嘉義Supiido スピード全新品牌「coffee pantry」登場！舊診所變身城市茶水間，一間咖啡館的多重空間提案

昔日嘉義西門所在的興中街口，原滎陽小兒科的老建築一樓，由Supiido スピード原班團隊所打造的新品牌coffee pantry 於今年初開張，微幅調整的空間設計保留大部分空間原樣，湖水綠馬賽克磚牆內嵌的連續大窗下，用木料與鐵件打造的室外座席，使機車穿梭的小巷多了一個讓人想停下的理由。

店即是一種創作

談起自己踏入咖啡世界的故事，coffee pantry幕後推手之一的石豐瑋說，那故事要從2012年開始說，彼時的他還是上班族，開咖啡店的其實是妻子Ada。那時，她在延平街經營一家叫DADALA 的咖啡小店，經營2年把文具與咖啡做一個完整的結合，他才加入經營的行列。

舊店重新裝潢之時，熱愛動手的石豐瑋跟在工班師傅身邊打轉，學到不少木工、水電、油漆技術，從而奠定了他親手改造老屋的基礎。「動手做對我來說是一件很療癒的事，當我進到空間裡的時候，彷彿身在結界裡，可以全心投入不被打擾，常常感覺時間過得很快。」

戴棒球帽的他露出稚氣未脫的笑容說：「可能是小時候《全能改造王》看太多吧！」那時他年僅24 歲，對於「家」的想像很飽滿，並且很想親手去實現。再加上疫情期間，他與妻子租下仁武宮旁老木屋另開外帶品牌Supiido スピード，石豐瑋一人工班完成空間再造，又累積不少經驗值，延續「手工打造自己的咖啡館」精神，今日coffee pantry 某種程度也可以算是他的「創作」。

從茶水間發想的新品牌

周旋在不大的空間裡，石豐瑋介紹他刻意留下的趣味，生鏽的電錶箱、老式撥鈕開關、牆凹、洗手台等等，他喜愛時間留下的痕跡，就連局部破損的磁磚也予以保留。石豐瑋說，今日coffee pantry 的入口並非醫院的正門，而是後門以及醫師家人進出的車道。由於房東的規劃，把一樓分租給兩家不同的店，coffee pantry 僅有半側空間是從前配藥室、等待區以及醫護士休息的茶水間——由此，成為他們命名與定位咖啡館的靈感。

在創作一家咖啡店時，石豐瑋認為「店名」發想是最困難的部分，「對我們來說，命名非常重要，它涉及空間氛圍與營運的定調，但不管是店名或是主視覺都很容易被忘記，所以我們便想用日本設計界所謂『文字移植』的手法，把文字與圖案融合在LOGO 裡。」

「茶水間是一個自由來去與短暫停留的地方，在這個前提下，我們對於空間設計便有明確的想像，一開始便設定Pantry 沒有正規的桌子、椅子、沙發，營造出非常自在的氣氛。」仿小兒科活潑配色與病歷檔案櫃形式的長椅，用鐵件支起不比一張A4紙大的桌面，主要設計給一人來店、或是二人談天使用。

外溢連結城市的設計

不同於前兩個品牌，coffee pantry 創造了一種介於內用店與外帶店的經營形式：所有人都可以輕鬆走進來，找到喜歡的位子坐下，到窗口點一杯咖啡，領到小小的位子上享用。正因為免去帶位、點餐、上菜等拘謹禮數，這家店也搔到許多人來嘉義想有的回家感。

由於coffee pantry 位在歷史建築裡，受限於不能使用明火的條件，無法烹飪出餐；所以他們改用選物的想法，扮演飲食介紹所的角色。石豐瑋解釋：「在英文裡，Pantry代表茶水間，但也有食物儲藏室或配膳室的意思。」他們想像這家位於熱鬧街區裡的咖啡店，可以為城市漫遊者提供休憩與補給，引入自己喜歡的鹹甜點品牌，像是「靄林」的鬆餅、「OI」的鹽可頌等，有把外地名物「配膳」到本地的用意，使不同的飲食文化可以在一杯咖啡裡產生交流。

在自由流通的使用新型態之下，咖啡店的空間可與城市街道產生高度呼應。石豐瑋認為這使得咖啡店成為具有無限可能的空間，建築與歷史、市民、旅人、生活無形相融，參加過數次現場演唱的石豐瑋，每次都被表演者現場表演魅力給吸引。

