「從江戶到近代—東京富士美術館浮世繪典藏展」於3月29日至5月25日在高雄創價美術館登場。本展從東京富士美術館浮世繪館藏中精選150件作品，涵蓋浮世繪藝術的精髓，包括深遠影響歐美藝術家的名所繪，還有描繪日本大正至昭和時期古樸優美風景的川瀨巴水作品。

江戶時代的幕府和宮廷中，以重視傳統的狩野派等御用畫師為主流。然而，民間則湧現出許多自由清新的在野畫家，浮世繪正是在這些敏銳捕捉時代潮流的畫家手中所誕生。運用大膽構圖與色彩的浮世繪，令19世紀中葉的歐洲人驚歎不已，並對印象派畫家產生了影響。「浮世」一詞蘊含着「現代風」的意思，正是在對新的風俗和話題充滿好奇的庶民當中，浮世繪新藝術才得以綻放。

150件浮世繪作品高雄登場

而此次在高雄創價美術館展出的「從江戶到近代—東京富士美術館浮世繪典藏展」，精選150件東京富士美術館典藏的浮世繪作品，透過「第1章 浮世繪之花—美人畫、役者繪、武者繪」、「第2章 葛飾北齋—日本之心・富士山」、「第3章 歌川廣重—街道之旅（東海道）與江戶風景」、「第4章 川瀨巴水—明治、大正、昭和前期的日本原鄉風景」這4個章節，展示浮世繪的主要題材：女性、演員、武士，以及確立了浮世繪風景畫的北齋和廣重之代表作，還有明治到昭和時期，繼承浮世繪傳統並創作出新版畫的川瀨巴水等作品，呈現浮世繪的發展與演變。

一樓展場入口規劃主視覺拍照區，二樓展場則有東海道53驛站地圖、多媒體互動區，以及版印展示區。六樓更特地改造為「浮世繪偶像咖啡廳」，還有AR互動裝置，邀請大家一同來探索浮世繪之美。此外，一樓文創商品區推出多款周邊商品，希望拉近民眾與浮世繪的距離。

「東京富士美術館浮世繪典藏展」展區亮點

第1章 浮世繪之花—美人畫、役者繪、武者繪

自古以來，日本的美術發展是由土佐派和狩野派的畫師所創作的詩畫軸、屏風和障壁畫（障屏畫）為中心。他們作為宮廷和武家的御用畫師，按照主人的趣味，主要描繪了受中國美術影響的山水畫、源氏物語等王朝文學，以及平家物語等軍事物語，主要是為上層階級的生活增添色彩。隨着德川幕府的成立，從戰亂時代進入了太平時代，商業活動日益活躍，庶民生活也隨之富裕起來。在這樣的江戶時代背景下，從庶民之中誕生了浮世繪，它反映了庶民生活，並以便於欣賞的「大判」（約39x27cm）、「中判」（約26x19‧5cm）尺寸製作，其主題也與傳統日本畫有所不同，主要以二大娛樂場所：「風化區」和「歌舞伎表演」為中心發展起來的。本章將介紹描繪遊女和茶館紅牌的美人畫、以歌舞伎演員及其舞台為題材的役者繪，以及歌川國芳作為代表、描繪勇猛武士的武者繪。

第2章 葛飾北齋—日本之心・富士山

浮世繪中的風景畫確立於天保年間（1830-1844），與美人畫、役者繪相比較為遲緩。其背後原因是庶民對出遊和旅行的興致提高，以及浮世繪雕刻和印刷技術的進步。葛飾北齋在《富嶽三十六景》系列中，以富士山為主題，透過不同的地點、季節和氣候條件進行連作，自由自在地描繪出富士山的各種面貌。此外，北齋大量使用進口的化學染料「普魯士藍」（紺青），這種鮮豔的藍色與以往的植物性藍色截然不同，對當時人們的感官產生了強烈的視覺衝擊。這樣新穎的風景表現手法，激發了人們對異國風情的興趣，並取得巨大的成功，從此「名所畫」亦成為浮世繪的一個重要類別。本章將展示葛飾北齋《富嶽三十六景》中的代表作品。

