專訪Marimekko創意總監:《花間藝境》巡迴展登陸台北,Rebekka Bay親解9大提問、25款全新印花躍上限定商品

專訪Marimekko創意總監:《花間藝境》巡迴展登陸台北,Rebekka Bay親解9大提問、25款全新印花躍上限定商品

襯墊著盛夏背景,Marimekko歷久彌新的印花藝術隨《Field of Flowers 花間藝境》亞洲巡迴概念展降臨台北。呼應「花朵解剖學」年度主題,品牌攜手5位藝術家打造的25款全新圖騰於托特包、抱枕套、馬克杯、花型盤等展期限定商品上熱情綻放。同時,La Vie更在展前和品牌創意總監Rebekka Bay進行了一場對談,本文將一併帶來專訪內容、展覽資訊、藝術家介紹及限定商品盤點——我是今日導覽員,歡迎來到Marimekko的繽紛花朵樂園!

芬蘭服飾與生活風格設計品牌Marimekko即日起至2025年7月14日於台北新光三越A11開設《Field of Flowers 花間藝境》概念展暨期間限定店,呼應2025年度主題「花朵解剖學(The Anatomy of Flowers)」,展覽共匯聚4位赫爾辛基在地藝術家Antti Kekki、Eija Vehviläinen、Aino-Maija Metsola、Erja Hirvi及1位日本藝術家Masaru Suzuki,創作共25款全新花卉印花,並以多樣形式展現於現場空間布置及限定單品上。

Marimekko《Field of Flowers 花間藝境》概念展暨期間限定店。(圖片提供:Marimekko)
Marimekko《Field of Flowers 花間藝境》概念展暨期間限定店。(圖片提供:Marimekko)
現場空間布置大面積展示由5位藝術家創作的全新印花。(圖片提供:Marimekko)
現場空間布置大面積展示由5位藝術家創作的全新印花。(圖片提供:Marimekko)

創立於1951年的Marimekko,70餘年來憑藉開創性的印花設計與色彩美學為大眾所熟知,多元產品類型更囊括時裝、包款、配件,以及從紡織品到杯盤餐具的家居系列,可謂為具備全方位生活風格營造實力的北歐品牌。其旗下170家門店遍及全球、於38個國家提供線上購物服務,而亞洲作為僅次於北歐發源地的主要市場之一,2025年更受選為《Field of Flowers》期間限定展覽路線,3月初從日本大阪啟動,依序落地曼谷、吉隆坡和香港後,第5站在7月盛夏來到台北,8月則將再回到日本東京並接續前進越南胡志明市,共聯繫7座城市呈獻為期一年的花卉主題巡迴展。

以全新印花為設計的口金包、抱枕套、馬克杯等單品於展期內限定販售。(圖片提供:Marimekko)
以全新印花為設計的口金包、抱枕套、馬克杯等單品於展期內限定販售。(圖片提供:Marimekko)

經典Unikko印花60周年,25款藝術圖騰續寫新篇

在Marimekko的世界裡,花卉圖案象徵自由奔放的喜悅和永恆之美,不僅是品牌印花藝術中極具辨識度的視覺核心,更為新一代印花設計師的靈感源泉。2024年,為慶祝標誌性Unikko印花誕生60周年,品牌全年於全球各地舉辦一系列創意活動;邁進2025年,隨即再啟一場包含多元形態花卉圖樣的歡快盛典,將經典與新創合而為下一篇章。

為此,品牌邀集5位藝術家活用本身特有的創作印記和技法,捕捉Marimekko樂觀愉悅精髓,分別打造5款新圖騰,延續品牌至今超過3,500款印花的藝術傳承。Marimekko創意總監Rebekka Bay表示:「我們很高興能與這5位極具才華的印花藝術家合作,延續品牌對花卉主題的探索與創作的傳統。這些新設計各自以獨特的語彙詮釋Marimekko所展現的愉快與樂觀生活的品牌精神。」

Marimekko圖騰布料印刷過程。(圖片提供:Marimekko)
Marimekko圖騰布料印刷過程。(圖片提供:Marimekko)
5位藝術家捕捉Marimekko樂觀愉悅精髓,分別打造5款新圖騰。(圖片提供:Marimekko)
5位藝術家捕捉Marimekko樂觀愉悅精髓,分別打造5款新圖騰。(圖片提供:Marimekko)

創意總監Rebekka Bay親解9大提問

從COS、Uniqlo「由簡入繁」的Marimekko現任創意總監Rebekka Bay,於2020年入主至今約已5年時間。此次總監雖無法在展覽期間親臨台灣,但我們仍透過電郵與她進行了一場別具啟發性的訪談,以下一起來聽聽她心目中的品牌定位、設計理念、大家尤為感興趣的北歐美學詮釋,乃至對(還未有機會造訪但表示非常想造訪的)「台北」的第一印象,並以此想像出發,從25款全新印花中為這座城市選出代表印花。

Marimekko創意總監Rebekka Bay。(圖片提供:Marimekko)
Marimekko創意總監Rebekka Bay。(圖片提供:Marimekko)

Q1:您曾於本次巡迴展吉隆坡站的訪問中說過,更願意稱自己為「生活方式品牌」而非「時尚品牌」。那麼在您心中,Marimekko本身所呈現、並且希望帶給受眾的,是一種什麼樣的生活方式?這種生活方式何以令人嚮往?

