在1990年成立舉辦的金曲獎，如今邁入30周年，度過第三個十年，金曲獎也成為華語樂壇歌手最為重視的獎項，除了樂迷關注誰將登上歌王歌后寶座外，本屆典禮表演更堪稱歷年來最豪華陣容，不僅有睽違金曲舞台多時的S.H.E再度合體外，金曲歌王歌后陳奕迅、孫燕姿、蔡依林等人也將登台飆唱，讓今年金曲30未演先轟動！(網路直播網址連結點此）

流動感舞台

本屆金曲獎依舊由天王天后製作人陳鎮川團隊打造，其與台視以最高規格打造大型華麗舞台，設計師黎仕祺指出：「由於數位時代聆聽音樂以輔助視覺效果居多，因此舞台設計主要概念是以看見音樂『波長』加以呈現，強調聲波擴散迴響，亦兼具金曲30時光流動感。」。

整體舞台皆為曲線設計，因三個圓才成波浪，工法可謂困難，其中又以S.H.E的「三葉草」表演舞台為甚，不僅需考量3位演唱者各自站位，亦需雕塑葉面自然舒展的圓弧感。

陳奕迅「金氏紀錄」

身為金曲表演常客，「E神」陳奕迅此次將擔綱2019金曲獎開場表演，名稱將以「金氏紀錄」為名，挑選金曲獎「得獎常客」的眾多作品重新演繹，他表示每次受邀演出，都相當享受表演的準備與創作過程：「當我重溫這些作品時，總會再次被他們感動，然後我會反覆思考如何去演繹這些作品。應該要保留他們原有的味道，還是說用當下的心情去改編呢？這個過程很好玩，就好像重新認識他們的作品似的。」。

表演歌曲：

陳奕迅「Special Thanks To 1」、殷正洋「無盡的港口」、五月天「頑固」、陳奕迅「Special Thanks To 2」、蔡健雅「雙棲動物」、周杰倫「安靜」、江蕙「甲你攬牢牢」、阿密特「黑吃黑」、陳奕迅「Special Thanks To 3」

鄧紫棋「STREAMING」 10首YouTube點擊破億的發燒金曲

在數位串流當道的年代，聽音樂形式早已不侷限於實體唱片，為此香港「鐵肺歌后」鄧紫棋(G.E.M.)將用動人聲線詮釋十首在YouTube點擊破億的發燒金曲，其中一首就是由鄧紫棋自己填詞作曲的作品「光年之外」，她表示：「能在金曲獎上表演自己的歌，真的非常開心。」而對於擔任金曲獎表演嘉賓，鄧紫棋心情相當激動，她說：「金曲獎在我心中有著非常崇高的地位，覺得非常榮幸。」為了將十首歌曲完美地串在一起並透過屬於自己的方式來呈現，鄧紫棋透露其實非常有壓力，從三月便開始著手準備，不過她笑說：「雖然在籌備花了很多心力，但還是希望帶給大家滿滿的回憶。」。

表演歌曲：

林俊傑「不為誰而作的歌」、曲婉婷「我的歌聲裡」、田馥甄Hebe「小幸運」、胡夏「那些年」、薛之謙「演員」、周興哲「以後別做朋友」、周杰倫「告白氣球」、UNDER LOVER feat.玖壹壹春風「癡情玫瑰花」、黃明志feat.王力宏「漂向北方」、鄧紫棋「光年之外」

阿爆、黃子軒、茄子蛋「交朋友」 原客台語舞台

在今年原民、客家與台與舞台，則邀來原住民女聲阿爆、創作樂團「黃子軒與山平快」以及「茄子蛋」擔任表演嘉賓，三組都是「鍍金」級音樂人物，3組人馬將在金曲舞台上展現創作功力，並以各具特色的母語音樂表演唱出臺灣豐富的生命力。身為此段表演的唯一女力代表阿爆表示，大家在這段表演可以聽到台灣不同語言跟現代音樂風格融合的火花，「黃子軒與山平快」的主唱黃子軒語帶玄機說：「歌曲很精彩，每一組更會互相較勁，此外會穿插重要的民間活動，是一段很台灣風味的演出！」另外，「茄子蛋」主唱阿斌則透露，樂團招牌的樂器Solo橋段依舊會有，其他的請觀眾期待現場彩蛋。