這讓他心想，Pantry這個空間也很適合這類型的活動，空間的裡外分際若能消失，是很有趣的現象。這也讓他覺得coffee pantry 的可塑性很高，可以乘載很多想像。「我最在乎的是人的味道，這並不是指特地去照顧客人的高需求，而是怎麼創造連結，使客人離開之後可以留下印象。」

在手造裡實踐了自己

投身咖啡店經營10 年之久，石豐瑋認為開咖啡店已經不是單純經營咖啡店，更是在創造一種新的空間體驗，使人們在「原來可以這樣」的驚訝之中激發更多想像。

於個人而言，他自己也在開咖啡店的練習裡，解鎖打造空間與家具的新技能，偶爾也接受嘉義小店老闆的委託，協助巴倫司康Baron Scones 臺中店打造部分桌椅、為阿岸米糕二代店製作仿舊明鏡 ，「如果時間允許，我非常樂意為大家動手做。」不知不覺他在咖啡店的經營裡，某種程度實現了自己的興趣。

文字 / 李佳芳

攝影 / 王士豪

名典畫廊將於10月30日至11月2日參與ART TAIPEI 2026台北國際藝術博覽會，在台北世貿一館展出義大利當代藝術家西蒙尼・富加佐托（Simone Fugazzotto）的作品，藝術家本人也將親臨現場，本次亮點，藝術家為台北個展準備了，全新創作雕塑於台北藝博首發以及繪畫作品。

西蒙尼以猩猩作為創作主角，透過擬人化的表情、姿態與互動，探索人類的情感與社會關係。從愛、孤獨到欲望與信仰，看似幽默的動物形象，實際上承載著人類複雜的內心世界。

以猩猩取代人物 描繪人性的矛盾

在西蒙尼的作品裡，猩猩會相愛、玩樂、享受生活，也會流露孤獨、憤怒與恐懼，甚至展現懶惰、冷漠與勢利。這些擬人化角色呈現人類不同的情緒與性格，讓觀眾在感到有趣的同時，也可能認出自己的某一面。

西蒙尼曾在訪談中表示，黑猩猩是人類的隱喻，更將牠們比喻為揭開人性偽裝的「面紗」，藉此呈現隱藏在社會規範之下的真實樣貌。他的創作也從個人情緒延伸至身分認同、群體意識與權力結構等議題，讓觀眾從不同角度重新審視人性。

融合古典美學與當代文化 形成鮮明創作風格

在繪畫表現上，西蒙尼受到義大利古典藝術傳統影響，運用戲劇性的光影、具有張力的角色安排與敘事構圖，同時融合當代流行文化、街頭藝術及幽默感。奔放而富有能量的筆觸與鮮明色彩，也成為他作品的視覺特色。

西蒙尼希望作品能帶給觀眾融合美感、驚奇與不安的感受，並透過不同視角重新審視日常生活中習以為常的事物。他認為，即使作品只能引發觀眾片刻的思考與反省，對他而言也已足夠。

名典畫廊參展台北國際藝術博覽會 西蒙尼將親臨現場

西蒙尼曾於義大利米蘭學習藝術，後赴美國紐約從事創作，作品曾於歐美及亞洲多地展出。根據畫廊提供的藝術家經歷，他曾參與2023年、2024年台北國際藝術博覽會，並於2025年參加韓國首爾及上海的藝術展會。今年將再度於台北國際藝術博覽會展出作品，藝術家本人也將親臨現場。

展出資訊

藝博會： ART TAIPEI 2026 台北國際藝術博覽會

展出地點： 台北世界貿易中心展覽大樓（世貿一館）

地址： 台北市信義區信義路五段5號

參展畫廊： 名典畫廊

藝術家： 西蒙尼・富加佐托 Simone Fugazzotto

公眾展期： 2026年10月30日至11月2日

展出時間：

• 10月30日（五）14:00–19:00

• 10月31日（六）至11月1日（日）11:00–19:00

• 11月2日（一）11:00–18:00

展位編號： 【B36】

松山文創園區的男澡堂裡，竹編穹頂向四方展開，義大利的設計家具、時尚皮件、美食與生活選物齊聚一堂。「High Street Italia Taipei 巧有義思」以半常設形式落腳台北，集結二十多個義大利品牌，將飲食、時尚與工藝帶進這座歷史建築。一條濃縮義式生活風景的大街，就此於松菸登場。

