東京可說是日本現代建築的世界級櫥窗，本文將推薦由丹下健三、安藤忠雄、妹島和世等建築大師打造的5個建築地標。下次造訪東京時，不妨實地感受大師的創作能量和風采。

丹下健三 × 東京主教座堂關口教會

融合傳統日本風格與現代主義

東京主教座堂關口教會是20世紀日本建築界的重要人物之一，也是被譽為「世界的丹下」的丹下健三所設計的代表作品。這位深獲國際關注的日本建築大師所設計的廣島和平記念館 (1955)，以及東京奧運代代木競技場 (1964)等，都得到非常高的評價。而這座大教堂於1964年建成，其設計融合傳統的日本風格與現代主義，備受讚譽。即使經過超過60年的時間，其精緻的鋼筋混凝土外觀依然令人驚嘆，由此可見，當時丹下健三即深具前瞻性，以創新的建築技術去營造與設計這座大教堂。

從地面觀察，或許難以辨認這是一座教堂，但從空中俯瞰，建築呈現出十字架的形狀，壯觀又吸睛，教堂內還設有日本最大規模的管風琴，並且在非彌撒時間內（9:00～17:00），可供遊客免費參觀。

東京主教座堂關口教會
地址：東京都文京區關口3-16-15
交通方式：從「江戶川橋站」（1a出口）步行15分鐘
開堂時間：9:00~17:00（彌撒期間不允許參觀：星期天8:00~9:00；10:00~14:00）
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安藤忠雄 × OMOTESANDO HILLS

融合表參道時尚街景且不失懷舊都市記憶 

Omotesando Hills又稱「表參道之丘」，位於日本東京原宿，是安藤忠雄所設計的清水混凝土建築之一。這座建築在已經超過80年的同潤會青山公寓舊址上，安藤忠雄以與歷史悠久的表參道樹蔭道及周圍景觀的和諧為首要考量，地面部分的高度被壓低，以融入街道旁的欅樹行道，並延伸至地下三層，加上保留原有同潤會建築的一部分，讓具有懷舊感的都市記憶也延續傳承。

建築內部則圍繞著中庭的螺旋坡道延展，其坡度與表參道的坡道幾乎相同，也自然地連接了街道和建築，並營造出高級商店的氛圍。

OMOTESANDO HILLS
地址：東京都澀谷區神宮前4丁目12番10號
交通方式：東京地鐵「表參道站」A2出口步行2分鐘／東京地鐵「明治神宮前〈原宿〉站」5出口步行3分鐘／JR山手線「原宿站」表參道口步行7分鐘
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妹島和世 × 墨田北齋美術館

未來感外觀與館內浮世繪形成對比

位在相撲聖地「兩國站」的隅田北齋美術館，由SANAA建築師妹島和世設計。這座擁有未來感外觀的美術館，與浮世繪畫師葛飾北齋（1760-1849）的珍貴作品群形成鮮明對比，展現出別具一格的魅力。

曾獲得建築界最高榮譽普利茲克獎的妹島和世，擅長將建築與地域做連結，其打造的「墨田北齋美術館」使用霧面鋁板，巧妙反射出藍天白雲、周遭熙來攘往的人們，是一座獨創且和諧的設計，讓人驚艷不已。

墨田北齋美術館
地址：東京都墨田區龜澤2丁目7番2號
交通方式：都營地下鐵大江戶線「兩國站」A3出口步行5分鐘／JR總武線「兩國站」東口步行9分鐘
開館時間：9:30～17:30（入館時間為17:00前）
休館日：星期一，年末年始
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谷口吉生 × 葛西臨海水族館

將遊客帶進自然世界的臨海水上公園建築 

位於東京灣沿岸的葛西臨海公園內、建於1989年的葛西臨海水族館，其最大的特色是中心的巨大玻璃穹頂，當遊客穿過大門爬上樓梯時，即看到一個巨大的玻璃圓頂，而腳下是個巨大水盆與東京灣相連，從玻璃穹頂入口眺望海景，周圍的噴水池彷彿與海洋融為一體，營造出獨特的氛圍。

公園內還有谷口吉生設計的玻璃休憩所「葛西臨海公園展望廣場 休憩屋」，以及水上巴士終點站「東京水邊線 葛西臨海公園發車場」。與自然和諧相融是谷口吉生建築設計的特色之一。雖然該設施目前仍在開放中，但預計將在2028年完成改建工程，並將建築物保存至後世。

葛西臨海水族園
地址：東京都江戶川區臨海町6-2-3
交通方式：京葉線「葛西臨海公園」站下車，步行5分鐘
開園時間：9:30~17:00（入園時間為16:00前）
休園日：星期三，年末年始
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隈研吾 × SunnyHills at Minami-Aoyama微熱山丘

