「從印象派到現代主義—美國大都會博物館名作展」由國立故宮博物院與美國大都會藝術博物館（以下簡稱「大都會博物館」）合作，攜手時藝多媒體歷經多年策劃，將於6月14日正式開展。本展集結81幅美國大都會博物館真跡名畫，也將透過5大主題展區，一步步帶領觀眾深入體驗百年間藝術家如何回應現代社會變遷與對美學的追求。

美國大都會博物館名作登台

此次「從印象派到現代主義—美國大都會博物館名作展」的策展與選件皆由大都會的研究人員負責，精選該館羅伯特・雷曼家族收藏及其他民間捐贈的代表性作品。大都會博物館在規劃展覽時，特別強調雷曼家族收藏的獨特價值。現今大家都非常熟悉印象派，但在20世紀初，它被視為前衛藝術，因此雷曼家族能夠在當時前瞻性地收藏這些作品，代表他們的藝術鑑賞力和遠見。雷曼家族在1969年捐贈多達2,700件的藝術藏品給大都會博物，促使大都會設立「雷曼廳」專門展示這批收藏，可見它在藝術史上的重要性。

大都會特別指出，這批印象派及早期現代主義的繪畫與素描作品，原本都是在雷曼廳展出，一直以來從未以整體形式離開大都會，實際上，其中僅有極少數曾到亞洲展出，這使得本次展覽更顯得彌足珍貴，對台灣觀眾而言更是難得一見的藝術盛事。

一次飽覽38位藝術家經典之作

本展從美國紐約帶來從印象派到早期現代主義共38位藝術家的經典名作，囊括梵谷、馬諦斯、秀拉、畢沙羅與女性藝術家瑪麗・卡薩特、貝絲・莫莉索等人的精彩創作，呈現19至20世紀法國藝術的多元風貌。同時即將於6月14日登場的展覽中，也將透過「身體姿態」、「肖像與人物」、「徜徉自然」、「從城市到鄉村」、「水岸風光」5大主題展區，一步步帶領觀眾深入體驗百年間藝術家如何回應現代社會變遷與對美學的追求。

高更、塞尚、雷諾瓦作品搶先開箱

而在正式開展前，更搶先開箱三幅重點展品，包括保羅・高更「大溪地的出浴女子」、保羅・塞尚「布豐莊園附近的樹木與房舍」，以及皮耶-奧古斯特・雷諾瓦「彈鋼琴的兩位少女」。這三幅作品不僅是西方近代繪畫史的重要代表，也深刻展現出印象派與後印象派在藝術風格與技法上的革新。

作為本展開箱焦點的三件代表作勾勒出「從印象派到現代主義」的藝術發展主軸，雷諾瓦「彈鋼琴的兩位少女」以溫柔細膩的筆觸描繪少女彈奏鋼琴的生活片段，展現印象派對日常美感與光影氛圍的捕捉，是感性與和諧的典型象徵；塞尚的「布豐莊園附近的樹木與房舍」則透過幾何構圖重組自然景物，彰顯其從印象派走向形式建構的現代主義風格，成為後世藝術發展的重要轉捩點；高更的「大溪地的出浴女子」更是運用大膽色彩與異地主題，詮釋對文明社會的反思與想像，同時為象徵主義與野獸派奠定了重要基礎，在現代藝術史中具關鍵地位。

▍美國大都會博物館名作展票價資訊

另外，預售票最後倒數至6月13日止，「The Met限定零錢包套票」499元、「預售單人票」400元限時熱賣中。更多購票與展覽資訊，請詳見時藝多媒體官方網站。

從印象派到現代主義—美國大都會博物館名作展
展覽日期：2025/06/14 (六) - 2025/10/12(日)，週一至週日09:00 - 17:00 (最後入場時間 16:30)
展覽地點：國立故宮博物院北部院區 第二展覽館一樓特展廳（臺北市士林區至善路二段221號）

_{資料提供｜時藝多媒體、文字整理｜Adela Cheng}

臺中市立美術館（以下簡稱中美館）開館首展「萬物的邀約」將於2025年12月13日開幕。展覽由中美館策展團隊，攜手臺灣策展人周伶芝、美國策展人艾蕾娜．克萊爾．費爾德曼（Alaina Claire Feldman），以及羅馬尼亞旅居南韓策展人安卡．繆雷．金（Anca Mihuleţ-Kim）共同策劃，呈現來自全球20國超過70組藝術家的作品，涵蓋錄像、繪畫、雕塑、裝置、檔案、藝術家書籍等多樣媒材形式，其中更包含24件委託創作與現地製作。展覽期間將搭配系列演出、工作坊與座談，在跨世代及跨文化間，開啟一場關於人與環境關係的探索。

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在城市治理中回應萬物共生的可能

此次策展團隊表示，開館展「萬物的邀約」考究區域地理與歷史脈絡，策展概念回應中央公園地景與水湳機場的轉型歷程，在城市治理與地方記憶之間，藉由藝術實踐，開啟對人與萬物、自然與都市關係的深層省思。

