忠泰美術館新展《在混沌的世界中建立一點序曲》:姚仲涵 X 吳季娟用聲光、影像構築混沌世界

忠泰美術館展覽《在混沌的世界中建立一點序曲》!姚仲涵 X 吳季娟用聲光構築混沌世界

忠泰美術館繼2022年《感知現場─建築×藝術跨界展》邀請藝術家與建築師進行跨域合作後,今年延續跨領域實驗精神推出《在混沌的世界中建立一點序曲 姚仲涵》,3月8日起至6月29日開展。

《在混沌的世界中建立一點序曲 姚仲涵》由新媒體藝術家姚仲涵、劇場獨立製作人吳季娟攜手,以長期且緊密的對話展開跨領域共創,呈現出姚仲涵不為人知的感性與故事性交織的創作新面向。作品亦邀請影像創作者、表演藝術家參與其中,延續姚仲涵聲光裝置的特色,帶來5件全新創作,將美術館化為一處充滿裝置、聲音、光影與影像的「混沌世界」,邀請觀眾步入這個失序、隨機、開放的空間,在混沌中找尋前行的節奏線索。

忠泰美術館展覽《在混沌的世界中建立一點序曲》!姚仲涵 X 吳季娟用聲光構築混沌世界
《在混沌的世界中建立一點序曲》展出作品:〈光電獸#41 - 混沌〉。(圖片提供:忠泰美術館)
忠泰美術館展覽《在混沌的世界中建立一點序曲》!姚仲涵 X 吳季娟用聲光構築混沌世界
忠泰美術館一樓夾層展出《在混沌的世界中建立一點序曲 姚仲涵》創作過程。(圖片提供:忠泰美術館)

在混沌與秩序間,人類該如何生存前行?

姚仲涵與吳季娟以「混沌」與「序曲」為核心概念,探討人類在混沌與秩序間的生存之道,並由此衍生創作5件作品。本次展覽不僅是姚仲涵與吳季娟的創作對話,更是一場由各方創作者共同開展的關於合作、誤差與理解的實驗。其中,姚仲涵透過作品試圖回應聲光創作中的抽象性,以及對於身體感缺失的思考。

忠泰美術館展覽《在混沌的世界中建立一點序曲》!姚仲涵 X 吳季娟用聲光構築混沌世界
《在混沌的世界中建立一點序曲》展出作品:〈感覺噪音〉。(圖片提供:忠泰美術館)
忠泰美術館展覽《在混沌的世界中建立一點序曲》!姚仲涵 X 吳季娟用聲光構築混沌世界
《在混沌的世界中建立一點序曲 姚仲涵》計畫協作吳季娟、藝術家姚仲涵。(圖片提供:忠泰美術館)

聲光結合影像、表演藝術,5件新作一次看

▍〈漸強、漸弱與打氣〉

姚仲涵在本次展覽中,首次嘗試以噴氣管與空壓機作為媒材,推出新作〈漸強、漸弱與打氣〉,其擬人化地隱喻人生際遇的起伏變化,彈簧的擺動象徵混沌,而隱藏於作品背後的電子裝置設定,則規律運作,構築出秩序的框架。

忠泰美術館展覽《在混沌的世界中建立一點序曲》!姚仲涵 X 吳季娟用聲光構築混沌世界
《在混沌的世界中建立一點序曲》展出作品:〈漸強、漸弱與打氣〉。(圖片提供:忠泰美術館)

▍〈感覺噪音〉

在〈感覺噪音〉多頻道錄像作品中,姚仲涵首次透過擊鼓介入創作,採集外部混沌的環境噪音,加入自身對於噪音的感知,轉化為具身體感與秩序性的聲響作品。展場中,大型喇叭播放藝術家創作時聽到的聲音,兩側電視螢幕則呈現車外收音的環境噪音;影像取景貼近日常,涵蓋藝術家在臺灣與日本的生活圈及周邊街區,構築個人體驗與城市聲景交織的感知場域。

