東京可說是日本現代建築的世界級櫥窗，本文將推薦由丹下健三、安藤忠雄、妹島和世等建築大師打造的5個建築地標。下次造訪東京時，不妨實地感受大師的創作能量和風采。

丹下健三 × 東京主教座堂關口教會

融合傳統日本風格與現代主義

東京主教座堂關口教會是20世紀日本建築界的重要人物之一，也是被譽為「世界的丹下」的丹下健三所設計的代表作品。這位深獲國際關注的日本建築大師所設計的廣島和平記念館 (1955)，以及東京奧運代代木競技場 (1964)等，都得到非常高的評價。而這座大教堂於1964年建成，其設計融合傳統的日本風格與現代主義，備受讚譽。即使經過超過60年的時間，其精緻的鋼筋混凝土外觀依然令人驚嘆，由此可見，當時丹下健三即深具前瞻性，以創新的建築技術去營造與設計這座大教堂。

從地面觀察，或許難以辨認這是一座教堂，但從空中俯瞰，建築呈現出十字架的形狀，壯觀又吸睛，教堂內還設有日本最大規模的管風琴，並且在非彌撒時間內（9:00～17:00），可供遊客免費參觀。

東京主教座堂關口教會
地址：東京都文京區關口3-16-15
交通方式：從「江戶川橋站」（1a出口）步行15分鐘
開堂時間：9:00~17:00（彌撒期間不允許參觀：星期天8:00~9:00；10:00~14:00）
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安藤忠雄 × OMOTESANDO HILLS

融合表參道時尚街景且不失懷舊都市記憶 

Omotesando Hills又稱「表參道之丘」，位於日本東京原宿，是安藤忠雄所設計的清水混凝土建築之一。這座建築在已經超過80年的同潤會青山公寓舊址上，安藤忠雄以與歷史悠久的表參道樹蔭道及周圍景觀的和諧為首要考量，地面部分的高度被壓低，以融入街道旁的欅樹行道，並延伸至地下三層，加上保留原有同潤會建築的一部分，讓具有懷舊感的都市記憶也延續傳承。

建築內部則圍繞著中庭的螺旋坡道延展，其坡度與表參道的坡道幾乎相同，也自然地連接了街道和建築，並營造出高級商店的氛圍。

OMOTESANDO HILLS
地址：東京都澀谷區神宮前4丁目12番10號
交通方式：東京地鐵「表參道站」A2出口步行2分鐘／東京地鐵「明治神宮前〈原宿〉站」5出口步行3分鐘／JR山手線「原宿站」表參道口步行7分鐘
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妹島和世 × 墨田北齋美術館

未來感外觀與館內浮世繪形成對比

位在相撲聖地「兩國站」的隅田北齋美術館，由SANAA建築師妹島和世設計。這座擁有未來感外觀的美術館，與浮世繪畫師葛飾北齋（1760-1849）的珍貴作品群形成鮮明對比，展現出別具一格的魅力。

曾獲得建築界最高榮譽普利茲克獎的妹島和世，擅長將建築與地域做連結，其打造的「墨田北齋美術館」使用霧面鋁板，巧妙反射出藍天白雲、周遭熙來攘往的人們，是一座獨創且和諧的設計，讓人驚艷不已。

墨田北齋美術館
地址：東京都墨田區龜澤2丁目7番2號
交通方式：都營地下鐵大江戶線「兩國站」A3出口步行5分鐘／JR總武線「兩國站」東口步行9分鐘
開館時間：9:30～17:30（入館時間為17:00前）
休館日：星期一，年末年始
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谷口吉生 × 葛西臨海水族館

將遊客帶進自然世界的臨海水上公園建築 

位於東京灣沿岸的葛西臨海公園內、建於1989年的葛西臨海水族館，其最大的特色是中心的巨大玻璃穹頂，當遊客穿過大門爬上樓梯時，即看到一個巨大的玻璃圓頂，而腳下是個巨大水盆與東京灣相連，從玻璃穹頂入口眺望海景，周圍的噴水池彷彿與海洋融為一體，營造出獨特的氛圍。

