「東京富士美術館浮世繪典藏展」高雄登場!免費參觀,展出葛飾北齋、歌川廣重、川瀨巴水等150件作品

「東京富士美術館浮世繪典藏展」高雄登場!免費參觀,展出葛飾北齋、歌川廣重等150件作品

「從江戶到近代—東京富士美術館浮世繪典藏展」於3月29日至5月25日在高雄創價美術館登場。本展從東京富士美術館浮世繪館藏中精選150件作品,涵蓋浮世繪藝術的精髓,包括深遠影響歐美藝術家的名所繪,還有描繪日本大正至昭和時期古樸優美風景的川瀨巴水作品。

江戶時代的幕府和宮廷中,以重視傳統的狩野派等御用畫師為主流。然而,民間則湧現出許多自由清新的在野畫家,浮世繪正是在這些敏銳捕捉時代潮流的畫家手中所誕生。運用大膽構圖與色彩的浮世繪,令19世紀中葉的歐洲人驚歎不已,並對印象派畫家產生了影響。「浮世」一詞蘊含着「現代風」的意思,正是在對新的風俗和話題充滿好奇的庶民當中,浮世繪新藝術才得以綻放。

創價美術館「從江戶到近代—東京富士美術館浮世繪典藏展」免費參觀,展期至5月25日。(圖片提供:創價美術館)
創價美術館「從江戶到近代—東京富士美術館浮世繪典藏展」免費參觀,展期至5月25日。(圖片提供:創價美術館)
「東京富士美術館浮世繪典藏展」展場一隅(圖片提供:創價美術館,攝影:陳漢元)
「東京富士美術館浮世繪典藏展」展場一隅(圖片提供:創價美術館,攝影:陳漢元)

150件浮世繪作品高雄登場

而此次在高雄創價美術館展出的「從江戶到近代—東京富士美術館浮世繪典藏展」,精選150件東京富士美術館典藏的浮世繪作品,透過「第1章 浮世繪之花—美人畫、役者繪、武者繪」、「第2章 葛飾北齋—日本之心・富士山」、「第3章 歌川廣重—街道之旅(東海道)與江戶風景」、「第4章 川瀨巴水—明治、大正、昭和前期的日本原鄉風景」這4個章節,展示浮世繪的主要題材:女性、演員、武士,以及確立了浮世繪風景畫的北齋和廣重之代表作,還有明治到昭和時期,繼承浮世繪傳統並創作出新版畫的川瀨巴水等作品,呈現浮世繪的發展與演變。

「東京富士美術館浮世繪典藏展」展場一隅(圖片提供:創價美術館,攝影:陳漢元)
「東京富士美術館浮世繪典藏展」展場一隅(圖片提供:創價美術館,攝影:陳漢元)

一樓展場入口規劃主視覺拍照區,二樓展場則有東海道53驛站地圖、多媒體互動區,以及版印展示區。六樓更特地改造為「浮世繪偶像咖啡廳」,還有AR互動裝置,邀請大家一同來探索浮世繪之美。此外,一樓文創商品區推出多款周邊商品,希望拉近民眾與浮世繪的距離。

(圖片提供:創價美術館,攝影:陳漢元)
(圖片提供:創價美術館,攝影:陳漢元)

「東京富士美術館浮世繪典藏展」展區亮點

第1章 浮世繪之花—美人畫、役者繪、武者繪

自古以來,日本的美術發展是由土佐派和狩野派的畫師所創作的詩畫軸、屏風和障壁畫(障屏畫)為中心。他們作為宮廷和武家的御用畫師,按照主人的趣味,主要描繪了受中國美術影響的山水畫、源氏物語等王朝文學,以及平家物語等軍事物語,主要是為上層階級的生活增添色彩。隨着德川幕府的成立,從戰亂時代進入了太平時代,商業活動日益活躍,庶民生活也隨之富裕起來。在這樣的江戶時代背景下,從庶民之中誕生了浮世繪,它反映了庶民生活,並以便於欣賞的「大判」(約39x27cm)、「中判」(約26x19‧5cm)尺寸製作,其主題也與傳統日本畫有所不同,主要以二大娛樂場所:「風化區」和「歌舞伎表演」為中心發展起來的。本章將介紹描繪遊女和茶館紅牌的美人畫、以歌舞伎演員及其舞台為題材的役者繪,以及歌川國芳作為代表、描繪勇猛武士的武者繪。

