「東京富士美術館浮世繪典藏展」高雄登場!免費參觀,展出葛飾北齋、歌川廣重、川瀨巴水等150件作品

「東京富士美術館浮世繪典藏展」高雄登場!免費參觀,展出葛飾北齋、歌川廣重等150件作品

「從江戶到近代—東京富士美術館浮世繪典藏展」於3月29日至5月25日在高雄創價美術館登場。本展從東京富士美術館浮世繪館藏中精選150件作品,涵蓋浮世繪藝術的精髓,包括深遠影響歐美藝術家的名所繪,還有描繪日本大正至昭和時期古樸優美風景的川瀨巴水作品。

江戶時代的幕府和宮廷中,以重視傳統的狩野派等御用畫師為主流。然而,民間則湧現出許多自由清新的在野畫家,浮世繪正是在這些敏銳捕捉時代潮流的畫家手中所誕生。運用大膽構圖與色彩的浮世繪,令19世紀中葉的歐洲人驚歎不已,並對印象派畫家產生了影響。「浮世」一詞蘊含着「現代風」的意思,正是在對新的風俗和話題充滿好奇的庶民當中,浮世繪新藝術才得以綻放。

創價美術館「從江戶到近代—東京富士美術館浮世繪典藏展」免費參觀,展期至5月25日。(圖片提供:創價美術館)
創價美術館「從江戶到近代—東京富士美術館浮世繪典藏展」免費參觀,展期至5月25日。(圖片提供:創價美術館)
「東京富士美術館浮世繪典藏展」展場一隅(圖片提供:創價美術館,攝影:陳漢元)
「東京富士美術館浮世繪典藏展」展場一隅(圖片提供:創價美術館,攝影:陳漢元)

150件浮世繪作品高雄登場

而此次在高雄創價美術館展出的「從江戶到近代—東京富士美術館浮世繪典藏展」,精選150件東京富士美術館典藏的浮世繪作品,透過「第1章 浮世繪之花—美人畫、役者繪、武者繪」、「第2章 葛飾北齋—日本之心・富士山」、「第3章 歌川廣重—街道之旅(東海道)與江戶風景」、「第4章 川瀨巴水—明治、大正、昭和前期的日本原鄉風景」這4個章節,展示浮世繪的主要題材:女性、演員、武士,以及確立了浮世繪風景畫的北齋和廣重之代表作,還有明治到昭和時期,繼承浮世繪傳統並創作出新版畫的川瀨巴水等作品,呈現浮世繪的發展與演變。

「東京富士美術館浮世繪典藏展」展場一隅(圖片提供:創價美術館,攝影:陳漢元)
「東京富士美術館浮世繪典藏展」展場一隅(圖片提供:創價美術館,攝影:陳漢元)

一樓展場入口規劃主視覺拍照區,二樓展場則有東海道53驛站地圖、多媒體互動區,以及版印展示區。六樓更特地改造為「浮世繪偶像咖啡廳」,還有AR互動裝置,邀請大家一同來探索浮世繪之美。此外,一樓文創商品區推出多款周邊商品,希望拉近民眾與浮世繪的距離。

(圖片提供:創價美術館,攝影:陳漢元)
(圖片提供:創價美術館,攝影:陳漢元)

「東京富士美術館浮世繪典藏展」展區亮點

第1章 浮世繪之花—美人畫、役者繪、武者繪

自古以來,日本的美術發展是由土佐派和狩野派的畫師所創作的詩畫軸、屏風和障壁畫(障屏畫)為中心。他們作為宮廷和武家的御用畫師,按照主人的趣味,主要描繪了受中國美術影響的山水畫、源氏物語等王朝文學,以及平家物語等軍事物語,主要是為上層階級的生活增添色彩。隨着德川幕府的成立,從戰亂時代進入了太平時代,商業活動日益活躍,庶民生活也隨之富裕起來。在這樣的江戶時代背景下,從庶民之中誕生了浮世繪,它反映了庶民生活,並以便於欣賞的「大判」(約39x27cm)、「中判」(約26x19‧5cm)尺寸製作,其主題也與傳統日本畫有所不同,主要以二大娛樂場所:「風化區」和「歌舞伎表演」為中心發展起來的。本章將介紹描繪遊女和茶館紅牌的美人畫、以歌舞伎演員及其舞台為題材的役者繪,以及歌川國芳作為代表、描繪勇猛武士的武者繪。