公園內還有谷口吉生設計的玻璃休憩所「葛西臨海公園展望廣場 休憩屋」，以及水上巴士終點站「東京水邊線 葛西臨海公園發車場」。與自然和諧相融是谷口吉生建築設計的特色之一。雖然該設施目前仍在開放中，但預計將在2028年完成改建工程，並將建築物保存至後世。

葛西臨海水族園
地址：東京都江戶川區臨海町6-2-3
交通方式：京葉線「葛西臨海公園」站下車，步行5分鐘
開園時間：9:30~17:00（入園時間為16:00前）
休園日：星期三，年末年始
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隈研吾 × SunnyHills at Minami-Aoyama微熱山丘

宛如竹籠的外觀設計

微熱山丘位於東京的店鋪，是由日本知名建築師隈研吾操刀，這座小型建築的精緻木工技術，為位於青山住宅區的混凝土牆增添了柔和的氣息。

外觀宛如竹籠，採用日本傳統工藝「地獄組」技法，將木材立體交織組合而成，內部則營造出如同陽光穿透樹梢般的舒適氛圍。另外，鄰近地區還有同樣由隈研吾設計的根津美術館，不妨順道一遊。

SunnyHills at Minami-Aoyama
地址：東京都港區南青山3-10-20
交通方式：東京地鐵表參道站A4出口步行約7分鐘
營業時間：11:00~19:00
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_{資料提供｜東京觀光事務所臺灣辦事處、文字整理｜Adela Cheng}

從全球頂級博物館，到以數位藝術為核心，強調沉浸與互動體驗的新型態美術館，再到本身即是建築大師精心雕琢的城市風景，博物館早已不只是觀看藝術的場所，而是一場結合感官、空間與思想的文化旅程。隨著新的年度到來，La Vie一次盤點6間，將在2026年盛大登場的美國博物館資訊！

紐約新當代藝術博物館擴建 
New Museum

作為曼哈頓唯一專注於當代藝術的博物館，紐約新當代藝術博物館的全新展館，由OMA的重松象平與 Rem Koolhaas，攜手Cooper Robertson合作操刀， 預計於2026年開放啟用。

身為OMA在紐約的首座公共建築，面積達6萬平方英尺的新館建築，延續2007年由SANAA所操刀的既有建築語彙，維持各自建築個性的同時，也於室內空間實現無縫整合。擴建後的展覽空間倍增，像是新館外側將有一座全新的入口廣場，位於Bowery與Prince Street的端點，能作為戶外公共藝術裝置的展示區域。

室內則透過中庭階梯與新增電梯大幅改善動線體驗，同時為藝術家駐村計畫、公共活動與文化孵化平台 NEW INC 提供專屬且完善的場域。

地點：235 BoweryNew York, NY 10002
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華盛頓D.C.國家地理探索博物館
National Geographic Museum

落腳美國首府華盛頓特區市中心的國家地理探索博館（National Geographic Museum of Exploration） 由National Geographic Society規劃打造，預計於 2026 年中對外開放。作為國家地理重新構想後園區的核心據點，博物館以永續建築為基礎，總面積超過10萬平方英尺，將展覽、教育與公共體驗整合為一座面向大眾的探索場域。

博物館以「探索」為主軸，結合沉浸式科技與策展敘事，呈現國家地理多年來累積的科學研究、探險故事與影像成果；館內設有沉浸式體驗空間、400個座位的劇院、戶外夜間體驗中亭等設施，邀請觀眾以感官與思考同步參與，進一步成為現代探險家。

地點：1145 17th St NW, Washington D.C., DC, United States
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洛杉磯盧卡斯敘事博物館 
Lucas Museum of Narrative Art

願原力與你同在！以《星際大戰》（Star  Wars）系列聞名的好萊塢大導演喬治．盧卡斯（George Lucas），以其為名，位於洛杉磯南區Exposition Park的「盧卡斯敘事藝術博物館」（Lucas Museum of Narrative Art），將在2026年9月22日正式開幕。

博物館由喬治．盧卡斯與妻子Mellody Hobson共同創立，建築則由中國建築師馬炎松領軍的MAD操刀，其外觀無不讓人想起《星際大戰》所描繪過的科幻太空船艦；博物館將設有35間展廳，總展覽面積達10萬平方英尺，並擁有超過4萬件收藏品。

