國立故宮博物院南部院區「江戶浮世之美」特展於5月30日至8月31日開展，本展除了浮世繪版畫外，另有屏風、手卷、繪本等文物，共計218組件，其中國內外借展150組件及故宮典藏68件，建構出江戶時期東京的繁華樣貌。其中，日本出光美術館所藏〈江戶名所圖屏風〉、葛飾北齋〈神奈川沖浪裏〉也將限期展出，錯過可惜。

「江戶」一詞既是時間也是空間。江戶時代始於1603年德川家康正式建立江戶幕府，止於1868年明治維新推翻幕府。就空間而言，江戶是東京在明治維新前的舊名。江戶時代，因市民對於享樂生活的追求，浮世成為享受當下、追求娛樂的關鍵詞彙。而這些稍縱即逝的美好時光，便成了浮世繪中經常描繪的主題，也成了當今追憶江戶美好生活的紀念。這段超過250年的漫長歲月中，江戶時代的日本社會逐漸穩定，市民階層成為開創城市文化與藝術的主力，尤以江戶浮世繪扮演重要的角色。

4大單元呈現江戶浮世之美

為了呈現江戶浮世之美，本展除了故宮典藏，蒐羅海內外珍品，國外部份特別向日本東京富士美術館、出光美術館、早稻田大學坪內博士紀念演劇博物館、足立區立鄉土博物館、和泉市久保惣記念美術館、東京都立中央圖書館、國立歷史民俗博物館商借含蓋了屏風、手卷、版畫、繪本等多種形制的繪世繪精品，展出共計218組件。

而本次展覽也透過「川流豐華」、「城市時光」、「旅遊樂趣」、「跨界交流」4大單元，來呈現東京風貌及其在東亞藝術圈的重要角色，同時也期待喚起觀眾對生活的片刻多一些思索與感觸。

故宮南院處策展人朱龍興副研究員說明，東京昔日被譽為「東方威尼斯」，是一座充滿沼澤河川的城市，其中隅田川是「城市主流」，歡迎大家懷抱參加「夏季東京旅行團」的心情來看展，策展人將化身導遊帶領觀眾穿越江戶時期，由河川水路觀看城市風光，行程包含隅田川花火、淺草寺雷門、河口湖逆富士、堀切菖蒲花季等。

日本國寶來臺，限展兩週

除了隅田川視角，策展人朱龍興特別推薦本展覽的焦點展件，鳥瞰17世紀江戶的作品—日本出光美術館所藏〈江戶名所圖屏風〉。屏風展開近一千公分，展演著市井百態的豐富細節，是世界僅存三件中時代最早的肉筆繪珍品，被日本列為「重要文化財」，限期展至6月15日。另外，搭配端午節、暑假、七夕、鬼月等時節到來，驅邪祈願、親子同樂、妖怪傳說等主題也將陸續登場，每個月都有新展件現身，期待觀眾隨時前來觀展都能產生趣味與共鳴。

《東海道五十三次》兩個版本一網打盡

南院處共同策展人王健宇助理研究員表示，本展覽的「旅遊樂趣」單元將分別展出歌川廣重《東海道五十三次》的隸書版及保永堂版。其中隸書版是故宮南院典藏的珍品，而保永堂本是廣重的成名作，都是本展覽不容錯過的焦點。德川幕府以江戶為中心開闢5條重要道路，其中連接江戶和京都，最繁忙的交通要道「東海道」，沿途共有53個宿場（驛站），《東海道五十三次》即依著此道路的明媚風光而展開。保永堂本中描繪「風、雨、霧、雪」的自然現象較多；隸書版則更著重於富士山、渡河、旅店、神社參拜等旅遊元素。兩套作品前後展出，人物鮮活且細節豐富，如服飾、飲食習慣等，細膩勾勒江戶時代獨特的旅遊風尚，邀請大家跟著廣重來趟公路旅行。