S.H.E「我們」 合體飆唱 「十七」

身為亞洲女子天團，S.H.E距離上一次齊登金曲大舞台演出已是7年前，3人難掩興奮表示：「能夠再次一起踏上金曲獎舞台，又是這麼重要的30週年盛會，真的是又興奮又開心，期待能帶給大家精彩的演出。」。對於這次挑選歌曲「十七」當作他們的表演歌曲，其實背後有相當深刻的含義，S.H.E解釋：「這首歌對我們來說意義真的非常重大，我們一路出道17年橫跨了金曲30一半以上的時光，想要把我們的青春，跟所有共同在聽華語音樂的人的青春，一起在第三十屆金曲獎唱出來。」今年這支單曲同時角逐「年度歌曲獎」和「最佳音樂錄影帶獎」，S.H.E對於「雙入圍」特別開心：「能與所有優秀的音樂人一同參與這次盛會，覺得非常榮幸!」。

為了讓大家耳目一新，這次特別邀請金牌製作人陳建騏與馬毓芬重新編曲、配唱錄製，S.H.E透露：「建騏老師特別將『十七』這首歌進行全新的編排，並加入經典的元素，一定會帶給大家又熟悉又新鮮的演出。」S.H.E也透露在準備表演的過程中滿滿的「洋蔥」，因為3人特別進錄音室錄製歌曲合聲，配唱製作人馬毓芬被完美純真的合音所感動，S.H.E感性的分享：「我們一起進到小小的錄音室中，彷彿回到以往錄製專輯時的感覺，有聒噪、有笑、有淚。」。

柚子+蔡旻佑「光榮之橋」

身為本屆表演唯一外賓，「日本國民天團」柚子YUZU與蔡旻佑合力演出代表作「光榮之橋」，雙方皆是第一次在金曲表演的藝人團體，柚子YUZU分享受邀演出心情：「能被邀請參加這麼有歷史的音樂盛典感到很榮幸。希望我們盡全力的演出，可以像這首歌曲名稱的『橋』字一樣，成為連結亞洲的橋樑。」初登金曲盛典就能與柚子YUZU合作的蔡旻佑則感到相當榮幸：「這是我夢寐以求的金曲登台初體驗，能夠以演出者的身分參與金曲三十，和叱吒日本樂壇至今、擁有數首原創經典代表作品的柚子合作，非常期待！也想當面謝謝柚子寫出了『光榮之橋』這首歌，鼓勵築夢的人們繼續勇敢挺進，給人溫暖又堅定的力量。」。

至於與柚子YUZU聯手合作的蔡旻佑這次要擔任「光榮之橋」的鋼琴彈奏，他表示：「這首歌鋼琴彈奏的難度在於需要用歌詞所表達的精神來彈奏，才能彈得跟原曲一樣振奮人心。前奏、間奏和尾奏的弦律，都是這首歌的超級記憶點。」。

孫燕姿「SUPER WOMAN」 重現王菲、張惠妹等天后組曲

以女性力量做為出發，天后孫燕姿將用她獨具特色的唱腔展開對話。表演將集結華語樂壇女歌手包括孫燕姿、王菲、張惠妹及鄭秀文等人的經典歌曲重新編排帶來嶄新組曲。代表女性發聲主題別具意義，將不同歌手的多首歌曲融合在一起，表演頗有挑戰性，孫燕姿表示這些人都是在她的生活裡最有地位、最有影響力的女歌手，希望藉由這次表演展現各女歌手的獨特姿態與獨立精神，包括互相扶持、溫柔愛戴的意義，並讓觀眾再次回味她們的成就與大家對她們的感動。

