東京可說是日本現代建築的世界級櫥窗，本文將推薦由丹下健三、安藤忠雄、妹島和世等建築大師打造的5個建築地標。下次造訪東京時，不妨實地感受大師的創作能量和風采。

丹下健三 × 東京主教座堂關口教會

融合傳統日本風格與現代主義

東京主教座堂關口教會是20世紀日本建築界的重要人物之一，也是被譽為「世界的丹下」的丹下健三所設計的代表作品。這位深獲國際關注的日本建築大師所設計的廣島和平記念館 (1955)，以及東京奧運代代木競技場 (1964)等，都得到非常高的評價。而這座大教堂於1964年建成，其設計融合傳統的日本風格與現代主義，備受讚譽。即使經過超過60年的時間，其精緻的鋼筋混凝土外觀依然令人驚嘆，由此可見，當時丹下健三即深具前瞻性，以創新的建築技術去營造與設計這座大教堂。

從地面觀察，或許難以辨認這是一座教堂，但從空中俯瞰，建築呈現出十字架的形狀，壯觀又吸睛，教堂內還設有日本最大規模的管風琴，並且在非彌撒時間內（9:00～17:00），可供遊客免費參觀。

東京主教座堂關口教會
地址：東京都文京區關口3-16-15
交通方式：從「江戶川橋站」（1a出口）步行15分鐘
開堂時間：9:00~17:00（彌撒期間不允許參觀：星期天8:00~9:00；10:00~14:00）
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安藤忠雄 × OMOTESANDO HILLS

融合表參道時尚街景且不失懷舊都市記憶 

Omotesando Hills又稱「表參道之丘」，位於日本東京原宿，是安藤忠雄所設計的清水混凝土建築之一。這座建築在已經超過80年的同潤會青山公寓舊址上，安藤忠雄以與歷史悠久的表參道樹蔭道及周圍景觀的和諧為首要考量，地面部分的高度被壓低，以融入街道旁的欅樹行道，並延伸至地下三層，加上保留原有同潤會建築的一部分，讓具有懷舊感的都市記憶也延續傳承。

建築內部則圍繞著中庭的螺旋坡道延展，其坡度與表參道的坡道幾乎相同，也自然地連接了街道和建築，並營造出高級商店的氛圍。

OMOTESANDO HILLS
地址：東京都澀谷區神宮前4丁目12番10號
交通方式：東京地鐵「表參道站」A2出口步行2分鐘／東京地鐵「明治神宮前〈原宿〉站」5出口步行3分鐘／JR山手線「原宿站」表參道口步行7分鐘
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妹島和世 × 墨田北齋美術館

未來感外觀與館內浮世繪形成對比

位在相撲聖地「兩國站」的隅田北齋美術館，由SANAA建築師妹島和世設計。這座擁有未來感外觀的美術館，與浮世繪畫師葛飾北齋（1760-1849）的珍貴作品群形成鮮明對比，展現出別具一格的魅力。

曾獲得建築界最高榮譽普利茲克獎的妹島和世，擅長將建築與地域做連結，其打造的「墨田北齋美術館」使用霧面鋁板，巧妙反射出藍天白雲、周遭熙來攘往的人們，是一座獨創且和諧的設計，讓人驚艷不已。

墨田北齋美術館
地址：東京都墨田區龜澤2丁目7番2號
交通方式：都營地下鐵大江戶線「兩國站」A3出口步行5分鐘／JR總武線「兩國站」東口步行9分鐘
開館時間：9:30～17:30（入館時間為17:00前）
休館日：星期一，年末年始
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谷口吉生 × 葛西臨海水族館

將遊客帶進自然世界的臨海水上公園建築 

位於東京灣沿岸的葛西臨海公園內、建於1989年的葛西臨海水族館，其最大的特色是中心的巨大玻璃穹頂，當遊客穿過大門爬上樓梯時，即看到一個巨大的玻璃圓頂，而腳下是個巨大水盆與東京灣相連，從玻璃穹頂入口眺望海景，周圍的噴水池彷彿與海洋融為一體，營造出獨特的氛圍。

公園內還有谷口吉生設計的玻璃休憩所「葛西臨海公園展望廣場 休憩屋」，以及水上巴士終點站「東京水邊線 葛西臨海公園發車場」。與自然和諧相融是谷口吉生建築設計的特色之一。雖然該設施目前仍在開放中，但預計將在2028年完成改建工程，並將建築物保存至後世。

葛西臨海水族園
地址：東京都江戶川區臨海町6-2-3
交通方式：京葉線「葛西臨海公園」站下車，步行5分鐘
開園時間：9:30~17:00（入園時間為16:00前）
休園日：星期三，年末年始
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隈研吾 × SunnyHills at Minami-Aoyama微熱山丘

