2019金曲獎表演7大亮點！S.H.E合體飆唱「十七」、蔡依林、孫燕姿、陳奕迅、柚子齊登場

在1990年成立舉辦的金曲獎，如今邁入30周年，度過第三個十年，金曲獎也成為華語樂壇歌手最為重視的獎項，除了樂迷關注誰將登上歌王歌后寶座外，本屆典禮表演更堪稱歷年來最豪華陣容，不僅有睽違金曲舞台多時的S.H.E再度合體外，金曲歌王歌后陳奕迅、孫燕姿、蔡依林等人也將登台飆唱，讓今年金曲30未演先轟動！(網路直播網址連結點此）

流動感舞台

本屆金曲獎依舊由天王天后製作人陳鎮川團隊打造，其與台視以最高規格打造大型華麗舞台，設計師黎仕祺指出：「由於數位時代聆聽音樂以輔助視覺效果居多，因此舞台設計主要概念是以看見音樂『波長』加以呈現，強調聲波擴散迴響，亦兼具金曲30時光流動感。」。

整體舞台皆為曲線設計，因三個圓才成波浪，工法可謂困難，其中又以S.H.E的「三葉草」表演舞台為甚，不僅需考量3位演唱者各自站位，亦需雕塑葉面自然舒展的圓弧感。

陳奕迅「金氏紀錄」

身為金曲表演常客，「E神」陳奕迅此次將擔綱2019金曲獎開場表演，名稱將以「金氏紀錄」為名，挑選金曲獎「得獎常客」的眾多作品重新演繹，他表示每次受邀演出，都相當享受表演的準備與創作過程：「當我重溫這些作品時，總會再次被他們感動，然後我會反覆思考如何去演繹這些作品。應該要保留他們原有的味道，還是說用當下的心情去改編呢？這個過程很好玩，就好像重新認識他們的作品似的。」。

表演歌曲：

陳奕迅「Special Thanks To 1」、殷正洋「無盡的港口」、五月天「頑固」、陳奕迅「Special Thanks To 2」、蔡健雅「雙棲動物」、周杰倫「安靜」、江蕙「甲你攬牢牢」、阿密特「黑吃黑」、陳奕迅「Special Thanks To 3」

鄧紫棋「STREAMING」 10首YouTube點擊破億的發燒金曲

在數位串流當道的年代，聽音樂形式早已不侷限於實體唱片，為此香港「鐵肺歌后」鄧紫棋(G.E.M.)將用動人聲線詮釋十首在YouTube點擊破億的發燒金曲，其中一首就是由鄧紫棋自己填詞作曲的作品「光年之外」，她表示：「能在金曲獎上表演自己的歌，真的非常開心。」而對於擔任金曲獎表演嘉賓，鄧紫棋心情相當激動，她說：「金曲獎在我心中有著非常崇高的地位，覺得非常榮幸。」為了將十首歌曲完美地串在一起並透過屬於自己的方式來呈現，鄧紫棋透露其實非常有壓力，從三月便開始著手準備，不過她笑說：「雖然在籌備花了很多心力，但還是希望帶給大家滿滿的回憶。」。

表演歌曲：

林俊傑「不為誰而作的歌」、曲婉婷「我的歌聲裡」、田馥甄Hebe「小幸運」、胡夏「那些年」、薛之謙「演員」、周興哲「以後別做朋友」、周杰倫「告白氣球」、UNDER LOVER feat.玖壹壹春風「癡情玫瑰花」、黃明志feat.王力宏「漂向北方」、鄧紫棋「光年之外」

阿爆、黃子軒、茄子蛋「交朋友」 原客台語舞台

在今年原民、客家與台與舞台，則邀來原住民女聲阿爆、創作樂團「黃子軒與山平快」以及「茄子蛋」擔任表演嘉賓，三組都是「鍍金」級音樂人物，3組人馬將在金曲舞台上展現創作功力，並以各具特色的母語音樂表演唱出臺灣豐富的生命力。身為此段表演的唯一女力代表阿爆表示，大家在這段表演可以聽到台灣不同語言跟現代音樂風格融合的火花，「黃子軒與山平快」的主唱黃子軒語帶玄機說：「歌曲很精彩，每一組更會互相較勁，此外會穿插重要的民間活動，是一段很台灣風味的演出！」另外，「茄子蛋」主唱阿斌則透露，樂團招牌的樂器Solo橋段依舊會有，其他的請觀眾期待現場彩蛋。

