美國大都會博物館真跡來台！展出81幅經典名畫，高更、塞尚、雷諾瓦大師畫作搶先開箱

「從印象派到現代主義—美國大都會博物館名作展」由國立故宮博物院與美國大都會藝術博物館（以下簡稱「大都會博物館」）合作，攜手時藝多媒體歷經多年策劃，將於6月14日正式開展。本展集結81幅美國大都會博物館真跡名畫，也將透過5大主題展區，一步步帶領觀眾深入體驗百年間藝術家如何回應現代社會變遷與對美學的追求。

美國大都會博物館名作登台

此次「從印象派到現代主義—美國大都會博物館名作展」的策展與選件皆由大都會的研究人員負責，精選該館羅伯特・雷曼家族收藏及其他民間捐贈的代表性作品。大都會博物館在規劃展覽時，特別強調雷曼家族收藏的獨特價值。現今大家都非常熟悉印象派，但在20世紀初，它被視為前衛藝術，因此雷曼家族能夠在當時前瞻性地收藏這些作品，代表他們的藝術鑑賞力和遠見。雷曼家族在1969年捐贈多達2,700件的藝術藏品給大都會博物，促使大都會設立「雷曼廳」專門展示這批收藏，可見它在藝術史上的重要性。

大都會特別指出，這批印象派及早期現代主義的繪畫與素描作品，原本都是在雷曼廳展出，一直以來從未以整體形式離開大都會，實際上，其中僅有極少數曾到亞洲展出，這使得本次展覽更顯得彌足珍貴，對台灣觀眾而言更是難得一見的藝術盛事。

一次飽覽38位藝術家經典之作

本展從美國紐約帶來從印象派到早期現代主義共38位藝術家的經典名作，囊括梵谷、馬諦斯、秀拉、畢沙羅與女性藝術家瑪麗・卡薩特、貝絲・莫莉索等人的精彩創作，呈現19至20世紀法國藝術的多元風貌。同時即將於6月14日登場的展覽中，也將透過「身體姿態」、「肖像與人物」、「徜徉自然」、「從城市到鄉村」、「水岸風光」5大主題展區，一步步帶領觀眾深入體驗百年間藝術家如何回應現代社會變遷與對美學的追求。

高更、塞尚、雷諾瓦作品搶先開箱

而在正式開展前，更搶先開箱三幅重點展品，包括保羅・高更「大溪地的出浴女子」、保羅・塞尚「布豐莊園附近的樹木與房舍」，以及皮耶-奧古斯特・雷諾瓦「彈鋼琴的兩位少女」。這三幅作品不僅是西方近代繪畫史的重要代表，也深刻展現出印象派與後印象派在藝術風格與技法上的革新。

作為本展開箱焦點的三件代表作勾勒出「從印象派到現代主義」的藝術發展主軸，雷諾瓦「彈鋼琴的兩位少女」以溫柔細膩的筆觸描繪少女彈奏鋼琴的生活片段，展現印象派對日常美感與光影氛圍的捕捉，是感性與和諧的典型象徵；塞尚的「布豐莊園附近的樹木與房舍」則透過幾何構圖重組自然景物，彰顯其從印象派走向形式建構的現代主義風格，成為後世藝術發展的重要轉捩點；高更的「大溪地的出浴女子」更是運用大膽色彩與異地主題，詮釋對文明社會的反思與想像，同時為象徵主義與野獸派奠定了重要基礎，在現代藝術史中具關鍵地位。

▍美國大都會博物館名作展票價資訊

另外，預售票最後倒數至6月13日止，「The Met限定零錢包套票」499元、「預售單人票」400元限時熱賣中。更多購票與展覽資訊，請詳見時藝多媒體官方網站。

從印象派到現代主義—美國大都會博物館名作展
展覽日期：2025/06/14 (六) - 2025/10/12(日)，週一至週日09:00 - 17:00 (最後入場時間 16:30)
展覽地點：國立故宮博物院北部院區 第二展覽館一樓特展廳（臺北市士林區至善路二段221號）

