專訪Marimekko創意總監:《花間藝境》巡迴展登陸台北,Rebekka Bay親解9大提問、25款全新印花躍上限定商品

專訪Marimekko創意總監:《花間藝境》巡迴展登陸台北,Rebekka Bay親解9大提問、25款全新印花躍上限定商品

襯墊著盛夏背景,Marimekko歷久彌新的印花藝術隨《Field of Flowers 花間藝境》亞洲巡迴概念展降臨台北。呼應「花朵解剖學」年度主題,品牌攜手5位藝術家打造的25款全新圖騰於托特包、抱枕套、馬克杯、花型盤等展期限定商品上熱情綻放。同時,La Vie更在展前和品牌創意總監Rebekka Bay進行了一場對談,本文將一併帶來專訪內容、展覽資訊、藝術家介紹及限定商品盤點——我是今日導覽員,歡迎來到Marimekko的繽紛花朵樂園!

芬蘭服飾與生活風格設計品牌Marimekko即日起至2025年7月14日於台北新光三越A11開設《Field of Flowers 花間藝境》概念展暨期間限定店,呼應2025年度主題「花朵解剖學(The Anatomy of Flowers)」,展覽共匯聚4位赫爾辛基在地藝術家Antti Kekki、Eija Vehviläinen、Aino-Maija Metsola、Erja Hirvi及1位日本藝術家Masaru Suzuki,創作共25款全新花卉印花,並以多樣形式展現於現場空間布置及限定單品上。

Marimekko《Field of Flowers 花間藝境》概念展暨期間限定店。(圖片提供:Marimekko)
Marimekko《Field of Flowers 花間藝境》概念展暨期間限定店。(圖片提供:Marimekko)
現場空間布置大面積展示由5位藝術家創作的全新印花。(圖片提供:Marimekko)
現場空間布置大面積展示由5位藝術家創作的全新印花。(圖片提供:Marimekko)

創立於1951年的Marimekko,70餘年來憑藉開創性的印花設計與色彩美學為大眾所熟知,多元產品類型更囊括時裝、包款、配件,以及從紡織品到杯盤餐具的家居系列,可謂為具備全方位生活風格營造實力的北歐品牌。其旗下170家門店遍及全球、於38個國家提供線上購物服務,而亞洲作為僅次於北歐發源地的主要市場之一,2025年更受選為《Field of Flowers》期間限定展覽路線,3月初從日本大阪啟動,依序落地曼谷、吉隆坡和香港後,第5站在7月盛夏來到台北,8月則將再回到日本東京並接續前進越南胡志明市,共聯繫7座城市呈獻為期一年的花卉主題巡迴展。

以全新印花為設計的口金包、抱枕套、馬克杯等單品於展期內限定販售。(圖片提供:Marimekko)
以全新印花為設計的口金包、抱枕套、馬克杯等單品於展期內限定販售。(圖片提供:Marimekko)

經典Unikko印花60周年,25款藝術圖騰續寫新篇

在Marimekko的世界裡,花卉圖案象徵自由奔放的喜悅和永恆之美,不僅是品牌印花藝術中極具辨識度的視覺核心,更為新一代印花設計師的靈感源泉。2024年,為慶祝標誌性Unikko印花誕生60周年,品牌全年於全球各地舉辦一系列創意活動;邁進2025年,隨即再啟一場包含多元形態花卉圖樣的歡快盛典,將經典與新創合而為下一篇章。

為此,品牌邀集5位藝術家活用本身特有的創作印記和技法,捕捉Marimekko樂觀愉悅精髓,分別打造5款新圖騰,延續品牌至今超過3,500款印花的藝術傳承。Marimekko創意總監Rebekka Bay表示:「我們很高興能與這5位極具才華的印花藝術家合作,延續品牌對花卉主題的探索與創作的傳統。這些新設計各自以獨特的語彙詮釋Marimekko所展現的愉快與樂觀生活的品牌精神。」

Marimekko圖騰布料印刷過程。(圖片提供:Marimekko)
Marimekko圖騰布料印刷過程。(圖片提供:Marimekko)
5位藝術家捕捉Marimekko樂觀愉悅精髓,分別打造5款新圖騰。(圖片提供:Marimekko)
5位藝術家捕捉Marimekko樂觀愉悅精髓,分別打造5款新圖騰。(圖片提供:Marimekko)

