2025 C-LAB年度大展「如果我們的語言是……」登場：邀集9國、22組藝術家，探索語言背後的文化現象與想像

by La Vie 2025-06-10

2025展覽 台北
2025 C-LAB年度大展「如果我們的語言是……」登場：邀集22組藝術家，探討語言背後的文化現象與瑰麗想像

臺灣當代文化實驗場C-LAB於6月7日至8月10日推出年度大展「Sounds of Babel——如果我們的語言是……」，展覽以「語言」為主題，探索語言做為溝通媒介如何能開展出多樣化的想像及討論，邀請來自包括臺灣、亞洲及歐洲等9國共22組藝術家，從語言所象徵的符號、聲音和意涵為起點，由不同的角度探索語言背後的權力關係，以及錯綜複雜的認同狀態。

C-LAB當代藝術實驗平台今（2025）年1月推出年度計畫「眾聲喧嘩——講述表演集」，藉由講述表演及錄像放映，邀請觀眾共同探索語言的魅力以及表現形式的美學潛能。文化部接續於2月在C-LAB園區舉辦「2025世界母語日——國家語言生活節」。這些活動分別呈現出語言的美學樣態與多元魅力，也帶領大眾理解語言的文化價值與當代意義。延續「語言」為主軸，C-LAB即將推出年度大展「Sounds of Babel——如果我們的語言是……」。

2025 C-LAB年度展覽「Sounds of Babel——如果我們的語言是……」於6月7日起至8月10日展映來自不同國家22組藝術家精彩作品，左為辛西亞・馬塞爾的作品《聖戰》。（圖片提供：臺灣當代文化實驗場提供、攝影：片子國際呂國瑋）
2025 C-LAB年度展覽「Sounds of Babel——如果我們的語言是……」於6月7日起至8月10日展映來自不同國家22組藝術家精彩作品，左為辛西亞・馬塞爾的作品《聖戰》。（圖片提供：臺灣當代文化實驗場、攝影：片子國際呂國瑋）
展場照。圖為Candy Bird的作品《夜影（無題）》。（圖片提供：臺灣當代文化實驗場提供、攝影：片子國際呂國瑋）
展場照。圖為Candy Bird的作品《夜影（無題）》。（圖片提供：臺灣當代文化實驗場、攝影：片子國際呂國瑋）
展場照。圖為鄭恩瑛的作品《消除噪音，消除身體》。（圖片提供：臺灣當代文化實驗場提供、攝影：片子國際呂國瑋）
展場照。圖為鄭恩瑛的作品《消除噪音，消除身體》。（圖片提供：臺灣當代文化實驗場、攝影：片子國際呂國瑋）

探討語言背後的文化現象與瑰麗想像

策展人莊偉慈說明，「Babel」來自舊約聖經中一群人想蓋一座通天塔的故事，最後因上帝讓人們講不同的語言而失敗，隱喻人類的無法溝通。以此為展名，「Sounds of Babel」不只意味著語言的紛雜與多樣化，也隱喻難以溝通、意見分歧跟嘈雜的聲音；而語言的核心更在於如何去承載文化生產的意義與歷史的集體經驗，語言也是我們彼此溝通與建構認同的工具，希望透過展覽讓觀眾理解語言背後的意識形態，以及語言如何展現文化的複雜多元，跟作品產生更深刻的共鳴。

展場照。圖為黃麗音的作品《柴米油鹽》。（圖片提供：臺灣當代文化實驗場提供、攝影：片子國際呂國瑋）
展場照。圖為黃麗音的作品《柴米油鹽》。（圖片提供：臺灣當代文化實驗場、攝影：片子國際呂國瑋）
展場照，圖為陳庭榕的作品《以他們之名》。（圖片提供：臺灣當代文化實驗場提供、攝影：片子國際呂國瑋）
展場照，圖為陳庭榕的作品《以他們之名》。（圖片提供：臺灣當代文化實驗場、攝影：片子國際呂國瑋）
展場照，圖為區秀詒的作品《閃爍微光的烏鴉與其破碎夜行》。（圖片提供：臺灣當代文化實驗場提供、攝影：片子國際呂國瑋）
展場照，圖為區秀詒的作品《閃爍微光的烏鴉與其破碎夜行》。（圖片提供：臺灣當代文化實驗場、攝影：片子國際呂國瑋）

