臺灣當代文化實驗場C-LAB於6月7日至8月10日推出年度大展「Sounds of Babel——如果我們的語言是……」，展覽以「語言」為主題，探索語言做為溝通媒介如何能開展出多樣化的想像及討論，邀請來自包括臺灣、亞洲及歐洲等9國共22組藝術家，從語言所象徵的符號、聲音和意涵為起點，由不同的角度探索語言背後的權力關係，以及錯綜複雜的認同狀態。

C-LAB當代藝術實驗平台今（2025）年1月推出年度計畫「眾聲喧嘩——講述表演集」，藉由講述表演及錄像放映，邀請觀眾共同探索語言的魅力以及表現形式的美學潛能。文化部接續於2月在C-LAB園區舉辦「2025世界母語日——國家語言生活節」。這些活動分別呈現出語言的美學樣態與多元魅力，也帶領大眾理解語言的文化價值與當代意義。延續「語言」為主軸，C-LAB即將推出年度大展「Sounds of Babel——如果我們的語言是……」。

探討語言背後的文化現象與瑰麗想像

策展人莊偉慈說明，「Babel」來自舊約聖經中一群人想蓋一座通天塔的故事，最後因上帝讓人們講不同的語言而失敗，隱喻人類的無法溝通。以此為展名，「Sounds of Babel」不只意味著語言的紛雜與多樣化，也隱喻難以溝通、意見分歧跟嘈雜的聲音；而語言的核心更在於如何去承載文化生產的意義與歷史的集體經驗，語言也是我們彼此溝通與建構認同的工具，希望透過展覽讓觀眾理解語言背後的意識形態，以及語言如何展現文化的複雜多元，跟作品產生更深刻的共鳴。

穿越語言邊界，在喧囂中尋找對話與交集

藝術家在展覽中運用語言蘊含或擴展的型態，包括符號、敘事、影像和聲音創作，挖掘出藏在語言背後的複雜作用。本次展覽邀請何彥諺、黃麗音、陳庭榕、Candy Bird、區秀詒與林羿綺為展覽提出新作；而張恩滿、張紋瑄、陳飛豪、何兆南等則以舊作為基礎，為展覽量身改版重現，此外也邀請到參與威尼斯雙年展各國國家館的藝術家，如安利・沙拉（Anri SALA）、李傑（LEE Kit）、辛西亞．馬塞爾（Cinthia MARCELLE）及鄭恩瑛（siren eun young jung ）為觀眾帶來精彩的內容。

藝術家作品涵蓋不同面向，從橫跨二戰前後的國族認同建構、創傷經驗、敘事重演、文化詮釋、政治宣傳語言，乃至於當代社會中的族群差異和性別認同。藝術家的創作讓我們看到潛在的文化現象及其形成的背景，以及基於理解和對話的慾望而延伸出來的瑰麗想像。

C-LAB的年度大展以「語言」作為展覽主題，希冀引領觀眾穿越語言的邊界，重新思考我們如何使用語言、認識語言，以及在許多敘事中所出現的弦外之音和其象徵意義。藉由這個展覽，策展人和藝術家們希望能夠陪伴觀眾共同經歷這段地緣政治、族群意識與文化價值都激烈動盪的轉型期，並放大藏在作品中的聲音，與觀眾共同置身喧囂之中，尋找對話與交集的可能性。

「Sounds of Babel——如果我們的語言是……」 
展期｜2025.6.7 – 8.10 12:00 – 19:00（週一休園）
地點｜圖書館展演空間、通信分隊展演空間、聯合餐廳展演空間灰盒子

藝術家｜辛西亞．馬塞爾（Cinthia MARCELLE）、何彥諺、劉致宏、張恩滿、張紋瑄、陳飛豪、加藤翼（Tsubasa KATO）、阮純詩（NGUYEN Trinh Thi）、安利．沙拉（Anri SALA）、李傑、黃麗音、辛西亞．馬塞爾 ✕ 提亞哥．馬塔．馬沙杜（Cinthia MARCELLE ✕ Tiago Mata MACHADO）、陳庭榕、何兆南、Candy Bird、區秀詒、林羿綺、曾建穎、鄭恩瑛 ✕ KIRARA（siren eun young jung ✕ KIRARA）、范揚宗、呂浩元、米尼亞・碧亞比亞尼（Minia BIABIANY）（依作品展出順序） 

