機場作為迎接外來旅客的重要門戶，除了建築量體得負荷來自世界各地的旅人與龐大轉輸運量外，該如何藉著機場發揚光大特色文化，加深遊客對陌生國度的理解，則成了近年各國機場絞盡腦汁的課題，像是向來考慮周全的日本，當下機那一刻，各式歡迎文字、吉祥物通通登場，讓人一入境即立刻感受濃厚日本文化。

不過千萬別以為只有入境才有這般特殊體驗，日本成田機場為了即將出境的旅人們，則將沿途會經過的交通要道，打造成連續行動藝廊，滿載「日本獨一無二特色」的活動、裝置藝術通通有，介紹日本文化精粹外，更企圖讓旅人留下「想到日本看看」、「還想再來日本」的印象。至於一系列活動中哪項最為吸睛，大概非屬每天皆有熙來攘往遊客必經，與航廈連結的地下一樓地鐵轉乘區！

原先單調的象牙白磁磚牆，一下成了日本最具代表性的浮世繪畫作，讓乏味的連通場域搖身一變轉化為如美術館般的藝術散步道（アート散歩道），成田機場自2017年開始特地與東京國立博物館合作，將日本代表性美術名作設置在成田機場牆面和頂壁上，構築出微型畫廊空間。為了不破壞原始磁磚牆面，成田機場使用3M™ Scotchcal™ 特殊膠膜，不僅能夠如實還原畫作絢麗的色彩，當膠膜與壁壘分明的磁磚牆結合後，效果更像是馬賽克拼貼畫作般，極具傳統之美又充滿現代詩意美感。

為了打響藝術廊道名氣，成田機場選擇在連結第一航廈北翼與南翼的聯絡道路，讓浮世繪名匠葛飾北齋代表作《富嶽三十六景》、國寶《洛中洛外圖屏風（舟木本）》等歷史藝術珍寶躍上牆面，如今藝廊擴大，同樣選擇身為日本重要文化資產，由大師東洲齋寫樂所繪製的國寶大作《三代目大谷鬼次の江戸兵衛》、「浮世繪之祖」菱川師宣名作《見返り美人図》，以及喜多川歌麿、歌川國貞、歌川廣重等12件巨擘畫作同步亮相。

下次與其在最後一刻匆忙趕飛機或電鐵，不妨留下一些時間，好好觀賞機場內的藝術廊道吧！

膠帶壁畫作品

東洲齋寫樂《三代目大谷鬼次の江戸兵衛》、喜多川歌麿《婦女人相十品・ポッピンを吹く女》、喜多川歌麿《江戸三美人・富本豊雛、難波屋おきた、高しまおひさ》、豊原国周《め組の喧嘩》、歌川国貞（三代豊国）《三代目沢村宗十郎の大星由良之助》、歌川広重《名所江戸百景・両国花火》、鈴木春信《雨夜の宮詣》、歌川国政《市川鰕蔵の碓井荒太郎定光》、横山大観《雲中富士》、狩野＜晴川院＞養信《源氏物語図屛風（絵合・胡蝶）》、菱川師宣《見返り美人図》、菱川師宣《歌舞伎図屛風》

via PRTimes、成田國際機場

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。