_{資料提供｜時藝多媒體、文字整理｜Adela Cheng}

位於日本箱根的「POLA美術館」，將於2026年6月17日起同步推出兩檔展覽——「嶄新的視野 —— 莫內與21世紀藝術」展與「塞尚・傳奇」展。若你正計劃前往箱根旅行，不妨將這座美術館排入行程，來場藝術之旅！

坐落國家公園內的POLA美術館

2002年在神奈川縣箱根町開館的POLA美術館，以融入其自然環境為理念而建成。這裡除了擁有莫內、畢卡索等大師的館藏作品，也積極收藏當代藝術家的作品。另外，由於美術館坐落於富士箱根伊豆國立公園內，人們還能沿著森林步道，盡情欣賞隨四季更迭的自然景致。

而現在，POLA美術館即將推出的兩檔展覽，也將帶你走進藝術巨匠的創作世界。

嶄新的視野 —— 莫內與21世紀藝術

完整展出POLA美術館的莫內館藏

克勞德・莫內（Claude Monet）為印象派中的代表性巨匠，至今仍深深影響著世界藝術史。而POLA美術館所收藏的19件油畫作品，涵蓋了描繪塞納河畔、聖拉扎爾車站、度假勝地、海岸風光、倫敦、威尼斯，與「睡蓮」系列作品，完整呈現莫內早期至晚年的創作歷程，為亞洲最大規模的莫內收藏。

本次展覽為紀念莫內逝世100週年及美術館開館25週年，將首度完整展出這批珍貴的館藏，帶領人們一探莫內藝術生涯的演變軌跡。尤其在這被綠意環抱的環境中，觀者將能更細細品味莫內筆下的自然光彩。

除此之外，展覽也集結了與莫內繪畫中的創新表現、主題與創作背景相互呼應的18組國內外當代藝術家的作品。當來自不同時代、不同媒材與表現手法的作品相遇時，莫內畫作將展現出全新面貌，人們的「視野」也將隨之更新、獲得嶄新的觀展體驗。

「あたらしい目 ― モネと21世紀のアート」展
（The New Vision: Monet and the Contemporary Gaze）
展期：2026.6.17－2027.4.7
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塞尚・傳奇

精選6件塞尚之作

為紀念被譽為「現代繪畫之父」的保羅・塞尚（Paul Cézanne）逝世120週年，本展將展出POLA美術館中的塞尚傑作，也將帶領觀眾一同探索這位為20世紀藝術帶來革命性影響的大師，其藝術創作中所蘊含的魅力。

而本次展覽將展出POLA美術館館藏中，塞尚所繪製的6幅涵蓋靜物、風景及人物的油畫作品。同時，展覽中也將介紹多位推崇塞尚、深受其影響的畫家作品，包含高更、梵谷、畢卡索、馬蒂斯等藝術巨匠之作，展開一場跨越世代的藝術對話。

「セザンヌ・レジェンド」展
（Cezanne Legend）
展期：2026.6.17－2027.4.7
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臺北市立美術館（北美館）正式宣布，邀請國際知名策展人塞西莉亞．阿萊馬尼（Cecilia Alemani）擔任2027年第15屆台北雙年展策展人。阿萊馬尼以其兼具思想深度與公共參與性的策展實踐聞名國際，長期關注當代藝術如何回應全球化、歷史敘事與社會變遷等議題。2027年，她將於北美館帶來下一屆台北雙年展，持續拓展臺灣與國際藝術界之間的對話與交流。

自1998年創辦以來，由北美館主辦的台北雙年展已成為亞洲最具影響力的當代藝術雙年展之一。台北雙年展長年透過跨國策展合作與具實驗性展覽形式，積極回應當代社會、政治、生態與科技等重要議題，並持續促進臺灣與國際藝術社群之間的深度交流。

塞西莉亞．阿萊馬尼（Cecilia Alemani）是誰？

此次邀請阿萊馬尼擔任策展人，亦反映北美館持續推動國際策展合作的方向。阿萊馬尼二十餘年的策展實踐，始終聚焦於大型藝術委託製作、跨領域思考，以及對公共空間與集體想像的重新開拓，其策展方法不斷挑戰既有展覽框架，並開啟新的全球對話可能。

