坐落瀨戶內海上的犬島，在今（2025）年6月迎來由建築師妹島和世設計的全新展亭「HANA」，其外觀猶如綻放的花朵，以輕盈的姿態靜靜佇立於植物園中。若計劃造訪「瀨戶內國際藝術祭2025」夏季展期（8/1～8/31），也不妨將此地納入行程。

2008年起，福武財團便與妹島和世、藝術總監長谷川祐子聯手，藉由藝術與建築參與犬島的社區營造。2010年啟動的「犬島 家計畫」，更將藝術作品散布於島上各處，引領人們在尋訪作品的同時，欣賞這裡擁有的日常美景、讓旅客更深入認識這座島嶼，並與在地持續對話，共創融合藝術與生活的空間，也為犬島注入新的能量。

                                        ↓ 「犬島 家計畫」S邸

不只是一般植物園

而由妹島和世與2016年移居至犬島的「明亮的房間（明るい部屋）」園藝設計團隊共同推動的「犬島 生活植物園（犬島 くらしの植物園）」，活化了長年閒置的溫室及其周邊約4,500平方公尺的土地，打造成一座紮根於犬島風土、文化的植物園。特別的是，這裡並非供人參觀的一般植物園，而是透過居民、來訪者一同開墾及參與，體驗自然循環，實踐從食物到能源的自給自足生活方式。

迎來全新HANA展亭

9年多來，犬島 生活植物園透過工作坊、活動、庭園維護等方式，吸引愈來愈多人們參與，共同打造出這處積極實踐與自然共生理念的生活體驗場域。而在這樣的背景之下，由時尚品牌 PRADA 捐贈、象徵聚集大家的HANA展亭，別具意義，更體現了品牌對當代文化長年支持的精神。事實上，妹島和世與 PRADA 長年累積的深厚關係，也促成了此次的合作。早在2023年7月，她便策劃了於東京都庭園美術館舉辦的「Prada Mode Tokyo」活動，今年6月初登場的「Prada Mode Osaka 」，則為雙方的再次合作。

外觀猶如綻放的花朵

而犬島 生活植物園內新設的常設性HANA展亭，外型猶如盛開於園中的兩朵花，構築出一處讓人們自然聚集的空間。結構輕盈、完美融合植物園景觀設計的HANA展亭，以僅3毫米厚的不鏽鋼板彎折而成，由船運至犬島後，於現場進行焊接與拋光處理；略帶霧感的鏡面質感，將隨時間推移映照出四周的花草樹木、夕陽光影，呈現植物園不斷變化的風景。（編註：「花」在日文中讀作「はな」，羅馬拼音即為「HANA」）

設置靈感源自犬島風景的兔子椅

園區內也設置了名為「暫時浮現的風景（仮に浮かべる風景）」的兩座櫃檯裝置，其使用建設過程中挖出的土壤製作，象徵著「循環與再融合」的理念，悄然融入周遭風景，最終將回歸自然。另外， PRADA 也捐贈了一系列由SANAA設計、靈感來自犬島風景的彩色「Rabbit Chair / FRP」兔子椅，邀請人們坐下來，靜靜感受並與場域對話。

「HANA」展亭
設置場所：犬島 生活植物園内（岡山県岡山市東区犬島50）

更多資訊可至官網查詢

資料來源｜福武財團

丹麥建築事務所BIG（Bjarke Ingels Group）與美國藝術家Doug Aitken將攜手於哥本哈根帶來新作！這項名為《The Impact》的計畫，將為丹麥廣播電視城（DR Byen）前方的公共空間進行全面改造，更將串連週遭三大文化場域DR音樂廳、Bella Arena、Royal Arena，創造出一個充滿藝術活力的城市空間。

打造一片「讓人想留下來」的場域

20年前丹麥廣播電視城剛落成時，其所在的Ørestad地區僅有500位居民，如今已成長至約25,000人，再加上園區上班族、週遭校區的大學生，人流較以往大增，有著無限潛力。然而，園區廣場目前一片空曠、風勢強勁，實在無法令人產生停留或放鬆的欲望。