揭開江戶歌舞伎劇院的神秘面紗

綜合規劃處協同策展人黃雯瑜助理研究員說，除了吉原與美人繪，本展覽特別透過〈江戸猿若町三芝居〉、〈劇場圖〉等幾件珍品，帶領觀眾揭開江戶歌舞伎劇院的神秘面紗，包含劇場正面、內部、俯瞰等多樣視角，一窺江戶人的社交娛樂場所，並展示改編鄭成功故事的人氣劇碼「國姓爺合戰」的浮世繪文宣。另外，因江戶幕府禁歌舞伎，貓派的歌川國芳對應的方式，是創作將貓擬人化的作品如〈流行猫の戯 道行猫柳婬月影〉，及無法一眼辨識的塗鴉繪〈荷寶藏壁的塗鴉〉，風格詼諧幽默，深受後人喜愛。

《畫本東都遊》、〈名所江戶百景:龜戶梅屋鋪〉等作品可展現江戶人與荷蘭人的交會，並藉由展出歐洲出版的遊記，呈現西方人眼中的江戶印象。最後一單元特別展出來過臺灣的「大正時代的廣重」吉田初三郎，從東側太平洋遠眺臺灣的作品，以回應浮世繪的流動與臺灣在地文化的關係。

葛飾北齋〈神奈川沖浪裏〉來台

而本展覽共展出菱川師萱、鈴木春信、葛飾北齋、歌川廣重、喜多川歌麿、歌川國芳、歌川國貞、東洲齋寫樂、鳥高齋榮昌、溪齋英泉、昇亭北壽、小林清親等多位知名繪師作品。2024年登上千元日幣的葛飾北齋〈神奈川沖浪裏〉，及〈富嶽三十六景 山下白雨〉都必看。作品將依時序輪番上陣，一幅幅繁華又細膩的社會風情，值得觀眾二刷、三刷。（來自東京富士美術館的〈神奈川沖浪裏〉將於5/30-6/29限期展出）

「青春的她與他」特展同步開展

另外，展廳之外同步有故宮南院與永慶高中、竹崎高中、嘉科實中聯合策劃的「青春的她與他」特展，三校師生以「浮世新繪-版上青春．性別百態」、「浮世代社會性別浪潮」及「遊藝浮世-從江戶到嘉義的跨域共創」主題，與展廳內的浮世繪大師進行跨時空對話。這是故宮南院首度以展覽和「性別議題」發展的館校合作，反映年輕世代從浮世繪作品中看到自己的觀點和省思，創意地回應藝術文物。

「江戶浮世之美」特展
114年5月30日—8月31日
國立故宮博物院南部院區 S101展廳

●專廳導覽
5月30日（星期五）、6月15日（星期日）、7月12日（星期六）、8月9日（星期六）上午10:30-11:30 策展團隊 S101展廳

_{資料提供｜故宮南院、文字整理｜Adela Cheng}

日本建築師藤本壯介將於7月2日至11月9日在東京「森美術館」舉辦首次大型個展，「藤本壮介の建築：原初・未来・森」將全面介紹他從初期到目前於世界各地進行中的各項計畫，透過設計圖、模型、竣工照片、裝置作品，呈現其跨越25年的創作軌跡。

要說目前最受矚目的建築家，操刀2025大阪世博「大屋根」的藤本壯介，絕對是其中之一。藤本壯介成長於自然資源豐富的北海道，幼時所見的雜木林構成了記憶深刻的風景，而他也在如東京般的大城市、錯綜複雜的小巷與並存的雜亂景象裡，看見「凌亂之中蘊藏著溫和秩序」的森林特質。無論是由細小枝葉組成的森林，還是城市巷弄裡的盆栽、自行車、招牌等日常物件，對藤本壯介而言，它們都是貼近「人的尺度（human scale）」的存在；森林與都市都具有層層交疊的複雜結構，是生命誕生與循環之地。

以「森林」為創作核心

而森林早在人類誕生之前就已存在，是一種非常原始的自然狀態。「森林」這個概念也一直是藤本壯介的創作核心，從生涯初期便一直透過不同形式實踐於作品之中，他也相信，這個「森林」的概念能成為未來建築與社會的藍圖。也因此，此次展覽便以「原初・未来・森」為副標題。

