嘉義Supiido スピード全新品牌「coffee pantry」登場！舊診所變身城市茶水間，一間咖啡館的多重空間提案

昔日嘉義西門所在的興中街口，原滎陽小兒科的老建築一樓，由Supiido スピード原班團隊所打造的新品牌coffee pantry 於今年初開張，微幅調整的空間設計保留大部分空間原樣，湖水綠馬賽克磚牆內嵌的連續大窗下，用木料與鐵件打造的室外座席，使機車穿梭的小巷多了一個讓人想停下的理由。

店即是一種創作

談起自己踏入咖啡世界的故事，coffee pantry幕後推手之一的石豐瑋說，那故事要從2012年開始說，彼時的他還是上班族，開咖啡店的其實是妻子Ada。那時，她在延平街經營一家叫DADALA 的咖啡小店，經營2年把文具與咖啡做一個完整的結合，他才加入經營的行列。

舊店重新裝潢之時，熱愛動手的石豐瑋跟在工班師傅身邊打轉，學到不少木工、水電、油漆技術，從而奠定了他親手改造老屋的基礎。「動手做對我來說是一件很療癒的事，當我進到空間裡的時候，彷彿身在結界裡，可以全心投入不被打擾，常常感覺時間過得很快。」

戴棒球帽的他露出稚氣未脫的笑容說：「可能是小時候《全能改造王》看太多吧！」那時他年僅24 歲，對於「家」的想像很飽滿，並且很想親手去實現。再加上疫情期間，他與妻子租下仁武宮旁老木屋另開外帶品牌Supiido スピード，石豐瑋一人工班完成空間再造，又累積不少經驗值，延續「手工打造自己的咖啡館」精神，今日coffee pantry 某種程度也可以算是他的「創作」。

從茶水間發想的新品牌

周旋在不大的空間裡，石豐瑋介紹他刻意留下的趣味，生鏽的電錶箱、老式撥鈕開關、牆凹、洗手台等等，他喜愛時間留下的痕跡，就連局部破損的磁磚也予以保留。石豐瑋說，今日coffee pantry 的入口並非醫院的正門，而是後門以及醫師家人進出的車道。由於房東的規劃，把一樓分租給兩家不同的店，coffee pantry 僅有半側空間是從前配藥室、等待區以及醫護士休息的茶水間——由此，成為他們命名與定位咖啡館的靈感。

在創作一家咖啡店時，石豐瑋認為「店名」發想是最困難的部分，「對我們來說，命名非常重要，它涉及空間氛圍與營運的定調，但不管是店名或是主視覺都很容易被忘記，所以我們便想用日本設計界所謂『文字移植』的手法，把文字與圖案融合在LOGO 裡。」

「茶水間是一個自由來去與短暫停留的地方，在這個前提下，我們對於空間設計便有明確的想像，一開始便設定Pantry 沒有正規的桌子、椅子、沙發，營造出非常自在的氣氛。」仿小兒科活潑配色與病歷檔案櫃形式的長椅，用鐵件支起不比一張A4紙大的桌面，主要設計給一人來店、或是二人談天使用。

外溢連結城市的設計

不同於前兩個品牌，coffee pantry 創造了一種介於內用店與外帶店的經營形式：所有人都可以輕鬆走進來，找到喜歡的位子坐下，到窗口點一杯咖啡，領到小小的位子上享用。正因為免去帶位、點餐、上菜等拘謹禮數，這家店也搔到許多人來嘉義想有的回家感。

由於coffee pantry 位在歷史建築裡，受限於不能使用明火的條件，無法烹飪出餐；所以他們改用選物的想法，扮演飲食介紹所的角色。石豐瑋解釋：「在英文裡，Pantry代表茶水間，但也有食物儲藏室或配膳室的意思。」他們想像這家位於熱鬧街區裡的咖啡店，可以為城市漫遊者提供休憩與補給，引入自己喜歡的鹹甜點品牌，像是「靄林」的鬆餅、「OI」的鹽可頌等，有把外地名物「配膳」到本地的用意，使不同的飲食文化可以在一杯咖啡裡產生交流。

在自由流通的使用新型態之下，咖啡店的空間可與城市街道產生高度呼應。石豐瑋認為這使得咖啡店成為具有無限可能的空間，建築與歷史、市民、旅人、生活無形相融，參加過數次現場演唱的石豐瑋，每次都被表演者現場表演魅力給吸引。