創意總監Rebekka Bay親解9大提問

從COS、Uniqlo「由簡入繁」的Marimekko現任創意總監Rebekka Bay,於2020年入主至今約已5年時間。此次總監雖無法在展覽期間親臨台灣,但我們仍透過電郵與她進行了一場別具啟發性的訪談,以下一起來聽聽她心目中的品牌定位、設計理念、大家尤為感興趣的北歐美學詮釋,乃至對(還未有機會造訪但表示非常想造訪的)「台北」的第一印象,並以此想像出發,從25款全新印花中為這座城市選出代表印花。

Marimekko創意總監Rebekka Bay。(圖片提供:Marimekko)
Marimekko創意總監Rebekka Bay。(圖片提供:Marimekko)

Q1:您曾於本次巡迴展吉隆坡站的訪問中說過,更願意稱自己為「生活方式品牌」而非「時尚品牌」。那麼在您心中,Marimekko本身所呈現、並且希望帶給受眾的,是一種什麼樣的生活方式?這種生活方式何以令人嚮往?

Marimekko始終走在時尚、藝術、設計與建築的交界帶。

我最喜歡的其中一句我們創辦人Armi Ratia的名言這麼說,「Marimekko可以是任何模樣——一個花鋪、一間冰淇淋店,甚或一場現代爵士樂演出。」對我而言,這讓我們得以沉浸任何領域、提出任何想法,只要它能為日常帶來欣喜。Marimekko歡快而樂觀的生活哲學,無非是透過大膽的印花、色彩及對印花藝術的頌揚,將愉悅感傳達給人們。Marimekko的設計語言和我們的生活方式是相當可以被普遍理解的。

Marimekko可為花鋪、冰淇淋店,甚或一場現代爵士樂演出。(圖片提供:Marimekko)
Marimekko可為花鋪、冰淇淋店,甚或一場現代爵士樂演出。(圖片提供:Marimekko)

Q2:Marimekko和您過往領銜的COS、Uniqlo等調性簡約收斂的品牌其實底蘊上大有不同,不知道接手至今5年間,是如何續寫這既傳承品牌歷史、又揉合您個人設計長項的創新一頁?

我總認為好的設計可以讓人們的生活更美好,也堅信好的設計應該要能為大多數人所取得。一如COS和Uniqlo,Marimekko亦著眼於打造高質感且永不過時的設計;無論所謂的風格,是像在我們品牌這樣作為乘載藝術的畫布,抑或需要自成創作主體,它都必須選用最好的材質,搭配上最取悅人的剪裁、最漂亮的做工,以及歷久彌新的品質。

「風格」之於Marimekko而言是乘載藝術的畫布,但總監認為,暫且不論風格,任何單品都必須擁有好的材質和做工才能歷久彌新。*圖為曼谷、吉隆坡展場。(圖片提供:Marimekko)
「風格」之於Marimekko而言是乘載藝術的畫布,但總監認為,暫且不論風格,任何單品都必須擁有好的材質和做工才能歷久彌新。*圖為曼谷、吉隆坡展場。(圖片提供:Marimekko)

Q3:本次展覽選址亞洲數座城市,而台北最初讓您列入考量的原因是什麼?或者您對台北有什麼特別的感受和記憶嗎?

我很遺憾至今還未去過台北,但非常希望今年的後半年能成行。我最近讀到一篇訪談,它描述了台北與其他亞洲城市(我曾為許多場合到訪東京、首爾、香港與上海)之間的差異,包括低矮的建築、熱情洋溢的市場和美食。我已經迫不及待要嚐嚐刈包了。

Q4:承上題,您會在這次25款全新印花中選擇哪一款來描繪台北?為什麼?