喜多川歌麿〈六家名媛美人選 高島久〉寬政7-8年(1795-96)左右;木版多色刷 大判錦繪 38.5×25.5cm(圖片提供:創價美術館)
喜多川歌麿〈六家名媛美人選 高島久〉寬政7-8年(1795-96)左右;木版多色刷 大判錦繪 38.5×25.5cm(圖片提供:創價美術館)
「東京富士美術館浮世繪典藏展」展場一隅(圖片提供:創價美術館,攝影:陳漢元)
「東京富士美術館浮世繪典藏展」展場一隅(圖片提供:創價美術館,攝影:陳漢元)

第2章 葛飾北齋—日本之心・富士山

浮世繪中的風景畫確立於天保年間(1830-1844),與美人畫、役者繪相比較為遲緩。其背後原因是庶民對出遊和旅行的興致提高,以及浮世繪雕刻和印刷技術的進步。葛飾北齋在《富嶽三十六景》系列中,以富士山為主題,透過不同的地點、季節和氣候條件進行連作,自由自在地描繪出富士山的各種面貌。此外,北齋大量使用進口的化學染料「普魯士藍」(紺青),這種鮮豔的藍色與以往的植物性藍色截然不同,對當時人們的感官產生了強烈的視覺衝擊。這樣新穎的風景表現手法,激發了人們對異國風情的興趣,並取得巨大的成功,從此「名所畫」亦成為浮世繪的一個重要類別。本章將展示葛飾北齋《富嶽三十六景》中的代表作品。

葛飾北齋〈富嶽三十六景 凱風快晴〉天保1-3年(1830-32)左右;木版多色刷 横大判錦繪 24.1×37.2cm(圖片提供:創價美術館)
葛飾北齋〈富嶽三十六景 凱風快晴〉天保1-3年(1830-32)左右;木版多色刷 横大判錦繪 24.1×37.2cm(圖片提供:創價美術館)
「東京富士美術館浮世繪典藏展」展場一隅(圖片提供:創價美術館,攝影:陳漢元)
「東京富士美術館浮世繪典藏展」展場一隅(圖片提供:創價美術館,攝影:陳漢元)

第3章 歌川廣重—街道之旅(東海道)與江戶風景

北齋的《富嶽三十六景》大受歡迎之後,歌川廣重於天保4至6年(1833-1835)間,從新興的出版商保永堂出版了《東海道五十三驛站》。這一系列描繪了東海道沿線風景,巧妙地融入了月光、雨、霧、雪等各種天氣變化,生動表現了旅途的情趣,廣受好評,成為廣重的代表作。據他的弟子三代廣重所述,廣重在天保3年,36歲時,曾隨幕府參加向朝廷獻馬的官方儀式而前往京都,《東海道五十三驛站》便是描繪了這段旅程的情景。北齋的風景畫魅力,在於追求有趣的構圖與組合所呈現出的整體畫面;而廣重的風景畫魅力在於深厚的抒情性,巧妙描繪了日本氣候豐富的四季變化現象。本章將展示歌川廣重的代表作《東海道五十三驛站》,以及他晚年傑作《江戶名所百景》的代表作品。