第3章 歌川廣重—街道之旅（東海道）與江戶風景

北齋的《富嶽三十六景》大受歡迎之後，歌川廣重於天保4至6年（1833-1835）間，從新興的出版商保永堂出版了《東海道五十三驛站》。這一系列描繪了東海道沿線風景，巧妙地融入了月光、雨、霧、雪等各種天氣變化，生動表現了旅途的情趣，廣受好評，成為廣重的代表作。據他的弟子三代廣重所述，廣重在天保3年，36歲時，曾隨幕府參加向朝廷獻馬的官方儀式而前往京都，《東海道五十三驛站》便是描繪了這段旅程的情景。北齋的風景畫魅力，在於追求有趣的構圖與組合所呈現出的整體畫面；而廣重的風景畫魅力在於深厚的抒情性，巧妙描繪了日本氣候豐富的四季變化現象。本章將展示歌川廣重的代表作《東海道五十三驛站》，以及他晚年傑作《江戶名所百景》的代表作品。

第4章 川瀨巴水—明治、大正、昭和前期的日本原鄉風景

川瀨巴水被稱為「昭和的廣重」，因與浮世繪的年輕出版商渡邊庄三郎相遇，開始專注於風景版畫的創作。巴水在繼承浮世繪傳統技法的同時，與追求新時代版畫創作的渡邊庄三郎合作，創造出對歐美人也極具吸引力的新日本風景版畫。與廣重描繪各地名勝風景不同，巴水則隨著興之所致，將到訪之地平凡的日常景象，如同詩人吟詠詩歌般，描繪成溢滿詩情的風景。巴水在不斷學習西洋畫的同時，基於寫生的基礎創造出獨具魅力的自我風格。本章將展示川瀨巴水在明治至昭和初期，所描繪的美好日本原鄉風景。

從江戶到近代—東京富士美術館浮世繪典藏展
展期：2025/3/29（六）～5/25（日）週二至週日9：30～17：00，免費參觀
展出地點：創價美術館1、2F
地址：高雄市楠梓區金富街1號 （鄰近高雄捷運後勁站2號出口）

_{資料提供｜創價美術館、文字整理｜Adela Cheng}

台北藝廊TAO ART現正展出Alex Prager個展《Echoes of Dissonance》，這位身兼攝影師、電影製片人身份的藝術家，帶觀者潛入她以精湛技術構築的視覺迷宮，感受人類對災難與未知的複雜迷戀；在不安與快感交織的奇異感受裡，解鎖影像中暗藏、那些關於當代人悲喜交織的集體記憶。

一座寧靜小鎮被巨球闖入，一群盛裝打扮的觀眾對著你拍手——在Alex Prager建構的影像世界裡，平凡日常總是被某種神祕的不和諧感所戳破。這位深受好萊塢電影文化薰陶的藝術家，擅長在影像中置入懸疑與渴望，讓觀者在「窺探」的過程中，感受到一種被反向凝視的顫慄。

揉攝影「窺探」本質與電影「虛構真實」表現手法

身兼攝影師、電影製作人身份的Alex Prager，創作深受電影藝術啟發，無論是好萊塢大眾電影或實驗電影，皆形塑了她慣用的創作語彙，另可見流行文化、街頭攝影的影響。Prager生於美國加州，從小在洛杉磯長大，出社會後也在這座電影之城工作生活，這樣的背景讓好萊塢電影對她創作的深刻影響，顯得自然而然。

