東京國立博物館兩大特展登場：從《蔦屋重三郎》、《浮世繪現代》，感受江戶美學與當代藝術

位於上野恩賜公園內的「東京國立博物館」，近期推出兩檔與「浮世繪」相關的展覽，一是與2025年NHK大河劇《べらぼう〜蔦重榮華之夢物語〜》（台灣譯：大膽狂徒〜蔦重繁華如夢故事）連動的特別展《蔦屋重三郎：內容產業的風雲兒》；另一是匯集葛飾北齋、草間彌生、塩田千春等深受浮世繪技藝吸引，橫跨不同領域的現代藝術家與創作者，化身當代繪師共同創作的展覽《浮世繪現代》。

特別展《蔦屋重三郎：內容產業的風雲兒》

江戶時代出版文化推手——蔦屋重三郎（通稱：蔦重），在文化興盛的江戶時代，是發掘喜多川歌麿、東洲齋寫樂、葛飾北齋、山東京傳等浮世繪大師的關鍵人物。他以卓越的出版眼光，策劃並發行展現畫師魅力的浮世繪作品。身處於遊廓和歌舞伎盛行的時代，蔦重與狂歌師、戲作者、當紅演員等廣泛建立人脈，開創多元的出版內容，成功地將當時的藝術、文學和商業活動結合，堪稱現代媒體整合的先驅。

這次展覽也與2025年NHK大河劇《べらぼう〜蔦重榮華之夢物語〜》（台灣譯為：大膽狂徒〜蔦重繁華如夢故事）連動，從多元的角度介紹江戶時代出版文化的繁榮面貌，以及蔦重的創造力與影響力。

展覽現場也營造出令人深切感受的江戶城鎮的獨特性，以及當時充滿創造力的文化氛圍，集結了蔦屋重三郎活躍於18世紀末、浮世繪黃金時期所孕育的眾多經典名作，是一場亮點十足的展覽。透過這場展出，彷彿置身於江戶街頭，沉浸在一段穿越時空的文化之旅。

特別展《蔦屋重三郎——內容產業的風雲兒》
展期：2025年4月22日～6月15日
地點：東京國立博物館 平成館（東京都台東區上野公園13-9）
交通方式：JR上野車站公園出口、或JR鶯谷車站南出口出站後，步行10分鐘
官方網站：https://tsutaju2025.jp/
開館時間：09:30～17:00（每週五、六及5月4日、5日開放至20:00）。請於閉館前30分鐘入館。
休館日：週一與5月7日（4/28、5/5照常開放）

《浮世繪現代》集結80多位藝術創作者

東京國立博物館在4月下旬，迎來重量級展覽《浮世繪現代》，展覽中除了展示葛飾北齋的經典作品，也集結了草間彌生、塩田千春、李禹煥、松本大洋、黒川紀章等80多位橫跨多元領域的現代藝術家與創作者，化身為浮世繪繪師，其運用當代技法，共同創作並重新詮釋屬於這個時代的「嶄新浮世繪」，正是這次展覽的亮點之一。

《浮世繪現代》展覽中，完整展現傳統木版畫技術與現代藝術之間的融合魅力，來自各個領域、深受浮世繪傳統木版畫魅力吸引的藝術家、設計師與創作者們，作為當代「繪師」，與「アダチ版畫研究所」(Adachi Hanga)的雕版師與印刷師合作，共同創作出屬於這個時代的「現代浮世繪」。

承繼發展江戶時代以來的日本獨有木版畫技術，透過銳利的線條與輕盈的色彩，鮮明描繪出當時的文化與生活面貌。這項技術至今仍由「アダチ版畫研究所」的職人們所傳承。這次展覽透過跨越時代的木版畫創作，讓來訪者深切感受日本傳統藝術在現代仍展現明亮且茂盛的生命力，以及綿延至未來之無限的可能性。

《浮世繪現代》
展期：2025年4月22日～6月15日
地點：東京國立博物館 表慶館（東京都台東區上野公園13-9）
交通方式：JR上野車站公園出口、或JR鶯谷車站南出口出站後，步行10分鐘
官方網站：https://tohaku-edo2025.jp/
開館時間：09:30～17:00（每週五、六及5月4日、5日開放至20:00）。請於閉館前30分鐘入館。
休館日：週一與5月7日（4/28、5/5照常開放）