歌川廣重〈江戶名所百景 大橋安宅驟雨〉安政4年(1857);木版多色刷 大判錦繪 35.7×24.7cm(圖片提供:創價美術館)
歌川廣重〈江戶名所百景 大橋安宅驟雨〉安政4年(1857);木版多色刷 大判錦繪 35.7×24.7cm(圖片提供:創價美術館)
「東京富士美術館浮世繪典藏展」展場一隅(圖片提供:創價美術館,攝影:陳漢元)
「東京富士美術館浮世繪典藏展」展場一隅(圖片提供:創價美術館,攝影:陳漢元)

第4章 川瀨巴水—明治、大正、昭和前期的日本原鄉風景

川瀨巴水被稱為「昭和的廣重」,因與浮世繪的年輕出版商渡邊庄三郎相遇,開始專注於風景版畫的創作。巴水在繼承浮世繪傳統技法的同時,與追求新時代版畫創作的渡邊庄三郎合作,創造出對歐美人也極具吸引力的新日本風景版畫。與廣重描繪各地名勝風景不同,巴水則隨著興之所致,將到訪之地平凡的日常景象,如同詩人吟詠詩歌般,描繪成溢滿詩情的風景。巴水在不斷學習西洋畫的同時,基於寫生的基礎創造出獨具魅力的自我風格。本章將展示川瀨巴水在明治至昭和初期,所描繪的美好日本原鄉風景。

川瀨巴水〈馬込之月(選自東京二十景)〉昭和5年(1930);木版多色刷 36.4×24.1cm(圖片提供:創價美術館)
川瀨巴水〈馬込之月(選自東京二十景)〉昭和5年(1930);木版多色刷 36.4×24.1cm(圖片提供:創價美術館)
「東京富士美術館浮世繪典藏展」展場一隅(圖片提供:創價美術館,攝影:陳漢元)
「東京富士美術館浮世繪典藏展」展場一隅(圖片提供:創價美術館,攝影:陳漢元)

從江戶到近代—東京富士美術館浮世繪典藏展
展期:2025/3/29(六)~5/25(日)週二至週日9:30~17:00,免費參觀
展出地點:創價美術館1、2F
地址:高雄市楠梓區金富街1號 (鄰近高雄捷運後勁站2號出口)

資料提供|創價美術館、文字整理|Adela Cheng

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《城市失物招領所》華山療癒登場!集結台日11 組藝術家,看見創作的初心

2026 年春季重點展覽《城市失物招領所》於 4 月 18 日至 5 月 10 日在華山 1914文創園區中 4B 館 1、2 樓正式登場!集結台日超人氣藝術家與 IP,打造 11 間風格迥異的情感檔案室,瞄準春季最具話題的都市療癒展。

由長期深耕於設計美學等多元領域的DFUN策劃的《城市失物招領所》,近日於華山開展。展覽以「快樂為始、療癒為終」為主軸,透過角色、空間與互動裝置設計,引導民眾展開一段關於「失物」與情感的時空冒險,顛覆傳統靜態看展模式。 

(圖片提供:DFUN)
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《城市失物招領所》主打四大亮點:以「尋路者、築夢者、守望者」三種身份啟動玩家式觀展、11 組角色全面空間化的情感檔案室、集結台日創作者的多元情感視角,以及兼顧獨自品味與結伴同遊的多層次動線設計。這四大元素串起整體,讓觀者能在展覽裡找回屬於自己的療癒片段與觀展體驗。

(圖片提供:DFUN)
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玩家身份啟動旅程,體驗不同IP角色空間

「身份化觀展體驗」為首度導入,在入場前選擇成為「尋路者」、「築夢者」或「守望者」,開啟玩家模式進入參觀。過程中搭配專屬互動道具在展區間穿梭,藉由與藝術作品及角色互動完成任務,最後於展覽終點生成個人化的「失物鑑定報告」。觀展不再只是單向觀看,更是一場兼具遊戲與自我探索的解謎行動,一段情感紀錄。