我想像台北充滿新奇且別具風味的熱帶水果,因此我腦中有畫面選以Eija Vehviläinen設計的Utakka或Versoa印花,並拉高為更明亮鮮豔的色調來呈現台北。

總監選擇Eija Vehviläinen所設計的Utakka(左)、Versoa(右)印花來描繪台北。(圖片提供:Marimekko)
總監選擇Eija Vehviläinen所設計的Utakka(左)、Versoa(右)印花來描繪台北。(圖片提供:Marimekko)

Q5:將於展覽販售的限定商品中,有沒有什麼單品讓您第一眼看到就覺得「天啊,我絕對得擁有它!」?

要我從這系列中選出一款最愛的印花或商品簡直太難了,但如果非得給個答案不可的話,我會回答那款出自Erja Hirvi之手、融會Kukasta kukkaan圖騰元素的立體餐具,它著實為任何餐桌擺設都增添了一抹歡樂。

總監說很難選,但還是選了!大家快去搜刮它們吧。(圖片提供:Marimekko)
總監說很難選,但還是選了!大家快去搜刮它們吧。(圖片提供:Marimekko)

Q6:很好奇Marimekko作為芬蘭代表性品牌,會如何詮釋「北歐美學」,甚至運用於設計之中?

在Marimekko,北歐美學正是通過我們對高品質雋永設計的堅持被體現。我們始終感興趣於建築與自然之間的碰撞,並從中獲得啟發。Marimekko的設計美學向來標識著那些人文印記裡「完美的不完美性」、交疊的色彩與幸福的反差。而2025年,我們探索了「花朵解剖學」這一大題——呼應我們對於「抽象花卉」作為品牌印花藝術核心,那一份不斷進化的迷戀。

Q7:承上題,那麼您身為這樣一個始終堅持獨特自我風格的品牌的主導者,又是看待和應對如今流行快速汰換的「快時尚」趨勢?

Marimekko的設計理念一直都奠基於創作不退流行的單品,在從今往後悠長的時光裡給人們帶去喜悅。我們希望打造出無論就設計感或耐用性而言,都能經得起時間考驗的商品。我們的許多標誌性圖騰,好比最受喜愛的Unikko印花,便憑藉60多年來的風靡充分證明其不衰魅力。我們也一季季地與新設計師合作,就為創造出未來的現象級經典之作,續寫Marimekko的藝術傳奇。

總監談及Marimekko與新設計師的合作,正為再造未來經典,續寫品牌傳奇。*右圖為曼谷展場。(圖片提供:Marimekko)
總監談及Marimekko與新設計師的合作,正為再造未來經典,續寫品牌傳奇。*右圖為曼谷展場。(圖片提供:Marimekko)

Q8:最後我們再回到本次巡迴展的籌辦,您最希望透過這個展覽傳達給大家什麼?未來這類藝術跨域合作也會是您計劃持續著力的方向嗎?

我們當然希望這段經驗能夠激發所有觀者,將自身生命活得哪怕更多一點點的歡快和樂觀;同時也能夠欣賞「花」這個意象,可兼被拿做具象和抽象主題以進行的多重詮釋。

Q9:請用3個單詞或短句向大家推薦這個展覽吧。

一片大膽而充滿歡樂的Marimekko花間藝境。

總監越洋邀請各位走進「一片大膽而充滿歡樂的Marimekko花間藝境」!(圖片提供:Marimekko)
總監越洋邀請各位走進「一片大膽而充滿歡樂的Marimekko花間藝境」!(圖片提供:Marimekko)

5位藝術家生平&印花風格介紹

  • Antti Kekki

Antti Kekki是一位居住於赫爾辛基的設計師,懷有對手工技藝的深厚喜愛,特長包含大膽用色和即興創作力。結合繪畫與雕塑概念,這位藝術家擅用簡單的拼貼技術將紙片裁剪成形再重新組合,勾勒出別具趣味性的構圖。他與Marimekko的合作關係始自2019年,品牌多款備受歡迎的單品皆可見其經典又摩登的作品;透過巧妙融會傳統與現代的直覺性創作,Antti Kekki持續為印花設計領域鑿刻印記。

