忠泰美術館新展《在混沌的世界中建立一點序曲》:姚仲涵 X 吳季娟用聲光、影像構築混沌世界

忠泰美術館展覽《在混沌的世界中建立一點序曲》!姚仲涵 X 吳季娟用聲光構築混沌世界

忠泰美術館繼2022年《感知現場─建築×藝術跨界展》邀請藝術家與建築師進行跨域合作後,今年延續跨領域實驗精神推出《在混沌的世界中建立一點序曲 姚仲涵》,3月8日起至6月29日開展。

《在混沌的世界中建立一點序曲 姚仲涵》由新媒體藝術家姚仲涵、劇場獨立製作人吳季娟攜手,以長期且緊密的對話展開跨領域共創,呈現出姚仲涵不為人知的感性與故事性交織的創作新面向。作品亦邀請影像創作者、表演藝術家參與其中,延續姚仲涵聲光裝置的特色,帶來5件全新創作,將美術館化為一處充滿裝置、聲音、光影與影像的「混沌世界」,邀請觀眾步入這個失序、隨機、開放的空間,在混沌中找尋前行的節奏線索。

忠泰美術館展覽《在混沌的世界中建立一點序曲》!姚仲涵 X 吳季娟用聲光構築混沌世界
《在混沌的世界中建立一點序曲》展出作品:〈光電獸#41 - 混沌〉。(圖片提供:忠泰美術館)
忠泰美術館展覽《在混沌的世界中建立一點序曲》!姚仲涵 X 吳季娟用聲光構築混沌世界
忠泰美術館一樓夾層展出《在混沌的世界中建立一點序曲 姚仲涵》創作過程。(圖片提供:忠泰美術館)

在混沌與秩序間,人類該如何生存前行?

姚仲涵與吳季娟以「混沌」與「序曲」為核心概念,探討人類在混沌與秩序間的生存之道,並由此衍生創作5件作品。本次展覽不僅是姚仲涵與吳季娟的創作對話,更是一場由各方創作者共同開展的關於合作、誤差與理解的實驗。其中,姚仲涵透過作品試圖回應聲光創作中的抽象性,以及對於身體感缺失的思考。

忠泰美術館展覽《在混沌的世界中建立一點序曲》!姚仲涵 X 吳季娟用聲光構築混沌世界
《在混沌的世界中建立一點序曲》展出作品:〈感覺噪音〉。(圖片提供:忠泰美術館)
忠泰美術館展覽《在混沌的世界中建立一點序曲》!姚仲涵 X 吳季娟用聲光構築混沌世界
《在混沌的世界中建立一點序曲 姚仲涵》計畫協作吳季娟、藝術家姚仲涵。(圖片提供:忠泰美術館)

聲光結合影像、表演藝術,5件新作一次看

▍〈漸強、漸弱與打氣〉

姚仲涵在本次展覽中,首次嘗試以噴氣管與空壓機作為媒材,推出新作〈漸強、漸弱與打氣〉,其擬人化地隱喻人生際遇的起伏變化,彈簧的擺動象徵混沌,而隱藏於作品背後的電子裝置設定,則規律運作,構築出秩序的框架。

忠泰美術館展覽《在混沌的世界中建立一點序曲》!姚仲涵 X 吳季娟用聲光構築混沌世界
《在混沌的世界中建立一點序曲》展出作品:〈漸強、漸弱與打氣〉。(圖片提供:忠泰美術館)

▍〈感覺噪音〉

在〈感覺噪音〉多頻道錄像作品中,姚仲涵首次透過擊鼓介入創作,採集外部混沌的環境噪音,加入自身對於噪音的感知,轉化為具身體感與秩序性的聲響作品。展場中,大型喇叭播放藝術家創作時聽到的聲音,兩側電視螢幕則呈現車外收音的環境噪音;影像取景貼近日常,涵蓋藝術家在臺灣與日本的生活圈及周邊街區,構築個人體驗與城市聲景交織的感知場域。