穿越語言邊界，在喧囂中尋找對話與交集

藝術家在展覽中運用語言蘊含或擴展的型態，包括符號、敘事、影像和聲音創作，挖掘出藏在語言背後的複雜作用。本次展覽邀請何彥諺、黃麗音、陳庭榕、Candy Bird、區秀詒與林羿綺為展覽提出新作；而張恩滿、張紋瑄、陳飛豪、何兆南等則以舊作為基礎，為展覽量身改版重現，此外也邀請到參與威尼斯雙年展各國國家館的藝術家，如安利・沙拉（Anri SALA）、李傑（LEE Kit）、辛西亞．馬塞爾（Cinthia MARCELLE）及鄭恩瑛（siren eun young jung ）為觀眾帶來精彩的內容。

展場照，圖為林羿綺的作品《你夢見我時，我已醒來》。（圖片提供：臺灣當代文化實驗場提供、攝影：片子國際呂國瑋）
展場照，圖為林羿綺的作品《你夢見我時，我已醒來》。（圖片提供：臺灣當代文化實驗場、攝影：片子國際呂國瑋）
展場照，圖為阮純詩的作品《電影中的越南》。（圖片提供：臺灣當代文化實驗場提供、攝影：片子國際呂國瑋）
展場照，圖為阮純詩的作品《電影中的越南》。（圖片提供：臺灣當代文化實驗場、攝影：片子國際呂國瑋）
展場照，圖為辛西亞・馬塞爾×提亞哥・馬塔・馬沙杜的作品《世紀》。（圖片提供：臺灣當代文化實驗場提供、攝影：片子國際呂國瑋）
展場照，圖為辛西亞・馬塞爾×提亞哥・馬塔・馬沙杜的作品《世紀》。（圖片提供：臺灣當代文化實驗場、攝影：片子國際呂國瑋）

藝術家作品涵蓋不同面向，從橫跨二戰前後的國族認同建構、創傷經驗、敘事重演、文化詮釋、政治宣傳語言，乃至於當代社會中的族群差異和性別認同。藝術家的創作讓我們看到潛在的文化現象及其形成的背景，以及基於理解和對話的慾望而延伸出來的瑰麗想像。

展場照，圖為李傑的作品《習以為常》。（圖片提供：臺灣當代文化實驗場提供、攝影：片子國際呂國瑋）
展場照，圖為李傑的作品《習以為常》。（圖片提供：臺灣當代文化實驗場、攝影：片子國際呂國瑋）
展場照，圖為何彥諺的作品《待乾的風景》。（圖片提供：臺灣當代文化實驗場提供、攝影：片子國際呂國瑋）
展場照，圖為何彥諺的作品《待乾的風景》。（圖片提供：臺灣當代文化實驗場、攝影：片子國際呂國瑋）
展場照，圖為米尼亞・碧亞比亞尼的作品《在夜裡的無盡凝視》。（圖片提供：臺灣當代文化實驗場提供、攝影：片子國際呂國瑋）
展場照，圖為米尼亞・碧亞比亞尼的作品《在夜裡的無盡凝視》。（圖片提供：臺灣當代文化實驗場、攝影：片子國際呂國瑋）

C-LAB的年度大展以「語言」作為展覽主題，希冀引領觀眾穿越語言的邊界，重新思考我們如何使用語言、認識語言，以及在許多敘事中所出現的弦外之音和其象徵意義。藉由這個展覽，策展人和藝術家們希望能夠陪伴觀眾共同經歷這段地緣政治、族群意識與文化價值都激烈動盪的轉型期，並放大藏在作品中的聲音，與觀眾共同置身喧囂之中，尋找對話與交集的可能性。