宛如竹籠的外觀設計

微熱山丘位於東京的店鋪，是由日本知名建築師隈研吾操刀，這座小型建築的精緻木工技術，為位於青山住宅區的混凝土牆增添了柔和的氣息。

外觀宛如竹籠，採用日本傳統工藝「地獄組」技法，將木材立體交織組合而成，內部則營造出如同陽光穿透樹梢般的舒適氛圍。另外，鄰近地區還有同樣由隈研吾設計的根津美術館，不妨順道一遊。

SunnyHills at Minami-Aoyama
地址：東京都港區南青山3-10-20
交通方式：東京地鐵表參道站A4出口步行約7分鐘
營業時間：11:00~19:00
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_{資料提供｜東京觀光事務所臺灣辦事處、文字整理｜Adela Cheng}

位於日本三重縣伊賀上野的全新設計旅宿「泊船HAKUSEN」，其前身為日本建築大師坂倉準三在1964年所操刀設計的「上野市政廳」，隨著建築老化，曾一度面臨拆除危機，不過在市民保存運動推動下免於拆除，如今更可以入住，能享受多元體驗的文化複合空間「舊上野市政廳 SAKAKURA BASE」（旧上野市庁舎 SAKAKURA BASE）重生！

以「忍者之鄉」聞名的伊賀市，是座任自然四季流轉與歷史並存的盆地城市，更有多幢由建築大師坂倉準三所設計的公共建築，不過隨著建築老化而陸續被拆除，僅保留下過去做為上野市政廳的南廳建築。

延續大師建築的風華與再生

師承「現代建築之父」勒・柯比意（Le Corbusier）、引領戰後日本建築發展的坂倉準三，在1959年時受到當時上野市（現為伊賀市）市長邀請，希冀能在這座忍者之鄉打造嶄新的公共建築地標。

當時，坂倉準三提出「建築應為在其中生活的人而存在」理念，認為建築順應伊賀四面環山的盆地地形與自然環境，以低矮水平延展的建築形式呈現，既不俯視市民，亦透過大面開口引入光與風，靜靜守護著人們的生活與聚集。

經年累月下，建築也面臨老化問題，其中上野市公民館與伊賀市政廳（舊三重縣上野廳舍）兩幢建築在2012年時陸續被拆除，僅留下南廳建築。之後歷經多年保存運動推動，這座公共建築在2019年時被認定為「伊賀市指定有形文化財」，這才避免被拆遷的命運。

只不過被保留下來得老建築該如何重新活化再利用？為此伊賀市政府對外募集各種空間再生提案，最後由船谷控股集團承接，將建築轉型為結合旅館、公共圖書館與觀光等多元功能的複合設施「舊上野市政廳 SAKAKURA BASE」，讓原本作為行政機關的建築，再次成為一處能讓人自然聚集的公共空間外，也延續大師的建築理念。

漂浮於文字之海的設計旅館「泊船」

SAKAKURA BASE一樓做為咖啡廳、觀光紀念品商店使用，二樓則以僅有19間客房的小型精品設計旅館「泊船」與即將在4月開放的圖書館形式新生。其名稱源自伊賀之地曾為琵琶湖湖底的傳說，不僅將公共圖書館想像成「文字之湖」，也希望旅客在這片象徵性的海洋中，漂浮於文字之海中，度過療癒知性的時光。

「泊船」空間由日本建築團隊MARU。architecture操刀，致敬坂倉準三的原始建築構想外，也融入現代舒適性。整體以「從開放戶外空間，逐漸過渡到沉靜室內空間」的流動感為核心，透過較低的視線高度，營造安定而沉思的氛圍；既有混凝土牆面與保留下來的木模板痕跡，再加上梣木與灰泥等材質，呈現細膩的肌理質感，讓新生後的建築氛圍充滿柔和表情。

客房室內設計則由NOTA&design操刀，以「隨時間成長的生命體」為題；色調上以木質調與自然色為主，並透過坂倉準三建築研究所設計、天童木工製作的家具，再加上陶藝家壺田太郎的陶作、藤本玲奈的抽象畫作等不同藝術家作品點綴，為原始建築銳利的線條與混凝土質感，注入工藝創作的溫度與情感。

客房內也備有books+kotobanoie精選書籍，以及由創意團隊kontakt編輯、深入介紹旅館與伊賀的刊物。餐飲上，早餐有由伊賀在地人氣餐廳「食堂おおもり」監修的餐點。館內也融入伊賀燒、伊賀組紐等傳統工藝，以及與俳聖松尾芭蕉相關的街區散策體驗，讓旅客透過產品與行程感受在地文化與歷史。