這讓他心想，Pantry這個空間也很適合這類型的活動，空間的裡外分際若能消失，是很有趣的現象。這也讓他覺得coffee pantry 的可塑性很高，可以乘載很多想像。「我最在乎的是人的味道，這並不是指特地去照顧客人的高需求，而是怎麼創造連結，使客人離開之後可以留下印象。」

在手造裡實踐了自己

投身咖啡店經營10 年之久，石豐瑋認為開咖啡店已經不是單純經營咖啡店，更是在創造一種新的空間體驗，使人們在「原來可以這樣」的驚訝之中激發更多想像。

於個人而言，他自己也在開咖啡店的練習裡，解鎖打造空間與家具的新技能，偶爾也接受嘉義小店老闆的委託，協助巴倫司康Baron Scones 臺中店打造部分桌椅、為阿岸米糕二代店製作仿舊明鏡 ，「如果時間允許，我非常樂意為大家動手做。」不知不覺他在咖啡店的經營裡，某種程度實現了自己的興趣。

文字 / 李佳芳

攝影 / 王士豪

根植「隨時可走進的里民中心」構想，基隆全新開張的生活文化空間「馬丁馬丁大戲院」，現正推出首檔企劃《爸媽那個年代》，自1987年經典作品《稻草人》出發，引領觀者展開彷彿對應14個人生階段的14週電影旅程。一週7天、每天3場的完整放映片單除收錄經典台灣電影外，亦精選同年代院線熱映的西洋電影，以從劃位票根、木椅座位到小吃搭配的全方位細節化體驗方式，構成得讓年輕世代重新理解在地生活記憶的窗口。本篇搶先為你導覽現場，下回路過不妨到裡頭吹個冷氣（X）、看部電影（O）——

電影只是入口，地方才是主角

旨在透過免費電影、展覽及公共活動，搭建一座無論居民或訪客都能自在走進與停留的場域，坐落基隆信義市場旁的「馬丁馬丁大戲院（Martin Martin Theater）」於2026年7月正式亮燈，並同步推出為期14週的電影放映計畫《爸媽那個年代》作為首檔策展內容。「選擇以電影作為第一個企劃，不只因為電影容易參與，更因為它是不同世代共享記憶、開啟對話的重要媒介。」由此概念出發，企劃內容不依導演或片型分類，轉而藉以1970至1990年代生活背景穿針引線，使14週片單分別對應一個人從出生、初次離家、面對現實、尋找自我、經歷愛情與成家，一路走向中年、重新認識自我，直至生命尾聲回望青春年華、回首來時軌跡等14個至關重要且各有感悟的階段。

用經典作品重新書寫一本生命回憶錄

即日起至10月底進行的《爸媽那個年代》計畫，固定每週六由一部台灣電影，和同年代院線備受歡迎的好萊塢電影組合放映，齊為上述14個生命階段揭開序幕。週末下午和夜間也規劃推出適合異世代觀者一起欣賞的親子和經典場次，供不同年齡層受眾透過各自熟悉的作品，探索相同的生命命題。

細數包括王童的《稻草人》《香蕉天堂》《無言的山丘》、李安《飲食難女》、陳坤厚《小畢的故事》、陳玉勳《熱帶魚》、侯孝賢《童年往事》《戀戀風塵》、張毅《我這樣過了一生》，以及集結彼時4位新銳導演陶德辰、楊德昌、柯一正、張毅共同拍成的集錦式作品《光陰的故事》等14部電影在內的片單，既象徵時代潮流、承載五六年級生的成長記憶，更構成一扇得讓年輕世代重新理解上一代生命經驗與台灣生活記憶的窗口。

真實體驗「戲院觀影」的每一處細節

整體企劃不刻意營造復古懷舊氛圍，而是將你我父母那個年代到戲院看電影的方式深化為體驗細節：從放映資訊、電影本事、劃位票根、木椅座位到小吃搭配，所有來自過往觀影記憶的設計巧思，皆促使放映本身成為策展一環。

馬丁馬丁大戲院負責人亦隨之分享，自己人生初次到戲院看戲，就因在戲院外等烤玉米而錯過開場；可多年後縱使已然淡忘劇情，都仍記得颱風天的街道、炭火烤玉米的氣味，以及一家人一起走進戲院的場景。「後來才發現，真正留下來的，不只是電影本身，更是和電影一起發生的事情。」此次企劃想找回的，恰為這樣的觀影經驗。等待開演、與身旁陌生人共感同一段情緒，乃至散場後仍持續下去的聊天，那些看似緩慢、興許不甚重要的過程，同樣是「看電影」這項活動值得留心的部分。