許多女性同時以不同身分角色立足於家庭、職場及社會，近年女性意識抬頭，越來越多人勇於追求自我，孫燕姿認為「女力」最好的展現，就是追求自己想要的生活。不管別人評論、不為誰而設限，自己的生活自己主宰，溫柔對待值得的人，勇敢保護最愛的人。

蔡依林「美」 率32位舞者詮釋「怪美的」舞台

以專輯《UGLY BEAUTY》成為本屆金曲獎入圍大贏家的蔡依林，將帶來以「美」為主題的精彩表演，繼5年前在金曲舞台上換裝秀吸睛大獲好評後，今年蔡依林表演依舊是大場面呈現，光是舞者人數就多達32人，她將把新專輯歌曲「怪美的」重新改編以新風貌呈現，台上更會有一巨大的神秘道具，帶來氣勢破表的聽覺與視覺饗宴。

via 台視

台北金馬影展11月登場前，金馬執委會和威秀影城聯手推出「A24作品選」，自即將邁入的9月開始，率先安排2022至2025年間曾登台的A24電影陸續重返大銀幕。本文收錄18部值得一看（或再看）的精彩之作，同時細數「金獎得主製造機」縱橫國際獎壇至今的榮光，文末加映3部編輯選片，為大家獻上完整指南。

美國電影公司A24自2012年成立至今成功匯合主支流，在市場喜好和新興創作之間取出獨立一道，近年打造的「掃獎電影」更將楊紫瓊、布蘭登費雪（Brendan Fraser）等資深演員推向生涯高峰。呼應年底的電影盛事，金馬執委會與長期合作播映影展片單的威秀影城共同策劃「金馬X威秀聯名影廳」，於2025年9月16日至10月23日舉辦「A24作品選」重映活動，再現A24發行電影中反響極佳的18部作品。單場票券9月5日中午12點於威秀影城購票系統開賣，金馬影展辦公室則即日起販售「早鳥優惠套組」，一組2,000元，共含10張交換券，憑交換券可至信義威秀影城櫃台兌換任一場次票券一張，不分平假日亦不限單場兌換多張票券。

金馬X威秀「A24作品選」放映片單

1.《媽的多重宇宙》（Everything Everywhere All at Once, 2022）

2.《我的鯨魚老爸》（The Whale, 2022）

3.《日麗》（Aftersun, 2022）

4.《們》（Men, 2022）

5.《天黑請斃命》（Bodies Bodies Bodies, 2022）

6.《寶可噩夢》（Beau Is Afraid, 2023）

7.《之前的我們》（Past Lives, 2023）

8.《鬼手鬼手 請開口》（Talk to Me, 2023）

9.《貓王與我》（Priscilla, 2023）

10.《夢行者保羅》（Dream Scenario, 2023）

11.《夢想集中營》（The Zone of Interest, 2023）

12.《帝國浩劫：美國內戰》（Civil War, 2024）

13.《異教詭屋》（Heretic, 2024）

14.《辛辛監獄劇團》（Sing Sing, 2024）

15.《QUEER》（2024）

16.《粗獷派建築師》（The Brutalist, 2024）

17.《乖女孩》（Babygirl, 2024）

18.《滿血復活》（Bring Her Back, 2025）

每個人都看過那麼幾部——獨立電影公司A24何以如此成功？

▶ 培養受眾且持續擴張，打破「藝術與商業不能並存」魔咒

A24這塊獨立電影招牌，僅短短10多年的創辦歷史，隨便一數比比皆是21世紀2、30年代別有「某種代表性」而勾起討論的作品——不見得都能算上大片，卻總格外細緻地在觀眾心中、在社會暗角鐫刻印記。回顧過去包括電影語言向來極具爭議性的鬼才導演尤格藍西莫（Yorgos Lanthimos）中期作品《單身動物園》、《聖鹿之死》得以在此實踐，又如2016年《月光下的藍色男孩》、2017年《淑女鳥》到2021年《夢想之地》，豐富題材談社會議題、個人情感，也談時代夢想的傾覆與重生；再至2022年，一面憑大製作《媽的多重宇宙》、《我的鯨魚老爸》豐收影壇獎項，一面也祭出《日麗》這般美好易碎的小品。

