「從江戶到近代—東京富士美術館浮世繪典藏展」於3月29日至5月25日在高雄創價美術館登場。本展從東京富士美術館浮世繪館藏中精選150件作品，涵蓋浮世繪藝術的精髓，包括深遠影響歐美藝術家的名所繪，還有描繪日本大正至昭和時期古樸優美風景的川瀨巴水作品。

江戶時代的幕府和宮廷中，以重視傳統的狩野派等御用畫師為主流。然而，民間則湧現出許多自由清新的在野畫家，浮世繪正是在這些敏銳捕捉時代潮流的畫家手中所誕生。運用大膽構圖與色彩的浮世繪，令19世紀中葉的歐洲人驚歎不已，並對印象派畫家產生了影響。「浮世」一詞蘊含着「現代風」的意思，正是在對新的風俗和話題充滿好奇的庶民當中，浮世繪新藝術才得以綻放。

150件浮世繪作品高雄登場

而此次在高雄創價美術館展出的「從江戶到近代—東京富士美術館浮世繪典藏展」，精選150件東京富士美術館典藏的浮世繪作品，透過「第1章 浮世繪之花—美人畫、役者繪、武者繪」、「第2章 葛飾北齋—日本之心・富士山」、「第3章 歌川廣重—街道之旅（東海道）與江戶風景」、「第4章 川瀨巴水—明治、大正、昭和前期的日本原鄉風景」這4個章節，展示浮世繪的主要題材：女性、演員、武士，以及確立了浮世繪風景畫的北齋和廣重之代表作，還有明治到昭和時期，繼承浮世繪傳統並創作出新版畫的川瀨巴水等作品，呈現浮世繪的發展與演變。

一樓展場入口規劃主視覺拍照區，二樓展場則有東海道53驛站地圖、多媒體互動區，以及版印展示區。六樓更特地改造為「浮世繪偶像咖啡廳」，還有AR互動裝置，邀請大家一同來探索浮世繪之美。此外，一樓文創商品區推出多款周邊商品，希望拉近民眾與浮世繪的距離。

「東京富士美術館浮世繪典藏展」展區亮點

第1章 浮世繪之花—美人畫、役者繪、武者繪

自古以來，日本的美術發展是由土佐派和狩野派的畫師所創作的詩畫軸、屏風和障壁畫（障屏畫）為中心。他們作為宮廷和武家的御用畫師，按照主人的趣味，主要描繪了受中國美術影響的山水畫、源氏物語等王朝文學，以及平家物語等軍事物語，主要是為上層階級的生活增添色彩。隨着德川幕府的成立，從戰亂時代進入了太平時代，商業活動日益活躍，庶民生活也隨之富裕起來。在這樣的江戶時代背景下，從庶民之中誕生了浮世繪，它反映了庶民生活，並以便於欣賞的「大判」（約39x27cm）、「中判」（約26x19‧5cm）尺寸製作，其主題也與傳統日本畫有所不同，主要以二大娛樂場所：「風化區」和「歌舞伎表演」為中心發展起來的。本章將介紹描繪遊女和茶館紅牌的美人畫、以歌舞伎演員及其舞台為題材的役者繪，以及歌川國芳作為代表、描繪勇猛武士的武者繪。

第2章 葛飾北齋—日本之心・富士山

浮世繪中的風景畫確立於天保年間（1830-1844），與美人畫、役者繪相比較為遲緩。其背後原因是庶民對出遊和旅行的興致提高，以及浮世繪雕刻和印刷技術的進步。葛飾北齋在《富嶽三十六景》系列中，以富士山為主題，透過不同的地點、季節和氣候條件進行連作，自由自在地描繪出富士山的各種面貌。此外，北齋大量使用進口的化學染料「普魯士藍」（紺青），這種鮮豔的藍色與以往的植物性藍色截然不同，對當時人們的感官產生了強烈的視覺衝擊。這樣新穎的風景表現手法，激發了人們對異國風情的興趣，並取得巨大的成功，從此「名所畫」亦成為浮世繪的一個重要類別。本章將展示葛飾北齋《富嶽三十六景》中的代表作品。