以《稻草人》起頭，呼應策展命題「遠方始於腳下」

籌備馬丁馬丁大戲院首檔企劃之初，團隊曾嘗試以「取景於基隆」的電影作為策展起點，然在實際與周邊居民交流後，發現比起電影發生在哪一座城市，人們愈發深刻記憶的是自己在人生哪一個階段看過那部電影。策展脈絡的準線故由「時間」取代「城市」，改以周邊居民成長的年代作為起點，回頭梳理他們所擁有的生命經驗與情感共鳴。

第一週聚焦「人生起點」，選映王童執導、被譽為「台灣近代三部曲」第一部曲的《稻草人》，自土地、家庭與日常生活出發，呼應策展命題「所有的遠方，都始於腳下那片泥土」。接續登場的同系列第二部曲《香蕉天堂》、第三部曲《無言的山丘》，以及李安《飲食男女》、楊德昌《光陰的故事》等其他導演經典之作，則依序著眼種種生命課題，最終把14週放映計畫串作一段可被觀看的漸進旅程。

如里民中心，隨時可走進

名稱雖取作馬丁馬丁大戲院，但該空間事實上並非正規電影院，而更像一個奠基策展思維的里民中心、一座社區共用共享的開放場域。由首檔企劃《爸媽那個年代》打頭陣後，未來館方也將持續舉辦不同主題的電影放映、展覽及多樣形式的公共活動；讓原來無機的空間，因人的出入往來，而持續積累真實回應地方生活的有機內容。即日起敞開門扉的馬丁馬丁大戲院，歡迎喜愛老電影的各方觀眾、生活在附近的當地居民，有空隨時到信義市場「邊仔彼个所在」（pinn-á hit-ê sóo-tsāi，台語意即「旁邊那個地方」）坐坐——期待更多人在這裡，找到屬於自己的觀看方式與駐足理由。

馬丁馬丁大戲院・電影放映計畫《爸媽那個年代》

• 時間：即日起至2026年10月底，平日09:30-18:30／假日13:00-21:30（此為場館營業時間，各場次確切開場時刻詳見官方公告）
• 地點：馬丁馬丁大戲院（基隆市信義區信一路63-6號）
• 票價：免費入場

>> 完整片單及最新活動資訊可至馬丁馬丁大戲院官方IG查看。

沿著臺南中正路走進修復完成的五福商店，踏上通往二樓的木梯來到銀月書店，在近百年歷史空間中，以閱讀、攝影、咖啡與展覽串聯城市記憶，為臺南再添一處值得駐足的文化據點。

現臺南市中正路，坐落銀座通五福商店二樓的「銀月書店」在2025年8月開幕，這棟建於1930年的店鋪住宅，興建年代略早於同樣位在末廣町銀座通的「林百貨」。近年經創辦人楊添賜後代修復完成，少見的三開間大跨距立面美麗現身；浮凸於門面上的「歐米百貨」標記此處為銷售歐美進口商品的和洋百貨；「階上卸部」則指樓上作為倉庫用途。店主陳正菁（JC）回顧第一趟場勘：「當時上到二樓，從寬敞的木地板望向木窗很壯觀，非常像舞蹈教室，後來才聽說這裡真的開過舞廳。」

臺南是「夢幻詞」般的存在

銀月是JC開設的第四間書店，浮光、春秋和風景書店皆創立於臺北。她在2024年底收到已在五福商店營業的國際精品香氛Le Labo邀約，詢問是否有意願進駐二樓空間，「這是一個神奇的召喚。」二十多年前，JC出國念書回臺，因不想留在臺北，她第一個想移居的城市是臺南，「我是新北人，當時臺南對我來講是個『夢幻詞』。」實際抵達臺南、經歷找工作，但當年藝文環境非她所想像，很快地返回臺北、進了出版社當編輯。一直在出版業、加上喜歡咖啡，她在2017年於臺北市大同區赤峰街創業開了浮光書店，「因緣際會再開了第二家也在赤峰街的『春秋』，受國家戲劇院之邀開第三間『風景』，都不在我預期之內。」

