最美的國語教科書！台灣設計鬼才馮宇親解平面裝幀設計美學

台灣設計界的鬼才馮宇，他腦袋中裝滿了許多古靈精怪的想法，不管是什麼類型的雜誌、書、設計案件都難不倒他。除了是業界公認的成熟的設計師，他也是IF OFFICE的負責人兼藝術指導，經手多本書籍刊物。但，馮宇不只滿足於立足出版，對他來說「商業設計才是設計師的戰場」，他對市場的深度觀察，讓他在設計前端就先替客戶設想了多重的解決方案，堪稱是全方位的設計人。

Q：在設計的過程中，如何與編輯或出版社溝通、互動及配合？進行裝幀設計之前，如何規劃及發想整本作品的設計風格？

我們做圖文類書籍居多，單純做封面設計的反而較少，因我們也希望能完整規劃一本書。由於一開始是靠做雜誌起家，所以對圖文情報整合的挑戰較有興趣，之後接到許多生活風格、藝術建築類型的書，久而久之就成了IF OFFICE 的明顯設計識別。市場上多半以文學或人文類書籍較有表現空間，生活風格類如料理、美食則比較綜藝，但讀者群更廣，如果做得太有藝術感，讀者未必能夠理解，所以與編輯經常討論的策略是「不能走得太前面」，而是要做出讓大眾看了會喜歡，能夠理解的書。

編輯會依過往的銷售經驗，告知他們讀者的喜好後再做調整。很多時候，台灣出版社的編輯通常只提供文案，由設計先發想再做討論，但與日本出版社合作時，他們通常會先畫出想要的版型，好讓我們清楚方向。封面尤其重要，擺在書店中要被看見，要讓讀者產生記憶點， 所以後來也希望編輯能提供心中想像的封面或版型，再做進一步討論。

Q：不管是雜誌設計，或是書籍內文設計都很具雜誌感，IF OFFICE 會在版面上配置很多細節或運用插畫等小元素，請問你怎麼看這個過程？

就像有個很挑食的小孩，媽媽要做便當給他吃，打開後發現有Hello Kitty 造型的食物，很可愛，便當瞬間變得好吃，要有賣相，小孩子才會把飯吃光。雜誌亦同，受限成本考量，不可能像日本雜誌做到高水準的表現，只能就現有材料，再加工、再美化，透過插畫、icon、圖像編排，讓讀者快速收集資訊。設計時，通常會先消化情報，然後思考要怎麼將它表演出來。生活類的雜誌或書籍會介紹很多小物跟店家，編輯會拿很多日本出版品來討論，若編排太素雅，難以符合台灣讀者的重口味，所以做些小icon 等元素以符合讀者。我們會去觀察市場上現有的做法，並做得更細膩、更突出。

Q：在字體的運用上，你們擅長用許多日本字體，這跟中文和英文字型的運用有什麼差異？

日本的字體比較多樣，台灣選擇較少，早期我們的確用很多日本字體，但近年大陸中文字體設計也越做越好，我們也慢慢開始用。這幾年免費字體越來越多，設計師有更多資源獲得優秀的字體，未來字體的差異性應該也不會太大。最主要還是回歸編排上的基本功，對文字大小、空間配置才是取決於版面是否好看的因素，即便是一般台灣的華康或文鼎字體，我們還是可以編排出好看的版面。字體天生的美醜結構當然有，但版面的效果就要看設計師本身的功力。

Q：就雜誌與圖文書的設計來說，你們兩者都有極豐富的經驗，在設計上頭有沒有什麼差異或共通之處？

雜誌的開本比書大，就可以彰顯空間感，例如照片放得很大，從版面配置到圖文編排比例，可以去控制每個單元的節奏感，就像是一首交響曲，但書籍是一整本200多頁，就要維持整體的步調，保持節奏一致又不至於枯燥乏味，拿捏上跟雜誌不同，雜誌喧鬧活潑，書籍則較優雅一些。