Marimekko始終走在時尚、藝術、設計與建築的交界帶。

我最喜歡的其中一句我們創辦人Armi Ratia的名言這麼說,「Marimekko可以是任何模樣——一個花鋪、一間冰淇淋店,甚或一場現代爵士樂演出。」對我而言,這讓我們得以沉浸任何領域、提出任何想法,只要它能為日常帶來欣喜。Marimekko歡快而樂觀的生活哲學,無非是透過大膽的印花、色彩及對印花藝術的頌揚,將愉悅感傳達給人們。Marimekko的設計語言和我們的生活方式是相當可以被普遍理解的。

Marimekko可為花鋪、冰淇淋店,甚或一場現代爵士樂演出。(圖片提供:Marimekko)
Marimekko可為花鋪、冰淇淋店,甚或一場現代爵士樂演出。(圖片提供:Marimekko)

Q2:Marimekko和您過往領銜的COS、Uniqlo等調性簡約收斂的品牌其實底蘊上大有不同,不知道接手至今5年間,是如何續寫這既傳承品牌歷史、又揉合您個人設計長項的創新一頁?

我總認為好的設計可以讓人們的生活更美好,也堅信好的設計應該要能為大多數人所取得。一如COS和Uniqlo,Marimekko亦著眼於打造高質感且永不過時的設計;無論所謂的風格,是像在我們品牌這樣作為乘載藝術的畫布,抑或需要自成創作主體,它都必須選用最好的材質,搭配上最取悅人的剪裁、最漂亮的做工,以及歷久彌新的品質。

「風格」之於Marimekko而言是乘載藝術的畫布,但總監認為,暫且不論風格,任何單品都必須擁有好的材質和做工才能歷久彌新。*圖為曼谷、吉隆坡展場。(圖片提供:Marimekko)
「風格」之於Marimekko而言是乘載藝術的畫布,但總監認為,暫且不論風格,任何單品都必須擁有好的材質和做工才能歷久彌新。*圖為曼谷、吉隆坡展場。(圖片提供:Marimekko)

Q3:本次展覽選址亞洲數座城市,而台北最初讓您列入考量的原因是什麼?或者您對台北有什麼特別的感受和記憶嗎?

我很遺憾至今還未去過台北,但非常希望今年的後半年能成行。我最近讀到一篇訪談,它描述了台北與其他亞洲城市(我曾為許多場合到訪東京、首爾、香港與上海)之間的差異,包括低矮的建築、熱情洋溢的市場和美食。我已經迫不及待要嚐嚐刈包了。

Q4:承上題,您會在這次25款全新印花中選擇哪一款來描繪台北?為什麼?

我想像台北充滿新奇且別具風味的熱帶水果,因此我腦中有畫面選以Eija Vehviläinen設計的Utakka或Versoa印花,並拉高為更明亮鮮豔的色調來呈現台北。

總監選擇Eija Vehviläinen所設計的Utakka(左)、Versoa(右)印花來描繪台北。(圖片提供:Marimekko)
總監選擇Eija Vehviläinen所設計的Utakka(左)、Versoa(右)印花來描繪台北。(圖片提供:Marimekko)

Q5:將於展覽販售的限定商品中,有沒有什麼單品讓您第一眼看到就覺得「天啊,我絕對得擁有它!」?

要我從這系列中選出一款最愛的印花或商品簡直太難了,但如果非得給個答案不可的話,我會回答那款出自Erja Hirvi之手、融會Kukasta kukkaan圖騰元素的立體餐具,它著實為任何餐桌擺設都增添了一抹歡樂。

總監說很難選,但還是選了!大家快去搜刮它們吧。(圖片提供:Marimekko)
總監說很難選,但還是選了!大家快去搜刮它們吧。(圖片提供:Marimekko)

Q6:很好奇Marimekko作為芬蘭代表性品牌,會如何詮釋「北歐美學」,甚至運用於設計之中?

在Marimekko,北歐美學正是通過我們對高品質雋永設計的堅持被體現。我們始終感興趣於建築與自然之間的碰撞,並從中獲得啟發。Marimekko的設計美學向來標識著那些人文印記裡「完美的不完美性」、交疊的色彩與幸福的反差。而2025年,我們探索了「花朵解剖學」這一大題——呼應我們對於「抽象花卉」作為品牌印花藝術核心,那一份不斷進化的迷戀。

Q7:承上題,那麼您身為這樣一個始終堅持獨特自我風格的品牌的主導者,又是看待和應對如今流行快速汰換的「快時尚」趨勢?