展覽圍繞著五個相互交織的子題：「畫一道海岸線 How to Draw a Coastline？」從自然出發，藝術家以多元媒介描繪自然，呈現地理、感知與存在的練習，同時探問自然的變動與治理意義；「幻生的寓言 Recalling Fables」 透過寓言與神話的創作，藝術家解構人／非人關係，反思殖民史與自然書寫的跨時空辯證；「摺疊的風景Folds and Flows」以「摺疊」的哲學概念討論空間、時間與身份的非線性結構，揭示歷史、記憶與經驗的多重交織；「擾動的記憶The Troubling of Natural Histories」檢視自然史與個人、集體經驗的交錯，重新思考人與自然的關係；「萬物初聲When the World Begins to Speak」藉由個人與集體敘事，藝術家編織面向未來的對話空間，探討共存與修復的可能。

展覽內容涵納動植物史、寓言神話、移動遷徙、語言敘事等，回應自然如何在歷史與權力結構中被形塑，又如何在調控與馴化中持續展現野性與能動性。依循策展脈絡，藝術家們進行田調調查、研究，以風景、神話、聲音與身體為線索，重新勾勒出人與萬物共生的想像圖譜。除了展場，作品也將延伸至綠美圖公共空間，探觸公共與親密、治理與創造之間的邊界，讓藝術思考融入生活肌理，開啟城市與自然關係的討論契機。

跨越文化、超越時空的藝術視野

「萬物的邀約」展覽亦展開現代與當代藝術的跨世代、跨國的對話，從膠彩畫奠基者林之助、漆藝大師王清霜、中部重要女性膠彩畫家林星華，以及抽象藝術代表趙無極、現代繪畫先驅李仲生、版畫暨雕塑家陳庭詩等前輩藝術家，到當代臺灣藝術家如吳其育、楊季涓、廖文豪等，作品交織自然風景與人文歷史的感知。來自臺灣原住民族群的藝術家亦扮演關鍵角色。Rngrang Hungul余欣蘭的作品以女性獵人的身體經驗出發，探索人與自然的和諧共存；瓦旦．塢瑪則透過系列行為表演，召喚人與自然、藝術互相交錯的關係與力量。

共構自然、歷史與感知的跨文化對話

國際參展藝術家則從各自的文化視角出發，共構一場關於自然、歷史與感知的跨文化對話。古巴裔美國藝術家安娜．曼迪耶塔（Ana Mendieta）以其標誌性的「地景身體」行為影像，探索生態與女性主義交織的感知實踐；法國導演克里斯．馬克（Chris Marker）以實驗影像探索動物與人類間的觀看與凝視；巴西藝術家瑪麗亞．特蕾莎．阿爾維斯（Maria Thereza Alves）從植物與土地出發，回應殖民歷史。展覽另一亮點為海倫．凱勒（Helen Keller）相關珍貴文獻首度於臺灣的美術館展出。作為19世紀末身障權利運動的重要推手，海倫．凱勒的思想與行動象徵對多重感知與平權發聲的肯認，也呼應「萬物的邀約」所倡導的共生精神與包容視野，為展覽注入深厚的社會與歷史意義。

此外，展覽也將對話延伸至藝術行動與教育合作。印尼「紙月亮偶劇團」（Papermoon Puppet Theatre）將與全臺第一座原住民族實驗小學臺中博屋瑪國小合作，舉辦藝術工作坊與遊行展演，推動跨文化生態敘事與社群參與。

見本生物操刀設計主視覺

而開館展主視覺由「見本生物」操刀設計，以「來自萬物的邀請函」為核心概念，融合「時間捲曲」、「痕跡」等關鍵意象。視覺透過拆解與轉譯自然與文化的符號，具備鮮明的記憶點，也象徵連結、對話與傳播，開展出多重詮釋的可能性，並延伸至各展區專屬的色彩，讓每間展場都具備獨特的精神與語彙。動態主視覺以層層堆疊的節奏，體現「萬物的邀約」的共生精神及多元價值。

《萬物的邀約》（A Call of All Beings : See you tomorrow, same time, same place）
展期：2025年12月13日至2026年4月12日
地點：臺中市立美術館（臺中市西屯區中科路2201號）
時間：週二至週日9:00-17:00、週六9:00-20:00，國定假日照常開放。
更多資訊可至中美館官方網站查詢

_{資料提供｜臺中市立美術館、文字整理｜Adela Cheng}

北美館年度壓軸鉅獻！2025台北雙年展《地平線上的低吟》匯集來自全球37座城市、橫跨一整個世紀、共72位藝術家的作品，探究「思慕」的多重意義，表述這股心緒「介於現實與期望之間」的張力。循展覽路徑，你將感受來自世界各地的思慕之情，在他人的失落和渴望之間，探索思慕之於自身的意義，從而回頭看見自己的失落與渴望。

本屆台北雙年展由Sam Bardaouil與Till Fellrath（柏林漢堡車站國家當代藝術美術館雙館長）共同策展，集結約150件展品，由北美館館藏及參展藝術家作品交織，其中包含34件全新創作及現地製作作品，涵蓋影像、表演、繪畫、雕塑和沉浸式場景。