忠泰美術館展覽《在混沌的世界中建立一點序曲》!姚仲涵 X 吳季娟用聲光構築混沌世界
《在混沌的世界中建立一點序曲》展出作品:〈感覺噪音〉。(圖片提供:忠泰美術館)

▍〈光電獸宇宙 - 未來〉

姚仲涵在與吳季娟的討論過程中,首次挑戰故事文本創作,完成首支影像作品〈光電獸宇宙 - 未來〉。本作與影像創作者黃偉軒合作,以科幻末日題材構築《光電獸》系列作品的世界觀,透過全新敘事視角串聯姚仲涵過往創作。故事述說著2525年太陽瀕臨死亡,地球面臨「缺光症」危機,人類最終透過啟動光電獸對抗黑暗。

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《在混沌的世界中建立一點序曲》展出作品:〈光電獸宇宙 - 未來〉。(圖片提供:忠泰美術館)

▍〈光電獸#41 - 混沌〉

《光電獸》系列過往多在開放空間展出,聚焦於光源的流動。本展全新大型裝置〈光電獸#41 - 混沌〉於室內空間呈現,透過鋁管長度的秩序變化與光影交錯閃爍,深化光與影的對話與敘事可能,同時藉由作品與忠泰美術館空間的對話,打造獨特的感知體驗。在此環境中,聲響更具包覆感,作品以影子為核心,延續對光影與聲響流動關係的探索。

忠泰美術館展覽《在混沌的世界中建立一點序曲》!姚仲涵 X 吳季娟用聲光構築混沌世界
《在混沌的世界中建立一點序曲》展出作品:〈光電獸#41 - 混沌〉。(圖片提供:忠泰美術館)

▍〈混沌 / 力量 / 音量〉

展覽期間,大型裝置〈光電獸#41 - 混沌〉亦將轉化為劇場舞台,由表演藝術家卓楷程於411日、517日演出《險些失落的平衡》與其互動。614日藝術家姚仲涵與卓楷程將共同呈現本展第五件作品〈混沌 / 力量 / 音量〉,透過表演藝術,進一步拓展創作的動態性與表演性。

忠泰美術館展覽《在混沌的世界中建立一點序曲》!姚仲涵 X 吳季娟用聲光構築混沌世界
《在混沌的世界中建立一點序曲》展出作品:〈光電獸#41 - 混沌〉。(圖片提供:忠泰美術館)

《在混沌的世界中建立一點序曲 姚仲涵》

展期|2025年3月8日-6月29日

展場|忠泰美術館(臺北市大安區市民大道三段178號)

開放時間|週二至週日10:00-18:00(週一休館)

參觀資訊|全票150元、優待票100元(學生、65歲以上長者、10人以上團體);身心障礙者與其陪同者一名、12歲以下兒童免票(優待票及免票須出示相關證件)

週三學生日|每週三憑學生證可當日單次免費參觀

 

海外首場《OSAMU GOODS 50週年展》台北華山登場! 原田治珍貴原稿、專屬客製T恤工作坊、展覽限定商品等亮點
海外首場《OSAMU GOODS 50週年展》台北華山登場! 原田治珍貴原稿、專屬客製T恤工作坊、展覽限定商品等亮點

由日本「可愛始祖」原田治創立的經典品牌 OSAMU GOODS 在今年迎來50週年。首場海外大型特展《OSAMU GOODS 50週年展:原田治的 OSAMU GOODS STYLE》於6月26日在 台北華山 1914 文創園區正式揭幕! 

(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)

本次展覽盛大集結超過 300 件歷年經典作品與珍貴原稿,全面解密原田治跨越半世紀的創作軌跡,帶領台灣觀眾近距離感受席捲昭和、跨越世代的「大人味可愛」生活美學。展覽將自6 月26日起至9月13日,是今年夏天不容錯過的一大盛事!