Marimekko的設計理念一直都奠基於創作不退流行的單品,在從今往後悠長的時光裡給人們帶去喜悅。我們希望打造出無論就設計感或耐用性而言,都能經得起時間考驗的商品。我們的許多標誌性圖騰,好比最受喜愛的Unikko印花,便憑藉60多年來的風靡充分證明其不衰魅力。我們也一季季地與新設計師合作,就為創造出未來的現象級經典之作,續寫Marimekko的藝術傳奇。

總監談及Marimekko與新設計師的合作,正為再造未來經典,續寫品牌傳奇。*右圖為曼谷展場。(圖片提供:Marimekko)
總監談及Marimekko與新設計師的合作,正為再造未來經典,續寫品牌傳奇。*右圖為曼谷展場。(圖片提供:Marimekko)

Q8:最後我們再回到本次巡迴展的籌辦,您最希望透過這個展覽傳達給大家什麼?未來這類藝術跨域合作也會是您計劃持續著力的方向嗎?

我們當然希望這段經驗能夠激發所有觀者,將自身生命活得哪怕更多一點點的歡快和樂觀;同時也能夠欣賞「花」這個意象,可兼被拿做具象和抽象主題以進行的多重詮釋。

Q9:請用3個單詞或短句向大家推薦這個展覽吧。

一片大膽而充滿歡樂的Marimekko花間藝境。

總監越洋邀請各位走進「一片大膽而充滿歡樂的Marimekko花間藝境」!(圖片提供:Marimekko)
總監越洋邀請各位走進「一片大膽而充滿歡樂的Marimekko花間藝境」!(圖片提供:Marimekko)

5位藝術家生平&印花風格介紹

  • Antti Kekki

Antti Kekki是一位居住於赫爾辛基的設計師,懷有對手工技藝的深厚喜愛,特長包含大膽用色和即興創作力。結合繪畫與雕塑概念,這位藝術家擅用簡單的拼貼技術將紙片裁剪成形再重新組合,勾勒出別具趣味性的構圖。他與Marimekko的合作關係始自2019年,品牌多款備受歡迎的單品皆可見其經典又摩登的作品;透過巧妙融會傳統與現代的直覺性創作,Antti Kekki持續為印花設計領域鑿刻印記。

藝術家Antti Kekki及其創作筆記。(圖片提供:Marimekko)
藝術家Antti Kekki及其創作筆記。(圖片提供:Marimekko)
Antti Kekki為此次展覽設計的其中兩款印花,左側名為Mariposa,展現蝴蝶振翅意象;右側名為Lossi,描繪花朵於夜間綻放的景象。(圖片提供:Marimekko)
Antti Kekki為此次展覽設計的其中兩款印花,左側名為Mariposa,展現蝴蝶振翅意象;右側名為Lossi,描繪花朵於夜間綻放的景象。(圖片提供:Marimekko)
  • Masaru Suzuki

日本紡織藝術家兼設計師Masaru Suzuki,以精湛的色彩運用能力聞名,尤擅透過趣味方式詮釋周遭自然元素。Masaru Suzuki畢業於日本多摩美術大學染織設計專業,現兼為東京造型大學教授、Marimekko長期合作的印花設計師,亦經營自己的布料品牌。出自其手的印花色彩鮮明、富感染力,看似隨興的構圖實則都經深思熟慮。除了不斷探索紡織品外在視覺和內在情感上的無限可能,他也為家具創作圖案、為建築進行空間設計。此次展覽呈現了他以節慶胸花和帽飾為靈感繪製的圖騰,與其他設計師作品微妙地流瀉著截然不同的文化氣息。

藝術家Masaru Suzuki及其創作筆記。(圖片提供:Marimekko)
藝術家Masaru Suzuki及其創作筆記。(圖片提供:Marimekko)
並置25款印花,Masaru Suzuki作品尤突顯出別具一格的鄉村風日式美學。(圖片提供:Marimekko)
並置25款印花,Masaru Suzuki作品尤突顯出別具一格的鄉村風日式美學。(圖片提供:Marimekko)
  • Eija Vehviläinen

芬蘭插畫家兼設計師Eija Vehviläinen多由周圍環境擷取設計靈感,藉由「扭曲比例」方式展現創新視角;其多樣化作品不僅以大膽造型、獨特配色和趣味構圖見長,更同時為視覺藝術帶來愉悅感和深思觀點。此次展覽是Marimekko與Eija Vehviläinen的首次合作,他通過「對稱鏡像」手法,僅憑少量元素即傳達出強烈的視覺衝擊。不限於花卉,植物的根莖亦為其畫布上的重要角色。

藝術家Eija Vehviläinen及其創作筆記。(圖片提供:Marimekko)
藝術家Eija Vehviläinen及其創作筆記。(圖片提供:Marimekko)
他的印花設計以變形比例和鏡像反射為強烈視覺識別。(圖片提供:Marimekko)
他的印花設計以變形比例和鏡像反射為強烈視覺識別。(圖片提供:Marimekko)
  • Aino-Maija Metsola