從嶄露頭角到陸續完成矚目作品

回顧藤本壯介生涯，他在建築界嶄露頭角，是從2000年參與「青森縣立美術館設計競圖方案」獲得高度評價開始。此後，他陸續完成許多引人注目的作品，像是以「書籍之森」為靈感、書架環繞排布的「武藏野美術大學美術館‧圖書館」；運用白色鋼管構成立體格子的「2013 蛇形藝廊展亭（Serpentine Gallery Pavilion 2013）」；陽台如樹木般向外延展的「白樹（白い樹）」集合住宅；融入公園綠意、模糊建築與自然界線的「匈牙利音樂之家（ハンガリー音楽の家）」，以及2025大阪世博中的代表性建築「大屋根」。

勾勒建築全貌的「模型の森」大型裝置

而在本次的大型個展中，將展出一座名為「模型の森」的大型裝置作品，其運用藤本壯介從早期到現在建築項目中的模型、素材、作為構思想法的物件所構成，並依照年代順序排列，形成如「森林」般的樣貌，同時也將呈現各建築之間如何連結、發展，勾勒出藤本壯介建築的全貌。另外，展覽也將展出與建築史學者倉方俊輔合作的創作軌跡年表，其除涵蓋藤本壯介作品，也將他的語錄與建築觀點，置於各時期的建築和社會事件中，讓觀眾能從歷史脈絡中更理解藤本壯介的建築發展。

將作品擬人化呈現

有趣的是，此次也透過將「石卷市複合文化施設」（2021年，宮城）、匈牙利音樂之家等藤本壯介作品「擬人化」的方式，藉由建築之間的「對話」，使作品背後的特色、設計理念得以自然呈現。

重現5分之1比例「大屋根」

值得一提的是，2025大阪世博會場的象徵，同時也是世界最大的木造建築的——「大屋根RING」（環形大屋頂），將以5分之1比例的模型（約5公尺高）在展覽中亮相。人們除能實際體驗「RING（環）」所構成的內外部及其之間的空間關係，也能概覽整體構造，進而具體感受「世界が多様でありながら同時に１つになる（世界雖多樣，卻同時融為一體）」的設計理念。另外，本展也將呈現大屋根從構想到完成的各階段資料，帶領觀者回顧其發展脈絡與討論過程。

藤本壮介の建築：原初・未来・森
展期：2025.7.2（水）～ 11.9（日）
地點：森美術館（六本木ヒルズ森タワー53階）
門票資訊請點此

資料來源｜森美術館

臺北市立美術館（北美館）將迎來國際重量級巡迴展覽──「奧拉弗・埃利亞松：你的好奇旅程」。展覽為冰島-丹麥藝術家奧拉弗・埃利亞松在臺首次大型個展，將於2025年6月21日至9月21日舉辦，由北美館與奧拉弗．埃利亞松工作室（Studio Olafur Eliasson）共同策劃，回顧其30年的藝術生涯，再現17件經典作品，涵蓋裝置、繪畫、雕塑與攝影等創作，將埃利亞松的藝術實踐帶入亞太地區。

自小受到自然環境的啟發

奧拉弗・埃利亞松（Olafur Eliasson），生於1967年，在冰島與丹麥成長，並於1989年至1995年間就讀於丹麥皇家美術學院。其父親曾在漁船上擔任廚師，同時也是一位藝術家；母親則是一位裁縫師。埃利亞松自小受到自然環境的啟發，1980年代中期對霹靂舞的興趣也形塑了他對空間與感知的思考。

創立工作室，集結各領域人才

1995年畢業後，他搬到柏林並創立了「奧拉弗・埃利亞松工作室（Studio Olafur Eliasson，SOE）」，集結來自各領域的專業人才，由藝術家與工藝師、建築師、檔案管理員、研究人員、行政人員、廚師、藝術史學者及技術專家組成的大型團隊共同運作。自1997年起，埃利亞松的個展陸續於世界各大美術館和公共場域展出，創作形式涵蓋裝置、繪畫、雕塑與攝影。現工作及居住於柏林。