PLUS！貓咪主題特色書店ｘ老宅咖啡廳

欣賞完展覽後，也不妨至上野街區悠閒散步。「ひるねこBOOKS」(Hiruneko Books) 是一間以貓咪主題書籍為特色的小書店，販售繪本、童書、藝術、服裝美食等生活風格書籍，除了新書，也有大量的中古書提供選購。

ひるねこBOOKS(Hiruneko Books)
地址：東京都台東区谷中2-5-22-101
營業時間：12:00～20:00（週末與假日至18:30）
定休日：每週二及第二個週三

「カヤバ珈琲」（KAYABA咖啡）則是一家保留昭和風情的復古老宅咖啡館。出檐造的屋簷是一大特色，建築推估為大正5年（1916年）所建，店內大樑等結構已有超過百年歷史，是旅途中放鬆的絕佳空間。

カヤバ珈琲（KAYABA咖啡）
地址：東京都台東区谷中６丁目１－２９, Taito-ku, Tokyo, Japan 110-0001
營業時間：08:00～18:00
定休日：週一（若週一為假日則營業，改休隔日）

_{資料提供｜東京觀光事務所臺灣辦事處、文字整理｜Adela Cheng}

橫跨台灣日治時期至當代，從廟宇神龕、神像雕刻、糕餅木模到生活器物，從台南孔廟「全臺首學」匾額，到見證台灣經濟起飛的木製贈禮，都可看見「陳彫刻處」作品的身影。

適逢創立一百週年，陳彫刻處攜手樸實創意策劃《陳彫刻處百年新生展》，以「銘」蘊藏對刻寫、銘記的雙關意涵為核心，集結百年來的經典雕刻工藝品，以及台、日創作者以「滿座」與「興勝」為主題帶來的創作，展現雕刻所乘載的文化意涵和情感，亦映現工藝如何跨越世代，持續傳遞人們對信仰、生活與祝福不變的心意。

走過百年，陳彫刻處始終以刻刀回應時代

1926年，第一代陳珍以一把刻刀創立陳彫刻處，從神像雕刻出發，一筆筆銘刻出人們對信仰、生活與祝福的寄託。第二代陳文才延續這份職人精神，在時代變遷中持續精進技藝，讓傳統木雕工藝躍上匾額、窗花與神桌，陪伴無數人的信仰與致謝儀式。如今的掌門人、第三代傳人陳希彥則在承襲百年根基的同時，讓雕刻與當代生活產生新的連結，跨域與新創設計及生活品牌共創新火花。

五路男神：三代匠人對雕刻的極致致敬

為《陳彫刻處百年新生展》，陳希彥特別與父親共同創作「五路男神」，作為獻給陳彫刻處的百年歷程紀念。作品取材自台灣民間信仰中的5位神明，經重新轉譯，將傳統神像從既有的框架中解放，保留神明所承載的守護、祝福與信念，同時融入當代美學與生活觀察，讓信仰符號展現出更自由、且富有時代感的樣貌。

攜手台、日本藝術家以「大入」為題共創

除了回望陳彫刻處百年工藝軌跡，展覽也邀請台灣、日本多位創作者，延續台灣傳統匾額中常見的「高朋滿座」、「生意興隆」美好寓意，以「大入（Ooiri）」為主題進行雕刻創作，讓傳統在當代語境中長出全新樣貌。

「大入」在日本傳統文化中，有滿座、客滿、興盛的意思，來看創作者們如何演繹！藝術家鄒駿昇以雙錢結與盤長結構築出財富與祝福持續流動的寓意；設計師方序中將窗花概念與大入的祝福能量結合；日本平面設計師美山有以相撲的形象來表現，將「大入」與傳統表演文化連結；丁原生及日本傳統標籤設計研究室，透過自身擅長的插畫創作及文字設計做出新穎的設計展演。

當來自不同世代與文化背景的創作者，共同回應同一祝福符號，它所代表的意義已超越「大入」乘載的興盛之意，更是一回傳統工藝與當代創作的相遇，一場百年老店和新世代的對話。