忠泰美術館展覽《在混沌的世界中建立一點序曲》!姚仲涵 X 吳季娟用聲光構築混沌世界
《在混沌的世界中建立一點序曲》展出作品:〈感覺噪音〉。(圖片提供:忠泰美術館)

▍〈光電獸宇宙 - 未來〉

姚仲涵在與吳季娟的討論過程中,首次挑戰故事文本創作,完成首支影像作品〈光電獸宇宙 - 未來〉。本作與影像創作者黃偉軒合作,以科幻末日題材構築《光電獸》系列作品的世界觀,透過全新敘事視角串聯姚仲涵過往創作。故事述說著2525年太陽瀕臨死亡,地球面臨「缺光症」危機,人類最終透過啟動光電獸對抗黑暗。

忠泰美術館展覽《在混沌的世界中建立一點序曲》!姚仲涵 X 吳季娟用聲光構築混沌世界
《在混沌的世界中建立一點序曲》展出作品:〈光電獸宇宙 - 未來〉。(圖片提供:忠泰美術館)

▍〈光電獸#41 - 混沌〉

《光電獸》系列過往多在開放空間展出,聚焦於光源的流動。本展全新大型裝置〈光電獸#41 - 混沌〉於室內空間呈現,透過鋁管長度的秩序變化與光影交錯閃爍,深化光與影的對話與敘事可能,同時藉由作品與忠泰美術館空間的對話,打造獨特的感知體驗。在此環境中,聲響更具包覆感,作品以影子為核心,延續對光影與聲響流動關係的探索。

忠泰美術館展覽《在混沌的世界中建立一點序曲》!姚仲涵 X 吳季娟用聲光構築混沌世界
《在混沌的世界中建立一點序曲》展出作品:〈光電獸#41 - 混沌〉。(圖片提供:忠泰美術館)

▍〈混沌 / 力量 / 音量〉

展覽期間,大型裝置〈光電獸#41 - 混沌〉亦將轉化為劇場舞台,由表演藝術家卓楷程於411日、517日演出《險些失落的平衡》與其互動。614日藝術家姚仲涵與卓楷程將共同呈現本展第五件作品〈混沌 / 力量 / 音量〉,透過表演藝術,進一步拓展創作的動態性與表演性。

忠泰美術館展覽《在混沌的世界中建立一點序曲》!姚仲涵 X 吳季娟用聲光構築混沌世界
《在混沌的世界中建立一點序曲》展出作品:〈光電獸#41 - 混沌〉。(圖片提供:忠泰美術館)

《在混沌的世界中建立一點序曲 姚仲涵》

展期|2025年3月8日-6月29日

展場|忠泰美術館(臺北市大安區市民大道三段178號)

開放時間|週二至週日10:00-18:00(週一休館)

參觀資訊|全票150元、優待票100元(學生、65歲以上長者、10人以上團體);身心障礙者與其陪同者一名、12歲以下兒童免票(優待票及免票須出示相關證件)

週三學生日|每週三憑學生證可當日單次免費參觀

 

ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會登場!從飯店走向會展中心,以「立體城市」重構當代藝術感知
ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會登場!從飯店走向會展中心,以「立體城市」重構當代藝術感知

由社團法人中華民國畫廊協會(TAGA)主辦的第14屆台中藝博,將於2026年6月5日至7日正式移師「臺中國際會展中心 TICEC」,並以全新名稱「ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會」重新出發,宣告中台灣藝術市場邁向全新階段。

當生成式影像與演算法視覺逐漸佔據日常,我們對「真實」的感知,似乎也正在被不斷稀釋。正因如此,面對實體作品時的尺度、材質、光線與空間關係,反而成為這個時代最難被取代的感官經驗。回顧畫廊協會33年歷程,台中藝博今年最大的改變,來自場域本身的轉型。告別過去十餘年的飯店型藝博形式,ART TAICHUNG 2026 首度進駐具備國際規格的臺中國際會展中心,正式升級為中台灣首座大型「展板型」藝術博覽會。