同為芬蘭插畫家兼設計師,Aino-Maija Metsola喜將圖案和插畫創作揮灑於紡織品、服飾、餐具、文具及書籍等各異素材上,並搭配運用水彩、拼貼、麥克筆等多樣技法堆疊出獨特筆觸和濃淡不一的層次感;伴隨對直覺式繪畫的好奇,自然風景和日常觀察都是他的重要靈感來源,圖騰所具備的抽象「律動感」也常被穿插於創作中。畢業於赫爾辛基藝術與設計大學的Aino-Maija Metsola,自2006年起與Marimekko展開合作,此次則以自家花園植物為發想,帶來色彩繽紛的5款作品。

藝術家Aino-Maija Metsola及其創作筆記。(圖片提供:Marimekko)
藝術家Aino-Maija Metsola及其創作筆記。(圖片提供:Marimekko)
鮮明的筆觸為Aino-Maija Metsola作品一大特色。(圖片提供:Marimekko)
鮮明的筆觸為Aino-Maija Metsola作品一大特色。(圖片提供:Marimekko)
  • Erja Hirvi

紡織與印花設計師Erja Hirvi,尚在赫爾辛基藝術與設計大學就讀時便已開始從事印花設計,並自1995年起成為Marimekko長期合作的設計師。他富想像力的創作風格賦予印花布料全新觀點,在芬蘭及國際間備受肯定,2021年受芬蘭紡織藝術家協會評選為「年度紡織品設計師」。Erja Hirvi多從都市環境、大自然與旅行中汲取靈感,且善將日常生活與豐富想像力結合,以鮮明飽滿的視覺表達凝聚出引人入勝的故事。

藝術家Erja Hirvi及其創作筆記。(圖片提供:Marimekko)
藝術家Erja Hirvi及其創作筆記。(圖片提供:Marimekko)
右側印花名為Kukasta Kukkaan——總監欽點「能為任何餐桌增添歡樂」的必買印花!(圖片提供:Marimekko)
右側印花名為Kukasta Kukkaan——總監欽點「能為任何餐桌增添歡樂」的必買印花!(圖片提供:Marimekko)

展覽限定商品一次看

精選印花呈現於多用途口金包、托特包、抱枕套、馬克杯、方形/花型盤和筷架等Marimekko熱賣商品上,與收藏價值的海報和明信片皆在展覽現場限量販售(官網則將在2025年7月10日起開放選購)。

【Antti Kekki】Mariposa馬克杯 NT$1,190、Popkorni托特包(大) NT$1,790、多用途口金包(中) NT$1,190、多用途口金包(小) NT$1,090。(圖片提供:Marimekko)
【Antti Kekki】Mariposa馬克杯 NT$1,190、Popkorni托特包(大) NT$1,790、多用途口金包(中) NT$1,190、多用途口金包(小) NT$1,090。(圖片提供:Marimekko)
【Masaru Suzuki】Peltokukka馬克杯 NT$1,190、Corsage托特包(大) NT$1,790、多用途口金包(大) NT$1,590。(圖片提供:Marimekko)
【Masaru Suzuki】Peltokukka馬克杯 NT$1,190、Corsage托特包(大) NT$1,790、多用途口金包(大) NT$1,590。(圖片提供:Marimekko)
【Eija Vehviläinen】Utakka馬克杯 NT$1,190、50*50cm抱枕套(不含枕芯) NT$2,090、Vinkkeli托特包(大) NT$1,790、多用途口金包(中) NT$1,190。(圖片提供:Marimekko)
【Eija Vehviläinen】Utakka馬克杯 NT$1,190、50*50cm抱枕套(不含枕芯) NT$2,090、Vinkkeli托特包(大) NT$1,790、多用途口金包(中) NT$1,190。(圖片提供:Marimekko)
【Aino-Maija Metsola】Purpuri馬克杯 NT$1,190、50*50cm抱枕套(不含枕芯) NT$2,090、Nurmilintu托特包 NT$1,790。(圖片提供:Marimekko)
【Aino-Maija Metsola】Purpuri馬克杯 NT$1,190、50*50cm抱枕套(不含枕芯) NT$2,090、Nurmilintu托特包 NT$1,790。(圖片提供:Marimekko)
【Erja Hirvi】Kukasta Kukkaan馬克杯 NT$1,190、花形盤 NT$1,690、筷架(2入) NT$1,190、Ensikukat托特包(大) NT$1,790、多用途口金包(中) NT$1,190、多用途口金包(小) NT$1,090。(圖片提供:Marimekko)
【Erja Hirvi】Kukasta Kukkaan馬克杯 NT$1,190、花形盤 NT$1,690、筷架(2入) NT$1,190、Ensikukat托特包(大) NT$1,790、多用途口金包(中) NT$1,190、多用途口金包(小) NT$1,090。(圖片提供:Marimekko)
《Field of Flowers 花間藝境》明信片組(10入) NT$1,290。(圖片提供:Marimekko)
《Field of Flowers 花間藝境》明信片組(10入) NT$1,290。(圖片提供:Marimekko)