藝術家Antti Kekki及其創作筆記。(圖片提供:Marimekko)
藝術家Antti Kekki及其創作筆記。(圖片提供:Marimekko)
Antti Kekki為此次展覽設計的其中兩款印花,左側名為Mariposa,展現蝴蝶振翅意象;右側名為Lossi,描繪花朵於夜間綻放的景象。(圖片提供:Marimekko)
Antti Kekki為此次展覽設計的其中兩款印花,左側名為Mariposa,展現蝴蝶振翅意象;右側名為Lossi,描繪花朵於夜間綻放的景象。(圖片提供:Marimekko)
  • Masaru Suzuki

日本紡織藝術家兼設計師Masaru Suzuki,以精湛的色彩運用能力聞名,尤擅透過趣味方式詮釋周遭自然元素。Masaru Suzuki畢業於日本多摩美術大學染織設計專業,現兼為東京造型大學教授、Marimekko長期合作的印花設計師,亦經營自己的布料品牌。出自其手的印花色彩鮮明、富感染力,看似隨興的構圖實則都經深思熟慮。除了不斷探索紡織品外在視覺和內在情感上的無限可能,他也為家具創作圖案、為建築進行空間設計。此次展覽呈現了他以節慶胸花和帽飾為靈感繪製的圖騰,與其他設計師作品微妙地流瀉著截然不同的文化氣息。

藝術家Masaru Suzuki及其創作筆記。(圖片提供:Marimekko)
藝術家Masaru Suzuki及其創作筆記。(圖片提供:Marimekko)
並置25款印花,Masaru Suzuki作品尤突顯出別具一格的鄉村風日式美學。(圖片提供:Marimekko)
並置25款印花,Masaru Suzuki作品尤突顯出別具一格的鄉村風日式美學。(圖片提供:Marimekko)
  • Eija Vehviläinen

芬蘭插畫家兼設計師Eija Vehviläinen多由周圍環境擷取設計靈感,藉由「扭曲比例」方式展現創新視角;其多樣化作品不僅以大膽造型、獨特配色和趣味構圖見長,更同時為視覺藝術帶來愉悅感和深思觀點。此次展覽是Marimekko與Eija Vehviläinen的首次合作,他通過「對稱鏡像」手法,僅憑少量元素即傳達出強烈的視覺衝擊。不限於花卉,植物的根莖亦為其畫布上的重要角色。

藝術家Eija Vehviläinen及其創作筆記。(圖片提供:Marimekko)
藝術家Eija Vehviläinen及其創作筆記。(圖片提供:Marimekko)
他的印花設計以變形比例和鏡像反射為強烈視覺識別。(圖片提供:Marimekko)
他的印花設計以變形比例和鏡像反射為強烈視覺識別。(圖片提供:Marimekko)
  • Aino-Maija Metsola

同為芬蘭插畫家兼設計師,Aino-Maija Metsola喜將圖案和插畫創作揮灑於紡織品、服飾、餐具、文具及書籍等各異素材上,並搭配運用水彩、拼貼、麥克筆等多樣技法堆疊出獨特筆觸和濃淡不一的層次感;伴隨對直覺式繪畫的好奇,自然風景和日常觀察都是他的重要靈感來源,圖騰所具備的抽象「律動感」也常被穿插於創作中。畢業於赫爾辛基藝術與設計大學的Aino-Maija Metsola,自2006年起與Marimekko展開合作,此次則以自家花園植物為發想,帶來色彩繽紛的5款作品。

藝術家Aino-Maija Metsola及其創作筆記。(圖片提供:Marimekko)
藝術家Aino-Maija Metsola及其創作筆記。(圖片提供:Marimekko)
鮮明的筆觸為Aino-Maija Metsola作品一大特色。(圖片提供:Marimekko)
鮮明的筆觸為Aino-Maija Metsola作品一大特色。(圖片提供:Marimekko)
  • Erja Hirvi

紡織與印花設計師Erja Hirvi,尚在赫爾辛基藝術與設計大學就讀時便已開始從事印花設計,並自1995年起成為Marimekko長期合作的設計師。他富想像力的創作風格賦予印花布料全新觀點,在芬蘭及國際間備受肯定,2021年受芬蘭紡織藝術家協會評選為「年度紡織品設計師」。Erja Hirvi多從都市環境、大自然與旅行中汲取靈感,且善將日常生活與豐富想像力結合,以鮮明飽滿的視覺表達凝聚出引人入勝的故事。