宛如竹籠的外觀設計

微熱山丘位於東京的店鋪，是由日本知名建築師隈研吾操刀，這座小型建築的精緻木工技術，為位於青山住宅區的混凝土牆增添了柔和的氣息。

外觀宛如竹籠，採用日本傳統工藝「地獄組」技法，將木材立體交織組合而成，內部則營造出如同陽光穿透樹梢般的舒適氛圍。另外，鄰近地區還有同樣由隈研吾設計的根津美術館，不妨順道一遊。

SunnyHills at Minami-Aoyama
地址：東京都港區南青山3-10-20
交通方式：東京地鐵表參道站A4出口步行約7分鐘
營業時間：11:00~19:00
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_{資料提供｜東京觀光事務所臺灣辦事處、文字整理｜Adela Cheng}

丹麥建築設計事務所BIG在日本的首作「NOT A HOTEL SETOUCHI」，今（2026）年4月1日於瀨戶內海上的佐木島正式開幕。

BIG建築事務所日本首作登場

以「提升日本的價值」為使命的NOT A HOTEL，近年來已攜手多位世界級建築師與創意人操刀設計別墅。如今，在瀨戶內海藝予群島之一、風光明媚的離島「佐木島」上，迎來了由Bjarke Ingels領軍的BIG設計的「NOT A HOTEL SETOUCHI」。其以瀨戶內海的海景與群島之美為舞台，推出3棟以「角度」為零感的別墅：「180」、「270」、「360」；每棟建築分別從不同角度捕捉風景，創造出屬於當地的住宿體驗。

揉合日本傳統元素與當代設計語彙

而在此次的作品中，BIG重新詮釋瀨戶內風景，採用以圓形為基調的創新設計。建築融合了日本傳統的「平屋」元素與當代的設計語彙；連結室內外的玻璃立面，是對日本傳統「障子」的現代化詮釋；地板設計則參考了傳統榻榻米的佈局。另外，帶有流動曲線的土牆，採用了在地土壤，並以夯土工法(Rammed Earth)製成，將風土的質感注入空間。

「180」別墅：飽覽群島風景

坐落於半島最北端岬角的「180」，建築沿著岩壁緩緩彎曲，讓人無論身處何處皆可遠眺群島全景。中庭設有日式庭園、臥室配有私人露天風呂，並設有面向海景的開放式桑拿與冷水池。

「270」別墅：浮島般的「水」之居所

位於半島東北部丘陵的「270」，將瀨戶內海景引入建築外圍，中央設置了象徵海洋與島嶼的泳池，使整體宛如被柔和的水流圍繞；客餐廳一側面向瀨戶內海，另一側望向中庭泳池；泳池周邊設有營火區與露天休憩區，桑拿室則隱身於神祕的空間內，讓人能盡情享受。

「360」別墅：盡覽四季更迭與夜空星辰

位於該區域最高點的「360」，透過因地制宜的環形建築構造，將360度風景盡收眼底。建築前端規劃有泳池，中庭設有可享受BBQ與營火的空間。大面的落地窗設計，讓室內充盈著明亮的自然光，居住在其中的人們，更可以直接感受到四季更迭與夜空繁星。

延伸在地生活體驗

而「NOT A HOTEL SETOUCHI」不只是一處別墅，更延伸了在地生活體驗的據點，不論是建築、自然、飲食、活動，或是抵達此地的移動時光，皆被納入整體策劃之中，讓人能好好地品味瀨戶內這片土地的魅力。在廣島本島一側，設有讓賓客等候前往佐木島的休憩空間「NOT A HOTEL CLUB HOUSE SETOUCHI」；人們能透過大片窗景遠眺瀨戶內海，在吧台酒廊中悠然休憩片刻。

提供多元在地活動

另外，這裡也提供「Experiences in SETOUCHI」，包含欣賞夕陽與星空的私人遊艇巡航、海上獨木舟與SUP、海釣，前往直島、豐島、犬島進行藝術巡禮等體驗活動，讓人們留下難忘的住宿回憶。

資料來源｜NOT A HOTEL株式会社

由日本建築師隈研吾操刀，鄰近東京高輪Gateway車站，融合藝術展覽、科技、娛樂、學術與商業的全新文化地標「MoN 高輪：敘事藝術館」（Mon Takanawa: The Museum of Narratives）正式開幕！

隨著山手線「高輪Gateway」車站在2020年正式啟用，毗鄰車站旁、由多棟建築群構成的「TAKANAWA GATEWAY CITY」陸續敞開大門，不僅匯聚了商場、飯店、辦公、住宅等多元功能，近日則迎來由隈研吾打造的全文化地標「MoN 高輪：敘事藝術館」，讓這個東京全新城市再開發計畫的版圖更加完整。