S.H.E「我們」 合體飆唱 「十七」

身為亞洲女子天團，S.H.E距離上一次齊登金曲大舞台演出已是7年前，3人難掩興奮表示：「能夠再次一起踏上金曲獎舞台，又是這麼重要的30週年盛會，真的是又興奮又開心，期待能帶給大家精彩的演出。」。對於這次挑選歌曲「十七」當作他們的表演歌曲，其實背後有相當深刻的含義，S.H.E解釋：「這首歌對我們來說意義真的非常重大，我們一路出道17年橫跨了金曲30一半以上的時光，想要把我們的青春，跟所有共同在聽華語音樂的人的青春，一起在第三十屆金曲獎唱出來。」今年這支單曲同時角逐「年度歌曲獎」和「最佳音樂錄影帶獎」，S.H.E對於「雙入圍」特別開心：「能與所有優秀的音樂人一同參與這次盛會，覺得非常榮幸!」。

為了讓大家耳目一新，這次特別邀請金牌製作人陳建騏與馬毓芬重新編曲、配唱錄製，S.H.E透露：「建騏老師特別將『十七』這首歌進行全新的編排，並加入經典的元素，一定會帶給大家又熟悉又新鮮的演出。」S.H.E也透露在準備表演的過程中滿滿的「洋蔥」，因為3人特別進錄音室錄製歌曲合聲，配唱製作人馬毓芬被完美純真的合音所感動，S.H.E感性的分享：「我們一起進到小小的錄音室中，彷彿回到以往錄製專輯時的感覺，有聒噪、有笑、有淚。」。

柚子+蔡旻佑「光榮之橋」

身為本屆表演唯一外賓，「日本國民天團」柚子YUZU與蔡旻佑合力演出代表作「光榮之橋」，雙方皆是第一次在金曲表演的藝人團體，柚子YUZU分享受邀演出心情：「能被邀請參加這麼有歷史的音樂盛典感到很榮幸。希望我們盡全力的演出，可以像這首歌曲名稱的『橋』字一樣，成為連結亞洲的橋樑。」初登金曲盛典就能與柚子YUZU合作的蔡旻佑則感到相當榮幸：「這是我夢寐以求的金曲登台初體驗，能夠以演出者的身分參與金曲三十，和叱吒日本樂壇至今、擁有數首原創經典代表作品的柚子合作，非常期待！也想當面謝謝柚子寫出了『光榮之橋』這首歌，鼓勵築夢的人們繼續勇敢挺進，給人溫暖又堅定的力量。」。

至於與柚子YUZU聯手合作的蔡旻佑這次要擔任「光榮之橋」的鋼琴彈奏，他表示：「這首歌鋼琴彈奏的難度在於需要用歌詞所表達的精神來彈奏，才能彈得跟原曲一樣振奮人心。前奏、間奏和尾奏的弦律，都是這首歌的超級記憶點。」。

孫燕姿「SUPER WOMAN」 重現王菲、張惠妹等天后組曲

以女性力量做為出發，天后孫燕姿將用她獨具特色的唱腔展開對話。表演將集結華語樂壇女歌手包括孫燕姿、王菲、張惠妹及鄭秀文等人的經典歌曲重新編排帶來嶄新組曲。代表女性發聲主題別具意義，將不同歌手的多首歌曲融合在一起，表演頗有挑戰性，孫燕姿表示這些人都是在她的生活裡最有地位、最有影響力的女歌手，希望藉由這次表演展現各女歌手的獨特姿態與獨立精神，包括互相扶持、溫柔愛戴的意義，並讓觀眾再次回味她們的成就與大家對她們的感動。

許多女性同時以不同身分角色立足於家庭、職場及社會，近年女性意識抬頭，越來越多人勇於追求自我，孫燕姿認為「女力」最好的展現，就是追求自己想要的生活。不管別人評論、不為誰而設限，自己的生活自己主宰，溫柔對待值得的人，勇敢保護最愛的人。