藝術家Erja Hirvi及其創作筆記。(圖片提供:Marimekko)
藝術家Erja Hirvi及其創作筆記。(圖片提供:Marimekko)
右側印花名為Kukasta Kukkaan——總監欽點「能為任何餐桌增添歡樂」的必買印花!(圖片提供:Marimekko)
右側印花名為Kukasta Kukkaan——總監欽點「能為任何餐桌增添歡樂」的必買印花!(圖片提供:Marimekko)

展覽限定商品一次看

精選印花呈現於多用途口金包、托特包、抱枕套、馬克杯、方形/花型盤和筷架等Marimekko熱賣商品上,與收藏價值的海報和明信片皆在展覽現場限量販售(官網則將在2025年7月10日起開放選購)。

【Antti Kekki】Mariposa馬克杯 NT$1,190、Popkorni托特包(大) NT$1,790、多用途口金包(中) NT$1,190、多用途口金包(小) NT$1,090。(圖片提供:Marimekko)
【Antti Kekki】Mariposa馬克杯 NT$1,190、Popkorni托特包(大) NT$1,790、多用途口金包(中) NT$1,190、多用途口金包(小) NT$1,090。(圖片提供:Marimekko)
【Masaru Suzuki】Peltokukka馬克杯 NT$1,190、Corsage托特包(大) NT$1,790、多用途口金包(大) NT$1,590。(圖片提供:Marimekko)
【Masaru Suzuki】Peltokukka馬克杯 NT$1,190、Corsage托特包(大) NT$1,790、多用途口金包(大) NT$1,590。(圖片提供:Marimekko)
【Eija Vehviläinen】Utakka馬克杯 NT$1,190、50*50cm抱枕套(不含枕芯) NT$2,090、Vinkkeli托特包(大) NT$1,790、多用途口金包(中) NT$1,190。(圖片提供:Marimekko)
【Eija Vehviläinen】Utakka馬克杯 NT$1,190、50*50cm抱枕套(不含枕芯) NT$2,090、Vinkkeli托特包(大) NT$1,790、多用途口金包(中) NT$1,190。(圖片提供:Marimekko)
【Aino-Maija Metsola】Purpuri馬克杯 NT$1,190、50*50cm抱枕套(不含枕芯) NT$2,090、Nurmilintu托特包 NT$1,790。(圖片提供:Marimekko)
【Aino-Maija Metsola】Purpuri馬克杯 NT$1,190、50*50cm抱枕套(不含枕芯) NT$2,090、Nurmilintu托特包 NT$1,790。(圖片提供:Marimekko)
【Erja Hirvi】Kukasta Kukkaan馬克杯 NT$1,190、花形盤 NT$1,690、筷架(2入) NT$1,190、Ensikukat托特包(大) NT$1,790、多用途口金包(中) NT$1,190、多用途口金包(小) NT$1,090。(圖片提供:Marimekko)
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《Field of Flowers 花間藝境》明信片組(10入) NT$1,290。(圖片提供:Marimekko)
《Field of Flowers 花間藝境》明信片組(10入) NT$1,290。(圖片提供:Marimekko)

Marimekko《Field of Flowers 花間藝境》概念展暨期間限定店

  • 時間:即日起至2025年7月14日11:00-21:00
  • 地點:新光三越台北信義新天地A11館1樓
  • 入場方式:免費入場,於Marimekko官方Line帳號預約可依時段優先入場,預約時段額滿即關閉。
  • 特別禮贈:

1. 凡於Line官方帳號預約參觀場次成功,即可於現場報到時兌換展覽限定印花貼紙乙組(樣式每日隨機提供,一人限取一份)。

2. 展覽期間於IG限時動態公開打卡於展場所拍攝的照片,並標註@marimekko_taiwan與#花間藝境即可參加品牌精選商品抽獎(帳號需設定公開並留存動態截圖,以作為領獎憑證)。

  • 滿額活動:

1. 展覽現場消費滿NT$6,000即可獲得展覽限定圖騰托特包乙個,數量有限,送完為止。

2. 展覽期間購買展場限定商品,2025年7月31日前憑購物銷售單(不限定同日消費),享全台Marimekko專門店單筆結帳滿NT$3,800現抵NT$500乙次(僅可與Icard會員優惠併用,不得與其他優惠併用)。

展覽現場消費滿額贈展覽限定圖騰托特包。(圖片提供:Marimekko)
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日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計!藝術總監三澤遙以堆疊紙藝呈現萬花筒「百樣圖」視覺

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日本歷史悠久的百貨公司「大丸」與「松坂屋」在經營整合後,2010年時以「大丸松坂屋百貨」亮相,儘管兩個品牌合併許久,卻遲遲沒有一致性的百貨公司整體識別。為此,品牌以企業「多元價值彼此認可,交疊而成的豐富性」為主題,邀請藝術總監三澤遙操刀,制定名為「百樣圖」(百様図)的全新視覺識別系統!

喜歡到日本旅遊血拚的人,想必一定都對大丸松坂屋百不陌生,這個在全日本主要城市共設有15家門市的百貨品牌,每家店鋪擁有獨自的個性,並與所在地域深度連結,與顧客共同孕育出只有當地才能誕生的文化,某種意義上,可以說是一家各自獨立又共存「沒有總店的百貨公司」。

大丸松坂屋品牌標誌(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
大丸松坂屋品牌標誌(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)

為什麼用「百樣圖」作為全新品牌識別?

2025 年適逢大丸與松坂屋整合滿15週年,品牌希望將各店鋪獨立品牌化的概念再往前一步,決定建立「大丸松坂屋百貨」統一品牌形象。

本次全面更新,對大丸來說是相隔35年、對松坂屋則是相隔23年的重大改版,因此,設計找來日本設計中心三澤設計研究室的藝術總監三澤遙操刀,以「多元價值彼此認可,交疊的豐富性」為核心,提出全新「百樣圖」視覺識別設計,並將其應用在購物紙袋、包裝紙上。

藝術總監三澤遙(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
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大丸百貨舊紙袋(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
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松坂屋舊紙袋(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
松坂屋舊紙袋(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)

作為全新象徵的「百樣圖」,其「百樣」所代表的是延續每間店鋪歷史、各地區的獨特性、時代氛圍與瞬間之美、對顧客的細緻關懷等多元價值,再加上與每位顧客的價值觀彼此交疊,進而誕生的設計圖像。

日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)

視覺汲取圓與方意象,孔雀綠與皇家藍色彩

以多元交疊的概念為基礎,設計上從大丸標誌中擷取孔雀綠與圓形元素,從松坂屋標誌中擷取皇家藍與方形元素,透過「圓與方」這兩種簡單幾何形狀的組合,以及平凡卻有無限可能的「紙」素材,讓色彩層層重疊,創造出如萬花筒般不斷生成新視覺的同時,也蘊含著未來仍將延續兩大品牌歷史的心意。

日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)

色彩上,選定主色調後並搭配三種襯托主色的輔助色。其中松坂屋的橙色,則是延續自改版前購物袋所使用的象徵花卉卡特蘭(Cattleya)的色調,用小細節呼應與承襲過往設計。不過,三澤遙也表示在設計初期,其實並沒有限制色彩數量,然而過程中漸漸收斂,才形成最終看到的設計版本。

大丸松坂屋品牌標誌全新視覺配色(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
大丸松坂屋品牌標誌全新視覺配色(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)

至於最為吸睛的設計,莫過於如紙工藝般的外包裝,「我們一開始的出發點,就是希望它不只是傳統包裝紙那種固定化的圖案,而是一種像萬花筒般持續變化的動態存在。」三澤遙說;因此,能看到開有圓形與方形孔洞的彩色紙張一層層疊合,當紙張微微移動時,透過孔洞會露出下方重疊的另一種顏色,新的圖樣也隨之誕生。

日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)

當然,考量到成本,實際拿在手上的購物紙袋依舊是以印刷為主,採用「柔版 Flexo」印刷技術,呈現出如同紙張被挖空、層層堆疊的視覺效果,讓人彷彿能從視覺上感受到觸感,帶來真實而立體的效果。