喜多川歌麿〈六家名媛美人選 高島久〉寬政7-8年(1795-96)左右;木版多色刷 大判錦繪 38.5×25.5cm(圖片提供:創價美術館)
喜多川歌麿〈六家名媛美人選 高島久〉寬政7-8年(1795-96)左右;木版多色刷 大判錦繪 38.5×25.5cm(圖片提供:創價美術館)
「東京富士美術館浮世繪典藏展」展場一隅(圖片提供:創價美術館,攝影:陳漢元)
「東京富士美術館浮世繪典藏展」展場一隅(圖片提供:創價美術館,攝影:陳漢元)

第2章 葛飾北齋—日本之心・富士山

浮世繪中的風景畫確立於天保年間(1830-1844),與美人畫、役者繪相比較為遲緩。其背後原因是庶民對出遊和旅行的興致提高,以及浮世繪雕刻和印刷技術的進步。葛飾北齋在《富嶽三十六景》系列中,以富士山為主題,透過不同的地點、季節和氣候條件進行連作,自由自在地描繪出富士山的各種面貌。此外,北齋大量使用進口的化學染料「普魯士藍」(紺青),這種鮮豔的藍色與以往的植物性藍色截然不同,對當時人們的感官產生了強烈的視覺衝擊。這樣新穎的風景表現手法,激發了人們對異國風情的興趣,並取得巨大的成功,從此「名所畫」亦成為浮世繪的一個重要類別。本章將展示葛飾北齋《富嶽三十六景》中的代表作品。

葛飾北齋〈富嶽三十六景 凱風快晴〉天保1-3年(1830-32)左右;木版多色刷 横大判錦繪 24.1×37.2cm(圖片提供:創價美術館)
葛飾北齋〈富嶽三十六景 凱風快晴〉天保1-3年(1830-32)左右;木版多色刷 横大判錦繪 24.1×37.2cm(圖片提供:創價美術館)
「東京富士美術館浮世繪典藏展」展場一隅(圖片提供:創價美術館,攝影:陳漢元)
「東京富士美術館浮世繪典藏展」展場一隅(圖片提供:創價美術館,攝影:陳漢元)

第3章 歌川廣重—街道之旅(東海道)與江戶風景

北齋的《富嶽三十六景》大受歡迎之後,歌川廣重於天保4至6年(1833-1835)間,從新興的出版商保永堂出版了《東海道五十三驛站》。這一系列描繪了東海道沿線風景,巧妙地融入了月光、雨、霧、雪等各種天氣變化,生動表現了旅途的情趣,廣受好評,成為廣重的代表作。據他的弟子三代廣重所述,廣重在天保3年,36歲時,曾隨幕府參加向朝廷獻馬的官方儀式而前往京都,《東海道五十三驛站》便是描繪了這段旅程的情景。北齋的風景畫魅力,在於追求有趣的構圖與組合所呈現出的整體畫面;而廣重的風景畫魅力在於深厚的抒情性,巧妙描繪了日本氣候豐富的四季變化現象。本章將展示歌川廣重的代表作《東海道五十三驛站》,以及他晚年傑作《江戶名所百景》的代表作品。

歌川廣重〈江戶名所百景 大橋安宅驟雨〉安政4年(1857);木版多色刷 大判錦繪 35.7×24.7cm(圖片提供:創價美術館)
歌川廣重〈江戶名所百景 大橋安宅驟雨〉安政4年(1857);木版多色刷 大判錦繪 35.7×24.7cm(圖片提供:創價美術館)
「東京富士美術館浮世繪典藏展」展場一隅(圖片提供:創價美術館,攝影:陳漢元)
「東京富士美術館浮世繪典藏展」展場一隅(圖片提供:創價美術館,攝影:陳漢元)

第4章 川瀨巴水—明治、大正、昭和前期的日本原鄉風景

川瀨巴水被稱為「昭和的廣重」,因與浮世繪的年輕出版商渡邊庄三郎相遇,開始專注於風景版畫的創作。巴水在繼承浮世繪傳統技法的同時,與追求新時代版畫創作的渡邊庄三郎合作,創造出對歐美人也極具吸引力的新日本風景版畫。與廣重描繪各地名勝風景不同,巴水則隨著興之所致,將到訪之地平凡的日常景象,如同詩人吟詠詩歌般,描繪成溢滿詩情的風景。巴水在不斷學習西洋畫的同時,基於寫生的基礎創造出獨具魅力的自我風格。本章將展示川瀨巴水在明治至昭和初期,所描繪的美好日本原鄉風景。