藉由這次的大改造計畫，DR希望新設計能結合日常生活與休閒活動，讓這片廣場成為人們願意駐足的場所，甚至成為吸引遊客的觀光景點之一。

放射狀的壯闊地景，將三座場館串連起來

《The Impact》以「水」作為視覺核心，將現有的水池轉化為岩石地景，地面縫隙間的水流閃著藍色微光，如神經網絡般向外擴散，而水霧從地面縫隙間冉冉上升，創造出豐富的視覺景觀。

DR音樂廳經理Kim Bohr表示：「我很喜歡『The Impact』的一點，是它把Ørestad的三座文化機構串聯成一個共同概念。這三座機構既擁有各自的鮮明特性，又同時融入了這片廣場以音樂為主軸的敘事呈現。」

什麼時候能看到成果？

雖然日前公布的《The Impact》設計草稿十分令人期待，不過目前計畫尚處於前期階段，還需招標工程團隊與尋求基金資助。根據初步時程規劃，《The Impact》最快還需要三、四年才能落成，屆時除了將廣場大改造外，三座場館也將每年合作舉辦音樂節等活動，為Ørestad地區帶來活躍的文化能量。

海澤維克工作室（Heatherwick Studio）泰國建築首作「Hatai」將落地曼谷！「Hatai」建築設計以泰國傳統燈籠為靈感，藉層層堆疊的圓角方塊築樓，作為兩間大型酒店的新據點；周邊則規劃一座「燈籠廣場（Lantern Quarter）」，集步道、綠地、商店、市集及寺廟等設施於一地，構築一方「城市中的公共村落」。

「Hatai」位於曼谷市中心是隆（Silom）的核心地段，此地原是泰國在地品牌那萊酒店（Narai Hotel）據點。經重新規劃後，新建築將迎來全新那萊酒店、六善酒店（Six Senses）進駐；周邊則延伸處出達5,200平方公尺的戶外公共空間。

建築以泰國燈籠為靈感，運河綠地共織「城市村落」

「泰國文化和歷史建築豐富多彩，但曼谷許多所謂的現代建築顯得平淡無奇、空洞而嚴肅。我們希望能夠與泰國的文化遺產建立更深的聯繫，並將細節、情感和故事融入這座城市。」——海澤維克工作室創辦人Thomas Heatherwick

海澤維克團隊從泰國傳統燈籠工藝獲得靈感，為「Hatai」設計兩間酒店所在的主建築，其由一系列層層堆疊、邊角圓潤的方塊構築而成，交錯的磚土色結構令人聯想燈籠的骨幹和綴飾，用大尺度重現乘載在地文化的小巧工藝品。入夜後「燈籠」亮起燈，更為璀璨的曼谷天際線，注入一絲難得的柔和溫潤。

主建築周邊是一座寬廣的公共廣場，海澤維克團隊將此想像為一座「開放式城市村落」——曼谷一條修復後的運河將流經於此，河邊種滿本地植物，綠意繚繞，商店、寺廟、露天市集、活動空間等散落其中，還設有可欣賞城市景色的高架步道，構築一處融於城市肌理、充滿活力的生活聚落。

喚醒情感與感官體驗的「人本建築」

「Hatai」延續了Thomas Heatherwick近年提倡的「人本建築」理念，他曾藉著作《人本建築》提出20世紀以來現代主義建築的弊端，其中包含在商業模式優化、建造追求效率與效益的情況下，從前得以為建築注入「人性」的裝飾細節，逐漸被視為可有可無，成了「節省成本」之下的犧牲品。

海澤維克理想中的「人本建築」，並非提倡一昧追求裝飾，而是企圖喚回建築的「情感機能」，創造能啟發人們與周遭環境互動的空間，讓人們珍視並追求更好的環境品質，而非僅僅將建築視為可隨時替代的消耗品。「Hatai」的誕生正是這份理念的又一項實踐，Thomas Heatherwick期待這處將於2027年揭幕的新地標，能激發更多人的好奇心，前來探索並感受曼谷的街頭生活。

➤ 專訪英國設計鬼才Thomas Heatherwick：打造令人喜愛、更有靈魂的《人本建築》

資料來源｜Heatherwick Studio