公寓住客不乏和左鄰右舍互相影響的不快經驗，遑論生活噪音，有時哪怕是樂音都可能使高敏人不堪其擾。日本住宅開發商Livlan所策劃的Musision系列建築，正打著「隨時都能盡情發聲」旗號而來，為單人、雙人到家庭格局的租屋單位充入絕佳隔音性能。最新作品「Musision下北澤」由建築師永山祐子坐鎮監修、座落距下北澤車站徒步僅需3分鐘的黃金地段，將重繪與次文化共融的嶄新市容。

著眼翻新改造、公寓企劃的日本住宅開發商Livlan Co., Ltd.（株式会社リブラン），現正於東京都世田谷區動土興建Musision系列新作。以滿足全天候盡情發聲、24小時樂器彈奏需求為念，隔音租賃公寓「Musision下北澤」預計2025年12月完工，目前亦已開放物件登記。

這幢由原業主SECOM集團旗下「荒井商店」找來日本知名建築師永山祐子（Yuko Nagayama）監修設計的特殊取向建物，無疑宣告著「次文化聖地」新地標的誕生——選址齊聚劇場和Live House、因匯集年輕藝術家而聞名的下北澤，「Musision下北澤」與車站僅3分鐘的步行距離，並一次推出5種房型共計24戶，兼備適合單身居住的1K格局（29.22平方公尺/約8.8坪起）和適合兩人或家庭居住的2LDK格局（51.57平方公尺/約15.6坪）。

日本房屋格局「LDK」表示方式

• L = Living Room（客廳）：起居空間
• D = Dining Room（餐廳）：用餐空間，通常與廚房相連或位於同一區域
• K = Kitchen（廚房）：烹飪空間

LDK前面的數字則表示房間（臥室）數，如上段提及的2LDK即表示含有2個房間，以及客廳、餐廳、廚房各1個；1K表示含1個房間和1個廚房，且兩者各自獨立；1R則如台灣多數套房設計，僅有1個可能兼具起居、用餐乃至烹飪功能的房間，直通到底，彼此之間並無使用正式建材做區隔。

Musision系列「靜音宅」在日本各地大受歡迎？

入住率、候補人數皆高，顯示都會生活「隔音」為一大要務

想在自己房間彈奏三角鋼琴、即便深夜時分也能大聲聽喜愛的音樂⋯⋯為了塑造能讓「以音樂為人生樂趣」的住客，任何時候都無所顧忌享受音樂的居住體驗，日本住宅開發商Livlan構想出本身即擁有高水準隔音性能Musision系列租賃公寓。而2024年度，其平均實際入住率已來到99.3%；在眾多音樂愛好者的支持下，截至2025年7月24日，於Livlan空房等待系統上登記「候房」的人數更高達9,702名，可見居住上對於隔音性能有所訴求者眾。目前Livlan於東京、神奈川、埼玉、千葉同步供應41棟、828戶此類住宅，並正招募今年4月剛落成的木造隔音住宅「Musision Terrace成增」最後一戶租客。

永山祐子親解「Musision下北澤」設計概念

1975年出身東京的建築師永山祐子，於2002年成立永山祐子建築設計（Yuko Nagayama Associates）。曾操刀打造豊島橫尾館、2020杜拜世博日本館等著名建築，近期作品則以大阪世博「Women’s Pavilion」和「Panasonic Group Pavilion」展館最為人熟知。

此次擔任「Musision下北澤」設計監修，永山祐子親解，下北澤是由小尺度建築構成街道風貌的「步行者街區」，因此將縱向分割該建物量體為兩部分，以求與街景充分調和：低層部分採輕盈且富漂浮感的玻璃盒造型，並透過有效配置「植栽帶」營造開放而自帶吸引力的商業空間；高層部分同時呈現與植物相應的綠色，以及和綠色互補的鮮豔粉色兩種外牆，賦予建築鮮明個性，再現與色彩漫溢的次文化共同醞釀而成的市容。此外，表面所選用具手感、得產生光影效果的質材，進一步鋪墊整體必隨時間愈顯風采的外觀。未來「Musision下北澤」的魅力姿態，便將與周圍街區一同積累時光，目標成為繪出「此地之外絕無僅有、嶄露全新都會景觀」的集合住宅。