蔡依林「美」 率32位舞者詮釋「怪美的」舞台

以專輯《UGLY BEAUTY》成為本屆金曲獎入圍大贏家的蔡依林，將帶來以「美」為主題的精彩表演，繼5年前在金曲舞台上換裝秀吸睛大獲好評後，今年蔡依林表演依舊是大場面呈現，光是舞者人數就多達32人，她將把新專輯歌曲「怪美的」重新改編以新風貌呈現，台上更會有一巨大的神秘道具，帶來氣勢破表的聽覺與視覺饗宴。

via 台視

近年來，另一種「異界」逐漸出現在K-Pop MV中。閾限空間（liminal Space）、夢核（dreamcore）與怪核（weirdcore）等視覺美學，以熟悉而陌生的空間、失真的日常物件，構築出屬於數位世代的超現實景觀。ILLIT、aespa、ITZY MV中的異世界究竟如何被創造？專訪幕後推手Bee Park與ahryandchung，一探這股新視覺語言背後的創作思維！

➣本文選自La Vie 2026／8月號《通往異界》，更多精彩內容請點此

✯ Bee Park ✯ 設計一個超現實世界

「我並不認為現實與想像之間真的存在一條明確的界線。一直以來，我都不斷思考一件事：現實本身或許就是一場夢，而夢，也可能揭示了現實的另一個層次。」身為韓國創意工作室「KALABIKA」的創意總監，Bee Park曾參與BLACKPINK、aespa、ITZY、Hearts2Hearts等多組K-Pop團體的MV創意指導，並曾主導XG專輯《NEW DNA》的創意方向，負責其視覺世界觀，MV與線上宣傳。對她而言，現實與想像並非彼此對立，而是同一段連續經驗中的不同面向；音樂亦是如此，每一首歌都承載著人們生命中的情感、疑問與真實。

也因此，每當開始一個新計畫，Bee總會先花大量時間與唱片公司或藝人訪談，理解音樂真正想傳達的核心，再逐步建立一套屬於作品的創作邏輯。這個世界遵循著什麼樣的法則？角色為什麼會有這樣的行為？空間為什麼會呈現現在的樣貌？甚至每一件道具，又承載著什麼樣的意義？唯有當這些問題都有了答案，才會進一步發展場景、服裝、道具等視覺元素。她常把自己的創作方式比喻為電影製作，每一個空間、角色與物件，都應該訴說著同一個故事。「歸根究柢，我並不認為自己只是設計一個世界的人。我更像是在設計一套能夠讓那個世界誕生的條件。」

在aespa〈Armageddon〉MV企劃初期，唱片公司提供了「反烏托邦」（dystopia）、「宇宙恐怖」（cosmic horror）與「超人」（Übermensch）3個關鍵字。Bee說，當時自己正經歷人生中一段充滿恐懼的時期，因此，她從自身經驗出發，重新思考這些概念背後真正想探討的命題，並逐漸發展出整支MV的哲學核心：「超人，就是我自己。」她意識到，人終究必須面對的並非外在的怪物，而是自己。也因此，她與導演反覆討論，究竟什麼樣的空間與視覺方向，最能承載這套哲學。地下通道、室内游泳池等熟悉的日常場所，也在這樣的思考下，被重新詮釋為帶有反烏托邦氛圍的空間，成為角色内心世界的延伸。

而在ITZY的〈Motto〉（座右銘）MV中，飄浮的梯子、巨大的水母、堆疊的露營車、童話般的城堡等超現物件，其實共同指向同一個命題：人們如何在一次次選擇與反覆驗證中，逐漸找到屬於自己的信念。例如飄浮在空中的梯子，便象徵著人們在人生的旅程中不斷尋找平衡，而那座巨大的城堡，則是人們替自己築起的恐懼與限制。「小時候，我們總覺得世界像一座巨大的堡壘，可是當我們長大回頭再看，才發現它更像是童年時親手搭起的小帳篷。」當角色一步步跨越那些看似龐大的障礙，真正超越的，其實始終是自己。「我並不想刻意區分現實與幻想，而是希望創造一个世界，以最清晰、也最美的方式傳達出同一個訊息。」

有趣的是，當外界開始用閾限空間、夢核或怪核等詞彙來形容這些作品時，Bee卻認為，那些名稱只是作品完成後，人們用來理解它的語言，而非創作真正的起點。「我的創作永遠都從同一個問題開始：這個世界，為什麼有存在的必要？」找到答案之後，她才逐步建構出屬於作品的世界觀。至於最後人們將它稱作任何風格，對她而言其實沒有那麼重要；她更希望自己的作品，能讓人們以一種略帶陌生的視角，重新觀看自己所認為的「現實」。