在Prager的影像作品中，無論是靜或動態，都可看出精心調度與鋪排的場景、演員充滿戲劇張力的表演、懸疑未解的敘事情節，以及融合當代與過去元素所製造、一種令人感到模稜兩可的懷舊感覺。這些特質交織成為Prager式美學，她遊走在小眾與大眾之間、虛構與真實之界，結合攝影的「窺探」本質及電影「虛構真實」的表現手法，透過精妙的場面調度，打造細膩、卻充滿視覺與情感張力的瞬間，為觀者營造一種介於熟悉與陌生之間的奇異感受——看著眼前的畫面略感不安，卻又因那股「可能發生在自己身上」的莫名熟悉感，忍不住想一探究竟。

為何我們對災難場景感到著迷？

此次TAO ART《Echoes of Dissonance》展覽中，主要作品為Alex Prager於2022年創作的〈跑（Run）〉。片中一座循古典好萊塢電影風格打造的小鎮，本應寧靜安穩，卻不知怎地被一顆巨大的鏡面球闖入，它恣意滾過街道、入侵人們的日常，整座小鎮彷彿變成一座巨型彈珠台。

本片帶著觀眾隨鏡頭感受球體沿途造成的衝擊，敘事擺盪於悲劇與喜劇之間，揭示了現實生活中普遍存在的焦慮、不安與失控感。而在觀眾越感刺激、想著接下來要發生什麼時，作品更映照出一種人類的有趣心理——在現實生活中，我們極力避免災難的發生，可電影中的災難場景卻始終有著令我們難以抗拒的吸引力。

「荒謬美景」藏未竟的故事線

與〈跑〉同步拍攝的影像作品〈眠（Sleep）〉，有別於前者的鮮活，反倒呈現了一片靜寂場景。畫面中演員遍地倒臥，觀眾沒有故事脈絡去推敲前因後果，也不知該如何解讀這起事件的意義，只能眼看這曖昧而荒謬的一幕揣測。若要編輯來猜，也許跟〈跑〉中發生的巨球滾動事件有關也說不定？

讓觀眾感受「被反向凝視」的顫慄

在較早期的錄像作品〈掌聲（Applause）〉中，Prager翻轉了表演者與觀眾之間的關係：觀者所面對的，是一群身穿戲服、妝容完整、扮演「觀眾」角色的表演者。在這群「觀眾」滑稽的外表與重複拍手動作之下，一種帶有窺視意味的不協調感悄然浮現——我們在觀看的同時，也感受到自己在被觀看。

懸疑感中藏當代人的集體焦慮

無論就物理或心理層面的意義而言，「懸置／懸疑（Suspense）」始終是貫穿Prager創作實踐的核心。她以影像建構的夢幻場域，將情感經驗自然地納入其中，並映照出當代人「集體性的認知失調」。

對此TAO ART創辦人Vicky Chen分享自身看法：「 這次《Echoes of Dissonance》展出的系列，呈現了我們這個世代共享的特殊經歷。作為觀眾，我們得以透過作品所帶來的情感經驗，回望並反思這些集體記憶。Alex Prager是一位我關注已久的女性藝術家。她在創作初期就發展出相當前衛的拍攝方式，她的每一件作品，都能看出是投入很多心力和成本去製作的，充滿了豐富的技術細節，才能創造出如此精準而衝擊的畫面。」

Alex Prager個展《Echoes of Dissonance》

展期｜2026.03.07－05.02

地點｜TAO ART （台北市內湖區洲子街79-1號8樓）

開放時間｜週二至週六 11:00－19:00

香港科技藝術實驗計畫「FutureScope」結合直徑約12公尺的「半球體」巨大裝置，及360度投影與聲響系統，引領體驗者墜入宇宙般的神秘異域。將於3月20日揭幕的最新展覽《浪書——筆陣圖》，融水墨、書法、粵劇於以「腦電波數據」驅動的科技藝術，並將水袖舞者的優雅舞姿，實時轉化為動態視覺，透過當代藝術語言轉化東方傳統藝術之美。墨態、身姿、腦電波、機械臂之舞交織，在穹頂之下帶來一期一會、僅存於當下的書寫。