展場照，圖為安利・沙拉的作品《接管》。（圖片提供：臺灣當代文化實驗場提供、攝影：片子國際呂國瑋）
展場照，圖為安利・沙拉的作品《接管》。（圖片提供：臺灣當代文化實驗場、攝影：片子國際呂國瑋）
展場照，圖為加藤翼的作品《他們不理解彼此》。（圖片提供：臺灣當代文化實驗場提供、攝影：片子國際呂國瑋）
展場照，圖為加藤翼的作品《他們不理解彼此》。（圖片提供：臺灣當代文化實驗場、攝影：片子國際呂國瑋）
展場照，圖片中央為范揚宗的作品《夜店系列1-1》，圖左右為曾建穎系列作品。（圖片提供：臺灣當代文化實驗場提供、攝影：片子國際呂國瑋）
展場照，圖片中央為范揚宗的作品《夜店系列1-1》，圖左右為曾建穎系列作品。（圖片提供：臺灣當代文化實驗場、攝影：片子國際呂國瑋）
展場照，中為張恩滿的作品《笆札筏的大洪水》，右為張紋瑄的作品《檔案太大無法放置在目的地檔案系統》，左為劉致宏的作品《蛇與鼓》。（圖片提供：臺灣當代文化實驗場提供、攝影：片子國際呂國瑋）
展場照，中為張恩滿的作品《笆札筏的大洪水》，右為張紋瑄的作品《檔案太大無法放置在目的地檔案系統》，左為劉致宏的作品《蛇與鼓》。（圖片提供：臺灣當代文化實驗場、攝影：片子國際呂國瑋）

「Sounds of Babel——如果我們的語言是……」 
展期｜2025.6.7 – 8.10 12:00 – 19:00（週一休園）
地點｜圖書館展演空間、通信分隊展演空間、聯合餐廳展演空間灰盒子

藝術家｜辛西亞．馬塞爾（Cinthia MARCELLE）、何彥諺、劉致宏、張恩滿、張紋瑄、陳飛豪、加藤翼（Tsubasa KATO）、阮純詩（NGUYEN Trinh Thi）、安利．沙拉（Anri SALA）、李傑、黃麗音、辛西亞．馬塞爾 ✕ 提亞哥．馬塔．馬沙杜（Cinthia MARCELLE ✕ Tiago Mata MACHADO）、陳庭榕、何兆南、Candy Bird、區秀詒、林羿綺、曾建穎、鄭恩瑛 ✕ KIRARA（siren eun young jung ✕ KIRARA）、范揚宗、呂浩元、米尼亞・碧亞比亞尼（Minia BIABIANY）（依作品展出順序） 

資料提供｜臺灣當代文化實驗場、文字整理｜Adela Cheng

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從自然野營走進居家美學！BLACK Design歷經品牌十週年，以展覽新品溝通傢俱風格的全新面貌

by La Vie 2025-07-20

從戶外走進家的每一處角落，去年 BLACK Design 於十週年之際，以「BD home」全新家具系列正式宣告品牌轉型，跨越戶外與居家、自然與空間的界線。此次於台中 Ippuku｜林森40 空間，以「HYBRID  LIVING」為展覽主題，展出一系列融合模組設計與生活情境的全新家具作品，展覽空間也可以看到由海灣園林所培育的海灣銀葉橄欖樹。植物是自然與人類生活的橋梁，柔化生活的邊界，模糊內外的界線，透過此次展覽，BLACK Design 將展開一場自由棲居、不被場域侷限的生活提案。

（攝影：黃覺深，圖片提供：BLACK Design）
BLACK Design 於台中 Ippuku｜林森40 空間舉辦「HYBRID  LIVING」品牌展覽。（攝影：黃覺深，圖片提供：BLACK Design）
（攝影：黃覺深，圖片提供：BLACK Design）
展覽陳列傢俱的模組設計過程。（攝影：黃覺深，圖片提供：BLACK Design）
（圖片提供：BLACK Design）
Ippuku｜林森40 可以看到由海灣園林——亞洲地標的綠色推手，種下認證嚴選的海灣銀葉橄欖樹，讓市民能有機會近距離欣賞海灣橄欖樹的美好。（圖片提供：BLACK Design）