川瀨巴水〈馬込之月(選自東京二十景)〉昭和5年(1930);木版多色刷 36.4×24.1cm(圖片提供:創價美術館)
川瀨巴水〈馬込之月(選自東京二十景)〉昭和5年(1930);木版多色刷 36.4×24.1cm(圖片提供:創價美術館)
「東京富士美術館浮世繪典藏展」展場一隅(圖片提供:創價美術館,攝影:陳漢元)
「東京富士美術館浮世繪典藏展」展場一隅(圖片提供:創價美術館,攝影:陳漢元)

從江戶到近代—東京富士美術館浮世繪典藏展
展期:2025/3/29(六)~5/25(日)週二至週日9:30~17:00,免費參觀
展出地點:創價美術館1、2F
地址:高雄市楠梓區金富街1號 (鄰近高雄捷運後勁站2號出口)

資料提供|創價美術館、文字整理|Adela Cheng

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(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

走遍日本的「深度設計旅遊誌」

d design travel》是一本長壽且內容深入的旅遊誌,自2009年發行以來,由日本設計師長岡賢明(Kenmei Nagaoka)率領的編輯團隊,持續挖掘並記錄日本各地的文化魅力,至今已走過日本35個都道府縣,更跨出海外行至韓國濟州、台灣新竹,深度採集當地生活日常,將其編輯成冊,展現各個目的地的深刻魅力。

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創辦人長岡賢明深信,未來世代要與各地交流,「設計的眼光」將會變得愈來愈重要,所謂「設計的眼光」指的是得以辨識出那些能長久存在、具備獨特本質的創意觀點,並用清楚、愉快、富有巧思的方式傳達出來的能力。而在《d design travel》當中,編輯團隊介紹的不是來自大城市的潮流資訊,而是那些深根於地方生活與文化中,即使樸素、也蘊藏著獨特個性的事物,引領人們真正深入理解當地。

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《d design travel》新竹篇化為實體展覽

《開/動・新竹!!いただきます~~》展覽內容便是從《d design travel》新竹篇出發,此篇章與新竹在地人文美學品牌「或者 OR」共同製作,由雜誌編集長神藤秀人走訪新竹縣市各地,從產業到飲食、從客家聚落到宮廟文化,在旅途中以設計視角梳理地方脈絡,呈現新竹最真實、最具生命力的文化風景。

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(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

由地方誌延伸而來的展覽,集結書籍展售、地方物件與春室玻璃作品,重新提取那些存在於新竹日常之中、卻常被忽略的文化痕跡,同時以在地美味為入口,領訪客探索風城。從米粉、摃丸、信仰、工藝到產業,新竹在此不只是科技城市,而得以被重新閱讀。

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(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

用「吃」的感受新竹

閱讀《d design travel HSINCHU》與展場的同時,也別忘在新竹滋味中找文化線索。春室總會為每場特展設計限定餐點,搭配符合主題的玻璃器皿,此次「米粉摃丸」選用「亭菊碗」 盛裝,這只碗轉化了台灣日常記憶中隨處可見的「塑料紅碗」造型,以透明玻璃擬型再製;源於客家文化的「擂茶歐蕾」,則以「天燈杯」盛裝,帶有祈願祝福寓意。

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成就美味的城市地理和文化

新竹米粉的聞名,源自當地特有的強烈東北季風——「九降風」,每年9月乾冷的季風如同天然脫水機,賦予米粉韌性;與之相輔的摃丸,則歷經反覆捶打,在清澈湯水中展現脆彈口感。新竹在濃厚工業背景下,由飲食呈現出堅實且具回彈力的城市韌勁。在《開/動・新竹!!いただきます~~》展覽中,從物件到器皿,風土到味覺,春室試圖讓地方文化不只被展示,而能真正被入口、被感受。

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《開/動・新竹!!いただきます~~》

展期|即日起至2026.07.05

地點|新竹春室 Glass Studio + The POOL

地址|新竹市東區東大路一段2號(新竹公園內)

營業時間|週二至週日10:00-17:30,週一公休

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由日本「可愛始祖」原田治創立的經典品牌 OSAMU GOODS 在今年迎來50週年。首場海外大型特展《OSAMU GOODS 50週年展:原田治的 OSAMU GOODS STYLE》於6月26日在 台北華山 1914 文創園區正式揭幕! 

(圖片提供:OSAMU GOODS)
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本次展覽盛大集結超過 300 件歷年經典作品與珍貴原稿,全面解密原田治跨越半世紀的創作軌跡,帶領台灣觀眾近距離感受席捲昭和、跨越世代的「大人味可愛」生活美學。展覽將自6 月26日起至9月13日,是今年夏天不容錯過的一大盛事!

