專訪Marimekko創意總監:《花間藝境》巡迴展登陸台北,Rebekka Bay親解9大提問、25款全新印花躍上限定商品

專訪Marimekko創意總監:《花間藝境》巡迴展登陸台北,Rebekka Bay親解9大提問、25款全新印花躍上限定商品

襯墊著盛夏背景,Marimekko歷久彌新的印花藝術隨《Field of Flowers 花間藝境》亞洲巡迴概念展降臨台北。呼應「花朵解剖學」年度主題,品牌攜手5位藝術家打造的25款全新圖騰於托特包、抱枕套、馬克杯、花型盤等展期限定商品上熱情綻放。同時,La Vie更在展前和品牌創意總監Rebekka Bay進行了一場對談,本文將一併帶來專訪內容、展覽資訊、藝術家介紹及限定商品盤點——我是今日導覽員,歡迎來到Marimekko的繽紛花朵樂園!

芬蘭服飾與生活風格設計品牌Marimekko即日起至2025年7月14日於台北新光三越A11開設《Field of Flowers 花間藝境》概念展暨期間限定店,呼應2025年度主題「花朵解剖學(The Anatomy of Flowers)」,展覽共匯聚4位赫爾辛基在地藝術家Antti Kekki、Eija Vehviläinen、Aino-Maija Metsola、Erja Hirvi及1位日本藝術家Masaru Suzuki,創作共25款全新花卉印花,並以多樣形式展現於現場空間布置及限定單品上。

Marimekko《Field of Flowers 花間藝境》概念展暨期間限定店。(圖片提供:Marimekko)
Marimekko《Field of Flowers 花間藝境》概念展暨期間限定店。(圖片提供:Marimekko)
現場空間布置大面積展示由5位藝術家創作的全新印花。(圖片提供:Marimekko)
現場空間布置大面積展示由5位藝術家創作的全新印花。(圖片提供:Marimekko)

創立於1951年的Marimekko,70餘年來憑藉開創性的印花設計與色彩美學為大眾所熟知,多元產品類型更囊括時裝、包款、配件,以及從紡織品到杯盤餐具的家居系列,可謂為具備全方位生活風格營造實力的北歐品牌。其旗下170家門店遍及全球、於38個國家提供線上購物服務,而亞洲作為僅次於北歐發源地的主要市場之一,2025年更受選為《Field of Flowers》期間限定展覽路線,3月初從日本大阪啟動,依序落地曼谷、吉隆坡和香港後,第5站在7月盛夏來到台北,8月則將再回到日本東京並接續前進越南胡志明市,共聯繫7座城市呈獻為期一年的花卉主題巡迴展。

以全新印花為設計的口金包、抱枕套、馬克杯等單品於展期內限定販售。(圖片提供:Marimekko)
以全新印花為設計的口金包、抱枕套、馬克杯等單品於展期內限定販售。(圖片提供:Marimekko)

經典Unikko印花60周年,25款藝術圖騰續寫新篇

在Marimekko的世界裡,花卉圖案象徵自由奔放的喜悅和永恆之美,不僅是品牌印花藝術中極具辨識度的視覺核心,更為新一代印花設計師的靈感源泉。2024年,為慶祝標誌性Unikko印花誕生60周年,品牌全年於全球各地舉辦一系列創意活動;邁進2025年,隨即再啟一場包含多元形態花卉圖樣的歡快盛典,將經典與新創合而為下一篇章。

為此,品牌邀集5位藝術家活用本身特有的創作印記和技法,捕捉Marimekko樂觀愉悅精髓,分別打造5款新圖騰,延續品牌至今超過3,500款印花的藝術傳承。Marimekko創意總監Rebekka Bay表示:「我們很高興能與這5位極具才華的印花藝術家合作,延續品牌對花卉主題的探索與創作的傳統。這些新設計各自以獨特的語彙詮釋Marimekko所展現的愉快與樂觀生活的品牌精神。」