十年間的設計變奏——從荒野之境延伸到棲居空間

BLACK Design 從高山攝影起家，將對自然的直覺與體悟內化為產品語彙，從露營生活中提煉出簡潔、實用、富含木質溫度的設計語言，逐步建立其在戶外傢俱領域的獨特地位。

（攝影：黃覺深，圖片提供：BLACK Design）
（攝影：黃覺深，圖片提供：BLACK Design）

去年品牌邁入第十年之際，重新思考如何從戶外的荒野之境延伸到室內的棲居空間，致力將這種自由和自然的感受帶入生活場域。BLACK Design 以全新「BD home」傢俱系列，試圖打破家居與戶外界線，在山林與城市、戶外與室內間無縫切換，讓感性自由與木質美學持續流動於家的角落。

（攝影：黃覺深，圖片提供：BLACK Design）
（攝影：黃覺深，圖片提供：BLACK Design）
（攝影：黃覺深，圖片提供：BLACK Design）
展覽陳列過去產品製作手稿。（攝影：黃覺深，圖片提供：BLACK Design）

新品登場！用傢具詮釋 80% outdoor x 20% indoor 的理想比例

今年度品牌展覽——《HYBRID  LIVING》傳遞在山林與居家之間，可自由切換的棲居之徑，此次「BD home」展出多款全新模組傢俱，以「80% outdoor × 20% indoor」為設計主張，在尺寸、材質、功能與場域轉換間尋找新的平衡。透過模組設計系統與自然質材，讓傢俱擁有更多使用情境的彈性與自由。

（攝影：黃覺深，圖片提供：BLACK Design）
（攝影：黃覺深，圖片提供：BLACK Design）

 《KUUSHA》：山野與日常的共享座位 
本次展出的《KUUSHA》雙人椅是品牌十週年轉型「BD home」全新代表作之一。從露營經驗出發延伸至居家共享，尺寸略大於戶外標準雙人椅，打造更寬敞、更穩定的乘坐體驗，不僅適合露營時兩人同坐，也能自然融入居家場域，成為空間中溫潤的視覺焦點。

（攝影：黃覺深，圖片提供：BLACK Design）
（攝影：黃覺深，圖片提供：BLACK Design）

木質與金屬的結構語彙延續品牌一貫調性，配合可更換的布面——鬆軟澎面的摩登帆布，與擴充扶手《WING 5/8》——岩型、山型、翼型，搭配茶染、玄染雙色選擇，保留戶外的模組設計，在不破壞原有椅身結構的前提下，提升扶手的舒適度，使這張椅子既實用、又不失生活感。

《KUUSHA》既能置於山林，也能安放在家中陽光落地的窗邊，為生活留下一處可以停下腳步的所在。

（攝影：黃覺深，圖片提供：BLACK Design）
（攝影：黃覺深，圖片提供：BLACK Design）

《KUUSHA EN》：為寵物、配件而生的互動空間 
另一組品牌十週年全新代表作，是介於單人與雙人之間的《KUUSHA EN》，不只是單純的尺寸加大成為1.5單位椅，而是納入「互動」作為核心：不僅適合獨自使用，同時也預留了一塊空間，給孩子、寵物、甚至一個隨身配件，成為一段陪伴式的座位體驗。

（攝影：黃覺深，圖片提供：BLACK Design）
（攝影：黃覺深，圖片提供：BLACK Design）

承襲 BLACK Design 一貫的木質美學與模組系統，布面、把手、結構皆可客製搭配，讓每一張椅子都能回應不同使用者的生活樣貌。

（攝影：黃覺深，圖片提供：BLACK Design）
（攝影：黃覺深，圖片提供：BLACK Design）

《KOKI》：一盞燈，延伸空間的氛圍界線 
本次展出的《KOKI》燈柱，是 BD home 模組擴充的全新力作。以戶外機能為基底，室內立燈底座設計更顯居家氛圍，整體設計流暢簡潔，卻充滿工藝細節，從功能出發，更延伸空間的情感氛圍。