Marimekko《Field of Flowers 花間藝境》概念展暨期間限定店

  • 時間:即日起至2025年7月14日11:00-21:00
  • 地點:新光三越台北信義新天地A11館1樓
  • 入場方式:免費入場,於Marimekko官方Line帳號預約可依時段優先入場,預約時段額滿即關閉。
  • 特別禮贈:

1. 凡於Line官方帳號預約參觀場次成功,即可於現場報到時兌換展覽限定印花貼紙乙組(樣式每日隨機提供,一人限取一份)。

2. 展覽期間於IG限時動態公開打卡於展場所拍攝的照片,並標註@marimekko_taiwan與#花間藝境即可參加品牌精選商品抽獎(帳號需設定公開並留存動態截圖,以作為領獎憑證)。

  • 滿額活動:

1. 展覽現場消費滿NT$6,000即可獲得展覽限定圖騰托特包乙個,數量有限,送完為止。

2. 展覽期間購買展場限定商品,2025年7月31日前憑購物銷售單(不限定同日消費),享全台Marimekko專門店單筆結帳滿NT$3,800現抵NT$500乙次(僅可與Icard會員優惠併用,不得與其他優惠併用)。

展覽現場消費滿額贈展覽限定圖騰托特包。(圖片提供:Marimekko)
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樂桃航空15週年迎來品牌重塑!nendo佐藤大操刀全新Logo、機身塗裝設計,以圓潤字體與柔和色調打造新面貌

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樂桃航空邀請到nendo設計事務所的佐藤大操刀全新品牌識別,與飛機新塗裝設計。樂桃航空的全新Logo以原有的圓形與直線構成的設計為基礎,透過加入圓潤的邊角,與搭配柔和的色調,傳遞出安心感,也使整體印象更加親切。今(2026)年4月1日起,新Logo將全面應用於機場電子看板、官方網站及應用程式。

樂桃航空換上新Logo

大家相當熟悉的廉航樂桃航空,在迎來創立15週年之際,正式宣布進行品牌重塑,並特別邀請曾打造2020東京奧運聖火台設計、2025大阪世博日本館的nendo佐藤大參與。他分享,「在本次品牌重塑中,我們的目標是在安心感與信賴感之上,融入低調的玩心與愉悅感,透過留白、形狀及資訊整理等細節的精心設計,形塑出一種『看似嚴謹卻不讓人感到拘束』的氛圍,並在認真與玩心、信賴與輕盈這些看似矛盾的元素中取得平衡,使樂桃成為不論年齡或旅行經驗,任誰都能自然選擇的品牌。」

大眾熟悉的樂桃航空,在創業15週年之際,進行品牌重塑。(圖片來源:Peach X@Peach_Aviation)
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樂桃航空原先的Logo設計(圖片來源:Peach X@Peach_Aviation)
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打造更具親和力與溫柔的形象

在品牌識別設計上,新Logo承襲了樂桃航空創業15週年所珍視的精神,以原有的圓形與直線構成的設計為基礎,透過加入圓潤的邊角,創造出更具親和力與溫柔的印象;加寬的字距,也營造出沉穩從容的氣質。色彩方面,則採用了柔和且平靜的色調,展現安心與信賴感;新Logo中的「葉子圖案」則象徵樂桃特有的玩心與挑戰精神。

樂桃航空邀請nendo佐藤大負責全新品牌識別與機身設計。(圖片來源:樂桃航空官網)
樂桃航空邀請nendo佐藤大負責全新品牌識別與機身設計。(圖片來源:樂桃航空官網)
(圖片來源:樂桃航空官網)
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全新機身塗裝2027年春季導入

除此之外,nendo也設計了樂桃航空的全新機身塗裝。機身設計上,透過多個圓形重疊的隨機圖案,呈現出對旅行的雀躍感。這些顏色與大小各異的圓形,不僅創造視覺上的趣味性,也象徵品牌溫柔包容旅客的態度。配色上,nendo將清新的粉紅色結合杏色,在華麗中增添了質感;同時,大眾熟悉的「鮮艷粉紅色」仍保留在機身中央與尾翼部分。另外,採用新塗裝的飛機則預計在2027年春季正式投入服務。

機身設計上,透過多個圓形重疊的隨機圖案,呈現出對旅行的雀躍感。(圖片來源:樂桃航空官網)
機身設計上,透過多個圓形重疊的隨機圖案,呈現出對旅行的雀躍感。(圖片來源:樂桃航空官網)
4月1日起,樂桃航空新Logo將統一應用於機場電子看板、官方網站及應用程式。(圖片來源:樂桃航空官網)
4月1日起,樂桃航空新Logo將統一應用於機場電子看板、官方網站及應用程式。(圖片來源:樂桃航空官網)

「稍微更成熟了一點」的全新樣貌

佐藤大補充,這次的更新,在保留樂桃航空既有的輕盈感的同時,進一步提升沉穩與質感,使其進化為「稍微更成熟了一點」的全新樣貌。另外,圓形圖案與葉子圖示蘊含了對「非日常旅行」的期待與玩心,這套設計將貫穿於機場、機艙到數位平台等各個接觸點。企業識別色則以讓人聯想到鮮嫩桃子的粉紅色為基調,搭配杏色與棕色,構築出溫柔且帶有信賴感與質感的品牌世界觀。