_{資料提供｜臺灣當代文化實驗場、文字整理｜Adela Cheng}

由日本創意團隊entaku策劃的人氣展覽「人也太好了吧展（いい人すぎるよ展）」、「我感到有點煩的小事展（やだなー展）」於今年10月登台，在台灣同樣掀起熱烈迴響。而展覽為何能引起許多人的共鳴？entaku創意總監明円卓與我們分享其中的誕生故事。

以「情感」為主題，喚起大家共鳴

早在「人也太好了吧展」爆紅之前，東京原宿的「友達がやってるカフェ／バー（暫譯：朋友開的咖啡廳／酒吧）」，便因店員不使用敬語、像是在跟朋友對話的設定而在社群平台引起討論。事實上，這個企劃也出自於entaku團隊。而entaku團隊的起點，則可回溯至那時還在電通廣告公司上班的明円卓，出於個人興趣愛好，在辦公室裡做了測試性的「有點煩」展覽，沒想到獲得不少客戶的好評。他說，「我們發現以『情感』作為主題的展覽，是很有力量的，能喚起大家的共鳴。」之後，在原宿藝廊展出的人也太好了吧展，更迅速成為熱門話題，並陸續在日本各大城市展出。

展覽體現人類的多種情感

人也太好了吧展的特色之一，就是在社群媒體上擴散得非常快。明円卓認為，社群平台其實是人類情感的綜合展示，這個展正體現了人類的多種情感，像是有趣、人也太好了吧、甚至令人感動或想哭這些要素。「我們覺得這人真是好人的這一種情感，是超越了年齡與性別，所以我們在策劃展覽時，也特別考慮到不要去限制觀眾的族群或對象，這樣的情感也能夠更廣泛地傳遞出去。」正因如此，人也太好了吧展此次在亞洲的巡展，來到了上海、首爾、台北等海外城市，他們想確認這般的「好人情感」是否能跨越國界、與當地的人們產生共鳴？

根據當地文化融入在地元素

人也太好了吧展約有8成與日本展覽相同，另外會根據當地文化來重新製作本土化的內容，這次也與台灣的「明日製作所」團隊一起發想點子，加入更多台灣觀眾能共感的在地元素。像是「把Ubike車籃垃圾拿去丟的人」、「不會佔用體育課的國文老師」、「台北車站的轉乘」⋯⋯，讓人們看了能會心一笑。開展當週便來到台北展場的明円卓觀察到，日本人會覺得是好人的人，在台灣也產生了很大的共鳴，這也讓他更加確信「好人情感」能超越國界與語言的隔閡。

與記憶中的「好人」重逢

明円卓分享，人會被觸動、心動的瞬間，其實埋藏在記憶之中。他們只是把大家心裡早就有的記憶以展覽表達出來。因此，每次人也太好了吧展的介紹都會寫到這是「與記憶中的『好人』重逢」的展覽。「我們希望透過這個展覽，讓大家發覺原來身邊有這麼多好人，也從中發現自己其實也是個好人。」他補充，展覽一開始是在社群平台上爆紅，吸引很多年輕人來看展，後來因為各種媒體取材，現在有許多不同年齡段的人參與。「我們準備展覽時，有考慮到大人、年輕人的視角，雖然不一定每個年齡層都可以直接共情到所有內容，但如果他們站在長輩或年輕人的角度去想，也能產生情感的連結。」

以作品展現「好人」與「有點煩」的瞬間

而展覽中的作品，以文字、插畫、照片、實物表現「好人」與「有點煩」的瞬間，幽默捕捉生活中的日常。明円卓說明，比較抽象的情境會以文字記錄，較為具體的則會以照片、插畫來呈現，比如拍攝「好人」時，會思考對方可能的表情、服裝等細節，塑造出讓人們很有共鳴的立體場景。但難道靈感都不會枯竭嗎？他笑說，「我們覺得『好人』的點子是無窮盡的，因為世界上有無限的好人。」他進一步分享，其實團隊在會議時，有一本隱藏絕招的小冊子，裡面列出了各式場景、人物、天氣、事件等，方便大家從不同角度發想點子。