Bee觀察，近年愈來愈多人被這些超現實的視覺語言吸引，背後反映的其實是人們感知現實的方式正在改變。「這些夢境與現實之間的界線、既熟悉又陌生的空間、不安與懷舊的情緒，我並不認為它們是網路文化的產物。我相信，這一直都是人之所以為人的一部分。」當生活不斷穿梭於實體與數位、記憶與演算法之間，現實本身已經比過去更加多層次，也更加複雜。因此，人們逐漸從追尋「再現現實」的影像，轉向能夠表達「現實感受」的視覺語言。在Bee看來，超現實並不是為了逃離現實，而是透過另一種觀看方式，重新理解現實，也成為這個世代表達自身經驗的一種新語言。

Bee Park
韓國創意指導、設計師，現為創意工作室 KALABIKA 創辦人暨創意總監。長期投入品牌識別、 視覺設計與創意統籌，曾參與 BLACKPINK〈GO〉、aespa、 ITZY、Hearts2Hearts、XG、 MEOVV 等團體的 MV 製作。@paak.bee

✯ ahryandchung ✯ 用物件重新發明現實

近年來，從新生代韓國女團ILLIT的〈Magnetis〉，到HYUKOH與落日飛車合作的〈YoungMan〉、Silica Gel等獨立樂團的音樂錄影帶，都能看見一種介於現實與夢境之間的視覺語言：熟悉卻陌生的空間、失真的日常物件，以及淡淡的懷舊感。身兼物件創作雙人組與美術指導，ahryandchung長期投入裝置藝術與展覽計畫，也活躍於音樂錄影帶創作，擅長透過重新組裝日常物件、改變空間秩序，讓現實世界悄悄裂開一道縫。

不過，當愈來愈多人開始用閾限空間、夢核或怪核來形容這股風潮，ahryandchung卻認為，與其說它是一股短暫的流行趨勢，倒不如說是一整個世代共同的網路記憶，正逐漸浮現為新的視覺語言。「我們正好是站在類比與數位交界的一代。」兩人回憶，小時候正值撥接網路開始普及，他們在論壇裡用ASCII Art和特殊符號表達自己，也透過早期的Flash動畫、3D圖像與虛擬遊戲世界建立自己的美感，在低解析度的畫面中，憑著直覺學會自己與畫面中央那個粗糙準星之間的關係。「當時的數位影像因為媒介本身的技術限制，自然形成了一種現實與非現實並存的獨特氛圍。那樣的感受一直留存在我們心中，也持續影響著我們今天觀看世界的方式。」

也因此，比起創造一個全新的幻想世界，ahryandchung更感興趣的，是透過輕輕扭轉日常物件與空間，讓現實與夢境、實體與數位、記憶與當下的界線慢慢變得模糊。這樣的想法，也延伸到ILLIT出道曲〈Magnetic〉的美術設計：未完成的獨角獸拼圖、逐漸變窄的走廊、改變方向的重力，以及沿著牆面奔跑的女孩們，彷彿夢境正悄悄滲入日常生活。兩人透露，整支MV的核心，其實是關於「女孩們留下的痕跡」。看似隨意散落的茶壺、方糖、火柴、玩偶、骰子、厚底鞋等物件，實際上都是她們穿梭於旅館時遺留下的線索。然而，隨著痕跡一次次被覆蓋、抹去，最終連女孩們自己也分不清哪些原本就存在、哪些是自己留下的，現實原有的秩序也隨之瓦解。

對ahryandchung而言，物件本身就承載著敘事的力量。如HYUKOH與落日飛車的合作曲〈Young Man〉中，那座貫穿整支MV的虛構樂器裝置「Synthesizer 🅉」，便是兩人創作方法最好的縮影。「我們研究了許多早期的合成器、電子樂器，以及各種揚聲器的造型。同時，我們也希望它看起來具有當代感，卻又讓人無法判斷它究竟屬於哪個年代。」為了打造這件作品，兩人經常往返二手市場、古物市集，尋找各種用途不明卻充滿魅力的零件，再重新拼組起來。原本毫無關聯的物件，最後竟像樂高積木般自然契合，成為一件既像雕塑、又像樂器的存在。