燈體結構可根據空間彈性變化，不論是落地、桌燈、高架照明，都能因應不同場域轉換形式。既可搭配居家桌面成為閱讀燈，也能在戶外晚宴中烘托氛圍。模組可收納與擴充的特性，讓這盞燈永遠不受限於一種情境。

（攝影：黃覺深，圖片提供：BLACK Design）
（攝影：黃覺深，圖片提供：BLACK Design）

《Monotospace Hitaru》：戶外模組延伸的持續進化 
承接品牌轉型首款代表作《 Monotospace 星空桌》的模組邏輯，《Monotospace Hitaru》再次演繹戶外生活的結構想像，推進至居家與商業空間使用。強調桌底空間結構與可擴充模組的實用性，細節如旋轉盤、可收納設計、材質選配，皆根據室內場域需求進行優化。《Monotospace Hitaru》也同步與宜蘭二十輪 Villa等精品旅宿合作，體現從野營到家居的品牌敘事。

（攝影：黃覺深，圖片提供：BLACK Design）
（攝影：黃覺深，圖片提供：BLACK Design）

從模組到生活提案：客製細節讓傢俱有了靈魂

展覽現場亦展示客製配件模組，包括三款椅子把手造型（山形、岩形、翼形）與多種布面材質、顏色選擇，持續深化品牌對模組美學的追求，並開放使用者與空間進行個性化互動。每一組設計不只是物件，更是生活提案的一部分。

（攝影：黃覺深，圖片提供：BLACK Design）
（攝影：黃覺深，圖片提供：BLACK Design）

從山林而來，為生活而生：BLACK Design 的下一個十年

從戶外露營的生活審美起步，BLACK Design 所堅持的自然材料、模組設計與空間對話，如今透過「BD home」系列正式進入另一種尺度的日常。在品牌邁入下個十年，不只是風格的轉型，更是設計語言的重塑。從實用與藝術之間找到平衡，讓「家具」重新回到「生活」的核心。透過模組設計、細節尺度與場域轉換的靈活性，BD home 將戶外的自由精神，引入每一個日常所在的地方。

生活，不再被空間定義。而是一場關於棲居與自由的選擇。

（攝影：黃覺深，圖片提供：BLACK Design）
（攝影：黃覺深，圖片提供：BLACK Design）

BLACK Design 品牌展覽「HYBRID  LIVING」

地點：台中 Ippuku｜林森40（週一、二休館）

時間：即日起至2025/7/31

更多展覽或新品資訊請關注 BLACK Design 

台通帶逛《你的好奇旅程》！藝術有高牆？用創作的原始渴望搭一座你的城市

by Weihan Chang 2025-07-17

LaVie雜誌 人物專訪 北美館
台通帶逛《你的好奇旅程》！藝術有高牆？用創作的原始渴望搭一座你的城市

台灣通勤第一品牌 3 位主持人，以詼諧深刻的對話，陪伴無數通勤族穿梭於日常的喧囂與靜謐，這次他們走進臺北市立美術館的《你的好奇旅程》展覽，在最後的〈立方結構的演化計畫〉（The cubic structural evolution project，2004）展區中，觀眾可以任意使用樂高拼砌城市、搭建想像。於是，他們坐進了這座城市現場即興創作，暢談好奇心如何連結生活與藝術。

〈立方結構的演化計畫〉是展覽中最具互動感的作品之一，參與者在一片白色樂高積木的海洋中自由創作，建構屬於自己的城市景觀。對李毅誠（誠誠）、張家倫（家倫）、何勁旻（何 A）而言，這不僅是一場藝術體驗，更是一次對創造力的回溯。誠誠分享，比起一般「組裝說明書式」的樂高，「這裡的樂高多到讓人安心，像是軍備競賽，零件多到你可以無止境地重複、擴張。」他聲稱自己的創作靈感是打造一座「不通風、不透光、如墓碑的人造建築」，刻意強調人為的控制感與封閉結構，彷彿在挑戰自然的界限，「小時候我也喜歡蓋這類型的樂高，像是要保護內心珍貴之物，這裡讓我重新連結那種感覺。」