另外有趣的是，展覽中還設計了互動式橋段，讓人們一秒化身「好人」或體驗「有點煩」的瞬間，這樣的設計也讓觀眾更想與他人分享，使展覽自然地在社群間擴散出去。也因此，比起說是觀賞型，他們更會形容自己是體驗型的展覽。

期許未來推出更多台灣本土題材

這次在台灣的展覽反應相當熱烈，開展首日便大排長龍，讓明円卓相當訝異。他希望未來還能繼續在台灣展出，比如將日本現在也很受歡迎的「そういうことじゃないんだよ展（暫譯：才不是那樣呢展）」帶來台灣，同時也想推出更多融合台灣本土題材的點子。「我們一直覺得，『只有我們才懂』的作品主題是最有趣的，這也是我們每次在做在地化作品特別重視的部分。當你仔細看展覽時，也會發現只有當地的人才懂得的『好人』與『有點煩』的瞬間。」

⭣日本現在也很受歡迎的「そういうことじゃないんだよ展（暫譯：才不是那樣呢展）」

（下圖中對話框中文意思為：明明沒有回我Line，為什麼還可以發社群貼文呢？）

明円卓透露，entaku（円卓）在日文中是「圓桌」的意思，希望大家能圍坐在圓桌，一起創造出新點子。最後，他笑著說，未來如果能將這張圓桌搬來台灣，那就太好了！

今年初在日本京都引發熱潮的蜷川實花（Mika Ninagawa）最新大展《蜷川實花展with EiM：彼岸之光，此岸之影》，海外首站確定登陸台北，於明年1月在華山1914文創園區開展。這不僅是蜷川實花睽違10年再度於台北舉辦的大型個展，更是她有史以來規模最大的海外展覽。

被譽為日本最具代表性的當代藝術家之一，蜷川實花以鮮明奔放的色彩與獨樹一幟的視覺風格聞名國際，她的創作橫跨了攝影、電影、時尚、影像及空間裝置藝術等領域，開創出極具個人特色的「蜷川美學」。被譽為「色彩魔法師」的她，堅持以真實拍攝影像創作，不倚賴電腦CG生成視覺，透過鏡頭捕捉城市與自然景致的光影瞬間。

蜷川實花規模最大的海外展覽將登台

而今年初在京都舉辦的《蜷川實花展 with EiM：彼岸之光，此岸之影》，突破以往平面攝影為主的形式，融合影像作品、立體藝術裝置與EiM革新數位技術，打造出虛實交錯的沉浸式藝術空間。這場展覽以絕美光影與夢幻花景席捲全日本，短短兩個多月吸引超過25萬名觀眾入場，並在日本社群及藝術、時尚圈內引發廣泛關注與討論。

8大展區設計、融入台北在地元素

延續京都展的成功，台北作為全球海外首站，蜷川實花將再度攜手科技藝術團隊EiM（Eternity in a Moment），集結數據科學家、燈光與空間設計師，以「光影藝術」為核心打造全新沉浸體驗。蜷川實花也特別透露，展覽將加入台北在地元素，打造台北站獨有的展覽內容。

本次展覽共規劃8大展區，其中《深淵彼岸的夢》以720度無死角影像空間與繁花盛放場景組成，觀眾將從絢麗花海步入鏡面與巨型螢幕交織的世界，櫻花、煙火與大海影像流轉，營造無窮深邃的幻境。

《光之細語，色彩之夢》則由 2,000 條水晶串飾構成的閃耀空間，當觀眾踏入展區時，蝴蝶、花朵、愛心、眼睛及水晶在光線折射下閃爍出無數變幻的色彩。

蜷川實花展門票11/6開賣

另外，《蜷川實花展 with EiM：彼岸之光，此岸之影》台北站優惠預售票將於11/6中午12點開賣，單人優惠 400 元、雙人優惠 780 元，購票請上udn售票網。

《蜷川實花展with EiM：彼岸之光，此岸之影》
地點：華山1914文創園區 東2C、D棟
展期：2026.1.17 - 4.19，除夕休館

_{資料提供｜聯合數位文創、文字整理｜Adela Cheng}