(圖片提供:畫廊協會)
(圖片提供:畫廊協會)

從飯店型藝博到國際展會規格

本屆主題「立體城市」回應當代城市的狀態,參展作品選件也呈現鮮明的當代美感,讓展會在專業升級之上,也貼近這座城市特有的生活美學與律動感。挑高3.6公尺的標準展位,解放了大型作品的展示尺度,讓藝術作品與空間之間的關係被重新定義;在虛擬與現實交錯的時代裡,畫廊協會試圖透過實體觀看經驗,重新召回人們對真實質地與感官層次的敏銳度,也呼應台中這座城市年輕、流動且帶有都會節奏的文化氣質。

(圖片提供:畫廊協會)
亞洲藝術中心|李真「蘭亭」(2010)。(圖片提供:畫廊協會)

63家畫廊齊聚,勾勒亞洲當代藝術的多重視角

今年展會規模創下歷年新高,共集結63家畫廊,包括48家台灣畫廊與15家海外畫廊,從資深經營者到具備國際藝博經驗的當代畫廊,共同構成ART TAICHUNG 2026的市場厚度與國際視野。

在亞太區域當代藝術脈絡上,亞洲藝術中心將帶來雕塑大師李真標誌性的「墨黑雕塑」,向國際藏家呈現禪宗思想與當代藝術完美結合的新東方精神美學;漢雅軒則展出藝術家葉偉立的《北投複寫本》系列攝影,透過影像與文字的解構與重組,深刻探討美術館、地方記憶與文學之間的動態關係。而在國際當代視野方面,Bluerider ART 藍騎士藝術空間將呈獻西班牙享譽國際的當代藝術家約瑟普.⾥埃拉.伊.阿拉貢(Josep RIERA ARAGÓ)之創作,其運用螺旋槳、潛水艇與飛機等元素,建立起一場探討天與海、時間與空間的詩意敘事

(圖片提供:畫廊協會)
漢雅軒|葉偉立「室外,楚浮的珍|台灣,瑞芳,水湳洞」(2024)。(圖片提供:畫廊協會)
(圖片提供:畫廊協會)
Bluerider ART 藍騎⼠藝術|約瑟普.⾥埃拉.伊.阿拉貢「4支飛行螺旋槳與靜止的船」(2026)。(圖片提供:畫廊協會)

不只是交易平台,更是藝術培育與傳承地

在文化部「文化黑潮」計畫的戰略支持下,協會積極推動臺灣原創力量持續發光,為年輕藝術家挹注更多站上國際舞台的機會,串聯「藝術新聲」、「璞玉發光」與「台藝新人獎」三大新銳獎項,引領新世代藝術家透過實體展覽熟悉市場脈絡。同時,規劃藝術銀行主題特展,以「Keep Art & Carry On」為題,獨特的租賃展示模式為整體產業鏈補足了流通環節的最後一塊拼圖。

(圖片提供:畫廊協會)
漢雅軒|葉世強「樹影」(2002)。(圖片提供:畫廊協會)
(圖片提供:畫廊協會)
臺中市大墩文化中心,藝術新聲|陳昱翰「咀嚼的文句」(2026)。(圖片提供:畫廊協會)

除了展售與收藏,今年ART TAICHUNG 2026 也進一步強化藝術知識生產與公共對話的角色。展期間規劃「ART TALK」深度藝術講座系列講座,邀集藏家、美術館館長與藝術產業工作者,共同梳理中台灣長年累積的藝術贊助文化與收藏脈絡。其中,臺中市立美術館(綠美圖)館長賴依欣,跨海與香港M+博物館助理總監高恪樂,探討藝術家檔案如何影響典藏與市場信任。並由落腳台中的「藝術銀行」(台灣美術基金會執行長林平)分享公共藝術與美學流通實務;另有高雄市立美館顏名宏館長的加入,透過多方對話,讓ART TAICHUNG不僅是交易平台,更是藝術知識生產與經驗傳承的核心地帶。