（攝影：鏡好映像工作室_林家賢）
（攝影：鏡好映像工作室_林家賢）

何 A 的「衛星發射台」概念，來自他玩《坎巴拉太空計畫》（Kerbal Space Program）太空飛行模擬遊戲的記憶，故意讓建築呈現「一碰就壞」的危樓狀態，「我不只想蓋得比台北 101 高，還想讓小孩看到都怕怕的，不敢把我的作品拆掉！」家倫的構想則是一個拱門般的「入口」，象徵某種通往未知的邀請，竟意外地和何 A 的作品無違和合併，成為「衛星發射台的洩水閥」，「我滿期待別人拿我的零件去創造新東西，就像我們的節目，聽眾回饋讓頻道內容更豐富、更有層次。」

（攝影：鏡好映像工作室_林家賢）
（攝影：鏡好映像工作室_林家賢）

台通眼中的 Olafur Eliasson——「看似開放，其實絕對控制」

除了拼組樂高，3 人此行也走進其他展間。誠誠認為，Olafur 的創作兼具高度控制與普世性：「你都看得懂，但絕對做不出來。觀看時都有種『我怎麼沒想到』的驚訝。」他特別提到〈單色房間〉（Room for one colour，1997）單頻率的黃光。何 A 則從另一個角度解讀，認為 Olafur 的作品帶有某種「攻擊性」或「不耐感」：「他的作品像在挑釁，吸引你靠近卻又不讓你觸碰。」而〈循環扇〉（Ventilator，1995）刻意設置在可觸及的高度，彷彿在試探觀眾的慾望，「整個展覽精確地控制觀眾的好奇心，最後用樂高釋放到訪者的創作慾望。」何 A 認為這樣的對比性令人莞爾，他隱約感覺到某種「反人性」的不耐，藝術家似乎有意凸顯人造與自然的差異，挑戰觀眾對物質與環境的認知。

（攝影：鏡好映像工作室_林家賢）
〈立方體結構的演化計畫〉展出一景：臺北市立美術館，台北，2025積木國王大黑白「開幕特別版」協力創作。（攝影：鏡好映像工作室_林家賢）（攝影：鏡好映像工作室_林家賢）

3 人忍不住熱烈議論，Olafur 作品中的自然元素，如：光、影、水、霧等與人類感知的連結，卻似乎有意排除「人」的存在感。何 A 提到〈苔蘚牆〉（Moss wall，1994）與記錄時間流逝的〈風的書寫〉（Wind writings，2023）和〈太陽繪圖〉（Sun drawing，2023），「他好像在說，人類其實沒那麼重要。〈單色房間〉中你無法好好自拍；〈多重影子屋〉（Multiple shadow house，2010）你看不到自己的表情。他要你把注意力轉向外部，凝視那些喚起好奇心的東西。」家倫補充：「他的作品邀請你安靜下來，與自己對話，觀察自己的身體如何與環境互動。」誠誠則指出，這也許是藝術家個人較尖銳的幽默感：「『你們都沒發現吧？』他總在提問，你是否忽略了明明再尋常也不過的彩虹和影子？」

（攝影：鏡好映像工作室_林家賢）
〈多重影子屋〉展出一景：臺北市立美術館，台北，2025。（攝影：鏡好映像工作室_林家賢）（攝影：鏡好映像工作室_林家賢）

不是講幹話而已！輕鬆詼諧中深刻思辨

這趟觀展過程，彷彿是一次對 3 位創作者自身的映射。長期一起工作，彼此熟知癖好與節奏，卻也因為這種持續對話，累積出了對生活更深的理解力。「好奇心是所有創作的起點，也是燃料。『李毅誠為什麼喝酒都點 2 杯？』有人覺得沒什麼，但好奇心會讓你追問，然後找到故事。」誠誠分享，有次聊天中討論如何收襪子，3 人發現彼此方式截然不同——誠誠摺疊、家倫捲起來、何 A 則將一隻襪子「含住」另一隻。這些細微差異在節目中變成引人入勝的話題，展現好奇心如何將平凡轉化為趣味。