第3章 歌川廣重—街道之旅（東海道）與江戶風景

北齋的《富嶽三十六景》大受歡迎之後，歌川廣重於天保4至6年（1833-1835）間，從新興的出版商保永堂出版了《東海道五十三驛站》。這一系列描繪了東海道沿線風景，巧妙地融入了月光、雨、霧、雪等各種天氣變化，生動表現了旅途的情趣，廣受好評，成為廣重的代表作。據他的弟子三代廣重所述，廣重在天保3年，36歲時，曾隨幕府參加向朝廷獻馬的官方儀式而前往京都，《東海道五十三驛站》便是描繪了這段旅程的情景。北齋的風景畫魅力，在於追求有趣的構圖與組合所呈現出的整體畫面；而廣重的風景畫魅力在於深厚的抒情性，巧妙描繪了日本氣候豐富的四季變化現象。本章將展示歌川廣重的代表作《東海道五十三驛站》，以及他晚年傑作《江戶名所百景》的代表作品。

第4章 川瀨巴水—明治、大正、昭和前期的日本原鄉風景

川瀨巴水被稱為「昭和的廣重」，因與浮世繪的年輕出版商渡邊庄三郎相遇，開始專注於風景版畫的創作。巴水在繼承浮世繪傳統技法的同時，與追求新時代版畫創作的渡邊庄三郎合作，創造出對歐美人也極具吸引力的新日本風景版畫。與廣重描繪各地名勝風景不同，巴水則隨著興之所致，將到訪之地平凡的日常景象，如同詩人吟詠詩歌般，描繪成溢滿詩情的風景。巴水在不斷學習西洋畫的同時，基於寫生的基礎創造出獨具魅力的自我風格。本章將展示川瀨巴水在明治至昭和初期，所描繪的美好日本原鄉風景。

從江戶到近代—東京富士美術館浮世繪典藏展
展期：2025/3/29（六）～5/25（日）週二至週日9：30～17：00，免費參觀
展出地點：創價美術館1、2F
地址：高雄市楠梓區金富街1號 （鄰近高雄捷運後勁站2號出口）

_{資料提供｜創價美術館、文字整理｜Adela Cheng}

4月準備看什麼展覽？我們為你盤點全台北中南近期的展覽活動，讓你提早安排一場藝文之旅！

新北｜托馬斯．薩拉切諾：共織宇宙

展期：2026.3.21～2026.9.6
地點：新北市美術館6A、6B展間

新北市美術館推出阿根廷藝術家托馬斯．薩拉切諾（Tomás Saraceno）在臺灣的首次大型個展「共織宇宙」（Interwoven）。展覽「共織宇宙」以「網絡」作為核心概念，從蜘蛛絲所構成的微觀結構，到科學家提出的宇宙網理論，藝術家透過作品呈現一種關於世界的想像：生命、自然與宇宙並非彼此孤立，而是透過無數看不見的關係彼此交織。

觀眾將在展覽中穿梭於不同尺度的世界——從蜘蛛透過絲線震動感知環境的微觀生命，到宇宙中連結星系的巨大網絡，感受那些將萬物連結在一起的無形絲線。

藝術家托馬斯・薩拉切諾在台首次大型個展登場！走進新北市美術館「共織宇宙」，重新思考人類與世界的關係

台北｜燼光之城──文明之後的迴響

展期：2026.3.21～2026.7.12
地點：忠泰美術館（臺北市大安區市民大道三段178號）

忠泰美術館推出的全新當代藝術展《燼光之城──文明之後的迴響》，由獨立策展人高森信男與忠泰美術館團隊共同策劃，並邀請來自菲律賓、斯里蘭卡、敘利亞、羅馬尼亞、多哥、韓國及臺灣等11組國內外藝術家，共同探問全球化下城市文明的崩解、挑戰與再生。

展覽呈現戰爭、氣候災變、產業轉型與家園變遷等結構性因素帶來的動盪與轉變，帶領觀眾深入全球化時代下不常被看見的「隱藏版」城市風景，重新思考人類集體生存的未來可能。

忠泰美術館《燼光之城》開展！集結11組國內外藝術家，探問全球化下城市文明的崩解、挑戰與再生

台北｜南韓藝術家 Haydonna「Sachiket」個展

展期：2026.3.25～2026.5.25
地點：Contemporary by U 畫廊（台北市信義區忠孝東路四段553巷42-1號）

南韓當代藝術家Haydonna以簡潔流暢的線條與鮮明大膽的色塊為特色，而繼去年「Gentle Souls」個展備受好評，全新角色「Sachiket」首次正式問世，全球首站即選在台灣！在Haydonna的筆下，Sachiket是一隻生活在都市裡的藍色貓咪，以清澈的天空藍與俐落的黑色線條構成鮮明的視覺形象。