融合哲學思想、科技藝術的球形異域

坐落於香港啟德體育園的FutureScope，並非永久性的藝文展演空間，而是自2025年12月底啟動、僅為期5個月的實驗藝術計畫，由致力推廣科技藝術的平台FutureTense發起。這座巨大裝置以狀似中國古代天文儀器——渾天儀——的半球體構造，搭載新媒體藝術為主軸的展演內容，詮釋源於《易經》的哲學思想和宇宙觀——「形而上者謂之道，形而下者謂之器。」

策展團隊認為，FutureScope既是超越物質世界的「道」，也是具體可感的「器」，前者對應了藝術作品的理念和語境，後者則指裝置可被觸及的形體，兩者相互依存，處於不斷消長、變換的過程中，持續推演出新的狀態；而觀者將能透過展演的影像、聲響流動，參與並感受場（宇）域（宙）狀態之變動。

科技藝術 X 書法 X 粵劇跨界共演

即將於3月20日開展的《浪書——筆陣圖》，是FutureScope啟動後的第3檔展演，也是壓軸鉅獻。本作由3位來自不同領域的創作者共創，交織書法家許靜獨創的「酒書」筆勢、粵劇演員梁非同表演水袖舞的身段，以及藝術家張瀚謙（h0nh1m）以腦電波驅動的動態視覺，為書法、水墨、粵劇等東方傳統藝術形式，創造令人耳目一新的當代樣貌。

用藝術填補「歷史留白」

中國東晉女書法家衛夫人（衛鑠）所撰的書法理論經典《筆陣圖》，將寫字視作「排兵佈陣」，強調筆力與骨氣，詳述執筆與用墨技法，為後世書法美學奠定基礎。相傳衛夫人為王羲之的書法啟蒙老師，然而她的作品並無清晰記載流傳後世，只留一段模糊的歷史。《浪書——筆陣圖》便以此為切入點，透過新媒體藝術詮釋這段歷史空白。

《浪書——筆陣圖》展演3大亮點

⟢ 意識化為視覺

《浪書——筆陣圖》全作分為3個部分，由「展」與「演」交織而成。首部份由許靜以其獨創的「酒書」開場，這項技法將墨與陳年紅酒融合，藉氧化作用讓書法筆觸呈現獨特肌理；同時，張瀚謙延續自身將「腦電波」引入創作的手法，以此技術捕捉許靜揮毫當下的腦電波數據，將書法家創作時的「意識」生成為動態視覺，讓觀者觀賞書法筆觸之美時，亦有潛入書寫者大腦、窺探其意識的奇異感受。

⟢ 機械臂寫書法

首部分由許靜親書，第二部分則交由「機械臂」書寫。360度的穹頂空間幻化為「立體宣紙」，機械臂隨球體的輪廓舞動，像是在效法書法家運筆的力度、速度和節奏；筆跡隨機械臂擺動逐漸浮現，在穹頂中自由延展，將書法從平面的紙面解放。

⟢ 水袖舞身姿成數位墨跡

展期間還將有粵劇演員梁非同帶來的特別演出，其以水袖舞與戲曲身段，重新演繹衛夫人的故事與筆法精神，將《筆陣圖》中的7種基本筆法意象，如千里陣雲、高峰墜石、百鈞弩發等，一一轉化為當代粵劇舞步。張瀚謙亦參與其中，將筆法重新詮釋為動態視覺影像，讓「數位水墨」灑落於舞者，使其每一寸身段都如毛筆於紙上靈活遊走。 

《浪書——筆陣圖》

展期｜2026.03.20－04.05（每日3個時段）

開放時間｜週一至週五 11:00－20:00／週六日 11:00－22:00

地點｜啟德體育園緣緣堂

門票資訊｜展覽免票入場／03.20－03.22特別演出需購票，詳細資訊請見此