Q：越來越多書籍講求裝幀設計，依你看，你認為台灣當代裝幀設計的特質有哪些？

我認為這不是個很健康的現象，但也未必不好，平面設計師最終主戰場是商業設計，日本歐美的名設計師，代表作很少會拿書出來，大多是拿包裝或廣告設計，國外當然也有專門的書籍設計師，但不會是主流平面設計師，一定也會做大型品牌的案件。

台灣因為不景氣，商業空間越來越小，加上廠商保守，廣告設計能表現的空間也越來越窄，重心可能會擺在策略、文案或影片，平面設計師的舞台就縮減了。平面設計是反映社會經濟的重要產業，這幾年除了房地產廣告蓬勃發展，加上大環境不好，其他類型的商業廣告平面到產品包裝作品都相對變少了。

另外就是出現大量的書籍平面設計師，因為入行門檻低，只要有一台電腦就可以做了。過去很多可以表現的舞台，現在只能集中在一紙封面，往小去發展，大家很用力的把封面當成海報在做，許多很抽象、個性化的表現就一個個出現。

但很殘酷的是，一個封面設計能值多少錢？兩三萬是天價，一個月五本，十萬，一年120 萬的產值， 一個月如果加碼做十本你會虛脫，但這樣做可以撐幾年？ 20 多歲可熬夜，但30 ～ 40 歲後就真的很累，這對平面設計的產業是不健康的。

除非你是日本最厲害的書籍設計師鈴木成一， 他每本書都要看完才會做，工作室只有他跟助手兩人，一年做到七百本，一天做兩本，還在用很舊的Quark Xpressk 編排軟體。他的書封可忠實反映書的內容，很多作家指名他做，像是村上龍、宮部美幸、東野圭吾、吉田修一等日本大作家，他的封面可以很傳神表現作家理念，但設計卻不喧賓奪主，消失於無形，這是最理想的書籍設計。

本文出自La Vie麥浩斯出版《解剖裝幀》

屢獲國際指標性設計獎項肯定的台灣設計團隊Bito，近日再傳來好消息！2026年紐約ADC大獎得獎名單正式公佈，Bito獲頒3座「銅立方獎」，藉勤美綠園道形象影片、FOCASA馬戲團動態識別系統、崑山科大創校60週年主視覺3件作品，再度將台灣設計帶向世界舞台，同時寫下台灣團隊於ADC的新紀錄。

創立於1920年的「紐約藝術指導協會年度獎（ADC Annual Awards）」，是全球歷史最悠久的設計與廣告獎之一，也是國際設計領域中極具指標性的大獎。獎項以「立方（Cube）」獎盃為標誌，大獎分為金、銀、銅3等，另設優選及特別獎項。過去，Bito曾獲金、銀、銅立方獎肯定，2026年再度拿下3顆銅立方和1座優選獎，以下分別看向4件得獎作品亮點！

銅立方獎｜勤美綠園道形象影片

▌在AI時代回歸手繪的純粹

位於台中的「勤美草悟」和「勤美綠園道」，結合購物中心、城市綠地和廣場，並與「勤美術館」串聯，在市中心構築一片人文交匯的多元生活圈。勤美集團深信：「因為有人，空間才有意義。」因此邀Bito以「開創精彩生活（Step into the incredible life）」為主題，為勤美綠園道訂製品牌形象影片。

人人都在談論AI的時代，Bito選擇回歸手繪逐格動畫，以取自勤美綠園道英文名「PARKLAND」的P、L兩字母為主要意象，結合6個場域和6段故事，串聯融入奇幻想像的日常場景、生動的人物表情與肢體動作，透過逐格手法，描繪在勤美生活圈中人與人、人與空間的相遇，如何化為一段段生活精彩故事。

銅立方獎｜FOCASA馬戲團動態識別系統

▌馬戲表演化為設計語言

在FOCASA馬戲團成立15週年之際，Bito為團隊打造一套全新動態識別系統，將馬戲表演中的各種意象，像是作為場地的馬戲棚、表演者的肢體動作等，化為設計語言，讓FOCASA的品牌門面自成一場精彩的馬戲表演！