什麼是「思慕」？ 驅動我們追求難以觸及之物的內在力量

看展之前，得先釐清究竟何謂「思慕」？它是持續推動人類的一股內在力量，一股面對難以觸及和掌握的事物、卻仍不願退讓的動能；它可能是對連結的渴望，或對未知前景的嚮往；可能是個人的私密情感，也或許是集體的迫切訴求；它具備跨越國界和文化、引起共鳴的能力，既體現深植人性的慾望，也提供了解當下處境的視角。思慕一詞聽來陌生，卻是早已存於你我腦海與心中的念想。

思慕並不張揚，常是柔弱卻倔強的。《地平線的低吟》圍繞著思慕展開，不大聲宣示，而是試圖以低聲而堅定的語調談論未來。展名中的「低吟」意指那些在靜寂中仍持續的聲音、即使被抹除卻仍頑強存續的故事；「地平線」則象徵追求的標的，是已知與盼望之間的交會。兩者疊加，《地平線的低吟》暗示著最微弱的呢喃也能重新定義距離，最細微的舉動亦能改寫我們想像世界的方式。

這3件物品貫穿全展！象徵3種不同對「思慕」的詮釋

展覽從台灣錯綜複雜的歷史出發，因這片土地深知思慕的意義。策展概念源於3件出自台灣電影及文學作品的物件：侯孝賢電影《戲夢人生》（1993）中出現的「尪仔」，象徵布袋戲大師李天祿獻身於技藝的一生，體現歷經殖民統治與戰後重建的堅韌；陳映真短篇小說〈我的弟弟康雄〉（1960）中的「日記」，傳達一位自盡的年輕人，在信仰與絕望之間掙扎的聲音，反映一個世代身處信念與幻滅之間的困境；吳明益小說《單車失竊記》（2015）中的「單車」，象徵兒子尋找失蹤父親的旅程，喚起失落、傳承和歸屬感等主題。

3種截然不同對「思慕」的詮釋，在展場中交織迴響：「尪仔」代表延續性，「日記」代表內在世界，「單車」隱喻追尋。

從寓言到儀式，感受「思慕」是切身體驗

散落於北美館三層樓空間的展品，或如影像詩篇、或如恐怖寓言、或如神秘儀式、或如歷史重構，每件作品都提醒著我們思慕並非抽象無形，而是切身體驗。

以下看向幾件亮點作品：《偽飛行場》 重建一座殖民時期的誘敵機場，揭示歷史的「虛構」本質，同時探討台灣的身份認同；《我的雙眼仍在流淚》是一束宏偉、看似完美卻無香的人工花卉，反映巴勒斯坦作為生機之地，卻逐漸化為凋零的記憶；錄像裝置《愛在死亡之後》透過一段模擬恐怖片的影像，將回憶和神話融合成幽靈般的儀式，訴說悲痛將灰燼煉成黃金的故事；《小室》將脆弱的紅色玻璃球圍束在鋼籠之中，隱喻歸屬感中「保護」與「禁錮」的雙重性；《加重停頓》則利用厚重的環狀繩索構成冥想場域，邀請觀者在節奏飛快的世界裡，以「緩慢」作為抵抗的形式。

策展彩蛋：台灣20世紀老照片穿針引線

值得留意的是，來自1930至1980年代的台灣攝影作品，是貫穿展覽概念的線索，各呼應「尪仔」、「日記」與「腳踏車」所指的隱喻。像是鄧南光攝於1942年的《台北，太平町 （一） 》，紀錄了殖民時代現代化進程中的城市變遷，呼應「尪仔」所探討台灣於殖民統治下展現的韌性；徐清波在1956年拍攝的《密談》，則捕捉兩名男子傾身交談的畫面，身旁的單車猶如一道安靜的鉸鏈，既分隔、又連結，映照出「腳踏車」暗示的追尋與失落主題。

這些典藏作品的現身，不只是歷史影像的再現，更讓曾經塑造台灣文化的藝術家，得以與當下回應時代現狀的創作者產生跨世代的對話。

「我們希望傾聽那些形塑台北今日樣貌的歷史、語言和矛盾。與北美館藏品的對話，並非懷舊之舉，而是一種紮根：當深入參與在地故事時，在地便能成為關照世界的透鏡。在《地平線上的低吟》中，思慕就是那座橋樑——它始於記憶的親密之處，並延伸至地方性與普世性共享的地平線。」——策展人Sam Bardaouil及Till Fellrath

思慕是鮮活且當代共享的體驗

在現實可能隨時被抹去、或被遺忘的今日，思慕折射出新的渴求和迫切性，兩位策展人如此解讀：「無論我們望向何處，皆充滿渴望：在面臨假訊息時尋求真相，在破碎的社群中尋找歸屬，以及在分歧的時代渴求連結。雙年展中的創作並不會化解這些張力，反而是使它具象化。」走進《地平線上的低吟》展場，你將認知到思慕不再是抽象或歷史的產物，而是鮮活、迫切且當代共享的體驗。

2025台北雙年展《地平線上的低吟》

展期｜2025.11.01－2026.03.29

地點｜臺北市立美術館