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資料來源：株式会社リブラン

丹麥建築設計事務所BIG在日本的首作「NOT A HOTEL SETOUCHI」，今（2026）年4月1日於瀨戶內海上的佐木島正式開幕。

BIG建築事務所日本首作登場

以「提升日本的價值」為使命的NOT A HOTEL，近年來已攜手多位世界級建築師與創意人操刀設計別墅。如今，在瀨戶內海藝予群島之一、風光明媚的離島「佐木島」上，迎來了由Bjarke Ingels領軍的BIG設計的「NOT A HOTEL SETOUCHI」。其以瀨戶內海的海景與群島之美為舞台，推出3棟以「角度」為零感的別墅：「180」、「270」、「360」；每棟建築分別從不同角度捕捉風景，創造出屬於當地的住宿體驗。

揉合日本傳統元素與當代設計語彙

而在此次的作品中，BIG重新詮釋瀨戶內風景，採用以圓形為基調的創新設計。建築融合了日本傳統的「平屋」元素與當代的設計語彙；連結室內外的玻璃立面，是對日本傳統「障子」的現代化詮釋；地板設計則參考了傳統榻榻米的佈局。另外，帶有流動曲線的土牆，採用了在地土壤，並以夯土工法(Rammed Earth)製成，將風土的質感注入空間。

「180」別墅：飽覽群島風景

坐落於半島最北端岬角的「180」，建築沿著岩壁緩緩彎曲，讓人無論身處何處皆可遠眺群島全景。中庭設有日式庭園、臥室配有私人露天風呂，並設有面向海景的開放式桑拿與冷水池。

「270」別墅：浮島般的「水」之居所

位於半島東北部丘陵的「270」，將瀨戶內海景引入建築外圍，中央設置了象徵海洋與島嶼的泳池，使整體宛如被柔和的水流圍繞；客餐廳一側面向瀨戶內海，另一側望向中庭泳池；泳池周邊設有營火區與露天休憩區，桑拿室則隱身於神祕的空間內，讓人能盡情享受。

「360」別墅：盡覽四季更迭與夜空星辰

位於該區域最高點的「360」，透過因地制宜的環形建築構造，將360度風景盡收眼底。建築前端規劃有泳池，中庭設有可享受BBQ與營火的空間。大面的落地窗設計，讓室內充盈著明亮的自然光，居住在其中的人們，更可以直接感受到四季更迭與夜空繁星。

延伸在地生活體驗

而「NOT A HOTEL SETOUCHI」不只是一處別墅，更延伸了在地生活體驗的據點，不論是建築、自然、飲食、活動，或是抵達此地的移動時光，皆被納入整體策劃之中，讓人能好好地品味瀨戶內這片土地的魅力。在廣島本島一側，設有讓賓客等候前往佐木島的休憩空間「NOT A HOTEL CLUB HOUSE SETOUCHI」；人們能透過大片窗景遠眺瀨戶內海，在吧台酒廊中悠然休憩片刻。

提供多元在地活動

另外，這裡也提供「Experiences in SETOUCHI」，包含欣賞夕陽與星空的私人遊艇巡航、海上獨木舟與SUP、海釣，前往直島、豐島、犬島進行藝術巡禮等體驗活動，讓人們留下難忘的住宿回憶。

資料來源｜NOT A HOTEL株式会社

由日本建築師隈研吾操刀，鄰近東京高輪Gateway車站，融合藝術展覽、科技、娛樂、學術與商業的全新文化地標「MoN 高輪：敘事藝術館」（Mon Takanawa: The Museum of Narratives）正式開幕！

隨著山手線「高輪Gateway」車站在2020年正式啟用，毗鄰車站旁、由多棟建築群構成的「TAKANAWA GATEWAY CITY」陸續敞開大門，不僅匯聚了商場、飯店、辦公、住宅等多元功能，近日則迎來由隈研吾打造的全文化地標「MoN 高輪：敘事藝術館」，讓這個東京全新城市再開發計畫的版圖更加完整。

展開敘事物語的東京全新文化地標

作為「TAKANAWA GATEWAY CITY」文化創造設施的「MoN 高輪：敘事藝術館」，以「將文化傳承至百年之後」為使命；其名稱中的「Narratives」（敘事／物語），蘊含著將此地所誕生的故事與世界共享，並延續至未來的理念；「MoN」一詞則同時蘊含日文中「門」與「問」兩層意義，在這裡，參觀者能透過接觸多元的「物語」，從中產生「提問」，並以此為起點，開啟通往未知世界與自身新可能性的嶄新「入口」。