本次展覽以首爾作為敘事的起點。在這座節奏快速的城市裡，Sachiket像是一個安靜的存在，穿梭於街道、空間與日常片刻之間，也讓人們在觀看之後，獲得片刻療癒。

台北｜日本藝術家中村穰二個展「Day Break」

展期：2026.3.28～2026.5.3
地點：Axis Gallery（台北市大安區潮州街94號）

日本藝術家中村穰二（Joji Nakamura）常以徒手與筆刷直接在畫布上推抹顏料，並混用壓克力、底料（gesso）、石墨與墨等媒材，使畫面保有粗獷的動勢，同時呈現近距離可感的溫度與質地。而Axis Gallery成立後的首場展覽，即是中村穰二個展「Day Break」。

本展聚焦藝術家近年以「人物」為核心的創作。展名「Day Break」既指向破曉時刻的微光，也象徵「日常被打開」的轉折。邀請觀者走入中村穰二的繪畫現場，在身體性的筆觸與層層沉積的時間之中，看見日常如何被重新照亮。

台中｜你缺藝術家嗎？先「畫」再說！ 

展期：2026.3. 20～2026.6.28
地點：勤美術館（台中市西區館前路79號）

觀展即參展！勤美術館2026年春季特展《你缺藝術家嗎？先「畫」再說！》開幕時，以「空白美術館」之姿與大家見面，邀請參展觀眾一件件共同完成展覽作品。策展團隊「走路草農藝團」此次將勤美術館打造為4大功能各異的創作現場，加上蔡宗祐、游雅蘭、賴怡璋、謝佳瑜、李芳吟、走路草農藝團這6組單位也化身為創作夥伴，一起陪跑、支持藝術家養成。

值得一提的是，當你完成畫作和作品入庫後，憑鋼印戳記的藝術家證，就能在展期內無限回訪觀展，觀看自己的畫作上牆展示！

勤美術館變身畫室！《你缺藝術家嗎？先「畫」再說！》打造體驗型創作現場，讓你化身一日藝術家

台中｜植棋的歌—短而亮的生命力

展期：2026.3.21～6.21
地點：國立臺灣美術館102展覽室

為紀念臺灣近代西洋畫的代表性藝術家陳植棋120歲誕辰，國立臺灣美術館特別策劃「植棋的歌—短而亮的生命力」展。本次展覽展出共68件作品，其中48件為陳植棋傳世作品，另有20件與陳植棋相關的藝術家作品，以及豐富的文獻，重建其創作脈絡與時代背景。

展覽共分為「新式教育下的啟蒙」、「站在時代前端的藝術家」、「屬於臺灣的繪畫」及「向陳植棋致敬」4個子題，透過作品及文獻資料，呈現陳植棋的藝術發展歷程與所處的時代背景。本次也特別展出來自日本東京藝術大學典藏的岡田三郎助〈塞納河上游的景色〉及陳植棋〈自畫像〉等2件珍貴創作。

回顧陳植棋短暫而燦爛的創作歷程！國美館「植棋的歌」以68件作品，體現「短而亮的生命力」

南投｜我們走了十年

展期：2026.2.24～2026.8.23
地點：毓繡美術館（南投縣草屯鎮健行路150巷26號）

坐落南投草屯的毓繡美術館，今年一月迎來成立10週年。其2015年興建完成、2016年正式對外開放，至今已舉辦近40檔展覽。而這座山中的私人美術館，推出的10週年特展《我們走了十年》，精選呈現館方10年來典藏的48件作品。展覽依不同樓層細緻規劃，匯聚18位國內外藝術家的當代寫實創作，展現多元樣貌及其內在精神與現世隱喻。