(圖片提供:DFUN)
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另一亮點則是將藝術家筆下角色全面「空間化」,把插畫從平面畫作轉化為可進入、可停留的情感場域。包括台灣藝術家 57(吳騏)的巨型氣偶「夢吉拉」結合互動體驗,探索情緒與身體感受之間關係;Foufou Bunny 則透過可參與的創作,引導民眾以手部操作建立與角色連結。每間情感檔案室皆以不同主題情緒為核心,陪伴民眾以自身步調閱讀作品、安放心情。 

(圖片提供:DFUN)
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近距離與藝術家交流互動

《城市失物招領所》本次也同步規劃藝術家簽繪活動,邀請11位台日藝術家在展期間分場次現身,提供近距離交流與簽名繪製機會,並推出簽繪限定套票。陣容橫跨風格迥異創作者,包括日本插畫家 Daffy 以「空白」哲學詮釋留白情緒、Pepi Yasuda 以溫暖筆觸描繪「愛」的形狀,中村加菜子、原田翠等多位日本藝術家則以細膩視覺語彙呈現自信、平靜、趣味等抽象情感,粉絲們都能透過近距離的接觸與互動,感受魅力。

(圖片提供:DFUN)
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適合E人&I人的多層次動線!

兼顧 E 人、I 人的個人獨自體驗與同行互動兩種不同需求,是主辦單位的貼心設計。想一人觀展,可配合聲音導覽或個人聆聽裝置,沉浸於自我對話中,對照自身當下狀態。喜歡熱鬧的 E 人?選擇與好友同行玩翻巨型裝置、或一起在出口處笑鬧彼此的「失物鑑定報告」,延伸更多有趣話題,讓展覽成為一場兼具打卡趣味與內心對話的共享經驗。 

(圖片提供:DFUN)
(圖片提供:DFUN)

本次展覽獲得以美學、客製聞名的品牌「義居雅舍」跨界贊助兩件客製家具。在 Pepi展間以天然木紋的原木長凳,搭配俐落比例與金屬腳座,使觀展多了一個稍坐停留的角落;在民眾進入展前的展區招待處,則擺放溫潤木質桌面的多功能玄關桌,步入展場的瞬間感受日常與藝術自然銜接。 

(圖片提供:DFUN)
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不同情感視角與內在真心對話

《城市失物招領所》如同一本書或一場電影,核心指向「與自己對話」,無論是獨自前來關照內在,或與親友同行從不同視角重新認識彼此,都是完整體驗的重要部分。目前已推出早鳥票活動至 4 月 17 日止,可加購簽繪活動名額,數量有限售完為止。《城市失物招領所》展期自 4 月 18 日至 5 月 10 日,每日 10:00 至 18:00 於華山1914 文創園區中 4B 館展出,票券可透過 FamiportKLOOKAccupass 等通路購買。 

城市失物招領所  Lost & Found in the City

展覽日期|2026.04.18 – 05.10 每日 10:00 - 18:00

展覽地點|華山 1914 文創園區 中 4B 館 1F & 2F 

嘉義文學館《球者魂也》帶你從「棒球文學」看時代故事!展間再現球場情景,集結小說、漫畫等豐富選書
嘉義文學館《球者魂也》特展集結小說、散文、漫畫等豐富選書詮釋「棒球文學」

從台灣隊TEAM TAIWAN勇奪2024年世界12強棒球賽冠軍,到2026年初於WBC世界棒球經典賽小組賽奮力拼搏,棒球熱潮席捲全國。然早在此前,棒球就是台灣最受歡迎的球類運動,甚至被封為「國球」,這份熱情究竟從何而來?