樂桃航空的企業識別色以讓人聯想到鮮嫩桃子的粉紅色為基調,搭配杏色與棕色,構築出溫柔且帶有信賴與質感的世界觀。(圖片來源:樂桃航空官網)
樂桃航空的企業識別色以讓人聯想到鮮嫩桃子的粉紅色為基調,搭配杏色與棕色,構築出溫柔且帶有信賴與質感的世界觀。(圖片來源:樂桃航空官網)
(圖片來源:樂桃航空官網)
(圖片來源:樂桃航空官網)
樂桃航空的官網也換上新面貌。(圖片來源:樂桃航空官網)
樂桃航空的官網與APP也換上新面貌。(圖片來源:樂桃航空官網)
樂桃航空的官網也換上新面貌。(圖片來源:樂桃航空官網)
樂桃航空的官網與APP也換上新面貌。(圖片來源:樂桃航空官網)

另外,配合此次的品牌重塑,樂桃航空也推出全新周邊商品:原子筆套組、飛行飄帶、聯名小熊玩偶、貼紙組、皮革行李吊牌、鑰匙圈,讓旅客能將這份具有「成熟質感」的商品帶回家!

(圖片來源:樂桃航空官網)
(圖片來源:樂桃航空官網)
(圖片來源:樂桃航空官網)
(圖片來源:樂桃航空官網)
(圖片來源:樂桃航空官網)
(圖片來源:樂桃航空官網)
(圖片來源:樂桃航空官網)
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更多資訊可至樂桃航空品牌重塑特設網站查看

資料來源|Peach Aviation

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挑戰美醜邊界!平面設計師廖小子、葉忠宜與視覺藝術家Sydney Sie談New Ugly的情感回歸

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從時下風靡的人氣IP角色到流行視覺,你是否曾不解這些「醜」東西「美」在哪裡?然而,當完美變得唾手可得,瑕疵是否反而成為一種真實的證明?當秩序與理性不再是唯一標準,又是否仍需要遵守既有的設計規則?在平面設計師廖小子、葉忠宜與視覺藝術家Sydney Sie眼裡,New Ugly不只是單純的風格選擇,更是一場關於審美邊界與時代情感的再思考。

2017年,日本平面設計師高田唯為日本平面設計協會(JAGDA)設計年鑑封面。近乎童稚的線條與不加修飾的構圖,在一向講究秩序與完成度的日本設計圈引發兩極評價:有人質疑其粗糙與失序,有人則看見其對規範的鬆動與挑戰。「New Ugly」這個原本帶有揶揄意味的詞彙,也因此再度浮出水面,並在近年的平面設計實踐中,悄然掀起一股新的審美風潮。

(攝影:劉璧慈)
(攝影:劉璧慈)

與過去強調秩序、留白與理性的設計語言形成強烈對比,New Ugly常見以高飽和的撞色、幾何圖形的堆疊,以及手繪插圖與符號的並置為特徵,甚至刻意保留未修乾淨的痕跡與不合常規的排版。它們看似混亂,卻依然可讀;看似粗糙,卻藏著高度自覺的選擇。這一次,La Vie邀請平面設計師廖小子、葉忠宜與視覺藝術家Sydney Sie,一同分享他們對這股風潮與時代情感的觀察!

(攝影:劉璧慈)
(攝影:劉璧慈)

Q:最早從什麼時候開始注意到New Ugly?認為它出現的原因是?

(攝影:劉璧慈)
(攝影:劉璧慈)

 廖小子 
大概是2011、2012年左右。那時我聯想到以前很喜歡的美國設計師David Carson,他會把資訊全部打碎、排版看起來沒有明確主軸,卻依然能讀出視覺訊息。不過,他其實並沒有被歸類為New Ugly。後來我發現,New Ugly的討論與盛行幾乎都集中在亞洲,而且它銜接的是Gen Z的成長背景——社群媒體讓分眾越來越明顯,當每一個人的品味都被放大,就沒辦法再參照所謂的「標準答案」。同時,我們所接收的資訊也越來越碎片化,尤其是有了AI之後,人們已經懶得搜尋,資料真真假假參雜在一起。這些斷片加起來,說好聽點,是對傳統包浩斯以來乾淨、簡單、純潔設計的反叛;說難聽點,就是這個世代已經太習慣破碎的資訊,無法再接受過於單純的畫面,會覺得不夠刺激。

(圖片提供:廖小子)
(圖片提供:廖小子)