「如今，智慧型手機早已成為日常不可分割的一部分，我們似乎也自然而然地開始回想，在它們尚未進入生活之前，那個世界究竟是什麼模樣。」在ahryandchung眼裡，當所有資訊都彼此連結、隨手可搜尋、立即被驗證，那些充滿不確定性的瞬間與留白的空間反而變得更加珍貴。「直到今天，每當我們創作時，仍試著透過物件與空間，重新找回當年在網路世界裡感受到的那種心情——那份對未知的好奇與陌生感，以及現實和虛擬能夠自然交融的狀態。」

ahryandchung

由Ahry與Chung組成的韓國藝術雙人組，以拆解、組裝現成物件與各種材料為創作方法，探索物件之間偶然生成的關係。近年活躍於K-Pop MV美術指導、場景設計，並持續跨足裝置藝術與空間創作。@ahryblue、 @antcfk

文｜葉欣昀　圖片提供｜ahryandchung、KALABIKA　圖片協力｜KALABIKA

有別於大多電影展會聚焦於新作，每年10月於法國里昂登場的盧米埃電影節（Festival Lumière）著重經典電影修復、歷史影片回顧與致敬電影先驅，場邊舉辦的「經典電影市場展（Marché International du Film Classique，MIFC）」更是全球唯一專注於經典電影發行、修復與策展合作的影視展會。而2026年，台灣獲選為MIFC主題國，以《桂花巷》為首的經典電影將於法國重映！

經典電影重映潮，你也有跟上嗎？

近年，台灣掀起一陣經典電影修復重映潮，從黑幫青春悲歌《少年吔，安啦！》、侯孝賢獲威尼斯金獅獎的鉅作《悲情城市》（1989）、刻畫一代台灣女性命運的《油麻菜籽》（1984），到入選2026「坎城經典」的《魯冰花》（1989），皆令影迷得以藉電影穿越時空，一窺昔日台灣社會面貌。如今存於許多影迷心中、但片源難尋的《桂花巷》（1987），也將以4K修復版形式於2026盧米埃電影節MIFC重映。

台灣新電影重要人物：陳坤厚

1987年上映的《桂花巷》，是台灣導演陳坤厚的代表作之一。陳坤厚的電影之路從攝影起步，他在年少時就跟著舅父賴成英學習攝影。這位舅父的來頭可不小，影壇人稱「賴桑」的賴成英，是台灣電影重要的攝影師與導演，從影40年間曾拿下3座金馬獎最佳攝影獎，2022年更獲金馬59終身成就獎殊榮。

隨舅父習藝多年，陳坤厚在1971年正式升任攝影師，並以《汪洋中的一條船》獲頒金馬獎最佳攝影獎；其後攝而優則導，1979年開始與侯孝賢合作，一人攝影、一人編劇、兩人輪流擔任導演，孵化出以《小畢的故事》（1983）為代表的一系列作品，為台灣新電影共同書寫重要一頁。兩人結束合作關係、踏上尋找自身風格之路後，陳坤厚於1987年推出的《桂花巷》堪稱許多影迷心中難忘的經典。

《桂花巷》拍出傳統父權社會下的女性堅韌和宿命

《桂花巷》以「斷掌即緣薄」此傳統說法為引，串起了漁村之女剔紅（陸小芬飾演）的多舛一生。在傳統父權社會裡，斷掌的女人有著注定一世人孤寡的命，可剔紅不甘被掌紋定義一生，靠著一雙刺繡巧手和三寸金蓮的纏足，如願嫁入桂花巷豪門。然而，她的生活並未從此順遂，反倒遇上丈夫病故、骨肉疏遠重重打擊，獨守深閨的她也面臨著道德的考驗……。

全片於澎湖閩南舊宅取景，配以考究精細的古著，重現日治初期台灣上流社會的生活面貌。演員演技更是電影靈魂，陸小芬從清純少女演到歷經滄桑的孤寂貴婦，用演技將70年時光濃縮於114分鐘片長，道出在封建傳統中成長的女性故事。

此次《桂花巷》於MIFC重映，尤值得一提的是，影片將以台語原版配音放映，原汁原味展現編劇吳念真以道地台語情韻撰寫、典雅中藏機鋒的精彩對白，亦如實還原導演陳坤厚最真實的創作意圖。

從國際論壇、原版海報展看台灣經典電影

在今年的MIFC展會上，官方也與台灣國家影視聽中心攜手合作，展現台灣經典電影長年以來保存、修復與國際推廣工作的成果。其中，「台灣電影原版海報展」將展現台灣影史豐富的視覺識別與美學樣貌；電影工作者齊聚的論壇，則探討電影修復策略、典藏與國際合作實務，領聽眾了解賦予老電影新生命時，所會面臨的技術、歷史、文化等多層面的挑戰。

資料來源｜國家電影及視聽文化中心、台北金馬影展