Marimekko圖騰布料印刷過程。(圖片提供:Marimekko)
Marimekko圖騰布料印刷過程。(圖片提供:Marimekko)
5位藝術家捕捉Marimekko樂觀愉悅精髓,分別打造5款新圖騰。(圖片提供:Marimekko)
5位藝術家捕捉Marimekko樂觀愉悅精髓,分別打造5款新圖騰。(圖片提供:Marimekko)

創意總監Rebekka Bay親解9大提問

從COS、Uniqlo「由簡入繁」的Marimekko現任創意總監Rebekka Bay,於2020年入主至今約已5年時間。此次總監雖無法在展覽期間親臨台灣,但我們仍透過電郵與她進行了一場別具啟發性的訪談,以下一起來聽聽她心目中的品牌定位、設計理念、大家尤為感興趣的北歐美學詮釋,乃至對(還未有機會造訪但表示非常想造訪的)「台北」的第一印象,並以此想像出發,從25款全新印花中為這座城市選出代表印花。

Marimekko創意總監Rebekka Bay。(圖片提供:Marimekko)
Marimekko創意總監Rebekka Bay。(圖片提供:Marimekko)

Q1:您曾於本次巡迴展吉隆坡站的訪問中說過,更願意稱自己為「生活方式品牌」而非「時尚品牌」。那麼在您心中,Marimekko本身所呈現、並且希望帶給受眾的,是一種什麼樣的生活方式?這種生活方式何以令人嚮往?

Marimekko始終走在時尚、藝術、設計與建築的交界帶。

我最喜歡的其中一句我們創辦人Armi Ratia的名言這麼說,「Marimekko可以是任何模樣——一個花鋪、一間冰淇淋店,甚或一場現代爵士樂演出。」對我而言,這讓我們得以沉浸任何領域、提出任何想法,只要它能為日常帶來欣喜。Marimekko歡快而樂觀的生活哲學,無非是透過大膽的印花、色彩及對印花藝術的頌揚,將愉悅感傳達給人們。Marimekko的設計語言和我們的生活方式是相當可以被普遍理解的。

Marimekko可為花鋪、冰淇淋店,甚或一場現代爵士樂演出。(圖片提供:Marimekko)
Marimekko可為花鋪、冰淇淋店,甚或一場現代爵士樂演出。(圖片提供:Marimekko)

Q2:Marimekko和您過往領銜的COS、Uniqlo等調性簡約收斂的品牌其實底蘊上大有不同,不知道接手至今5年間,是如何續寫這既傳承品牌歷史、又揉合您個人設計長項的創新一頁?

我總認為好的設計可以讓人們的生活更美好,也堅信好的設計應該要能為大多數人所取得。一如COS和Uniqlo,Marimekko亦著眼於打造高質感且永不過時的設計;無論所謂的風格,是像在我們品牌這樣作為乘載藝術的畫布,抑或需要自成創作主體,它都必須選用最好的材質,搭配上最取悅人的剪裁、最漂亮的做工,以及歷久彌新的品質。

「風格」之於Marimekko而言是乘載藝術的畫布,但總監認為,暫且不論風格,任何單品都必須擁有好的材質和做工才能歷久彌新。*圖為曼谷、吉隆坡展場。(圖片提供:Marimekko)
「風格」之於Marimekko而言是乘載藝術的畫布,但總監認為,暫且不論風格,任何單品都必須擁有好的材質和做工才能歷久彌新。*圖為曼谷、吉隆坡展場。(圖片提供:Marimekko)

Q3:本次展覽選址亞洲數座城市,而台北最初讓您列入考量的原因是什麼?或者您對台北有什麼特別的感受和記憶嗎?

我很遺憾至今還未去過台北,但非常希望今年的後半年能成行。我最近讀到一篇訪談,它描述了台北與其他亞洲城市(我曾為許多場合到訪東京、首爾、香港與上海)之間的差異,包括低矮的建築、熱情洋溢的市場和美食。我已經迫不及待要嚐嚐刈包了。

Q4:承上題,您會在這次25款全新印花中選擇哪一款來描繪台北?為什麼?