(圖片提供:畫廊協會)
Bluerider ART 藍騎⼠藝術|馬克「金字塔」(2025)。(圖片提供:畫廊協會)

ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會

地點|臺中國際會展中心4樓H廳(台中市西屯區黎明路三段 1000 號)

貴賓預展|2026 / 6 / 4 (四) 12:00 - 20:00

公眾展期|

2026 / 6 / 5 (五) 11:00 - 19:00
2026 / 6 / 6 (六) 11:00 - 19:00
2026 / 6 / 7 (日) 11:00 - 18:00

購票請至官網或 ACCUPASS 搜尋「2026 台中藝博」

藝術是什麼?新北市美術館「發生什麼事?」展覽集結6組創作者,帶觀者走進藝術家的感知世界
藝術是什麼?新北市美術館「發生什麼事?」集結6組創作者,帶觀者走進藝術家的感知世界

當代藝術要如何「看得懂」?當你走進展場,面對陌生的聲音、奇特的裝置,或一場難以定義的表演時,心中浮現的疑問,也許正是理解藝術的開始。

新北市美術館5月16日於強調觀眾自主探索與學習的B1「探索基地」推出展覽「發生什麼事?」,將邀請觀眾重新思考:創作究竟是什麼?藝術又如何與我們的生活、記憶與情感產生連結?

「發生什麼事?」展場一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
「發生什麼事?」展場一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
不想睡遊戲社〈車票去哪裡了〉,2017。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
不想睡遊戲社〈車票去哪裡了〉,2017。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

走進藝術家的感知世界

本展集結6組創作者——不想睡遊戲社野孩子肢體劇場傅琬婷劉文瑄蔡咅璟鄭琬蒨,透過繪畫、拼布、表演、攝影、聲音、影像與裝置等多元形式,從「我是誰?」、「記憶留下了什麼?」以及「有人在嗎?」三個方向出發,帶領觀眾走進藝術家的感知世界,也回望自身與世界的關係。

野孩子肢體劇場,〈be my guest〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
野孩子肢體劇場,〈be my guest〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

重新思考觀者與創作者間的界線

展覽空間分布於探索基地 L1 至 L4 展間,各展間以不同主題展開:有的作品如同一座持續運作中的工作室,讓觀眾看見創作生成與思考的痕跡;有的透過布料、聲音與敘事,編織家庭、遷徙與記憶之間的關係;也有作品邀請觀眾直接參與,在互動與身體感知之中,共同完成作品,重新思考觀看者與創作者之間的界線。

傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

展覽亦從展前階段即展開公共參與計畫,邀請館內志工、移工朋友,以及中和社區大學、三峽北大特區等在地社群共同參與,透過工作坊與創作交流,開啟跨世代、跨背景的對話與連結。不同年齡與生命經驗的參與者,也讓展場不只是作品展示的空間,更成為彼此傾聽、分享與交流的公共場域。

蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

設有主題選書區

此外,展覽特別規劃「探索包」體驗,預計於6月正式上線,透過提問、觀察與互動設計,引導觀眾以自身經驗進入作品,發展屬於自己的觀看方式。現場亦同步設有主題選書區,邀請以哲學與藝術為核心的兒童書出版社「米奇巴克」延伸選書,讓閱讀成為另一種觀看藝術的方法。

鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

除了展覽內容之外,展期間也將陸續推出創作工作坊、親子展演、故事分享、對談講座等多樣化活動,希望讓不同年齡層的觀眾,都能在參與之中找到屬於自己的觀看方式。

傅琬婷,「閃亮亮的自己」展前工作坊與Asia Jaya東南亞餐廳合作。(圖片提供:新北市美術館,攝影:眼福映像工作室)
傅琬婷,「閃亮亮的自己」展前工作坊與Asia Jaya東南亞餐廳合作。(圖片提供:新北市美術館,攝影:眼福映像工作室)

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展期:2026.05.16-2026.08.30
地點:新北市美術館 探索基地

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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