Bito以馬戲人熟悉的丟球、走鋼索、疊高等表演為意象，創造一套屬於馬戲團的動態系統——當字母一字排開，如同演員們各就各位，好戲準備上演！有趣的是，新識別中特別選用兩種寫法的字母「a」，分別代表觀眾（audience）與表演者（artist）在同一頂帳篷內交會。

銅立方獎｜崑山科大創校60週年主視覺

▌翻玩漢字結構，用Loop展現「基本功」的力量

在崑山科技大學創校60週年，Bito以「基本功」為概念，將「崑山」二字拆解為山、日、比，山，透過重複循環（Loop）的形式展現「重複的力量」，將基本功具象化。這套主視覺有何涵義？Bito表示，每件作品身後，總有一群默默付出、精益求精的幕後工作者，正是他們日復一日地磨練基本功，才能成就每部電影、每個專案。他們透過反覆練習、不斷累積，讓基本功造就了崑山科技大學深厚的底蘊。

優選獎｜大阪世博TECH WORLD館展演作品

▌重現台灣山林的沈浸式展演

回望2025年在大阪舉辦的世界博覽會（EXPO），Bito為台灣館「TECH WORLD」打造動態展演作品〈A Tree Meets the Moon〉，其以東亞最高的針葉樹種——台灣杉——為靈感，考察從中海拔到中高海拔近50種台灣動植物，透過現場巨型的柱狀環形投影、560隻機械手臂，及12聲道環繞聲效系統，以打開五感的沉浸體驗帶領觀眾進入霧林帶自然場域，感受台灣多元、包容的韌性與精神。

資料提供｜Bito

當運動遇上動態影像，皆以「動」為特質的兩者理當契合自如？操刀2020東京奧運競賽圖標動態設計的日本動態設計師井口皓太，道出用動態影像呈現運動主題的挑戰——正因為運動已是動態，怎麼用動態再創新意實為考驗。

2020東京奧運，井口皓太以競賽圖標的動態設計和閉幕式的球體無人機燈光秀演出漂亮的一役。在那之後，他陸續經手了諸多運動品牌、賽事的商業設計。串連起運動和動態設計兩者的關鍵字為何？井口皓太的回答是：「兩者都在追求極致。」

以動態設計呈現身體張力

長年與NIKE合作的他，對於運動品牌的設計、概念策劃並不陌生。但在擔綱了東京奧運競賽圖標的動態設計後，再次認識到「運動」和「動態設計」兩者之間高度的契合。此外，在做奧運競賽圖標動態設計時，他翻閱大量相關參考資料，對於運動選手們在挑戰肉體極限下所展現的優美姿態留下深刻印象。也因此在近年多數的作品中，他更特別意識著如何在其中表現身體力度。

他替日本籃球協會（JBA）所設計的系列視覺作品「JBA Beyond for FIBA 2023」便是十分貼切的案例。配合著打擊樂，日本籃球國手的定格剪影在一個個節拍下加疊成逐格動畫，加上同時出現在畫面上「強大的自信」、「壓力越大越過癮/對手越強越好」等令人熱血沸騰的標語，在短短15秒的廣告內，呈現簡潔卻充滿力道的視覺效果。

井口皓太說明，在著手動態廣告之前，先進行了平面海報的拍攝。看著收到的海報草案時，他決定延續海報中捕捉動態瞬間的意圖，便以底片顯影的概念再現了選手移動的每個瞬間，營造出剎那的臨場感。而與之對比的是上方充滿躍動感的文字，時而呈現汗水的揮灑，時而詮釋高速移動下的空氣流動。文字、影像與音樂合而為一，精準傳達了運動場上的緊張與激昂情。

不被囚禁於螢幕，整個空間都是動態設計體驗

然而井口皓太也強調，從事運動廣告設計時，聚焦於競技固然重要，但也必須考量到與周邊圖像素材間的平衡。「為了不要破壞設計的視覺呈現，解讀 圖像本身既有的『時間』與『空間』維度也十分重要。」