在好萊塢做獨立電影，除挖掘觀點獨特、風格鮮明的創作，A24亦大力扶持新銳導演，並加以精準的市場策略、傑出的品牌經營和強勢的行銷手法，成功打破「商業」和「藝術」、「主流」和「小眾」界限，開拓兼得票房與獎項的雙贏局面，不但引發業界仿效，更成為少數本身即坐擁忠實觀眾的電影公司。

▶ 不設限的手法X包羅萬象的選材，造就「金獎得主製造機」

2023年A24在第95屆奧斯卡囊括9項大獎，《媽的多重宇宙》一舉將最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳男女配角、最佳原創劇本和最佳剪輯7獎項收入囊中，楊紫瓊更憑此作成奧斯卡史上首位亞裔影后；同屆還有《我的鯨魚老爸》使布蘭登費雪登上影帝寶座，同時奪得最佳化妝與髮型設計獎。2024年再以《夢想集中營》獲最佳國際影片，2025年則藉史詩電影《粗獷派建築師》助安卓亞布洛迪（Adrien Brody）睽違20餘年二封奧斯卡影帝。

若說奧斯卡給獎取向上仍相對商業一些，世界三大影展同樣可見A24身影，此次放映片單亦不乏威尼斯影展肯定作品。2023年名導蘇菲亞柯波拉（Sofia Coppola）挾貓王遺孀傳記電影《貓王與我》角逐第80屆金獅獎、同劇好萊塢新星卡莉史派妮（Cailee Spaeny）拿下最佳女演員獎。

2024年，以英語片首作《天黑請斃命》廣受矚目荷蘭女性導演哈琳娜瑞金（Halina Reijn）所執導、奧斯卡影后妮可基嫚（Nicole Kidman）挑樑主演的情色驚悚電影《乖女孩》入選正式競賽單元，最終亦由妮可基嫚抱回最佳女演員獎。

【分類選片指南】

在A24製作的多元題材中，除恐怖類型帶出可觀的新風貌，刻畫多元族群、探究不同文化脈絡的作品亦深受歡迎，進一步拓展電影所能對現實生活產生的激盪與平撫。承上述獎項紀錄，以下大致分為肉體/心理恐怖、多元族群文化和身分認同3類簡介各部作品。

#肉體/心理恐怖

憑《宿怨》、《仲夏魘》聞名影壇的美國導演亞瑞阿斯特（Ari Aster），2023年再以超現實黑色喜劇電影《寶可噩夢》讓奧斯卡影帝瓦昆菲尼克斯（Joaquin Phoenix）踏上瘋狂詭異的旅程。

同年，由澳洲新銳兄弟檔導演丹尼菲利浦（Danny Philippou）和麥可菲利浦（Michael Philippou）聯手執導、講述一隻神祕「防腐屍手」通靈故事的《鬼手鬼手 請開口》，成為A24票房最高的恐怖片，連大導演史蒂芬史匹柏都盛讚；後續接力推出的《滿血復活》則由莎莉霍金斯（Sally Hawkins）揭開邪惡儀式，依舊佳評如潮。

2024年，曾協作《噤界》劇本的編導二人組史考特貝克（Scott Beck）和布萊恩伍茲（Bryan Woods）執導心理恐怖電影《異教詭屋》，讓經常扮演英倫紳士角色的演員休葛蘭（Hugh Grant）化身以變態方式探索信仰的恐怖份子，進而問鼎金球獎影帝。

《人造意識》導演艾力克斯嘉蘭（Alex Garland）一手包辦編導的2022年作品《們》，以詭異懸疑的民間傳說包裝性別議題；2024年作品《帝國浩劫：美國內戰》更邀來克絲汀鄧斯特（Kirsten Dunst）和卡莉史派妮兩位影后，以記者視角揭開戰爭的恐懼與殘酷，彷彿是對現今世界的駭人預言。