我想像台北充滿新奇且別具風味的熱帶水果,因此我腦中有畫面選以Eija Vehviläinen設計的Utakka或Versoa印花,並拉高為更明亮鮮豔的色調來呈現台北。

總監選擇Eija Vehviläinen所設計的Utakka(左)、Versoa(右)印花來描繪台北。(圖片提供:Marimekko)
總監選擇Eija Vehviläinen所設計的Utakka(左)、Versoa(右)印花來描繪台北。(圖片提供:Marimekko)

Q5:將於展覽販售的限定商品中,有沒有什麼單品讓您第一眼看到就覺得「天啊,我絕對得擁有它!」?

要我從這系列中選出一款最愛的印花或商品簡直太難了,但如果非得給個答案不可的話,我會回答那款出自Erja Hirvi之手、融會Kukasta kukkaan圖騰元素的立體餐具,它著實為任何餐桌擺設都增添了一抹歡樂。

總監說很難選,但還是選了!大家快去搜刮它們吧。(圖片提供:Marimekko)
總監說很難選,但還是選了!大家快去搜刮它們吧。(圖片提供:Marimekko)

Q6:很好奇Marimekko作為芬蘭代表性品牌,會如何詮釋「北歐美學」,甚至運用於設計之中?

在Marimekko,北歐美學正是通過我們對高品質雋永設計的堅持被體現。我們始終感興趣於建築與自然之間的碰撞,並從中獲得啟發。Marimekko的設計美學向來標識著那些人文印記裡「完美的不完美性」、交疊的色彩與幸福的反差。而2025年,我們探索了「花朵解剖學」這一大題——呼應我們對於「抽象花卉」作為品牌印花藝術核心,那一份不斷進化的迷戀。

Q7:承上題,那麼您身為這樣一個始終堅持獨特自我風格的品牌的主導者,又是看待和應對如今流行快速汰換的「快時尚」趨勢?

Marimekko的設計理念一直都奠基於創作不退流行的單品,在從今往後悠長的時光裡給人們帶去喜悅。我們希望打造出無論就設計感或耐用性而言,都能經得起時間考驗的商品。我們的許多標誌性圖騰,好比最受喜愛的Unikko印花,便憑藉60多年來的風靡充分證明其不衰魅力。我們也一季季地與新設計師合作,就為創造出未來的現象級經典之作,續寫Marimekko的藝術傳奇。

總監談及Marimekko與新設計師的合作,正為再造未來經典,續寫品牌傳奇。*右圖為曼谷展場。(圖片提供:Marimekko)
總監談及Marimekko與新設計師的合作,正為再造未來經典,續寫品牌傳奇。*右圖為曼谷展場。(圖片提供:Marimekko)

Q8:最後我們再回到本次巡迴展的籌辦,您最希望透過這個展覽傳達給大家什麼?未來這類藝術跨域合作也會是您計劃持續著力的方向嗎?

我們當然希望這段經驗能夠激發所有觀者,將自身生命活得哪怕更多一點點的歡快和樂觀;同時也能夠欣賞「花」這個意象,可兼被拿做具象和抽象主題以進行的多重詮釋。

Q9:請用3個單詞或短句向大家推薦這個展覽吧。

一片大膽而充滿歡樂的Marimekko花間藝境。

總監越洋邀請各位走進「一片大膽而充滿歡樂的Marimekko花間藝境」!(圖片提供:Marimekko)
總監越洋邀請各位走進「一片大膽而充滿歡樂的Marimekko花間藝境」!(圖片提供:Marimekko)

5位藝術家生平&印花風格介紹

  • Antti Kekki

Antti Kekki是一位居住於赫爾辛基的設計師,懷有對手工技藝的深厚喜愛,特長包含大膽用色和即興創作力。結合繪畫與雕塑概念,這位藝術家擅用簡單的拼貼技術將紙片裁剪成形再重新組合,勾勒出別具趣味性的構圖。他與Marimekko的合作關係始自2019年,品牌多款備受歡迎的單品皆可見其經典又摩登的作品;透過巧妙融會傳統與現代的直覺性創作,Antti Kekki持續為印花設計領域鑿刻印記。

