「東京富士美術館浮世繪典藏展」高雄登場！免費參觀，展出葛飾北齋、歌川廣重、川瀨巴水等150件作品

「從江戶到近代—東京富士美術館浮世繪典藏展」於3月29日至5月25日在高雄創價美術館登場。本展從東京富士美術館浮世繪館藏中精選150件作品，涵蓋浮世繪藝術的精髓，包括深遠影響歐美藝術家的名所繪，還有描繪日本大正至昭和時期古樸優美風景的川瀨巴水作品。

江戶時代的幕府和宮廷中，以重視傳統的狩野派等御用畫師為主流。然而，民間則湧現出許多自由清新的在野畫家，浮世繪正是在這些敏銳捕捉時代潮流的畫家手中所誕生。運用大膽構圖與色彩的浮世繪，令19世紀中葉的歐洲人驚歎不已，並對印象派畫家產生了影響。「浮世」一詞蘊含着「現代風」的意思，正是在對新的風俗和話題充滿好奇的庶民當中，浮世繪新藝術才得以綻放。

150件浮世繪作品高雄登場

而此次在高雄創價美術館展出的「從江戶到近代—東京富士美術館浮世繪典藏展」，精選150件東京富士美術館典藏的浮世繪作品，透過「第1章 浮世繪之花—美人畫、役者繪、武者繪」、「第2章 葛飾北齋—日本之心・富士山」、「第3章 歌川廣重—街道之旅（東海道）與江戶風景」、「第4章 川瀨巴水—明治、大正、昭和前期的日本原鄉風景」這4個章節，展示浮世繪的主要題材：女性、演員、武士，以及確立了浮世繪風景畫的北齋和廣重之代表作，還有明治到昭和時期，繼承浮世繪傳統並創作出新版畫的川瀨巴水等作品，呈現浮世繪的發展與演變。

一樓展場入口規劃主視覺拍照區，二樓展場則有東海道53驛站地圖、多媒體互動區，以及版印展示區。六樓更特地改造為「浮世繪偶像咖啡廳」，還有AR互動裝置，邀請大家一同來探索浮世繪之美。此外，一樓文創商品區推出多款周邊商品，希望拉近民眾與浮世繪的距離。

「東京富士美術館浮世繪典藏展」展區亮點

第1章 浮世繪之花—美人畫、役者繪、武者繪

自古以來，日本的美術發展是由土佐派和狩野派的畫師所創作的詩畫軸、屏風和障壁畫（障屏畫）為中心。他們作為宮廷和武家的御用畫師，按照主人的趣味，主要描繪了受中國美術影響的山水畫、源氏物語等王朝文學，以及平家物語等軍事物語，主要是為上層階級的生活增添色彩。隨着德川幕府的成立，從戰亂時代進入了太平時代，商業活動日益活躍，庶民生活也隨之富裕起來。在這樣的江戶時代背景下，從庶民之中誕生了浮世繪，它反映了庶民生活，並以便於欣賞的「大判」（約39x27cm）、「中判」（約26x19‧5cm）尺寸製作，其主題也與傳統日本畫有所不同，主要以二大娛樂場所：「風化區」和「歌舞伎表演」為中心發展起來的。本章將介紹描繪遊女和茶館紅牌的美人畫、以歌舞伎演員及其舞台為題材的役者繪，以及歌川國芳作為代表、描繪勇猛武士的武者繪。

第2章 葛飾北齋—日本之心・富士山

浮世繪中的風景畫確立於天保年間（1830-1844），與美人畫、役者繪相比較為遲緩。其背後原因是庶民對出遊和旅行的興致提高，以及浮世繪雕刻和印刷技術的進步。葛飾北齋在《富嶽三十六景》系列中，以富士山為主題，透過不同的地點、季節和氣候條件進行連作，自由自在地描繪出富士山的各種面貌。此外，北齋大量使用進口的化學染料「普魯士藍」（紺青），這種鮮豔的藍色與以往的植物性藍色截然不同，對當時人們的感官產生了強烈的視覺衝擊。這樣新穎的風景表現手法，激發了人們對異國風情的興趣，並取得巨大的成功，從此「名所畫」亦成為浮世繪的一個重要類別。本章將展示葛飾北齋《富嶽三十六景》中的代表作品。

第3章 歌川廣重—街道之旅（東海道）與江戶風景

北齋的《富嶽三十六景》大受歡迎之後，歌川廣重於天保4至6年（1833-1835）間，從新興的出版商保永堂出版了《東海道五十三驛站》。這一系列描繪了東海道沿線風景，巧妙地融入了月光、雨、霧、雪等各種天氣變化，生動表現了旅途的情趣，廣受好評，成為廣重的代表作。據他的弟子三代廣重所述，廣重在天保3年，36歲時，曾隨幕府參加向朝廷獻馬的官方儀式而前往京都，《東海道五十三驛站》便是描繪了這段旅程的情景。北齋的風景畫魅力，在於追求有趣的構圖與組合所呈現出的整體畫面；而廣重的風景畫魅力在於深厚的抒情性，巧妙描繪了日本氣候豐富的四季變化現象。本章將展示歌川廣重的代表作《東海道五十三驛站》，以及他晚年傑作《江戶名所百景》的代表作品。