若想更了解設計細節,也可到官方特設網站查看,透過動畫呈現看更多藏在視覺語彙中的小巧思。

資料來源|大丸松坂屋百貨店FNN JP

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2026葛萊美首度頒發「最佳專輯封面獎」:Joe Keery/Djo《The Crux》
Djo《The Crux》

在《怪奇物語》中飾演Steve一角的Joe Keery,不只是名演員,也是才華洋溢的音樂人。20254月,他以藝名Djo發表《The Crux》專輯,其核心概念圍繞著「人生的十字路口」展開,全輯故事以一座虛構的旅館為背景,房客們都正處在人生的關鍵轉折點(Cruxes)或岔路口,藉此設定引出專輯所要探討的主題——人在面對改變、抉擇時,所感受到的混亂與迷茫。在這張專輯中,Joe Keery展現自身更真實、脆弱的一面,唱出孤獨、自我反省及面對社會期待的焦慮。

The Crux》封面由設計師William Wesley II擔綱藝術指導,在洛杉磯派拉蒙影業(Paramount Pictures)片場搭景實拍,Joe Keery想像中的「Crux旅館」帶到現實世界。相對前張專輯《Decide》的洗練視覺,Joe Keery這次想走「極繁」路數:畫面中可見大家各做各事,有人對著鏡頭打鬧、有人仰天大笑、有人靠在敞篷車上發呆,而Joe Keery本人不知為何掛在飯店2樓的窗外。失序到令人不明所以的場景,呼應《The Crux》歌曲中唱的迷茫、失落與混亂,這些站在人生岔路上的旅人們,看似聚在一地,卻各自面對著生活的混沌,彷彿暗示著:我們都只是偌大世界中,萬千紛擾下的眾多之一

2026葛萊美首度頒發「最佳專輯封面獎」:Joe Keery/Djo《The Crux》
《The Crux》正規版專輯封面及彩蛋。(圖片來源:Djo)
2026葛萊美首度頒發「最佳專輯封面獎」:Joe Keery/Djo《The Crux》
《The Crux》豪華特別版(Deluxe)專輯封面及彩蛋。(圖片來源:Djo)

入圍專輯03|Wet Leg《moisturizer》

藝術指導:Matt de Jong, Joshua Mobaraki & Wet Leg

2026葛萊美首度頒發「最佳專輯封面獎」:入圍專輯Wet Leg《Moisturizer》
Wet Leg《moisturizer》

來自英國的獨立搖滾樂團Wet Leg2022年以雙人編制發表首張同名專輯《Wet Leg》,就憑新人之姿拿下葛萊美「最佳另類音樂專輯獎」,其曲風遊走於後龐克、迷幻搖滾之間,配上無厘頭又貼近生活的歌詞、夾雜歌唱與碎念般的獨特表演方式,有點俏皮、有點搞怪,又幽默得讓人會心一笑,迅速在獨立樂壇圈下一席之地。時隔3年,Wet Leg擴展為5人組,並於2025年夏天帶來全新專輯《moisturizer》,樂曲融入更多後龐克與瞪鞋元素,同時以更成熟的音樂編制,昇華初代團員的表演魅力,讓Wet Leg頑皮、張狂、怪誕的迷人風格更加銷魂。

《moisturizer》專輯封面由5位團員與平面設計師Matt de Jong、攝影師Jamie-James Medina共同構思,創造野性十足的怪誕視覺。只見主唱Teasdale如獸般四肢著地,面帶挑釁笑容;吉他手Chambers則背對鏡頭環抱自身,刻意露出尖銳美甲。盯著這畫面看,你心裡有什麼感覺?是感受到詭異的性感,或覺得有點不舒服甚至噁心?Teasdale希望兩種感受能同時闖進你的心:「將對比強烈的概念並置,一直是我們在玩的東西,這種衝突感非常有趣。Wet Leg本就不是乖乖牌,不走尋常路,因為他們相信無論是音樂或視覺,「創作能量」就該是一種顛覆性的存在

2026葛萊美首度頒發「最佳專輯封面獎」:入圍專輯Wet Leg《Moisturizer》
(圖片來源:Grammy Awards)

入圍專輯04|Perfume Genius《Glory》

藝術指導:Cody Critcheloe & Andrew J.S.