藝術家Antti Kekki及其創作筆記。(圖片提供:Marimekko)
藝術家Antti Kekki及其創作筆記。(圖片提供:Marimekko)
Antti Kekki為此次展覽設計的其中兩款印花,左側名為Mariposa,展現蝴蝶振翅意象;右側名為Lossi,描繪花朵於夜間綻放的景象。(圖片提供:Marimekko)
Antti Kekki為此次展覽設計的其中兩款印花,左側名為Mariposa,展現蝴蝶振翅意象;右側名為Lossi,描繪花朵於夜間綻放的景象。(圖片提供:Marimekko)
  • Masaru Suzuki

日本紡織藝術家兼設計師Masaru Suzuki,以精湛的色彩運用能力聞名,尤擅透過趣味方式詮釋周遭自然元素。Masaru Suzuki畢業於日本多摩美術大學染織設計專業,現兼為東京造型大學教授、Marimekko長期合作的印花設計師,亦經營自己的布料品牌。出自其手的印花色彩鮮明、富感染力,看似隨興的構圖實則都經深思熟慮。除了不斷探索紡織品外在視覺和內在情感上的無限可能,他也為家具創作圖案、為建築進行空間設計。此次展覽呈現了他以節慶胸花和帽飾為靈感繪製的圖騰,與其他設計師作品微妙地流瀉著截然不同的文化氣息。

藝術家Masaru Suzuki及其創作筆記。(圖片提供:Marimekko)
藝術家Masaru Suzuki及其創作筆記。(圖片提供:Marimekko)
並置25款印花,Masaru Suzuki作品尤突顯出別具一格的鄉村風日式美學。(圖片提供:Marimekko)
並置25款印花,Masaru Suzuki作品尤突顯出別具一格的鄉村風日式美學。(圖片提供:Marimekko)
  • Eija Vehviläinen

芬蘭插畫家兼設計師Eija Vehviläinen多由周圍環境擷取設計靈感,藉由「扭曲比例」方式展現創新視角;其多樣化作品不僅以大膽造型、獨特配色和趣味構圖見長,更同時為視覺藝術帶來愉悅感和深思觀點。此次展覽是Marimekko與Eija Vehviläinen的首次合作,他通過「對稱鏡像」手法,僅憑少量元素即傳達出強烈的視覺衝擊。不限於花卉,植物的根莖亦為其畫布上的重要角色。

藝術家Eija Vehviläinen及其創作筆記。(圖片提供:Marimekko)
藝術家Eija Vehviläinen及其創作筆記。(圖片提供:Marimekko)
他的印花設計以變形比例和鏡像反射為強烈視覺識別。(圖片提供:Marimekko)
他的印花設計以變形比例和鏡像反射為強烈視覺識別。(圖片提供:Marimekko)
  • Aino-Maija Metsola

同為芬蘭插畫家兼設計師,Aino-Maija Metsola喜將圖案和插畫創作揮灑於紡織品、服飾、餐具、文具及書籍等各異素材上,並搭配運用水彩、拼貼、麥克筆等多樣技法堆疊出獨特筆觸和濃淡不一的層次感;伴隨對直覺式繪畫的好奇,自然風景和日常觀察都是他的重要靈感來源,圖騰所具備的抽象「律動感」也常被穿插於創作中。畢業於赫爾辛基藝術與設計大學的Aino-Maija Metsola,自2006年起與Marimekko展開合作,此次則以自家花園植物為發想,帶來色彩繽紛的5款作品。

藝術家Aino-Maija Metsola及其創作筆記。(圖片提供:Marimekko)
藝術家Aino-Maija Metsola及其創作筆記。(圖片提供:Marimekko)
鮮明的筆觸為Aino-Maija Metsola作品一大特色。(圖片提供:Marimekko)
鮮明的筆觸為Aino-Maija Metsola作品一大特色。(圖片提供:Marimekko)
  • Erja Hirvi