#多元族群文化

2022年，楊紫瓊、關繼威主演的《媽的多重宇宙》席捲全球近400個獎項，寫下影史傳奇。2023年，加拿大韓裔導演席琳宋（Celine Song）一鳴驚人的首部自編自導長片《之前的我們》，也以平實卻教人心動的重聚戀曲叩關奧斯卡最佳影片；同年，金像金球雙影帝尼可拉斯凱吉（Nicolas Cage）主演的《夢行者保羅》，以「全世界都在夢中見到你」的瘋狂構想，探討網路時代荒謬的爆紅現象。

2024年，《辛辛監獄劇團》本於紐約州辛辛監獄「藝術更生計畫」的真實故事，講述藝術創作的救贖力量，真摯描繪邊緣人物。

#身分認同

2022年電影《日麗》以2000年代為背景，看似平凡記述一次父女的暑期出遊，實則透過細微情節鋪陳父親角色的內在孤獨和身分認同上的拉扯；台灣乃至國際間近乎所有影評皆給出極高正面評價，也讓2021年甫於電影圈出道的保羅麥斯卡（Paul Mescal）大幅打開知名度，並提名英國電影學院獎及奧斯卡最佳男主角。

另外，義大利導演盧卡格達戈尼諾（Luca Guadagnino）繼《以你的名字呼喚我》、《骨肉的總和》等名作後，再祭出改編自同名小說的同志電影《QUEER》，由「007」丹尼爾克雷格（Daniel Craig）和美國男星德魯史塔基（Drew Starkey）共同詮釋一段無所歸屬的迷戀，為酷兒創立新經典。

同場加映：編輯私推3作

最後編輯從此列片單中挑出3部風格、題材迥異，但都特別有意思的作品，以非專業角度分享給大家作為選片參考。

1.《日麗》

《日麗》有如一段色彩褪去但輪廓歷歷在目的記憶膠卷，屬於非常「共感型」的作品——隔著屏幕也彷彿能夠和角色同曬夏日暖陽、嗅聞空氣裡的塵埃，且明明看畢當下一切都是淡的，然這份「淡」竟過了很久很久以後濃度仍維持不變，於是逐漸顯影得無比深刻。成長過程裡某些小小鈍鈍的痛感，在我們學得「黯然神傷」這樣的精準詞彙後便有能力去定義，重新拼組那些受時間曝曬而碎片化的記憶，某部分得以修復、某部分雖修復卻已扭曲、某部分在修復過程中發現缺損了無可復原⋯⋯

歸類成長電影，《日麗》好像應該說點什麼，可它說得不多，留予觀眾去試圖理解、甚或只是再次經驗曾經的不理解。

2.《乖女孩》

由女性導演、女性演員構成的女性創作本質，為《乖女孩》這部作品賦予了非常別致的觀影體驗，叫它情色電影既對又不對，深究起來或許可用「意念上的情色」稱之。相較一般情色電影而言，此片並沒有真正畫面上極為露骨的場面，但從意念上來論，其毫不「遮羞」、直接觸碰「高潮」的表現手法，著實達到了過去同類型作品中未有的感官境界。

劇情圍繞一名高階企業執行長（妮可基嫚飾）與年輕實習生（哈里斯迪金森飾）之間的BDSM關係展開，當女性來到婚姻美滿、事業有成的中年，一切都平整得失去「人性」時，心靈過度需索所致的「肉體破格」成為解藥、生活的唯一刺激，讓人再度由外至內感覺活著。

3.《夢想集中營》

先簡單粗暴總結的話，整部電影將觀眾「關進」了「看不下去」的輪迴裡，同時大概能推知這是創作者的意圖，或者預期的效果——當然，也是當代回首歷史瘡疤一個相當必要的手段。片頭長達135秒的黑屏，搭配著轟隆作響的詭譎音效（莫名帶有金屬摩擦的冷冽質感），而後突入第一幀畫面，並使用對比度低、長時間觀看將帶來視覺疲勞的灰藍色調貫穿全片。