第4章 川瀨巴水—明治、大正、昭和前期的日本原鄉風景

川瀨巴水被稱為「昭和的廣重」，因與浮世繪的年輕出版商渡邊庄三郎相遇，開始專注於風景版畫的創作。巴水在繼承浮世繪傳統技法的同時，與追求新時代版畫創作的渡邊庄三郎合作，創造出對歐美人也極具吸引力的新日本風景版畫。與廣重描繪各地名勝風景不同，巴水則隨著興之所致，將到訪之地平凡的日常景象，如同詩人吟詠詩歌般，描繪成溢滿詩情的風景。巴水在不斷學習西洋畫的同時，基於寫生的基礎創造出獨具魅力的自我風格。本章將展示川瀨巴水在明治至昭和初期，所描繪的美好日本原鄉風景。

從江戶到近代—東京富士美術館浮世繪典藏展
展期：2025/3/29（六）～5/25（日）週二至週日9：30～17：00，免費參觀
展出地點：創價美術館1、2F
地址：高雄市楠梓區金富街1號 （鄰近高雄捷運後勁站2號出口）

_{資料提供｜創價美術館、文字整理｜Adela Cheng}

一本教科書，除了傳遞知識，也能透過圖像、編排與互動設計，讓學習成為一場充滿發現的旅程。

今年為第三屆「教科書設計獎」，於上週正式揭曉獲獎名單，同步推出年度特展「AHA 原來如此！」——集結47件獲獎作品，並展出2025年教科書設計創新補助計畫成果。從封面創意、學科知識的視覺轉譯，到結合情緒教育與數位科技的創新教材，展覽呈現設計如何走進教育現場，為不同階段的學習者開啟更多理解知識的可能。

將國中小至高中職課本導入設計思考

由教育部指導、台灣設計研究院執行，自2021年起推動，鼓勵出版業者導入設計思維，也邀請設計人才與第一線教師共同探索教材創新。今年邁入第三屆，獎項正式更名為「教科書設計獎」，競賽範疇也首度從國中小延伸至高中職，涵蓋十二年國民基本教育。

本屆競賽分為「學習設計組」、「封面設計組」與「多元教材創新組」，分別聚焦已通過審定的教科書設計、封面創意提案，以及由地方政府與現職教師發展的自編教材。此次共收到459件作品，其中多元教材創新組的報名數較第二屆成長近八成，反映教育現場對教材創新的積極投入。經由16位教育與設計專家及第一線教師組成的評審團進行初、決審，最終選出兼具設計品質與教學啟發性的優秀作品。

展現教材的創新可能

本屆概念設計類「封面設計組」金獎，由翰林出版事業的「森之巨木」獲得。設計師林奕廷以臺灣杉為靈感，結合魯凱族傳說，透過課本與習作的組合呈現高聳入雲的巨木形象，並提供動植物貼紙，讓學生自行打造封面、認識霧林帶生態。作品更運用感溫油墨，讓樹幹圖像隨溫度升高逐漸消失，以視覺變化引導學生思考氣候變遷與環境保育。

同組別的「多元教材創新組」金獎，則由國立竹南高中陳閩萱老師設計的「惡夢變形記」奪得。教材結合社會情緒學習（SEL）與臺灣妖怪文化，引導學生書寫夢境、辨識情緒，再運用AI工具生成象徵內在力量的守護角色，將自我覺察轉化為具體的創作過程，探索情緒教育與科技應用的交會。

專業設計類方面，國小組金獎由康軒文教事業的「小六閩南語第十一冊」獲得，透過生活情境、在地文化與互動圖卡，建立兼具美感與趣味的本土語文學習體驗；國中組金獎「中一自然科學第二冊」則整合生態攝影、情境插畫、資訊圖表與漫畫角色，將豐富的科學知識轉化為清楚易讀的視覺系統。首度增設的高中組金獎，頒給翰林出版事業的「高職一年級英文第二冊」，以臺灣海洋文化串連教材內容，結合紀錄片式敘事與影評學習單，讓語言學習連結文化觀察與知識應用。此外，封面設計組也選出五件國小階段人氣獎，由彰化縣湖東國小與新竹市陽光國小的學生參與票選，從學習者的角度回應教材設計的吸引力。

讓知識透過設計被理解

本屆特展由長期投入教育設計的美感細胞團隊策展，以「AHA 原來如此！」為題，集結47件金獎、特獎及人氣獎作品，呈現設計如何影響閱讀、理解與學習體驗。展場設置互動體驗區，將課本中的學科知識轉化為可以親身參與的裝置；也深入解析學習設計組作品的圖文編排與視覺轉譯，讓觀眾看見設計如何梳理複雜資訊、降低閱讀負擔，並協助學生建立理解知識的線索。

現場同步展出「2025年教科書設計創新補助計畫」成果，集結幼獅文化、全華圖書、南一書局、科友圖書、康軒文教、翰林出版與龍騰文化等七家出版業者與設計師合作改造的38冊教科書，涵蓋封面與內頁設計。這批教材預計自2026年至2027年陸續進入校園，觀眾可藉由展覽提前認識未來教科書的設計樣貌。