如經手2023年底在銀座甫開幕的NIKE概念店「NIKE GINZA」整體設計時，井口皓太首先碰到的難題便是如何轉化「銀座」的古典形象。他說明，由於作為主視覺的「銀座」兩字是非常傳統的日文漢字字體，品牌方最初擔心是否難以在文字設計上賦予運動的動態要素。

面對此一挑戰，井口皓太提案將「座」一字中的「人」抽出，任其在畫面上高速奔跑、自由變形，藉此在畫面中帶入空間維度與動態力度。在這檔設計案中，他不只負責主視覺設計概念，更參與店內、車站電子螢幕的陳設規劃。他強調，作為動態設計師，重要的是必須意識到影像動畫的播放方式和地點。並不只是在影像螢幕 的框架內思考，而必須將路過的行人、停下腳步觀看的觀眾加入作品整體的一環著手構思。

在日本首間喬丹品牌旗艦店「World of Flight Tokyo Shibuya」中，正完整體現了他對於空間營造的巧思。店面入口通往商場長達25公尺的長廊內，搭設了整面的電子螢幕。慢動作運球、上籃的選手剪影帶有些許「霧裡看花」之感，但在大面積色塊的渲染與聲光效果加乘之下，一步步推漲了人們進入店面前的期待感。

井口皓太說明，美國波特蘭的品牌方希望在設計中加入日本的元素，於是他以和式紙門為核心概念，用半透明的濾鏡進行拍攝，並以燈光營造出朦朧的光影之美。

運動設計是向選手致敬的過程

運動和動態設計兩者乍看之下十分契合，但井口皓太認為正好相反。「動態設計的有趣之處在於『讓靜止的東西動起來』，也可以說是『讓看起來不會動的東西動起來』，進而從中創造驚奇與發現。但因為運動是動態的行為，人們反而會先入為主地想要捕捉其靜止的瞬間。」但他也強調，該如何突破此一固有觀念，替觀眾帶來新的體驗，正是設計師的職責所在。

問及是否有其他曾留下深刻印象的運動設計，井口皓太介紹了已故設計師野田凪2001年的「NIKE Swim Campaign」系列作品。「雖然是靜止的圖像，但透過水面折射放大了模特兒的身體呈現，這樣的詮釋方式直到現在都還深深烙印在我腦海裡。」此外，NIKE在2010年為世界盃足球賽製作的影像廣告「Write the Future」也是他會定期觀看的作品之一。他說這部影片「不論是劇情轉折、笑點、快慢適中的剪輯與音樂選用，都堪稱十分完美。」

其實井口皓太到高中為止都是一名棒球少年，他說，作為一名捕手，捕捉眼前所有動態現象的觀察能力、由靜轉動的力學知識等，都對日後的設計工作產生許多幫助。在組織設計團隊CEKAI時、從事設計總監工作時，也不時會回想起過往在球隊的團隊合作生活。

「為了追求完美表現，運動選手們將身體機能發揮到極致，這點其實與設計工作相同。為了追求美學的巔峰，設計師得去計較每一釐米、調整每一個畫格的差異，反覆碰壁之下才終於找出最佳解答。因此，我想『運動是為了什麼而存在？又是為了什麼而需要追求極致？』這個提問，也可以從設計師們身上得到解答。」他說，自己有幸從事運動相關設計，也是在時時提醒著自己必須勤奮不懈地面對自身工作，才能毫無愧疚地透過創意為選手致上敬意。

井口皓太（Kota Iguchi）

動態設計師、創意總監。1984年生，以紐約、東京兩地為據點從事設計活動。擔任總監的大型戶外裸視3D廣告「NIKE Air Max Day 2022」獲得高度討論與關注，亦以東京奧運競賽圖標的動態設計師而為人所知。聚焦於動態設計領域，作品獲得國內外多數獎項肯定。

^{文｜廖怡鈞
圖片提供｜井口皓太}

更多精彩內容請見 La Vie 2024/7月號《運動的設計進行式》