作品挑戰感知、強調環境共創

埃利亞松以挑戰感知、強調環境共創的作品享譽國際。2003年曾代表丹麥參加第50屆威尼斯雙年展，同年於倫敦泰特現代美術館展出《天氣計畫》，透過黃色燈光及鏡面創造出如同太陽般的沉浸氛圍，運用藝術探索氣候變遷的議題。廣為人知的代表作包括2008年《紐約瀑布》（The New York City Waterfalls），他在曼哈頓與布魯克林沿岸建造了四座大型人工瀑布，試圖喚起我們對城市與自然環境之間關係的重新思考；2014至2018年將格陵蘭冰川的碎冰分別帶至哥本哈根市中心、巴黎和倫敦的《觀冰》（Ice Watch），見證冰川融化消逝的脆弱過程。

促進全球對環境議題的關注

2012-2024年，埃利亞松創立社會企業「小太陽」（Little Sun），開發以太陽造型為靈感的隨身太陽能燈，改善非洲無電地區的生活光源。2014年，他與塞巴斯蒂安．貝曼（Sebastian Behmann）共同成立「其他空間工作室」（Studio Other Spaces），一間專注於藝術與建築的創作機構。自2019年被任命為聯合國開發計劃署（UNDP）氣候行動親善大使，持續倡議氣候行動的迫切性；2023年獲頒日本高松宮殿下世界文化獎，表彰他致力透過藝術實踐，促進全球對環境議題的關注與對話。

「你的好奇旅程」展覽3年間巡迴5座城市

而在「奧拉弗・埃利亞松：你的好奇旅程」展覽中，「旅程」的概念不僅意味著觀者與作品的移動，也象徵思想與探索的過程。埃利亞松運用自然元素、光線、色彩與運動，提高我們對自身周遭環境的感知。他的作品並非靜態的物件，而是需要透過觀眾的參與才得以啟動的動態實體──鼓勵我們重新思考慣常的觀看方式，並在空間中創造共享的經驗，邀請觀眾留意日常生活中未曾察覺的面向。

「你的好奇旅程」自2024年起，規劃於三年間巡迴五座城市，與不同地區的觀眾相遇。從新加坡美術館（Singapore Art Museum）、紐西蘭奧克蘭美術館（Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki in New Zealand）到第三站臺北市立美術館，接續前往雅加達努桑塔拉現當代藝術館（Museum MACAN in Jakarta）及馬尼拉當代藝術與設計美術館（MCAD Manila - Museum of Contemporary Art and Design）展出。

搶先看兩件亮點作品

「奧拉弗・埃利亞松：你的好奇旅程」展覽，從1993年運用水與光交錯的彩虹《美》（Beauty），到2024年反思氣候變遷的近作《冰河的最後七天》（The last seven days of glacial ice），呈現埃利亞松一貫對於環境的關注，並持續透過光線、色彩、自然現象與動態元素，引導觀眾重新思考感知、空間與環境的關係，重新觀看世界，思索我們與環境之間的連結。

1993年《美》，是埃利亞松早期體現觀者是共創者的代表作之一，透過光線和水霧的折射和反射，創造七彩光譜的自然現象。當觀者移動或靠近閃爍的水霧時，隨著行動、靜止、視角與移動的變化，彩虹會隨著他們的位置而變化，因此每位觀者所見的彩虹都是獨特的。觀者的行為共同形塑了這段經驗，藉此喚起人們對感知的覺察，傳遞視覺現象始終因人而異，充分象徵美的本質。

2024年《冰河的最後七天》，透過青銅雕塑呈現冰川融化的不同階段，這些造型取自埃利亞松與團隊在冰島鑽石沙灘上發現的冰塊碎片。為了保留冰塊消融前的形狀，團隊將冰塊進行數位掃描，並在七個青銅冰塊旁各配一顆透明玻璃球，象徵融化後的水量，提醒我們氣候變遷與全球升溫正加速冰川的消退。 

奧拉弗・埃利亞松：你的好奇旅程
展期：2025.06.21-2025.09.21
地點：臺北市立美術館 一樓1A、1B展覽室
更多資訊可至官網查詢

_{資料提供｜北美館、文字整理｜Adela Cheng}