(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)

原田治把『可愛』從角色,變成了一種生活方式

原田治出生於二戰後的東京。在戰後日本重建的過程中,雜誌文化逐漸成為年輕世代重新想像理想生活的重要媒介。《an・an》與《POPEYE》等經典刊物陸續誕生,不僅介紹流行資訊,也逐步形塑出「生活風格(Lifestyle)」的概念,深刻影響當時年輕世代對美學與日常選擇的理解。

(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)

在這樣的時代背景下,原田治敏銳地捕捉到這股思維轉變,創立 OSAMU GOODS 時即跳脫傳統兒童導向的角色設計,以追求生活品味的國、高中生與剛出社會的年輕人為主要受眾,打造兼具設計感與日常實用性的 Lifestyle 品牌。他將對50、60年代美國的嚮往轉化為「大人味的可愛」,把美感悄悄放進日本人的日常裡。不僅讓插畫不再只是被動觀看的藝術,更成為可被使用、陪伴日常的物件,進而開創了日本角色商品與生活設計融合的先例。

(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)

六大展區完整公開!深入探索 OSAMU GOODS STYLE

本次展覽規劃六大展區,透過插畫作品、經典商品與檔案資料,完整呈現原田治的創作世界。觀眾可從品牌起源《OSAMU'S MOTHER GOOSE》認識 OSAMU GOODS 的誕生歷程;走進原田治的創作世界,感受其創作靈感來源;並透過「OSAMU GOODS STYLE 設計區」與歷年商品展示,了解其如何將插畫延伸為兼具設計與機能的生活用品。展場同時設有互動體驗區與限定商售區,讓觀眾能以不同角度感受 OSAMU GOODS 所代表的生活美學。

(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)

除了珍貴展品外,本次展覽特別打造大型 JACK & JILL 立體裝置,讓經典角色首度以大型實 體形式於台灣登場。觀眾不僅能近距離感受原田治筆下角色魅力,也能在展場留下專屬於自 己的紀念照片,成為今年夏天華山最受矚目的打卡熱點之一。

(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)

打造專屬你的OSAMU GOODS STYLE

為了讓觀眾更進一步體驗原田治的設計精神,展覽期間特別推出「OSAMU GOODS STYLE T 恤工作坊」。觀眾可自由運用原田治經典商品圖樣與標語,透過排版與組合創作出專屬設計,並在現場工作人員帶領下完成個人專屬 T 恤,將獨一無二的 OSAMU GOODS STYLE 穿回家。

(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)

50週年紀念周邊推薦!

造型書擋(2入組)

以 1985 年曾推出過的書擋為靈感,配合這次台灣 的 50 週年特展,將這份經典再次重現,讓這份純 粹的可愛,重新陪伴大家的日常。

(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)

8吋掛鐘(12角色)

Every second with OSAMU GOODS!乾淨俐落 的白色外框,能自然融入各種居家風格。 不論幾 點幾分,未來的日子裡, 都有 OSAMU GOODS  陪著你細數生活中的每一刻美好。

(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)

棒球帽

正面是簡約的撞色 LOGO 設計,後方則悄悄藏著 角色與讓人會心一笑的小標語。轉過身,默默宣 告今天的內心狀態。 不論是靈感湧現的時刻、微 厭世想被安慰,還是終於迎來放假日, 都能找到 最懂你的那頂帽子!

(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)

STYLE T恤 

呼應這次50週年展覽的主題「OSAMU GOODS S TYLE」,標語「I’m ______ style.」 刻意留白的 底線,希望大家能不被定義,自由表現出屬於你 當下的日常風格。

(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)

電腦包Jill&Dog

14 吋筆電保護包,以美式文件袋與信封袋為靈 感,搭配獨特的揉皺紙感質地,讓日常工作配件 也能成為穿搭與生活中的亮眼存在!