 Sydney Sie 
我大概也是2010年之後知道New Ugly這個詞。現在搜尋「New Ugly」,第一個出現的幾乎都是高田唯。我曾去聽過他的講座,過程中他分享自己如何從生活中觀察細節,再把那些細節轉化為創作。他說了一句讓我印象很深的話:「有沒有打動自己,比別人喜不喜歡更重要。」
社群除了讓一切變得更小眾,也讓人們開始對過度精緻的東西感到疲倦。Instagram剛開放自製濾鏡時,大家都在追求精緻、修飾過的效果,但這幾年Y2K、CCD復興,反而流行開閃光燈、保留粗糙與真實的畫面。它其實就是一種缺陷的美——人們已經不再追求完美。另外,我覺得疫情也是一個關鍵轉折。疫情讓人突然失去對生活的掌控感,於是大家開始擁抱缺點與脆弱。那段時間身心靈、水晶、星座爆紅,正是因為人們被迫往內探索,也暫時隔離了外界對「美」的定義,重新思考自己真正想要什麼、想挑戰什麼。

(圖片提供:Sydney Sie)
(圖片提供:Sydney Sie)

 葉忠宜 
從歷史脈絡來看,我查到New Ugly這個詞早於2007年就出現在英國《Creative Review》雜誌,不過當時其實是用來diss某些風格。學院體制創造出所謂的學院派,從包浩斯到瑞士國際主義,都在擁抱秩序、擁抱完美,但到了80、90年代,歐洲新浪潮傳到美國後,舊金山灣區也誕生了許多實驗性的設計。當時美國社會抗議事件頻繁、左派興起,「反設計」某種程度也是對階級與威權的對抗。除了庶民設計師,許多設計大師也從那時開始擁抱時代的瑕疵。例如在照相排版時代,粒子原本被視為不能容許的缺陷,但田中一光的海報卻經常刻意保留粗粒子,擁抱時代工具特有的質地。那一代的設計師其實一直在思考:瑕疵究竟可以如何被運用?我覺得這些都可以被視為New Ugly的前期發展。

 (圖片提供:葉忠宜)
莎士比亞的妹妹們的劇團名片設計(2023)。(圖片提供:葉忠宜)

Q:自己會怎麼定義 New Ugly?與反美學、反設計的異同之處?

(攝影:劉璧慈)
(攝影:劉璧慈)

 Sydney Sie 
我會把New Ugly視為一種高度自覺的選擇。它不是不好看,而是對美醜標準的重新定義。不過我覺得它和反美學不太一樣。反美學比較像是刻意與主流保持距離,某種程度也接近「非主流」,只是非主流往往帶著一種被排擠的意味;New Ugly 則不同,它更像是「我知道規則、也理解什麼是完美,但我選擇挑戰它」。現在一張精美的AI圖隨手可得,「完美」反而開始變得廉價。所以回到New Ugly,我覺得它也在定義什麼是「人」——你會看到缺陷、不完美,這些是AI做不出來的;你需要對人性有一定的理解,才有辦法做出這樣的嘲諷。

(圖片提供:Sydney Sie)
(圖片提供:Sydney Sie)

 葉忠宜 
我以前教課的時候常說,審美的歷史發展大概可以分成4個不同階段。首先,人們會明確定義「美」是什麼;接著會定義「醜」,因為並不是美以外就是醜,那是不同的邏輯;再來,會思考「美可以如何昇華」;最後一個階段,也就是我們正在經歷的:「醜,可以被挑戰嗎?」我覺得New Ugly就是在處理這件事情。
庶民日常中那些不完整、雜亂、被視為庸俗的元素,本來就充斥在生活裡,只是過去設計師會刻意排除它們。它跟反設計(Anti-Design)本質上其實很接近,但要討論的是,它是從設計師的視角出發,還是從素人主義出發。在被定義為New Ugly之前,這樣的風格難道就不存在嗎?其實不是沒有,只是大家不知道該怎麼定義,它們也長期被壓抑著。而現在這股思維慢慢被推向主流,成為一種形式;但在形式之前,許多設計師其實是在反秩序。

 (圖片提供:葉忠宜)
錄音帶精裝書《調皮》(2024)。(圖片提供:葉忠宜)

 廖小子
對我來說,反美學比較像是刻意站在對立面,直接將某種風格視為「醜」,然後選擇站在與美相反的位置。不過我覺得New Ugly並沒有認為傳統設計一定是錯的或醜的,它更像是在重新檢視設計,鬆動閱讀規則、用色規範與構圖邏輯。事實上,它可能看起來是在亂排,卻還是能被讀懂。於是你會開始思考:在這個資訊接收度不斷擴大的世代,以前的設計規範是否還能完全適用?我們是否一定要遵守既有的標準?那些規則是不是可以被挑戰?我覺得New Ugly比較是在討論這些問題。

(圖片提供:廖小子)
(圖片提供:廖小子)

Q:在過往的創作經驗中,是否曾受到 New Ugly 的影響?