《夢想集中營》於現列為世界文化遺產的波蘭奧斯威辛（Auschwitz-Birkenau）集中營取景拍攝，選從歷史上真有其人的納粹指揮官魯道夫赫斯（Rudolf Höss）一家生活側面突顯集中營的殘忍殺戮。只能說這樣的作品絕不是為使觀眾享受其中，反倒是藉由觀看的不適感，做到「不救贖」這件事——不能夠弭平，不能夠有絲毫的緩解，必得持續處於不寒而慄狀態，看不下去地看完。

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談及心目中最愛的書、畫作、舞蹈、電影⋯⋯每個人想必都能講出那麼一部得註解為「不同年紀看有不同感動」的作品；而《一一》，或許又是這之中許多人的答案。已故傳奇名導楊德昌2000年憑此片拿下坎城影展最佳導演獎至今迎來25周年紀念，那份歷久不衰的平凡與平淡，2025年將通過其遺孀及原班創作人馬傾力修復的4K版本，重新載入台灣影迷心中。

難忘2023年此時，在北美館7大展間裡各個小小角落流連忘返。由國家電影及視聽文化中心和台北市立美術館共同主辦的《一一重構：楊德昌》帶著跨越世代、不同成長背景下的我們，再次慎重地回望、更甚於從意念上細膩地一一撫觸，這位台灣電影新浪潮「造浪者」畢生創作軌跡。每件手稿的字裡行間，每幀經典影像的句句對白，所映照出數十年間社會的美麗與哀愁，不管在何時何地被重現，都仍負其深重意義，都仍具令人沉浸而難自拔的多重魅力。兩年後的第78屆坎城影展，導演生前最後一部集大成之作《一一》以4K數位修復版載譽重返節慶宮，獲選經典單元開幕片。

>> 延伸閱讀：濱口竜介來台座談會重點整理！談楊德昌對他的影響，以及個人獨特的創作觀

兼為賀此殊榮與紀念25周年上映歷史，4K數位修復版繼坎城播映後，將接續於2025年9月19日登台灣院線大銀幕。重遇也好、初見也罷，21世紀百大電影榜上有名的《一一》不可不知4件事，本文帶你馬上看。

楊德昌《一一》重映必知#01

刻畫中產家庭角色臉譜，領觀眾一同經驗幼、壯到老的人生百態

從婚禮到喪禮，故事多線合述一個中產階級家庭遇到的酸甜苦辣。年過40的男主角簡南峻（吳念真飾）是一家電腦公司合夥人，與妻子敏敏（金燕玲飾）、兩孩子及年邁的岳母同住於台北的公寓裡。然敏敏弟弟婚禮當天，一連串足以改變命運的事件接踵而至，岳母突然中風、命懸一線，南峻也意外與長時間未聯絡的初戀情人阿瑞（柯素雲飾）重逢，心中泛起久違漣漪。同時，公司正值轉型的關鍵時刻，某次偶然機會下南峻與來自日本的遊戲設計師大田先生（尾形一成飾）擦出合作火花，於是飛往東京洽談，並與阿瑞在異地再度相見。

整個家庭自此捲入難以預料的動盪，敏敏情緒崩潰、獨自投身宗教尋求慰藉；女兒婷婷（李凱莉飾）初嚐戀愛的甜美與心碎；兒子洋洋（張洋洋飾）在學校闖下禍事；敏敏的弟弟則在新婚與舊愛間進退維谷。這場生活的漩渦，迫使每個人面對自己的人生選擇。