北美館表示：「塞西莉亞．阿萊馬尼是當代國際藝壇中，最具影響力且敏銳的策展人之一。她的展覽總能在歷史研究與當代議題之間建立深刻連結，同時對藝術家與觀眾保持高度敏銳與關注。我們非常榮幸邀請她擔任2027台北雙年展策展人，並期待她為臺北以及國際藝術社群帶來嶄新的視野與觀點。」

致力於重新發掘被歷史忽略的聲音

阿萊馬尼的策展計畫經常穿梭於歷史與當代視角之間，藉由建立跨時代的對話，重新思考文化、記憶、身份與想像力的可能性。長期以來，阿萊馬尼致力於重新發掘被歷史忽略的聲音，並將目光焦點投注於女性藝術家與非主流的藝術實踐中。除了在世界各地策劃多場重要的美術館與非營利機構展覽，她也擔任「紐約弗里茲藝術博覽會」（Frieze New York）中的「藝術計畫」（Frieze Projects）策展工作，並長期投入當代藝術評論與出版。

任紐約高架公園藝術總監暨首席策展人

目前定居紐約的阿萊馬尼，自2011年起擔任紐約高架公園藝術（High Line Art）總監暨首席策展人，長期策劃並委託多位國際藝術家創作大型公共藝術計畫，包括艾爾・阿納祖（El Anatsui）、芭芭拉・克魯格（Barbara Kruger）、西蒙娜．雷伊（Simone Leigh）、艾德・魯沙（Ed Ruscha）、費絲・林戈（Faith Ringgold）等，持續拓展公共藝術作為城市公共對話與社會參與場域的可能性。

回顧其近年在國際重要大展的足跡，阿萊馬尼的策展生涯在 2017 年迎來了重要里程碑。在該年的「第 57 屆威尼斯國際美術雙年展」期間，她受邀擔任義大利國家館的策展人。緊接著在 2018 年，她將策展觸角延伸至大型藝術博覽會的城市開拓計畫，出任首屆「巴塞爾藝術展都會館：布宜諾斯艾利斯」（Art Basel Cities: Buenos Aires）的藝術總監，成功推動跨國界的文化交流。

曾任第59屆威尼斯國際美術雙年展藝術總監

然而，將阿萊馬尼的策展聲望推向國際頂峰的，是 2022 年的「第 59 屆威尼斯國際美術雙年展」。身為該屆藝術總監，她策劃主題展「夢之乳」（The Milk of Dreams），以超現實主義畫家和小說家李奧諾拉．卡林頓（Leonora Carrington）在1950年代創作的同名兒童繪本作為展覽命題。展覽集結來自 58 個國家的 213 位藝術家，深刻探討了身體變異、人與科技的關係，以及人類與地球之間的緊密連結。「夢之乳」不僅實踐她一貫關注女性與少數群體的核心理念，更廣受國際藝評界的高度肯定，一舉吸引超過 80 萬名觀眾參觀。這場規模宏大且充滿詩意的展覽，也被視為近年來最受矚目的威尼斯雙年展之一。

藝術具有促進對話與討論的力量

針對此次任命，阿萊馬尼表示：「能夠被委予重任、策劃下一屆台北雙年展，我深感榮幸。台北雙年展在形塑當代藝術論述上，有著卓越非凡的歷史。作為我在亞洲的第一個策展計畫，面對這份契機，我既感到興奮，同時也抱持著謙遜的心情。在當前全球局勢之下，像台北雙年展這樣的平台更顯得迫切。它們是創意思辨與文化韌性的重要空間，提醒著我們：在關鍵歷史時刻中，藝術具有促進對話與討論的力量。臺北市立美術館長期以來一直是連結區域敘事與全球視野之間的重要橋樑，我非常期待能與當地的藝術社群合作，共同打造一場能跨越國界、引發深刻共鳴的展覽。」

_{資料提供｜北美館、文字整理｜Adela Cheng}