展廳則以人類經驗為主題命名，包括愛、家庭、社群、遊戲、工作、運動、童年、冒險等面向；展出內容涵蓋經典插畫家作品、20和21世紀重要畫作、漫畫藝術、科幻插畫等；同時，博物館也將展出電影相關文物，包括電影海報，並放映介紹藝術家與電影創作者的紀錄片。

地點：One Lucas Plaza, Los Angeles, CA , United States
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洛杉磯郡立美術館大衛・葛芬畫廊
David Geffen Galleries

由美國娛樂界企業家大衛・葛芬（David Geffen）捐贈1.5億美元，並以其為名的全新的「大衛・葛芬畫廊」（David Geffen Galleries），將成為洛杉磯郡立美術館（Los Angeles County Museum of Art）最新的展館空間，預計於2026年4月開幕。

「大衛・葛芬畫廊」由瑞士建築師Peter Zumthor設計，建築由7座彼此相連的混凝土與玻璃展館組成，並以一層透明的主要展覽層串聯各空間，在不影響對敏感藝術品保存的前提下，引入自然光線。完工後，美術館整體展覽面積從1.2萬平方公尺擴大至2萬平方公尺；而新畫廊空間也將設置劇場、教育、餐飲空間、商店，以及景觀廣場，並提供2.5 英畝戶外綠地，供公共活動與藝文聚會使用。

地點：5905 Wilshire Blvd. Los Angeles,US
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洛杉磯DATALAND AI藝術博物館

由土耳其裔美國藝術家Refik Anadol領軍的Refik Anadol Studio藝術工作室，匯聚來自藝術、科學、AI 研究科技等多元領域的先驅，共同打造全球首座AI藝術博物館，預計於2026年春天開幕。

DATALAND將以從未實現過的規模與品質，運用機器學習以及最新的感官與視覺化科技，為來自各種背景的人們打造前所未有的體驗。為了實踐其使命，DATALAND結合線上存取與學習平台，作為聚焦自然的大型資料集之公共資料庫，並將逐步建立一套完整而具前瞻性的AI藝術典藏。

博物館將坐落於洛杉磯市中心，由建築大師Frank Gehry所設計的「The Grand LA」複合建築開發案中；將透過5個風格各異的主題展廳，進一步作為探索數據與生成式AI創作的場域，其中「Gallery C」預計展出以Refik Anadol標誌性作品「Infinity Room」的全新構想版本，屆時將結合來自Large Nature Model所生成的AI氣味，並導入World Models生成式AI技術，打造出多重感官的沉浸體驗。

地點：100 S Grand Avenue, Los Angeles, US
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阿肯色州水晶橋美國藝術博物館
Crystal Bridges Museum of American Art

2011年開館，坐落於阿肯色州本頓維的「水晶橋美國藝術博物館」（Crystal Bridges Museum of American Art），再度找來當年建築團隊Safdie Architects進行擴建設計，並預計於2026年6月6日、7日開幕。

本次博物館擴建將新增新增兩個全新展廳，並透過一座採光充足的橋樑相互連結，橋內規劃設有咖啡廳，使其不僅是通行路徑，更是一處可停留、交流的公共空間；同時也成為另類的展覽場域。

地點：600 Museum Way, Bentonville, US
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資料來源｜OMA、LACMA、Lucas Museum、National Geographic Museum、Crystal Bridges Museum of American Art、DATALAND

位於阿布達比新興藝文特區的「扎耶德國家博物館（Zayed National Museum）」，無疑是2025年全球最受矚目的建築之一。從評圖到完工歷經18年，英國建築團隊Foster + Partners以「獵鷹雙翼」為靈感的設計想法終於落實，巧妙藉5座造型如鷹翼、錯落排列的鋼構「通風塔」，串連周邊呼應沙漠地景的沙丘狀結構，及內部如懸浮太空船的展廳，打造一座能適應沙漠乾熱氣候、自我調節溫度的智慧建築。

薩迪亞特島：孵化中的中東指標性藝文特區

阿布達比充滿野心的文化特區建設計畫，近年在薩迪亞特島（Saadiyat Idland）逐步成形，島上藝文場館建築精彩無比，多位普立茲克建築獎得主為此獻藝，如Jean Nouvel設計的「阿布達比羅浮宮」、Frank Gehry遺作「阿布達比古根漢美術館」等。