紡織與印花設計師Erja Hirvi,尚在赫爾辛基藝術與設計大學就讀時便已開始從事印花設計,並自1995年起成為Marimekko長期合作的設計師。他富想像力的創作風格賦予印花布料全新觀點,在芬蘭及國際間備受肯定,2021年受芬蘭紡織藝術家協會評選為「年度紡織品設計師」。Erja Hirvi多從都市環境、大自然與旅行中汲取靈感,且善將日常生活與豐富想像力結合,以鮮明飽滿的視覺表達凝聚出引人入勝的故事。

藝術家Erja Hirvi及其創作筆記。(圖片提供:Marimekko)
藝術家Erja Hirvi及其創作筆記。(圖片提供:Marimekko)
右側印花名為Kukasta Kukkaan——總監欽點「能為任何餐桌增添歡樂」的必買印花!(圖片提供:Marimekko)
右側印花名為Kukasta Kukkaan——總監欽點「能為任何餐桌增添歡樂」的必買印花!(圖片提供:Marimekko)

展覽限定商品一次看

精選印花呈現於多用途口金包、托特包、抱枕套、馬克杯、方形/花型盤和筷架等Marimekko熱賣商品上,與收藏價值的海報和明信片皆在展覽現場限量販售(官網則將在2025年7月10日起開放選購)。

【Antti Kekki】Mariposa馬克杯 NT$1,190、Popkorni托特包(大) NT$1,790、多用途口金包(中) NT$1,190、多用途口金包(小) NT$1,090。(圖片提供:Marimekko)
【Antti Kekki】Mariposa馬克杯 NT$1,190、Popkorni托特包(大) NT$1,790、多用途口金包(中) NT$1,190、多用途口金包(小) NT$1,090。(圖片提供:Marimekko)
【Masaru Suzuki】Peltokukka馬克杯 NT$1,190、Corsage托特包(大) NT$1,790、多用途口金包(大) NT$1,590。(圖片提供:Marimekko)
【Masaru Suzuki】Peltokukka馬克杯 NT$1,190、Corsage托特包(大) NT$1,790、多用途口金包(大) NT$1,590。(圖片提供:Marimekko)
【Eija Vehviläinen】Utakka馬克杯 NT$1,190、50*50cm抱枕套(不含枕芯) NT$2,090、Vinkkeli托特包(大) NT$1,790、多用途口金包(中) NT$1,190。(圖片提供:Marimekko)
【Eija Vehviläinen】Utakka馬克杯 NT$1,190、50*50cm抱枕套(不含枕芯) NT$2,090、Vinkkeli托特包(大) NT$1,790、多用途口金包(中) NT$1,190。(圖片提供:Marimekko)
【Aino-Maija Metsola】Purpuri馬克杯 NT$1,190、50*50cm抱枕套(不含枕芯) NT$2,090、Nurmilintu托特包 NT$1,790。(圖片提供:Marimekko)
【Aino-Maija Metsola】Purpuri馬克杯 NT$1,190、50*50cm抱枕套(不含枕芯) NT$2,090、Nurmilintu托特包 NT$1,790。(圖片提供:Marimekko)
【Erja Hirvi】Kukasta Kukkaan馬克杯 NT$1,190、花形盤 NT$1,690、筷架(2入) NT$1,190、Ensikukat托特包(大) NT$1,790、多用途口金包(中) NT$1,190、多用途口金包(小) NT$1,090。(圖片提供:Marimekko)
【Erja Hirvi】Kukasta Kukkaan馬克杯 NT$1,190、花形盤 NT$1,690、筷架(2入) NT$1,190、Ensikukat托特包(大) NT$1,790、多用途口金包(中) NT$1,190、多用途口金包(小) NT$1,090。(圖片提供:Marimekko)
《Field of Flowers 花間藝境》明信片組(10入) NT$1,290。(圖片提供:Marimekko)
《Field of Flowers 花間藝境》明信片組(10入) NT$1,290。(圖片提供:Marimekko)

Marimekko《Field of Flowers 花間藝境》概念展暨期間限定店

  • 時間:即日起至2025年7月14日11:00-21:00
  • 地點:新光三越台北信義新天地A11館1樓
  • 入場方式:免費入場,於Marimekko官方Line帳號預約可依時段優先入場,預約時段額滿即關閉。
  • 特別禮贈:

1. 凡於Line官方帳號預約參觀場次成功,即可於現場報到時兌換展覽限定印花貼紙乙組(樣式每日隨機提供,一人限取一份)。

2. 展覽期間於IG限時動態公開打卡於展場所拍攝的照片,並標註@marimekko_taiwan與#花間藝境即可參加品牌精選商品抽獎(帳號需設定公開並留存動態截圖,以作為領獎憑證)。

  • 滿額活動:

1. 展覽現場消費滿NT$6,000即可獲得展覽限定圖騰托特包乙個,數量有限,送完為止。

2. 展覽期間購買展場限定商品,2025年7月31日前憑購物銷售單(不限定同日消費),享全台Marimekko專門店單筆結帳滿NT$3,800現抵NT$500乙次(僅可與Icard會員優惠併用,不得與其他優惠併用)。

展覽現場消費滿額贈展覽限定圖騰托特包。(圖片提供:Marimekko)
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直擊「次世代難波駅」!日本南海電鐵終點站改裝完工:指標系統、流線立柱等3面向煥新,絕美設計寓意向未來進化

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歷時3年規劃及施工,日本現存歷史最悠久的純民資鐵路公司「南海電鐵」難波站中央剪票口,方於2025年9月底以極具設計感的次世代風格面貌,再啟老鐵道事業新章。為將該站打造成難波的象徵性「正門」,除改裝空間本身外,亦同步推進包含更新導引系統在內的多項計畫,待未來以此為據點全面提升難波地區魅力,持續吸引人潮造訪。本文編輯將據實地採訪所見,重點解析工程3面向。

今年迎來開業140週年的日本大手私鐵「南海電鐵」(Nankai Electric Railway,全稱「南海電氣鐵道」),主營大阪府南部與和歌山縣北部鐵道業務。從最早連接大阪難波與堺市、和歌山市的南海本線,至1994年由於關西機場落成而另闢分線連接對外航空門戶,現以南海線、空港線、高野線、泉北線4大路線串起關西地區重要交通命脈,2024年度每日平均上下車人數逾22萬人。

1885年開業的南海電鐵,於1888年開通難波至和歌山市全線、1994年再開通連接關西機場的空港線;圖即為往返大阪難波與關西機場之間的特急列車Rapi:t。(圖片來源:南海電鐵)
1885年開業的南海電鐵,於1888年開通難波至和歌山市全線、1994年再開通連接關西機場的空港線;圖即為往返大阪難波與關西機場之間的特急列車Rapi:t。(圖片來源:南海電鐵)
南海電鐵現營4大路線。(圖片來源:南海電鐵)
南海電鐵現營4大路線。(圖片來源:南海電鐵)

而位於市中心的難波站,作為大阪南區玄關、同時也是南海電鐵最大起站/終站,承載著日本國內外旅客大量搭乘及轉運需求;站內導引系統的清晰與否,無疑直接影響運作流暢度——與時俱進的翻新,對日常、商務或觀光行程都必將發揮絕佳效益。

然2002年以來,其車站指標設計準則久未有過大幅調整與修正,逐漸暴露疑難雜症。如今在南海電鐵致力推動的「Greater Namba Vision(大難波願景)」城市發展方針下,難波站主要出入口之一、總面積約1,920平方米的2樓中央剪票口,終於經由導引系統進化通行空間美化的同步執行,徹底改頭換面,並已隨2025年9月27日首班列車啟用。

▼ 改裝內容囊括硬體及其背後系統更新

以下即自指標、立柱兩大重點切入,邀你一同品鑒大氣而不失細節的全新站體,文末加映供旅客得在人流中駐足,哪怕看看地圖、停留片刻都不成問題的「歇腳一隅」。

重點解析難波站新裝#01

南海電鐵攜手設計團隊GK Kyoto重整導引系統

扮演導引系統核心角色的「指標」部分,由南海電鐵攜手GK Design Group旗下以跨領域整合設計見長的GK Kyoto團隊,從課題分析、概念構思、設計製作到實際安裝一貫式共創而成。