（攝影：鏡好映像工作室_林家賢）
（攝影：鏡好映像工作室_林家賢）

家倫坦言，自己私底下不是對其他人類好奇的人，但在錄製節目時會刻意開啟「追問模式」。他也說何 A 的突兀反而成為節目笑點，「何 A 的問題基本上都是服務自己，而不是服務觀眾，不過這種天外飛來一筆，也會意外挖到有趣的東西，這就是他的怪。」看似無聊的瑣事，因為觀察、發問與執著，被賦予了新的厚度。誠誠指出：「我們最常問：『你為什麼會這樣想？』比起輸出，其實聊天最重要的反而是聽，讓對話持續延展下去。」

（攝影：鏡好映像工作室_林家賢）
（攝影：鏡好映像工作室_林家賢）

如果台通成為策展人？

這讓我們也好奇起，如果有一天，台通受邀進駐美術館展出，他們會選什麼片段？何 A 想像一個在展場中，模擬聽眾在捷運上、打掃家裡、開車等場域收聽節目的環境，集結 3 個主持人的笑聲集錦，讓觀眾感受到陪伴與共鳴，「想跟觀眾說『你不孤單』，像《新世紀福音戰士》的場景，大家的笑聲匯聚成一股力量。」誠誠則想展出節目中被剪掉的祕辛，如私下對特定人事物的犀利評論，認為這能呈現真實的對話樣貌：「節目是同時做給數萬人聽，但展覽是對 1 個人說話。來看展覽才能聽到從未公開的彩蛋。」家倫則幽默提議展示業配片段，笑稱這是節目價值的體現：「被標價是好事，讓你知道自己的價值！」

（攝影：鏡好映像工作室_林家賢）
〈單色房間〉展出一景：臺北市立美術館，台北，2025。（攝影：鏡好映像工作室_林家賢）

同理差異　持續好奇

「我們最討厭那種孤芳自賞、設了高門檻，還覺得看不懂就是你不夠聰明的藝術。」在他們眼中，藝術最迷人的地方是「打開一個你從沒想過的角度」，是提醒「你怎麼沒發現呢？」如同台通的核心哲學，既可以輕鬆理解，但要做得自然且深刻，是另一回事。3 人至今依然是可以約去吃漢堡王的朋友，台通「從一個小問題一路往下挖」，使「陪伴」成為聲音最獨特的質地，一場場「用聲音搭建世界」的實驗，對話流動而誠實，彼此接住對方，也拆解彼此。誠誠說：「好奇心讓我們安心，光是『理解』本身，就能減輕人生的痛苦。」

（攝影：鏡好映像工作室_林家賢）
（攝影：鏡好映像工作室_林家賢）

臺灣通勤第一品牌
《台通》自 2020 年疫情期間由李毅誠創立，與張家倫、何勁旻共同主持。起初因疫情影響便當店生意下滑，啟發李毅誠與好友創辦節目，意外席捲 Podcast 圈，節目話題涵蓋生活瑣事、時事、動漫到社會議題，以輕鬆又深入的閒聊風格，累積大量忠實聽眾。開播後多次登上 KKBOX、Apple Podcasts 與 Spotify 最受歡迎節目榜，也在 2022 年獲邀擔任第 13 屆金音創作獎主持，持續以真誠、幽默的對話與魔性笑聲，打造和聽眾的共鳴與連結。

文｜張瑋涵　攝影｜好映像工作室_林家賢


更多精彩內容請見 La Vie 2025/7月號《Olafur Eliasson藝術特輯》

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