與其以美術或是博物館來形容，「MoN 高輪：敘事藝術館」其實更像是一處「實驗性藝術館」。將以「季節主題」運作，每年透過兩次不同主題的提問，並與國內外不同機構共創，展開橫跨傳統、藝術、科技、自然科學與娛樂等領域的跨界計畫。

展覽將超越文化的類型與分類，聚焦多元創作者的挑戰，並進一步將 AI、機器人、宇宙、生物科技等拓展人類可能性的創新，與傳統藝能、漫畫、動畫、音樂、飲食等日本文化相互連結，致力於打造延續至百年之後的文化創造。

連結大地與天空的螺旋造型文化殿堂

如此讓文化能量交織的核心精神，也體現在建築設計上。由隈研吾建築都市設計事務所操刀，地上六層、地下三層的「MoN 高輪：敘事藝術館」，在建築外觀上大量運用木材，並讓綠意沿著螺旋造型向上延展，搭配日本原生種植栽與花卉隨四季更迭綻放，使室內與戶外空間自然銜接，形成立體的迴遊動線，更能切實感受季節流轉。

另外，建築亦與鄰近公園內保留的高輪築堤遺跡相互連結，試圖把地方歷史、交通記憶與未來文化想像串聯，不僅連結了大地與天空，也串起過去與未來，正如同螺旋造型般，充滿動態生機感。

生動螺旋狀的品牌識別設計

螺旋樣式同樣也貫徹在「MoN 高輪：敘事藝術館」品牌識別設計上，倫敦設計工作室Pentagram以文化從不靜止，而是不斷以螺旋的形式流動、變化，並在循環中再次往返為思考，創造出流動感的視覺語言。

螺旋形態呼應了建築外觀，也巧妙帶出「M」、「O」、「N」三個字樣，象徵持續演化、保持生命力的故事循環；色彩上，則取自高輪的自然意象，由象徵「太陽」的紅、「大地」的綠與「海洋」的藍構成。

集結展覽、劇場、賞月露台等多元空間

在空間上，「MoN 高輪：敘事藝術館」設有約300至1500平方公尺大小的展覽空間、配備全舞台LED的劇場空間，以及約100張榻榻米的空間，可對應從展覽、表演到沉浸式體驗等多元形式。

除了主要展演空間，館內也設有足浴露台、賞月露台、屋頂花園、餐廳、咖啡館、商店等公共空間，打造能夠一整天沉浸於文化體驗的場域。而在這些空間中，也藏有許多小亮點，像是使用鐵道林回收木材製成的長椅，以及曾在 2025 年大阪・關西世博會使用過、後來重新賦予新用途的家具，體現永續循環精神。

開館首季主題聚焦「Life as Culture」

「MoN 高輪：敘事藝術館」開館首個季節主題為「Life as Culture」，展期從2026年3 月持續到9月。包括特別展《咕嚕嚕展：不斷進化的人類故事》（ぐるぐる展—進化しつづける人類の物語），以「螺旋」作為核心概念，試圖從星系、海洋、繩文陶器、指紋等自然與文化元素出發，探索螺旋在藝術、技術、科學與傳統文化中的意義。

開館紀念特別公演《MANGALOGUE：火之鳥》，則是以日本漫畫家之神手塚治虫經典作品《火之鳥》為基礎，重新把漫畫轉化為現場沉浸式體驗。

《打開吧，MoN！展—起點的起點》（ひらけモン！展―はじまりのはじまり）則能一窺「MoN高輪：敘事藝術館」的誕生秘辛。從構想、設計到建設，循著誕生軌跡一路展開。展覽將呈現從外觀設計由隈研吾操刀、品牌與視覺識別由 Pentagram 負責，到 「MoN 高輪：敘事藝術館」如何從概念逐步化為具體形體的思想脈絡與反覆摸索的過程。

若欲瞭解更多展覽語節目演出，也可至官網查看。

MoN 高輪：敘事藝術館
Mon Takanawa: The Museum of Narratives

地點：日本東京都港區三田3 丁目16
官網

資料來源｜JR東日本文化創造財団