(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)

OSAMU GOODS 50週年展:原田治的 OSAMU GOODS STYLE 

展覽地點|華山 1914 文創園區 中 4B 館 

展覽日期|2026 / 6 / 26(五)~ 9 / 13(日) 

營業時間|每日 10:00 - 18:00 

走進屏菸1936文化基地,在「屏藏心」特展中找尋最值得收藏的自己

每個人家裡總有一個角落,收藏著自己心愛的物品,可能是一只設計馬克杯、一片從旅行中帶回來的冰箱貼,又或是一張承載記憶的明信片。然而,也有些珍貴的存在,收不進任何一個角落,像是一份自信、一份守護、一段陪伴⋯⋯。近期,經歷半年整修後重新開園的「屏菸1936文化基地」,便在8號倉庫推出「屏藏心」特展,邀請人們跟著六組在網路世代擁有高人氣的插畫與角色創作者,一起展開一段關於愛、記憶與價值的珍藏之旅。

屏菸1936文化基地

在心靈遊樂園中,看見最珍貴的情感收藏

當人們來到「屏藏心」特展,首先將發現,此地可說是一座心靈遊樂園,歡迎旅人一起穿過繽紛的售票亭、日常舞台與夢幻花園,看見六個角色背後承載的情感。

屏菸1936文化基地
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其中,旅程首站便由亞洲百萬人氣插畫家H.H先生筆下的時尚女神「美美MeiMei」打頭陣,以多變造型及鮮明色彩向人們說道,每個人本來就可以是任何樣子,不需要被定義。在此,旅人更能穿梭生活場景,在「巨星更衣間」裡,近距離感受零濾鏡的自信氣場。

屏菸1936文化基地
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接著,讓我們來到下一站「馬戲團裡的放鬆時光」。此時,把「幽默」做得認真又上癮的反差角色「鯊魚先生Mr. Shark」,則透過立體公仔、設計周邊與限定收藏物件,讓人發現,在這個什麼都要嚴肅以對的時代,「快樂」其實才是最需要被刻意收藏的東西。

屏菸1936文化基地
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而在走過「馬戲團裡的放鬆時光」後,人們即將來到「皇家拍照亭」。在此,人們不妨學習「如意RURU」不卑不亢的個性,收藏一份剛剛好的自在。畢竟,每個人最閃耀的時刻,就是你不為他人改變的樣子。

屏菸1936文化基地
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無論喜怒哀樂,每種情緒都值得被看見

休息半晌後,接著來到「日常百變舞台」。在此,「SHAOGAO囂搞」用人氣動畫裡的荒誕日常告訴人們,所謂「溫暖」往往便藏在那些莫名其妙、歪歪扭扭的普通相處裡;至於來自森林的台灣療癒角色摩沙熊與石虎帕帕,則在「迷幻任意門」中,帶來純真卻有力量的守護感;「情緒能量維修站」更是樂園裡最溫柔的角落,歡迎人們在此用力擊打「怒君 Moody」的沙包、在「小哀 Sadie」的房間裡靜靜與自己對話、享受「喜寶 Joy」發光的微笑、感受「樂樂 Happi」的明亮暖意,讓每一種情緒都有好好被看見的機會。

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而從「美美MeiMei」到喜怒哀樂的四個寶貝,這六組角色不僅將工業感的老倉庫,改造成充滿個性的心靈遊樂園,更以舉重若輕的方式,向人們提問:在看得見摸得著的收藏之外,你有沒有好好疼惜過那些,只有自己才知道的東西?

屏菸1936文化基地

如果你正煩惱今年夏天該去哪裡來趟小旅行,「屏菸1936文化基地」或許會是最佳目的地之一。歡迎人們把這裡當作起點,隨意走、自由感受,在離開之前,找到那個只屬於你、想珍藏一輩子的答案。畢竟,有時候,最好的旅行關鍵不是拜訪了哪裡,而是在某個意想不到的地方,重新認識了自己。

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