(攝影:劉璧慈)
(攝影:劉璧慈)

 Sydney Sie 
我其實很難說New Ugly有沒有被我內化,或是它影響了我多少,不過對我來說確實有一個轉變。以前我的攝影作品比較精緻,構圖端正,所有元素都在水平線上,但生活中其實一直都會拍一些開閃光、過曝的照片,只是我不會把那些當成作品;現在,我對審美的標準放得更寬,也更願意接受粗糙感。我開始認為,只要是經由我的手,即使是生活的隨拍,也可以成為作品。
近期我在京都ddd gallery展覽的海報,就刻意保留了Photoshop的選取虛線。我把一張嘴巴、牙齒的照片挖空,但沒有把路徑修乾淨。在AI盛行的時代,這種未完成、甚至像錯誤的痕跡,反而成為人類存在的一種證明。有時候,幕後花絮甚至比正片更吸引人。

(圖片提供:Sydney Sie)
(圖片提供:Sydney Sie)

 廖小子 
我其實不太會特別去注意任何風潮。我一直都是從生活裡取樣,把路邊看到的東西拿來用,腦中的點子庫也是這樣累積的。像我的Instagram有一系列動態精選「城市毒瘤」,專門拍城市裡那些「必叉」(pit-tshe)的角落, 我常常從那些地方思考,怎麼把它們轉化進作品裡。至於New Ugly有沒有影響我?我覺得近代確實更著重個人特質與群體風格,但我們所做的其實都是原本就一直在做的事情,只是現在更被容許呈現出來;不管是庶民元素、過曝照片,或是藝術與設計的結合,這些本來就存在,只是大家看待這些東西的品味變得更寬了。我反而相信這是一種群體演進的過程。就像疫情時大家會轉向心靈探索,每個時代全人類都會面臨某種共同的趨勢,並不約而同產生類似的反應——而設計圈把它歸納為New Ugly。

(圖片提供:廖小子)
(圖片提供:廖小子)

 葉忠宜 
與其說內化到創作裡,我比較像是用逛美術館的方式,在學習欣賞這些物件或設計。我喜歡分析人類,所以我會去思考:它和社會脈絡產生了什麼關係?為什麼會出現這樣的形式?我去日本念書時,花了很多時間探究當代藝術;回台灣後,我把那種對形式與脈絡的思考帶回設計。對我來說,藝術與設計其實都在追求某種「真理」,而New Ugly則可以成為一種手段。它雖然從形式出發,但真正專注的往往是社會的「共感」。當那些來自日常、甚至被視為庸俗的物件進入作品時,人們可以先連結到某種社會經驗,進而產生情感上的價值。我覺得這也是New Ugly很重視的一部分——情感的價值。

(圖片提供:葉忠宜)
《王記食譜:料理莎士比亞》書籍裝幀設計(2021)。(圖片提供:葉忠宜)

我推的New Ugly

葉忠宜推薦:Bráulio Amado
因為New Ugly會擷取每個地方養成的在地通俗文化,所以我會去想像:如果在離我們很遙遠的國度,用這樣的形式長出來的視覺會是什麼樣子?在葡萄牙的話,對我來說就是Bráulio Amado手中的樣子。他常運用帶點模糊感、像Photoshop特效般的視覺效果,我超愛的!

Poster for Good Room。(圖片提供:Bráulio Amado)
Poster for Good Room。(圖片提供:Bráulio Amado)
Poster for Good Room。(圖片提供:Bráulio Amado)
Poster for Good Room。(圖片提供:Bráulio Amado)

葉忠宜
平面設計師、卵形設計工作室與重本書店主理人,畢業於日本京都藝術大學研究所藝術表現專攻。曾統籌製作華文圈首本字體設計專業雜誌《Typography字誌》,並於2023年入選AGI 國際平面設計聯盟。

廖小子推薦:ddd.pizza
我滿喜歡ddd.pizza負責人及藝術指導張溥輝,他早期的作品很有New Ugly的味道。他用新細明體做的坂口安吾《白痴》再版書封,讓我印象很深刻。

(圖片提供:ddd.pizza)
(圖片提供:ddd.pizza)
(圖片提供:ddd.pizza)
(圖片提供:ddd.pizza)

廖小子
本名廖俊裕,畢業於高雄師範大學視覺設計研究所,現為「小子藝術製作有限公司」主理人。創作橫跨藝術、書籍與唱片封面、展場設計與視覺識別,擅長從台灣草根文化汲取養分,轉化為個性鮮明的台式美學。

Sydney Sie 推薦:Daniel Johnston
美國創作歌手、視覺藝術家Daniel Johnston長期與心理疾病抗爭,他的創作幾乎都在地下室完成,專輯封面也幾乎全是親手繪製,看起來 像是小孩子的隨手塗鴉。雖然他未必會被歸類為New Ugly,但這樣的創作方式,本身就是一種反體制。

(圖片提供:Hi, How Are You Project)
(圖片提供:Hi, How Are You Project)

Sydney Sie
本名謝昕妮,視覺藝術家。畢業於臺灣科技大學,主修平面設計與資訊設計。擅長運用設計、攝影與動態影像呈現創作,把玩錯視、超現實構圖與符號語言,作品活躍於國內外各大視覺與藝文平台。

更多精彩內容請見La Vie 2026/3月號《平衡的設計哲思》