展開敘事物語的東京全新文化地標

作為「TAKANAWA GATEWAY CITY」文化創造設施的「MoN 高輪：敘事藝術館」，以「將文化傳承至百年之後」為使命；其名稱中的「Narratives」（敘事／物語），蘊含著將此地所誕生的故事與世界共享，並延續至未來的理念；「MoN」一詞則同時蘊含日文中「門」與「問」兩層意義，在這裡，參觀者能透過接觸多元的「物語」，從中產生「提問」，並以此為起點，開啟通往未知世界與自身新可能性的嶄新「入口」。

與其以美術或是博物館來形容，「MoN 高輪：敘事藝術館」其實更像是一處「實驗性藝術館」。將以「季節主題」運作，每年透過兩次不同主題的提問，並與國內外不同機構共創，展開橫跨傳統、藝術、科技、自然科學與娛樂等領域的跨界計畫。

展覽將超越文化的類型與分類，聚焦多元創作者的挑戰，並進一步將 AI、機器人、宇宙、生物科技等拓展人類可能性的創新，與傳統藝能、漫畫、動畫、音樂、飲食等日本文化相互連結，致力於打造延續至百年之後的文化創造。

連結大地與天空的螺旋造型文化殿堂

如此讓文化能量交織的核心精神，也體現在建築設計上。由隈研吾建築都市設計事務所操刀，地上六層、地下三層的「MoN 高輪：敘事藝術館」，在建築外觀上大量運用木材，並讓綠意沿著螺旋造型向上延展，搭配日本原生種植栽與花卉隨四季更迭綻放，使室內與戶外空間自然銜接，形成立體的迴遊動線，更能切實感受季節流轉。

另外，建築亦與鄰近公園內保留的高輪築堤遺跡相互連結，試圖把地方歷史、交通記憶與未來文化想像串聯，不僅連結了大地與天空，也串起過去與未來，正如同螺旋造型般，充滿動態生機感。

生動螺旋狀的品牌識別設計

螺旋樣式同樣也貫徹在「MoN 高輪：敘事藝術館」品牌識別設計上，倫敦設計工作室Pentagram以文化從不靜止，而是不斷以螺旋的形式流動、變化，並在循環中再次往返為思考，創造出流動感的視覺語言。

螺旋形態呼應了建築外觀，也巧妙帶出「M」、「O」、「N」三個字樣，象徵持續演化、保持生命力的故事循環；色彩上，則取自高輪的自然意象，由象徵「太陽」的紅、「大地」的綠與「海洋」的藍構成。

集結展覽、劇場、賞月露台等多元空間

在空間上，「MoN 高輪：敘事藝術館」設有約300至1500平方公尺大小的展覽空間、配備全舞台LED的劇場空間，以及約100張榻榻米的空間，可對應從展覽、表演到沉浸式體驗等多元形式。

除了主要展演空間，館內也設有足浴露台、賞月露台、屋頂花園、餐廳、咖啡館、商店等公共空間，打造能夠一整天沉浸於文化體驗的場域。而在這些空間中，也藏有許多小亮點，像是使用鐵道林回收木材製成的長椅，以及曾在 2025 年大阪・關西世博會使用過、後來重新賦予新用途的家具，體現永續循環精神。

開館首季主題聚焦「Life as Culture」

「MoN 高輪：敘事藝術館」開館首個季節主題為「Life as Culture」，展期從2026年3 月持續到9月。包括特別展《咕嚕嚕展：不斷進化的人類故事》（ぐるぐる展—進化しつづける人類の物語），以「螺旋」作為核心概念，試圖從星系、海洋、繩文陶器、指紋等自然與文化元素出發，探索螺旋在藝術、技術、科學與傳統文化中的意義。

開館紀念特別公演《MANGALOGUE：火之鳥》，則是以日本漫畫家之神手塚治虫經典作品《火之鳥》為基礎，重新把漫畫轉化為現場沉浸式體驗。

《打開吧，MoN！展—起點的起點》（ひらけモン！展―はじまりのはじまり）則能一窺「MoN高輪：敘事藝術館」的誕生秘辛。從構想、設計到建設，循著誕生軌跡一路展開。展覽將呈現從外觀設計由隈研吾操刀、品牌與視覺識別由 Pentagram 負責，到 「MoN 高輪：敘事藝術館」如何從概念逐步化為具體形體的思想脈絡與反覆摸索的過程。

若欲瞭解更多展覽語節目演出，也可至官網查看。

MoN 高輪：敘事藝術館
Mon Takanawa: The Museum of Narratives

地點：日本東京都港區三田3 丁目16
官網

資料來源｜JR東日本文化創造財団