翻頁前，回望當代寫實這一路：毓繡美術館《我們走了十年》匯聚日本、義大利等48件典藏作，在南投山中編織光影與藝術

屏東｜當繁花盛開

展期：2026.3.28～8.30
地點：屏東縣立美術館 （屏菸1936文化基地 ‧ 屏東市菸廠路1號）

屏東縣立美術館所在地原為日治時期興建的屏東菸葉廠，如今蛻變為孕育藝術與文化的美術館。而開館首展「當繁花盛開」，集結16位日本藝術大師，包含井上有一、白髮一雄、草間彌生、荒木經惟、空山基、天野喜孝、奈良美智、村上隆、鹽田千春、蜷川實花、名和晃平、高野綾、六角彩子、小松美羽、中村萌、江上越，展出作品橫跨書道、繪畫、攝影、雕塑、裝置與流行視覺等領域，這些作品也將帶領人們看見宛如繁花綻放般的多元藝術樣貌。

2025台北雙年展《地平線上的低吟》將於本週六（3月29日）閉幕！壓軸表演由曾以《太陽與海》獲威尼斯雙年展金獅獎的藝術家麗娜．拉蓓利代（Lina Lapelytė）擔綱，她與14位自認為「音盲」的素人表演者共組「音準自由合唱團」，帶來作品《斜坡研究》，探索自我認同與聲音表演的邊界。

第14屆台北雙年展由山姆．巴塔維爾與提爾．法爾拉特（Sam Bardaouil and Till Fellrath，柏林漢堡車站國家當代藝術美術館雙館長）共同策劃，彙集來自全球37個城市、72位藝術家的作品約150件，包含34件全新委託創作與現地製作，並與北美館典藏之30件作品交織對話。

策展人自台灣層疊交錯的歷史背景、創作軌跡獲得啟發，提出「思慕」（Yearning）概念，並藉由幽微深刻卻又普世共通的情感，彙集跨越國界、時代、語言的眾多藝術作品，開啟一段溯及過去、對照當前、想像未來的旅程。在為期5個月的展期中，吸引近33萬名國內外訪客參觀。

金獅獎藝術家大型表演《斜坡研究》首次登台

台北雙年展閉幕壓軸表演，由自立陶宛的藝術家與作曲家Lina Lapelytė帶來《斜坡研究》。Lina Lapelytė的創作橫跨音樂、表演與視覺藝術，擅長以兼具實驗和即興演出的現場作品，挑戰身份、流行文化、社會規範等議題。她常與未受過訓練的表演者及專業人士合作，致力於創造共同且具包容性的體驗。她在2020年獲頒立陶宛國家藝術與文化獎；並曾以合作作品《太陽與海》（Sun & Sea (Marina)）榮獲2019年威尼斯雙年展金獅獎，亦於2023年受邀至臺北藝術節演出。

與「音準自由派」素人表演者共演

《斜坡研究》於2022年由法國Lafayette Anticipation首次製作演出，而後持續發展至今，今年將首次在台上演。延續她對「集體聲音」的長期探索，去年透過公開徵選與號召「音準自由派」，在社群平台引發熱烈迴響，吸引近350名在地觀眾踴躍報名參與，最終邀請14位自認為「音盲」的素人表演者共同演出，從徵選過程即與在地社群建立連結。報名者上傳指定曲目影片，分享自身對於演唱的想法和期待，包含過往與歌唱有關的種種經驗與遺憾，而這些個人歷程或挫折與作品相呼應。

重新探索自我認同與聲音表演的邊界

歌詞取材自倫敦作家兼教育家西恩．艾須頓（Sean Ashton）的著作《棲居之地》（Living in a Land），多以否定句型寫成，表述那些「未曾做過、非我所為」的事項。作品試著拋出另一個視角，重新審視既有的規範和標準、個人與群體之間的距離和關係，藉此探索自我認同與聲音表演的邊界。演出場地可見台灣常見植物「咸豐草」，此種植物雖具有療癒功效，卻常被視為雜草，也呼應作品對既有價值與規範的反思。

《斜坡研究》（又名《沉默者》）
時間：2026年3月28日（六）至29日（日）
地點：臺北市立美術館南進門旁花園
＊免費推出6場公眾演出，每日演出3場，表演時段分別為 10:30、13:00、15:30。

_{資料、圖片提供｜臺北市立美術館}