在臺南開銀月，更是一個意外的邀請，JC形容最初聽到地點在臺南，感受是震撼，這些年她沒打算離開臺北，不過，雙子座的她回應著：「我向來對宇宙不太抗拒，我也非常喜歡接下新任務的挑戰。」正因五福商店的建築深具無法被取代的代表性，成為答應租下空間的關鍵原因。年輕時曾嚮往過的夢幻詞：臺南，想不到竟重新連結起JC忙碌於兩地的工作生活。

銀月選書的世界觀

五福第二代楊文津為日治時期擁有登記證明的攝影師，此背景更是吸引了求學時念攝影的JC。談起創業初衷，她本想讓浮光成為一間攝影書店，後因進書成本考量而未能成真。不過，攝影仍成為她選書、主題策展很重要的元素，在臺南更連上了二代屋主為寫真家的淵源。至於書店名，她取銀座通的「銀」連結所在地，「月光是銀色，浮光是日光。」銀月的出現，也呼應前三間店命名裡春夏秋冬與日月星辰的光的脈絡。

上樓進到大面書牆，攝影、藝術和建築是最先出列的類別，依序各櫃是文史、華文創作、外文翻譯文學和當代思潮的文史哲。為標誌地方性，各類還另選入臺南相關的書籍。

貼緊窗邊的兩立櫃，則陳列以文學、哲學為主的外文書，JC說明此為延續從風景書店開始的嘗試，「尤其是臺灣文學的外譯作品，是我選書很大的重點。」今年五月榮獲國際布克獎（The International Booker Prize）的《臺灣漫遊錄》（Taiwan Travelogue ），一本美國版譯本正立於入口旁，「我發現開書店也在行銷臺灣文學，臺南和臺北都是觀光客很多的地方，我們可以在門戶的第一線，讓外國旅客有機會認識臺灣作家。」當年的歐米百貨，從銀月的外文書區營造了另個時代的轉譯。

思想、對話交集的據點

「書店複合咖啡空間，其實就是一處社交場所，我一直認為我開書店是希望它成為有對話的地方，像在歐洲的咖啡館，常是激盪出哲學思想的作家據點。」歐式曲木椅及沙發的座位區，搭配多款燈具，以洋式家具融入老建築的氣質。

六十坪大的空間，可見鐵件玻璃門通透地隔成內外兩區塊，JC說起這道活動門本不在設計內，是為了建築與消防法規的隔間限制而做，正好也能用來切分講座舉辦的動線範圍。正朝向申請歷史建物資格的五福商店，同時受限於釘牆的範圍，外文書區的系統櫃巧妙地以剛剛好的高度貼緊天與地。

銀月對於客人將書櫃新書拿到座位上閱讀，並不特別限制，靠近洗手間的藝文雜誌區則帶來更輕鬆的氛圍，《攝影之聲》、《新活水》、《秋刀魚》、《鹽分地帶文學》等大量臺灣雜誌開放自由翻閱，體現JC認為雜誌是觸及讀者最友善的載體。曾推出首檔主題書展為《攝影之聲》雜誌展，結合屋主攝影家背景，「這棟建築的歷史脈絡實在太好了，我也會想在這裡為攝影多做點什麼。」

成為一處文化坐標

去年度過剛開幕兩個月的人潮蜜月期，JC笑談才補足人力客人就散了，也體驗到客人上不來二樓的艱困期。為瞭解臺南客群生態，招募熟悉臺南生活的工作夥伴，每個人皆是她重新認識臺南的顧問；從飲品點心更換為在地生產，醞釀著從銀月出發的藝文散步地圖，多些串聯周邊藝文資源的行動。

今年四月下旬，曾作為楊家居住空間的三樓，固定於週末開放免費參觀，首展「時間棲所」展出修復物件、楊文津攝影作品及照相機等極具時代風華的歷史文物。

三樓的打開，也為銀月注入更多在替代性空間「讓事件發生」的可能，於此建構以銀座通五福商店為臺南坐標、面向世界的閱讀體驗，「我們可以陸續把這棟建築、街區、攝影家的歷史分享出來，帶動更多有興趣的受眾，不見得來買書，可以來參訪。在臺南，參訪是個要件，期盼讓這裡變成一處海內外旅人都想來造訪的地方。」

文字 / 黃怜穎

攝影 / PJ Wang