一座城市的生活品味，經常藏在街道兩旁的店鋪裡。義大利人對飲食的講究、對材質的挑剔，以及對工藝細節的重視，都能在日常選物中找到線索。High Street 原指大都會裡的主要商業街，也是人們接觸不同品牌、尋找心儀物件的地方。「巧有義思」借用這個概念，將逛街時的偶然發現帶進展場，令每件商品背後的文化與設計故事，有了被仔細閱讀的機會。

一句 Ciao 背後的台北緣分

中文名「巧有義思」藏著幾層趣味，「巧」取自義大利文問候語 Ciao 的諧音，也代表創意；「義」指向義大利，整體發音又與「超有意思」相近。短短四個字，為這項跨國計畫取了一個帶有台灣語感的名字。而這條義大利大街能在台北落腳，則與義大利經濟貿易文化推廣辦事處貿易組主任陸意吉（Luigi Raffone）一年前的首爾之行有關。

他造訪江南區新沙洞林蔭大道的 High Street Italia，看見義大利品牌與當地民眾直接交流的景象，深受吸引。「我立刻愛上了它，也萌生把同樣的體驗帶到台北的夢想。」如今，這裡匯聚了已在台灣站穩腳步的知名品牌，也為初次探索台灣市場的新面孔提供展示機會。觀眾除了欣賞、選購商品，還能參與各式活動，進一步認識 Made in Italy 背後的故事。

穹頂下的竹

選在松山菸廠男澡堂展出，最值得留意的是歷史建築與當代設計的相遇。展場保留原有格局，放射狀排列的拱門陳列架借鑑義大利古典建築形式；圓形穹頂則令人聯想到羅馬萬神殿與佛羅倫斯聖母百花大教堂。負責整體規劃的義大利建築師羅蕾娜（Lorena Alessio），特地前往嘉義尋找台灣竹材，將實心竹運用於展示層架、桌檯及環繞澡堂的平台；穹頂裝飾則由旅義台灣建築師張道銘操刀，結合南投傳統竹編技藝與羅馬萬神殿的建築意象，編織出向四周伸展的幾何紋理。

兩位建築師以不同方式運用台灣竹材，為這座老澡堂增添值得探究的工藝因子。尤其頭頂的竹編穹頂，以細緻手作紋理重新詮釋義大利古典建築特色，走進展場，除了欣賞義大利選物，這處凝聚兩地文化與工藝的場域，本身就值得駐足停留。

沿街逛下去！

「High Street Italia Taipei 巧有義思」首季品牌橫跨五大領域，幾乎能拼湊出義大利人一天的生活。BIALETTI 的摩卡壺是許多義大利家庭爐台上的老面孔，現場除了經典款式，還有豹紋、義大利國旗等各式充滿玩心的設計，搭配壺身那位八字鬍小人的標誌，連煮咖啡都多了幾分俏皮！另一個讓現場編輯們為之心動的，是 OFFICINA NATURAE 從洗臉、沐浴到洗碗的「固態」清潔用品。這個僅在義大利有機店販售的品牌認為，環保是基本要求，真正能推動永續理念的關鍵，在於產品是否具備出色的清潔效果。唯有讓消費者親身感受到產品好用，才有意願長期使用，將減塑落實於日常。

而隨著聖誕節接近，LOISON 的潘娜朵妮（Panettone）也格外應景！LOISON 八十年來依循傳統食譜製作這款義大利節慶甜點，同時每年推出新口味，為經典的潘娜朵妮（Panettone）增添不同滋味。另外，喜愛品酒的人，也能在多家酒莊的 Prosecco 氣泡酒、稀有原生種紅酒之間尋找心儀酒款，其中在地中海水下 52 米深處熟成的 Giulio F.56，光是製作方式就足以引起好奇！

展架之間，還有米蘭 GENSAMI 的奢華針織、承襲佛羅倫斯工匠手藝的 SAPAF 皮件，以及 ZANOTTA 的經典設計家具，等著有人走近細看。下次到松菸，不妨把這座老澡堂排進散步路線，在展架之間替自己或朋友挑一份義大利好物。隨著品牌陣容陸續更替，每次造訪，或許都能遇見不同驚喜！