雙方首先移去舊標牌上過於顯眼的各式形狀,於明暗度恰到好處的「燈箱型」長條面板中導入簡約線條和數字,也將此前「全大寫」的風格化英文書寫,改為正常行文中易識的「字首大寫」表記法,在與充滿未來感的次世代空間調和的同時,提升視認性可讀性。全案經難波站試行後,南海電鐵將重新整備指標設計準則,再逐步推展至沿線其他車站。

全新導引系統由南海電鐵與GK Kyoto共同打造,主要針對線條、數字和文字3部分進行重塑。(圖片來源:GK Kyoto)
全新導引系統由南海電鐵與GK Kyoto共同打造,主要針對線條、數字和文字3部分進行重塑。(圖片來源:GK Kyoto)
「燈箱型」長條面板以其內照明加強顯示。(圖片來源:南海電鐵)
「燈箱型」長條面板以其內照明加強顯示。(圖片來源:南海電鐵)

▍線條

全新設計元素「Connected Line」藉由水平和垂直線條適當分割月台、方向等指示內容,加以運用粗細變化增添韻律感,構出具幾何秩序的布局。並引入4大路線代表色:藍色(南海線)、紫色(空港線)、葉綠色(高野線)、草綠色(泉北線)勾勒標牌上方邊框,助旅客直覺辨別所需資訊。其細緻巧思更深入兼備曲角尖角的線條端部設計,圓潤曲角流露親切感,銳利尖角則象徵「今後亦將持續進化」姿態。

4色線條表示4大路線,在車站快節奏下直觀易懂。(圖片來源:GK Kyoto)
4色線條表示4大路線,在車站快節奏下直觀易懂。(圖片來源:GK Kyoto)
圓潤中藏有尖角的線條端部設計寓意難波站乃至難波地區的持續進化。(圖片來源:GK Kyoto)
圓潤中藏有尖角的線條端部設計寓意難波站乃至難波地區的持續進化。(圖片來源:GK Kyoto)

▍符號&數字

指引動線的箭頭和標記月台號碼的「Symbolic Number」皆採原創型制,與上述「Connected Line」共享統一的設計語言,於通往各月台的樓梯前放大呈現。

對應各月台的數字採原創型制,於樓梯前放大呈現。(圖片來源:GK Kyoto)
對應各月台的數字採原創型制,於樓梯前放大呈現。(圖片來源:GK Kyoto)

▍文字

指示文字選用「たづがね角ゴシック(Tazugane Gothic)」字體傳遞柔和印象,另考量難波站外籍旅客為數眾多的特點,在日文和英文的顯示比例上也進行了調整,讓英文較過往占位略大,並避免呈現繁雜內容,盡可能保持版面整潔與平衡。

雙語標示配比相較過往更為突出英字,並仍保持版面整潔。(圖片來源:GK Kyoto)
雙語標示配比相較過往更為突出英字,並仍保持版面整潔。(圖片來源:GK Kyoto)
(圖片來源:GK Kyoto)
(圖片來源:GK Kyoto)

重點解析難波站新裝#02

以流線立柱為視覺主軸,樹立包容與循環的車站形象

「Loop」在此處以「円」詮釋,而「円」在日語中既可指實體的圓形之物,亦可抽象隱喻如圓一般完整地連結、包容與循環。這回工程全面撤除原來的圓柱貼磚與地板磁磚,秉持由「Loop」概念引申而來的兩大結構「Loop Line」(涵融人與城市的多樣性並持續進化)、「White Loop」(映現大阪難波活力),打造出以多層次曲線堆疊包覆的白色立柱為亮點,明淨、洗鍊且懷有包容力的空間;宛如沿柱體與天花板「流淌」的線性照明,進一步為通道賦予靈動美感。