(圖片提供:OSAMU GOODS)
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原田治把『可愛』從角色,變成了一種生活方式

原田治出生於二戰後的東京。在戰後日本重建的過程中,雜誌文化逐漸成為年輕世代重新想像理想生活的重要媒介。《an・an》與《POPEYE》等經典刊物陸續誕生,不僅介紹流行資訊,也逐步形塑出「生活風格(Lifestyle)」的概念,深刻影響當時年輕世代對美學與日常選擇的理解。

(圖片提供:OSAMU GOODS)
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在這樣的時代背景下,原田治敏銳地捕捉到這股思維轉變,創立 OSAMU GOODS 時即跳脫傳統兒童導向的角色設計,以追求生活品味的國、高中生與剛出社會的年輕人為主要受眾,打造兼具設計感與日常實用性的 Lifestyle 品牌。他將對50、60年代美國的嚮往轉化為「大人味的可愛」,把美感悄悄放進日本人的日常裡。不僅讓插畫不再只是被動觀看的藝術,更成為可被使用、陪伴日常的物件,進而開創了日本角色商品與生活設計融合的先例。

(圖片提供:OSAMU GOODS)
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六大展區完整公開!深入探索 OSAMU GOODS STYLE

本次展覽規劃六大展區,透過插畫作品、經典商品與檔案資料,完整呈現原田治的創作世界。觀眾可從品牌起源《OSAMU'S MOTHER GOOSE》認識 OSAMU GOODS 的誕生歷程;走進原田治的創作世界,感受其創作靈感來源;並透過「OSAMU GOODS STYLE 設計區」與歷年商品展示,了解其如何將插畫延伸為兼具設計與機能的生活用品。展場同時設有互動體驗區與限定商售區,讓觀眾能以不同角度感受 OSAMU GOODS 所代表的生活美學。

(圖片提供:OSAMU GOODS)
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除了珍貴展品外,本次展覽特別打造大型 JACK & JILL 立體裝置,讓經典角色首度以大型實 體形式於台灣登場。觀眾不僅能近距離感受原田治筆下角色魅力,也能在展場留下專屬於自 己的紀念照片,成為今年夏天華山最受矚目的打卡熱點之一。

(圖片提供:OSAMU GOODS)
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打造專屬你的OSAMU GOODS STYLE

為了讓觀眾更進一步體驗原田治的設計精神,展覽期間特別推出「OSAMU GOODS STYLE T 恤工作坊」。觀眾可自由運用原田治經典商品圖樣與標語,透過排版與組合創作出專屬設計,並在現場工作人員帶領下完成個人專屬 T 恤,將獨一無二的 OSAMU GOODS STYLE 穿回家。

(圖片提供:OSAMU GOODS)
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50週年紀念周邊推薦!

造型書擋(2入組)

以 1985 年曾推出過的書擋為靈感,配合這次台灣 的 50 週年特展,將這份經典再次重現,讓這份純 粹的可愛,重新陪伴大家的日常。

(圖片提供:OSAMU GOODS)
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8吋掛鐘(12角色)

Every second with OSAMU GOODS!乾淨俐落 的白色外框,能自然融入各種居家風格。 不論幾 點幾分,未來的日子裡, 都有 OSAMU GOODS  陪著你細數生活中的每一刻美好。

(圖片提供:OSAMU GOODS)
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正面是簡約的撞色 LOGO 設計,後方則悄悄藏著 角色與讓人會心一笑的小標語。轉過身,默默宣 告今天的內心狀態。 不論是靈感湧現的時刻、微 厭世想被安慰,還是終於迎來放假日, 都能找到 最懂你的那頂帽子!

(圖片提供:OSAMU GOODS)
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STYLE T恤 

呼應這次50週年展覽的主題「OSAMU GOODS S TYLE」,標語「I’m ______ style.」 刻意留白的 底線,希望大家能不被定義,自由表現出屬於你 當下的日常風格。

(圖片提供:OSAMU GOODS)
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電腦包Jill&Dog

14 吋筆電保護包,以美式文件袋與信封袋為靈 感,搭配獨特的揉皺紙感質地,讓日常工作配件 也能成為穿搭與生活中的亮眼存在!

(圖片提供:OSAMU GOODS)
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(圖片提供:OSAMU GOODS)
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OSAMU GOODS 50週年展:原田治的 OSAMU GOODS STYLE 

展覽地點|華山 1914 文創園區 中 4B 館 

展覽日期|2026 / 6 / 26(五)~ 9 / 13(日) 

營業時間|每日 10:00 - 18:00