楊德昌《一一》重映必知#02

新台北三部曲收官作，「簡單」不簡單

與《獨立時代》、《麻將》並稱「新台北三部曲」的《一一》，由楊德昌編導，杜篤之操刀音效、彭鎧立創作配樂，且找來同是導演的吳念真擔綱主演，淋漓詮釋時不我予的中年男人滄桑感，進而由他與妻子金燕玲、女兒李凱莉和兒子張洋洋一家的故事勾勒人生百態，輕且淡然地道盡不同階段所會經受的愛與失落。亦足見導演藉家庭縮影描寫社會矛盾與城市變遷，使作品價值不僅僅在於故事本身，更乘載無以言說的豐厚世代記憶。

對照楊德昌於坎城影展特刊中受《解放報》提問「為何而拍電影？」所答「因為這樣我就不用說太多話了。最好的話應該留在電影裡，而不是寫在紙上。」，《一一》那層極致單純的存在，愈顯不可多得的美好——正因人生中很少有事能像「一加一」、「二加二」般單純。「這部作品，就像人生裡的『一加一』、『二加二』般簡單。我希望觀眾看完後，像與一位單純的朋友相處過。若他們走出戲院時，只覺得遇見了一位『導演』，那麼這部電影對我而言就是失敗的。」話音縈繞耳畔，伴隨我們回首解得其中味。

楊德昌《一一》重映必知#03

劇本完成後沉澱10餘年才拍《一一》是為何？

《一一》是楊德昌繼《牯嶺街少年殺人事件》、《獨立時代》及《麻將》後沉潛4年推出的新作。他曾透露如果想拍生命的故事，可以專注在單一的個人，但若要拍從小到大、到老的生命階段，最好拍一個「家庭」，「因為所有的年齡都有一個代表，所有的人又都是密切相關的，他們的經驗可以投射到彼此身上。」由此可知為何《一一》劇本早在開拍前15年便已寫成，卻直到導演邁入50歲才真正著手；對於緻密的故事、複雜的人物關係，導演當時認為自己的人生歷練還不夠，年過半百終擁有充足的生命經驗和情感視野，得以帶出家庭篇章中最恰到好處的溫度，揉塑一段之於觀眾而言同樣切膚的體驗。

楊德昌《一一》重映必知#04

25周年致敬楊德昌，遺孀與好友力求原音、原色再現

楊德昌創作生涯最早憑《海灘的一天》、《恐怖份子》提名金馬獎最佳影片大獎，後又陸續挾重要作品《牯嶺街少年殺人事件》、《獨立時代》、《麻將》分別問鼎東京國際電影節、坎城影展及柏林影展主競賽單元獎項，最終以遺作《一一》摘得坎城最佳導演頭銜。不僅他個人成首位獲此殊榮的台灣導演，作品《一一》更被英國電影協會、美國國家影評人協會、《芝加哥太陽報》評選為年度最佳電影，BBC及《紐約時報》、《衛報》亦皆將之奉作「21世紀最偉大百大電影」；無疑為台灣電影贏得國際矚目，同時奠定其不朽的傳世地位和影響力。

2025年適逢《一一》上映25周年，全新版本由金獎音效大師杜篤之傾力修復聲音，楊德昌遺孀、電影配樂彭鎧立全程監製影像修復與色彩調整，精準重現90年代的台北樣貌。其中，與楊德昌在《海灘的一天》、《恐怖分子》和《牯嶺街少年殺人事件》緊密合作的杜篤之，非常講究聲音的真實感和空間感；相識超過20年的兩人交情匪淺，楊德昌導演始終對杜篤之讚譽有加，曾說對方予他工作和生活上的信心。杜篤之也感念表示，此生影響自己最深的人就是楊德昌和侯孝賢導演。這次為老友出馬，必求完整留住昔日美好時光。

《一一》4K數位修復版於2025年9月19日正式在台上映，預售套票內含坎城紀念版A2原文海報及電影票一張，售價600元，全台限量1125套，將在光點華山電影館、喜樂時代影城高雄總圖店販售，售完為止。

>> 套票啟售時間近日公布，最新消息可關注甲上娛樂官方臉書、官方IG。