難波站昔日模樣,尤顯陳舊感的圓柱貼磚與地板磁磚於改裝工程中全面拆除。(圖片來源:南海電鐵)
難波站昔日模樣,尤顯陳舊感的圓柱貼磚與地板磁磚於改裝工程中全面拆除。(圖片來源:南海電鐵)
今日模樣,「Loop」造型立柱成視覺主軸。(圖片來源:南海電鐵)
今日模樣,「Loop」造型立柱成視覺主軸。(圖片來源:南海電鐵)
(圖片來源:南海電鐵)
(圖片來源:南海電鐵)

同場加映:「歇腳一隅」緩解剪票口周邊雍塞

最後,連通特急Rapi:t月台、南海本線西側區域,因多有攜帶大件行李的旅客集中通過剪票口,使周邊始終存在雍塞情形。對此,南海電鐵隨本次改裝,於通道牆邊規劃座椅、大型地圖及藝術作品,透過變相梳理旅客的通行動線改善問題;其中,造型特殊的座椅更曾於前一年度進行實驗性設置,藉以觀察、分析旅客行為傾向和停留狀況,進而根據結果調整配置,正式裝設能為空間增色的個性款式。

連通9號特急Rapi:t月台處設有座椅、大型地圖(如圖左)及藝術作品,供旅客稍作停留。(圖片提供/攝影:Ning Chi)
連通9號特急Rapi:t月台處設有座椅、大型地圖(如圖左)及藝術作品,供旅客稍作停留。(圖片提供/攝影:Ning Chi)

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延續Team Taiwan奪冠的感動!Bito設計運動部新Logo,致敬12強台灣隊「胸前比框」手勢

Bito設計運動部Logo!靈感來自12強棒球賽台灣隊「胸前比框」手勢

2024年是「體育」凝聚台灣人力量與氣勢的大年,前有巴黎奧運拳擊奪金、羽球雙打衛冕冠軍等傲人成績,後有世界棒球12強賽首戰擊敗韓國,徐展元主播那句「好想贏韓國」終不再是願望而是現實,到前進東京巨蛋擊敗美、日等棒球強權,用精彩的再見雙殺奪下世界冠軍——這些感動和驕傲,深植台灣人心中。

20259月,台灣運動部由教育部體育署改制後正式成立,其全新識別系統由曾獲D&AD黃鉛筆殊榮的台灣設計團隊Bito操刀,將台灣隊在球賽中「胸前比框」的手勢轉化為Logo,延續台灣人集體記憶中的感動和熱血,將這份精神化為日後台灣體育的標誌。

Bito設計運動部Logo!靈感來自12強棒球賽台灣隊「胸前比框」手勢
(圖片提供:Bito)

胸前那個框,我們都知道要填上「台灣」

Bito團隊表示,此次運動部全新LOGO的設計靈感,來自2024世界棒球12強賽中「台灣隊長」陳傑憲擊出全壘打後,在胸前「劃框」的手勢——雖然框裡沒有字,但我們都知道那是「台灣 Taiwan」。這個簡單而有力的動作,凝聚了全體國民的認同與情感。

字母「S」與「TT」暗藏的視覺戲法

在圖像上,Bito讓外輪廓與內部留白共構成字母「S」,象徵Ministry of Sports(運動部);雙層框線則是由雙層「T」字母所組成,展開後即為Team Taiwan,將台灣人的共同意識凝聚於識別中。

Bito設計運動部Logo!靈感來自12強棒球賽台灣隊「胸前比框」手勢
(圖片提供:Bito)
Bito設計運動部Logo!靈感來自12強棒球賽台灣隊「胸前比框」手勢
(圖片提供:Bito)

動態思維融入設計

擅長動態設計(motion design)的Bito,也將動態思維融入識別,當靜態Logo圖像向左右展開,即形成呼應12強棒球賽中選手們在胸前比出的框,不僅框出台灣人的驕傲,也象徵包容與開放、容納多元運動樣貌,更乘載著屬於台灣的榮耀。

Bito設計運動部Logo!靈感來自12強棒球賽台灣隊「胸前比框」手勢
(圖片提供:Bito)
Bito設計運動部Logo!靈感來自12強棒球賽台灣隊「胸前比框」手勢
(圖片提供:Bito)

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