各館展演內容涵蓋經典與當代藝術、文史和自然史，兼具在地視角與國際視野，如「teamLab Phenomena」帶來絢爛無比的沈浸式視覺盛宴；「阿布達比自然史博物館」展出千萬年歷史恐龍化石等珍品。如今「扎耶德國家博物館」正式啟用，讓當地藝文版圖更為完整。

以國父扎耶德為名，聚焦阿布達比千年文化故事

薩迪亞特文化特區沿著海岸線擴展，「扎耶德國家博物館」所在地較偏內陸，與海岸之間藉由Al Masar花園的步道連接。場館以阿聯國父為名，從考古、自然景觀、常民生活、宗教信仰、身份認同等多重面向切入，交織呈現阿布達比由古至今的文化故事，並探討國父扎耶德對國家的深遠影響。

Foster + Partners用5座「煙囪巨塔」重現鷹翼意象

由Foster + Partners操刀的建築設計，正是致敬了扎耶德熱愛的獵鷹文化，整體造型如展開的鷹翼，外觀以5座巨大的鋼構塔體為特徵，每座高低、尺度、朝向都不同，在沙地中拔地而起如獵鷹展翅；排列則透過精算避免塔與塔之間彼此遮蔽，也為自然光引路穿越玻璃流入室內。

這些巨大鋼塔可不只是造型，而是具實用考量的熱能煙囪（Thermal Chimney），循利用空氣對流原理，達到調節溫度與節能效果，正適合對抗當地高溫。建築團隊解釋，鋼塔像是翅膀的垂直結構，會在背風面形成負壓，藉此將博物館中庭的熱空氣抽離；而當「翅膀」的頂部受熱，會產生向上的熱氣流，進而把沙漠地底自然冷卻的空氣引入建築，調節室內溫度。

混凝土 X 大理石材質呼應在地景觀

綜觀整體建築，可以發現Foster + Partners在建築材質的選擇上相當節制，對此該建築事務所創辦人Norman Foster在接受《Dezeen》訪問時表示，剛動工時，基地與周邊還是一片荒涼的未開發地帶，因此團隊直接從原始的地景汲取靈感，決定以添入當地碎大理石的白色混凝土為主要材料，回應薩迪亞特島上的沙地景觀。

為了讓視覺效果更加豐富且具層次，Foster + Partners也在建築各處融入異材質拼接的巧思。像是5座巨塔結合了塗裝鋼材和鋁材，在石與水泥質地上疊加金屬的前衛氣質；望向展廳入口和指標，可見經做舊處理的青銅細節。

沙漠中的小小宇宙？如太空船般的「懸浮展廳」

展廳設計也是「扎耶德國家博物館」一大特色，一座又一座展廳像是「太空船」般懸浮於博物館內，每座大小和形態都不同，以彈性配合各式各樣的展覽內容；其與形態像是大鼓、線條渾圓的牆體，共築豐富的視覺層次，也讓訪客參觀時能感受到一種「刻意安排的尺度轉換」，為遊逛體驗更添趣味。

館內共設置6座展廳，其中2座與大廳相連，另外4座則「懸掛」於圓滾滾的牆體之上，這些被Norman Foster形容為「艙體」的展廳結構，採用玻璃纖維包覆混凝土板打造，並以「懸吊」方式設置，讓艙與艙（展廳與展廳）之間形成縫隙，使通風塔引入的日光得以灑入大廳。當陽光流入館內，在艙體和牆面之間流動，隨時序變換的光影讓空間更具立體感、也擁有了更豐富的表情。

與周邊社區共構「城市中的微型城市」

場館外圍可見外型如「沙丘」般的一系列結構，造型靈感來自阿布達比的沙漠地景，功能上則與通風塔同樣能為室內降溫。此外，Foster + Partners不僅將這些「沙丘」與觀景平台、遮蔭步道串連，形成舒適的戶外公共空間，也讓這一系列鄰近基地邊緣的設施，不只「對內」與博物館主要建築有所連結，也「對外」與周邊的商店、住宅區有所呼應，希望能透過形塑「一致性」為阿布達比打造一個全新文化街區，一個彷彿「城市中的微型城市」般的存在。