充滿詩意的彎月弧性指標設計

「泊船」品牌識別指標系統則由UMA/design farm設計，從坂倉準三建築的柔軟性與身體感出發，以抽象詩意呈現，彎月弧形讓人聯想到湖上之船、月光、閱讀人影、圖書館象徵的「文字之湖」，或從夜晚到清晨的時間流轉。

標誌採用深藍色，如夜晚湖水般寧靜，亦是原始建築當年二樓所使用的復原色。館內外的標示與室內設計皆遵循坂倉準三「最小必要、最佳配置、發揮素材本質」的理念精心安排。

另外，由 UMA/design farm 代表原田祐馬於翻修前所拍攝的舊市政廳紀錄照片，則展示於客房走廊，讓旅客有如穿梭時光廊道，回望建築的今日往昔。

泊船 HAKUSEN
地址：三重県伊賀市上野丸之内116 旧上野市庁舎 SAKAKURA BASE
官網｜IG

資料來源｜PRTIMES、坂倉建築研究所、泊船 HAKUSEN

該如何在一座興建於1960年代，如今已停用的輪胎製造基地上，具體呈現米其林輪胎公司的精神呢？也許可以在由隈研吾建築都市設計事務所（Kengo Kuma & Associates）操刀，將迎來全新館址的「米其林探險博物館」（L’Aventure Michelin）中得到解答！

當現代人提及「米其林」，可能會先浮現星級餐廳和頂尖主廚的名字，不過別忘了，這個創立於1889年的法國品牌，其實是以輪胎製造商起家。為了讓更多人了解品牌精神與歷史，2009年時米其林選在發跡地——法國克萊蒙費朗（Clermont-Ferrand）開設「米其林探險博物館」，透過常設展館與展覽，展出品牌從早期橡膠製品一路延伸至指南書、地圖與輪胎技術的發展，並以原有工廠建築作為空間背景，構成敘事場域。

舊工業基地成米其林創新聚落

走過逾一世紀的米其林，2021年時啟動「米其林Cataroux創新園區」（Michelin Innovation Park – Cataroux）開發計畫，由法國建築設計公司Saguez & Partners總規劃，透過四大核心區域，聚焦人才培育、永續材料、協作創新，以及預計2029年完工，結合文化、生活休閒的創新聚落「Le Quartier des Pistes」。

建於1925年的「Le Quartier des Pistes」，過去曾作為米其林輪胎研發、製造與儲存等設施基地使用，不過這片占地10公頃的土地，在2001年停止運轉，如今走過25年時光，荒廢工地將經歷重新活化，成為結合創意、休閒、社群參與的新聚落。

全新米其林探險博物館作為「Le Quartier des Pistes」計畫的一部分，邀來隈研吾建築都市設計事務所操刀，其建築更將緊鄰園區內那座建於1920年代，長達400公尺、高達30公尺的混凝土輪胎測試跑道旁；當新博物館與歷史工業遺構並置共存，也讓當代建築與百年產業記憶在無形中展開對話。

保留老工廠建築外觀，融入當代設計

面積約5,980平方公尺的全新米其林探險博物館，建築設計靈感則源自輪胎內部的技術構造，隈研吾團隊將輪胎中層層堆疊、兼具強度與柔韌性的「胎體」結構轉化為建築語彙，透過多層木構件的交錯與重複，構築出具有層次感的外觀，呼應米其林的工業技術背景。

在建築外觀上盡可能維持原本廠房的樣貌，像是極具特色的鋸齒狀屋頂金屬框架，加入全新的木構結構系統，以延續並強化約30公尺的大跨度空間特質。經改造後，將透過狹長開口引入自然光，屋頂南側則延伸出金屬雨棚，形成室外走廊，並設置通往室內的入口。建築東側則以整面落地玻璃窗鋪陳，讓原本封閉的廠房變得通透，與園區在視覺上更有連結，未來這裡也將展示一座高達6公尺的米其林吉祥物必比登的雕塑。

走進室內，則為挑高、採光充足，並搭配大量木質元素與灰色調地面與牆面的空間。將圍繞一座寬敞大廳向外展開，中央設置圓形圍合的主要展覽空間，建築周邊則配置商店、活動區、辦公室與咖啡館等設施。

目前整個「Le Quartier des Pistes」區預計於2029年啟用，除了米其林探險博物館外，還規劃了健康中心Cité du Mouvement、結合世界料理與旅行概念的餐飲空間Very Food Trip等多項設施，周圍則圍繞著3.5公頃經重新綠化的生態戶外空間，成為連結城市與產業歷史的全新公共場域，也將生產基地轉化為現代創新的生活之地。

資料來源｜Kengo Kuma & Associates、Michelin Innovation Park – Cataroux、Saguez & Partners、Dezeen