,傑尼只把觸及最多家人間錯綜關係的 〈遠房親戚〉的內容,講給了母親求證。寫過這一趟,她已經知道:其他屬於個人的感覺,也是真切的事實,沒有必要和其他人核對,是為了自己而寫。「為什麼會寫?就是因為小時候顧慮太多了,顧慮整體的環境、家裡的氣氛,所以很多事我假裝沒關係。但是,你有一天還是要去處理。長大以後發現, 噢,得先把自己處理好才可以。」 

一般玩家

去年,傑尼參演 2025 台灣設計展《彰化行》形象影片,華麗出場,介紹彰化百年底蘊。她回憶拍攝體驗有趣,但海線老家的鄉親間其實沒起什麼波瀾,「是一個不會感受到這些事情發生的地方。」

這次寫書,場景的細節描寫難免要趁回家時核對,傑尼發現了許多不曾留意的事物,從轉角的某間店到地方創生團體。她有感:「其實老家真的沒有什麼,也不是什麼都沒有。小孩子時可能高度有限,也只能走路或騎腳踏車,能觸及的只是地圖的一點點。」

一邊,傑尼持續在哈哈台以街訪捕捉人世百態,此外,近年來她受邀在國、高中演講,包含在剛殺青的公視節目《反正你也不睡覺》,和作家吳曉樂、陳栢青一起向青少年推廣閱讀時, 不自覺間,她發現自己最想帶給偏鄉孩子們的訊息,也是「人生可以有很多選擇」。

選擇也可以很日常。書中「城市吃瓜指南」一章,她寫來到台北讀大學、工作,初次擁有自己的空間和餐具,帶自己慢跑、 燉湯、泡湯、打鼓、學跆拳道、習慣過生日,從中辨別喜好, 更建立自己的安全感和配得感。傑尼回想訪過、見過的北上青年,不少人難免有資源不均的剝奪感,不過,她其實享受當初半個人都不認識、也因此沒有牽絆和門禁的自在。在〈白手持家〉中,她將10年前孑然一身來到的台北比做「開啟空白存檔」的遊戲地圖,自己則是「著布衣、持木棍的新手村民」。

(攝影:羅柏麟)
(攝影:羅柏麟)

那,如今出書的願望實現,遊戲破到算是哪一關?傑尼想想,自認還是名一般玩家,「也許打了一隻怪?但並沒有大升級跳到另外一張地圖,我也沒有特別追求這件事。」接下來,只是打算把 ISBN 書號變成刺青,又喊著怕痛,此外,暫且還沒有新的願望萌生。對於散文的出版,她難免還是覺得赤裸,但正在把每次的訪問和宣傳當作講述的練習。至於寫作,自己的事 「能寫的都寫完了」,如果還會寫,她想帶著歷經磨練的文字功力,嘗試篇幅長些的小說。 

這個夏天,玩家即將 30 歲。雖如書中寫,也期待有天成為能用一碗湯滋養他人的「高級大人」,但傑尼自認,此刻姑且還是想先當個「高級小孩」—— 還有很多想體驗的,顧慮則想少一點。好在走過這趟後,拼好了名為過去的拼圖,哪怕未來投來身上的目光變多變重,心裡的行囊都已經更輕了。

文|李尤、攝影|羅柏麟、圖片提供|遠流出版

➣本文選自La Vie 2026/6月號《構築卡地亞美學的符碼風景》,更多精彩內容請點此

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日本人氣雜貨「3COINS」8月登台!首店進駐台北西門「誠品生活武昌」,帶來日本熱銷商品與台灣限定品項
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日本質感生活雜貨品牌「3COINS」宣布進軍台灣市場,台灣首間門市將於2026年8月正式進駐台北西門商圈的「誠品生活武昌」。此次3CONIS進軍台灣,除了同步引進日本熱銷商品外,首店也將推出台灣限定商品,敬請期待。

3COINS成立於1994年,總部位於大阪,隸屬於日本零售集團PAL Group Holdings,以高質感、設計感且價格親民的生活雜貨為定位,在日本掀起平價質感雜貨風潮。品牌目前已於日本全國展店超過380間門市,並於香港設有3間門市,涵蓋升級版的3COINS+plus等不同店型。

3CONIS台灣首間門市將於2026年8月正式進駐台北西門商圈的「誠品生活武昌」。(圖片提供:3COINS Taiwan)
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3CONIS新發售的「COLORFUL DAYS」系列,色彩繽紛、活潑的設計,為居家生活注入滿滿元氣。(圖片來源:3COINS官網)
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赴日必逛「3COINS」即將登台

在台灣社群早已累積高人氣的3COINS,是許多台灣旅客赴日旅遊時會安排特地朝聖採購的日本生活雜貨品牌。眾多商品中,最具話題性的「電子レンジ調理盒(微波料理盒)」結合煎、炒、燉、蒸、煮、加熱六大功能於一體,可輕鬆完成煎魚、雞腿排等料理,更在台灣社群被暱稱為「煎魚神器」,成為台灣旅客赴日必買的話題商品。

輕鬆入手高質感平價日系雜貨

除此之外,可摺疊收納旅行包、熱銷順髮梳,以及質感居家收納用品等高CP值商品,也都是台灣旅客赴日必買清單。這次3COINS進駐台北,將為台灣消費者帶來原汁原味的日本生活提案,不必飛日本,也能輕鬆入手高質感平價日系雜貨。

3COINS的真空壓縮機(自動圧縮機),被稱為旅行神器。(圖片來源:3COINS官網)
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3COINS的可折疊旅行袋,也是許多台灣人赴日必買的商品。(圖片來源:3COINS官網)
3COINS的可折疊旅行袋,也是許多台灣人赴日必買的商品。(圖片來源:3COINS官網)

推出台灣限定商品

值得一提的是,此次除了同步引進日本熱銷商品外,首店也將推出台灣限定商品,結合在地消費需求,打造更貼近台灣市場的購物體驗。詳細開幕資訊將於官方社群平台陸續公布。

台灣3COINS首店,將集結日本熱銷商品與台灣限定品項。(圖片提供:3COINS Taiwan)
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資料提供|3COINS Taiwan、文字整理|Adela Cheng

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