從一本課本的封面，到整套教材的閱讀架構，設計為知識建立更容易親近的入口，也讓學習過程多了探索與發現的樂趣。「AHA 原來如此！教科書設計展」即日起至11月8日於台北松山文創園區台灣設計館01展區展出，免費入場，邀請大眾走進展場，重新發現教科書裡值得細看的設計巧思。

AHA 原來如此！教科書設計展

展期｜2026年10月14日至11月8日

地點｜台北松山文創園區 台灣設計館01展區

更多資訊請見官網

備受國際矚目的藝術雙人組A.A. Murakami，將於台中勤美術館帶來《After the Rain》特展。這場展覽涵蓋其設計與藝術雙軸創作，展期自11月14日至2027年3月1日，早鳥票將於10月23日中午12點在KLOOK獨家開賣！本篇為你整理A.A. Murakami藝術創作及展覽亮點。

曾在米蘭設計週引起話題的夢幻「泡泡森林」，今年冬天將來台落地生長！藝術雙人組A.A. Murakami特別依勤美術館地景呈獻代表作〈New Spring〉，讓6公尺的泡泡森林由地下空間向上攀升。另帶來長期累積的材料實驗成果，包含帶入數位編碼技術的織品，及深入雨林踏查的永續橡膠計畫，以設計視角前瞻未來。

設計×藝術雙重創作視角

相識於倫敦皇家藝術學院的村上梓（Azusa Murakami）與亞歷山大·格羅夫斯（Alexander Groves），原分別具備建築與藝術背景，自2011年起以設計工作室Studio Swine展開合作。對他們而言，設計與藝術是探索世界的兩種視角，因而於2020年另成立當代藝術品牌A.A. Murakami。

做設計，Studio Swine從廢棄物、工業工藝與永續材料切入，將理性研究與感性詩意結合，呈現一系列遊走於雕塑、裝置和電影之間的作品，並獲紐約現代藝術博物館（MoMA）、龐畢度中心與香港M+等機構永久典藏。另一方面，A.A. Murakami則融合藝術、科學與科技，運用「瞬時藝術（Ephemeral Tech）」創造超現實的感官體驗。

代表作「泡泡森林」：用「瞬時藝術」創作超現實體驗

A.A. Murakami的藝術足跡，近年遍及設計、藝術和時尚場合。從壯麗的巴黎大皇宮，到全球年度設計盛典——米蘭設計週，兩人造了座夢幻的泡泡森林——只見一顆顆氣泡從潔白的樹枝枝頭落下，觀者只要輕輕觸碰，氣泡就幻化為薄霧；流動光影與霧氣包覆著人們，氛圍如夢似幻，時間感在此彷彿變得曖昧，世間萬物不再那麼絕對。這正是A.A. Murakami的沈浸體驗代表作〈New Spring〉。

跨界作品曾登上Met Gala

從藝術領域跨界，A.A. Murakami的影響力延伸至時尚和流行文化。2026年Met Gala上，冬奧金牌滑雪選手谷愛凌（Eileen Gu）身上那件「美得冒泡」的訂製洋裝，即是兩人與時裝界材料實驗大師Iris van Herpen的合作結晶。再回溯2025年，他們也替BLACKPINK Jennie代言的韓國人氣香氛品牌TAMBURINS，打造大型蕈菇霧環雕塑，重塑線下零售體驗。

6公尺泡泡森林回應勤美術館地景

今年冬天，A.A. Murakami代表作〈New Spring〉將在勤美術館落地生長。兩人於今年3月來台場勘時，對隈研吾設計的勤美術館建築印象深刻——建築蜷曲如藤蔓向下紮根扎根，體現服膺於自然的謙卑。展覽開幕後，A.A. Murakami將以高達6公尺的泡泡森林回應建築，讓霧氣泡泡自B1挑空空間緩緩生長，作為來台首展的起點。

聚焦材料實驗，設計×藝術雙軸線同場展出

熱愛材料實驗的兩人，這回也讓團體的「設計分身」Studio Swine加入展出，展現「地域性產業如何發展」的田野調查成果。本次展覽橫跨2層展場，展品包含透過程式編碼探索貝殼紋路的最新織品創作〈A Thousand Layers of Stomach〉，及經典設計〈Sea Chair〉、〈Can City〉與〈Hair Highway〉，再到全球首度完整公開、深入亞馬遜雨林探索永續橡膠材料的大型計畫〈Fordlandia〉。現場亦將同步播映多部獲獎紀錄影片。

A.A. Murakami《After the Rain》特展

展期｜2026.11.14－2027.03.01

地點｜勤美術館（台中市西區館前路79號）

開放時間｜週二至週日 10:00－18:00（週一休館），春節期間請見官網公告

門票資訊｜早鳥票 $299（10.23 12:00 開賣）／全票 $350（附1組3張明信片）

售票管道｜KLOOK獨家販售

公眾活動｜11.14（六）開展當日舉辦「藝術家面對面」，展期間另規劃多場專家導覽與跨界講座，詳細資訊將陸續公布