嘉義文學館推出《球者魂也——嘉義棒球文學特展》,以「棒球文學」為核心,聚焦「台灣棒球原鄉」——嘉義,梳理台灣棒球百年來的歷史脈絡,及其在文學中的多元呈現,全展集結小說、散文、報導、傳記、漫畫等類型選書,交織還原棒球場場景的展間、及棒球名人珍貴收藏,邀請人們以文學為路徑看棒球。

嘉義文學館《球者魂也》特展集結小說、散文、漫畫等豐富選書詮釋「棒球文學」
由嘉義市政府文化局、平凡製作studio ordinary攜手策劃的《球者魂也——嘉義棒球文學特展》即日起至2026年7月於嘉義文學館展出。(圖片提供:平凡製作)

台灣人為什麼那麼愛棒球?

1931年昭和6年,嘉義農林棒球隊(嘉農,KANO)征戰日本甲子園,締造亞軍佳績,讓台灣人第一次透過棒球看見自己的可能。這不只是一回大賽的勝負,更深刻影響了當時台灣的社會認同、族群精神及體育發展。當時,嘉農由漢人、原住民、日本人共同組成「三民族」混合球隊,在教練近藤兵太郎的帶領下,成功拿下全島冠軍,打破過去北強南弱的局面,前進甲子園,最終獲得第二名的佳績,這證明了台灣球隊能與當時日本的一流強隊抗衡,且球場上不分族群、只論球技和團結的精神,在殖民時期更顯難能可貴。

嘉義文學館《球者魂也》特展集結小說、散文、漫畫等豐富選書詮釋「棒球文學」
(圖片提供:平凡製作)

時間來到1968年,台東紅葉少棒隊以比分7:0大勝來訪的日本球隊,成了當時引爆棒球熱潮、激勵民心的國族英雄;隔年,金龍少棒隊更在美國威廉波特少棒賽奪得冠軍,其後27年間台灣更接連封王17屆,寫下台灣少棒稱霸世界的傲人紀錄,棒球也因這些歷史榮光成為台灣人的驕傲,近年TEAM TAIWAN於世界12強奪冠,更是喚起人們心中的棒球魂。

嘉義文學館《球者魂也》特展集結小說、散文、漫畫等豐富選書詮釋「棒球文學」
(圖片提供:平凡製作)

展名「球者魂也」致敬嘉農傳奇教頭

《球者魂也》展名取自台灣傳奇棒球教頭近藤兵太郎的經典名言:「球者魂也,球不正,就是魂不正!球正,魂亦會正矣!」策展人黃銘彰表示,這份「球魂」所指不僅是球員在球場上的奮力一搏,在這次展覽中,也內化為嘉義「永不放棄」的城市性格,因此視覺設計特別融入「TEAM KAGI(嘉義隊)」識別,凝聚嘉義精神與在地認同感。

嘉義文學館《球者魂也》特展集結小說、散文、漫畫等豐富選書詮釋「棒球文學」
由插畫家魚京魚(謝靜榆)操刀的主視覺,畫面以嘉農棒球隊(KANO)經典合影、當代球員在球場上的英姿為靈感,以漫畫風格生動呈現棒球場上的各種情景。當視線隨分格順序移動,最後視線將停留在彩帶飛舞的勝利時刻。(圖片提供:平凡製作)

跟著「TEAM KAGI」回望棒球在嘉義萌芽的歷史

踏入展場,彷彿來到了「TEAM KAGI」即將上場的球場——觀眾席般的座椅錯落其間,加油棒點綴其中,熱血氛圍隨之蔓延。在此,展覽故事從「為什麼我們在這裡,談棒球?」為開端,帶觀眾一探嘉義作為「棒球原鄉」的歷史脈絡,回溯1920年代棒球在嘉義公學校萌芽的歷史。

隨著敘事推進,嘉農時期的教練近藤兵太郎、麒麟子吳明捷,到嘉農二代球員吳波(吳昌征),再到奧運銀牌教頭李來發、名將曾智偵等10位嘉義棒球代表人物也逐一浮現,不同世代的身影交會,組成象徵集體記憶的「TEAM KAGI」。

嘉義文學館《球者魂也》特展集結小說、散文、漫畫等豐富選書詮釋「棒球文學」
(圖片提供:平凡製作)