2026葛萊美首度頒發「最佳專輯封面獎」:Perfume Genius《Glory》
Perfume Genius《Glory》

歷經3年沈澱,Perfume Genius20253月釋出新專《Glory》,他曾坦言這是一張「有毒」的專輯,詞曲中裝滿焦慮,赤裸呈現他近年生活中的失重時刻,吟唱著關於死亡、慾望、自我厭煩的憂慮。對他而言,《Glory》也像是一回自我揭露——在沈潛多年後,選擇直面混亂,將自己脆弱而私密的一面化為樂音,企圖在混沌中找到突破的窗口。

在《Glory》專輯封面中,Perfume Genius再次以「雕塑」般的姿態出現,過去他曾在《Too Bright》封面頂著希臘雕像般的精緻面容亮相;為《Set My Heart on Fire Immediately》裸上身入鏡,臉部輪廓與身體線條在黑白畫面定格下,顯得更加鮮明而鋒利,明明鏡頭拍的是真人,卻讓觀者有種盯著蠟像看的錯覺。

2026葛萊美首度頒發「最佳專輯封面獎」:Perfume Genius《Glory》
Perfume Genius《Too Bright》與《Set My Heart on Fire Immediately》專輯封面。(圖片來源:Perfume Genius)

話說回《Glory》,這次Perfume Genius倒臥在鄉間木屋的地毯上,雙腿歪斜、衣衫不整、身上還纏著延長線,詭譎畫面讓人看了心裡發毛,不禁好奇到底發生什麼事?對此他答:「這像是電影中的一幀定格畫面,我看起來像生病了、也像在跳舞……它可以被解讀成任何狀態。」也許可以把它想成一張不小心用手機截到的圖,因為隨機,所以令人摸不著頭緒。因隨機而生的混亂,正是Perfume Genius所求:「我喜歡它呈現出來的樣子,真誠而私密,夾雜著荒謬、戲劇性與表演性。」正如《Glory》歌詞、旋律、節拍與唱腔交織出的一切。

2026葛萊美首度頒發「最佳專輯封面獎」:Perfume Genius《Glory》
(圖片來源:Perfume Genius)

入圍專輯05|Bad Bunny《Debí Tirar Más Fotos》

藝術指導:Benito Antonio Martinez Ocasio aka Bad Bunny

2026葛萊美首度頒發「最佳專輯封面獎」:Bad Bunny《Debí Tirar Más Fotos》
Bad Bunny《Debí Tirar Más Fotos》

來自波多黎各的饒舌歌手Bad Bunny2025年初透過專輯《Debí Tirar Más Fotos》,表達濃烈的家鄉愛。專輯以西班牙文中的「我應該多拍點照片」為名,表達對流逝生活的感慨和反思;曲目則藉深植波多黎各文化的雷鬼凍(Reguetón)曲風,交織奔放的拉丁舞曲節奏,提醒人們在忙碌生活中,停下腳步捕捉轉瞬即逝的回憶,別讓未來徒留遺憾。

Bad Bunny親自操刀的專輯封面,是今年「最佳專輯封面獎」入圍名單中,唯一不見人影的作品。洋溢熱帶氣息的香蕉樹,捕捉了波多黎各的自然氣息,前年Bad Bunny回鄉度過夏天與秋季,在聖胡安(San Juan)連辦好幾場演唱會,場場滿座。然而在演出的喧騰背後,香蕉樹下的2張空椅,卻流露出一絲惆悵與失落,彷彿乘載著思念。這引起不少歌迷猜測,Bad Bunny藉此表達對已逝戀情的感受,但他本人從未證實這說法。或許並非關於「愛情」,但Debí Tirar Más Fotos》絕對是一張關於「愛」的專輯,這是一封Bad Bunny獻給家鄉的情書,而他也在專輯背面親筆寫下:「此作獻給世界各地的所有波多黎各人。」

2026葛萊美首度頒發「最佳專輯封面獎」:Bad Bunny《Debí Tirar Más Fotos》
(圖片來源:eBay)

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