同一空間也展出雕塑家蒲浩明取材自嘉農吳明捷投球英姿的〈一隻展開翅膀的老鷹-KANO 1931銅像作品、嘉義歷史悠久的民生國中棒球隊現任球員簽名球與手套,及出身嘉義並在此完成三級棒球資歷的統一獅隊球員陳重羽的簽名手套等。這些物件既見證了城市記憶,也承載著代代之間未曾中斷的棒球精神。

嘉義文學館《球者魂也》特展集結小說、散文、漫畫等豐富選書詮釋「棒球文學」
(圖片提供:平凡製作)

作家朱宥勳為展覽創作短篇小說

回應嘉義文學館場域特質,「文學裡的棒球」展區以朱宥勳為展覽創作的短篇小說《另一場遊行》為亮點,朱宥勳不僅是知名作家,也是21年資歷的資深棒球迷,還曾經營PTT論壇La New熊版,對棒球極其熱愛。小說故事以文學館前身「東門町派出所」為背景,從日治時期參與嘉農棒球隊凱旋遊行的台籍警察視角出發,細膩描繪野球如何成為跨越族群的情感媒介,並在時代劇變之中,轉化為人們難以忘懷的共同記憶。

嘉義文學館《球者魂也》特展集結小說、散文、漫畫等豐富選書詮釋「棒球文學」
(圖片提供:平凡製作)
嘉義文學館《球者魂也》特展集結小說、散文、漫畫等豐富選書詮釋「棒球文學」
展區空間特別以棒球場球員休息室呈現,置物櫃、掛衣架與更衣動線構築球團平時備戰、休息、對焦戰術的場景,讓走進展覽的觀眾,不再是賽場邊的旁觀者,而像是在賽事間隙走入球員日常。(圖片提供:平凡製作)

隨小說、散文、報導等豐富選書讀「棒球文學」

讀完《另一場遊行》後,不妨透過知識背板、互動裝置打開「棒球文學」的多重面向。其中,「棒球文學九宮格」打擊板則以提問形式,引導觀眾思考並理解何謂棒球文學,及其在台灣文學中的獨特性。此外,「棒球文學年表」交錯文本和歷史,展出包含李遠《封殺》、朱宥任《球魂的軌跡:日本野球誕生物語》等選書,既回望台灣棒球發展,也呈現台灣棒球與文學發展如何兩相呼應。

嘉義文學館《球者魂也》特展集結小說、散文、漫畫等豐富選書詮釋「棒球文學」
(圖片提供:平凡製作)
嘉義文學館《球者魂也》特展集結小說、散文、漫畫等豐富選書詮釋「棒球文學」
(圖片提供:平凡製作)

為展覽收尾的「棒球文學,持續進行中」展區,精選小說、散文、報導、紀實、傳記、漫畫等多樣形式的近代棒球文學作品,帶領觀眾探索棒球文學的各種可能。最後離場之前,不妨在棒球票卷背面寫下為「TEAM KAGI」加油的語句留在展間,為這座城市和台灣棒球應援。

嘉義文學館《球者魂也》特展集結小說、散文、漫畫等豐富選書詮釋「棒球文學」
(圖片提供:平凡製作)
嘉義文學館《球者魂也》特展集結小說、散文、漫畫等豐富選書詮釋「棒球文學」
最後離場之前,不妨在棒球票卷背面寫下為「TEAM KAGI」加油的語句留在展間,為這座城市和台灣棒球應援。(圖片提供:平凡製作)

《球者魂也——嘉義棒球文學特展》

展期|2026.03.27-07.12

開放時間|10:00-18:00(週一休館)

展場|

・主展區|嘉義文學館:東門町1923(嘉義市東區公明路236號)

・衛星展區|嘉義市世賢圖書館一樓入口處(嘉義市西區世賢路一段685號)