透過跨域工藝創作，開啟下一個百年想像

策展團隊樸實創意表示，透過《陳彫刻處百年新生展》，盼能讓傳統工藝在歲月流轉中的傳承與創新被更多人看見。近年來，陳彫刻處持續跨越不同領域，與「維摩舍」共同探索書寫與雕刻的可能；攜手「觀察之樹」發展家具創作；也和「林源美香舖」等品牌推出兼具文化底蘊與當代美感的特色作品。這些跨界成果，也將於展覽中一一呈現。

展期間，台中知名店家如咖啡廳「Hausinc 1035」、「群島李季」以及風格茶館「蕪時 KAELU」等，也將同步使用與陳彫刻共同企劃的特製器皿，讓雕刻器皿走出展場，讓人們在日常生活中感受。

《陳彫刻處百年新生展：銘》

展期｜2026.07.03－07.26

地點｜Ippuku（台中林森路40號）

以塗鴉與街頭藝術為主角，agnès b.於臺南市美術館呈獻《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》。展覽由品牌創辦人Agnès女士親自策劃，集結她40多年來持續關注、收藏的街頭藝術作品，亦穿插一系列與塗鴉創作者合作的時裝，展現塗鴉不羈線條與濃烈色彩中湧動的街頭能量。

Agnès女士與街頭藝術的不解之緣

在你眼裡，塗鴉是蠻橫闖進城景的入侵者，還是豐富街道樣貌的藝術創作？關於此，我們這一代最具代表性的時尚品牌經營者之一Agnès Troublé這麼說：「我所珍視並不斷重申的是，塗鴉不是污染。相反，它是一門豐富的藝術，它美化了生活，也美化了城市。」

Agnès女士身兼agnès b.創辦人和服裝設計師，穿梭於時尚與藝術領域，收藏、贊助也創作藝術。1975年，她在巴黎中央市場選中一間肉鋪，將其改造為agnès b.旗下第一間服裝店，那時，她便將品牌空間打造為時尚、音樂與塗鴉自由交會的創意場域。

1980年代初期，街頭藝術正於法國街頭萌芽，她看見塗鴉文化蘊藏的創作能量及時代精神，40多年來不僅持續關注、亦收藏和贊助不少街頭藝術家的作品，透過實際行動支持創作者。

匯集塗鴉大師真跡

此次Agnès女士親自策劃《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》，她從自己從1984年起累積的5,000多件藝術藏品中，精選33件街頭藝術真跡，其中包含23組當代代表性藝術家之作，如Futura 2000、Katre、JonOne、Jim Joe等。

展品共同述說著20世紀末的城市文化發展軌跡，也映照出街頭藝術突破既有界線，從街頭走向當代藝術及時尚領域，成為當代重要藝文表現形式的過程。

展覽以多元媒材呈現塗鴉藝術的豐富樣貌。其中，來自巴黎Molitor游泳池的3扇舊門扉，原為Agnès女士於游泳池拆除前特別保存的歷史物件，後邀請Philippe Baudelocque、Futura 2000、Katre於其上創作，讓藝術、歷史與時尚交織共存。

另一重點作品為Futura 2000的大型自畫像《Self-Portrait》（1985），這件Agnès女士私心最喜愛的收藏之一，展現了這位傳奇塗鴉大師精準的塗鴉噴漆技巧，及充滿流動感的抽象表現風格。

當思想躍於紙上：藝術期刊《反諷點報》特別展出

展場同步展出agnès b.專屬藝術期刊《反諷點報（Point d’Ironie）》，其名稱源自19世紀象徵諷刺與獨立思辨的標點符號。這份刊物由Agnès女士與藝術家Christian Boltanski及Hans Ulrich Obrist共同發起，以紙本作為藝術表現媒介，每期皆邀請不同藝術家自由創作，讓刊物本身成為一件獨一無二的藝術作品。其中一期由Agnès女士蒐集來自羅馬、威尼斯、倫敦、香港及東京等城市的塗鴉影像，並親自進行排版設計，為此次展品之一。

街頭藝術融入時裝設計語彙

身兼服裝設計師、藝術藏家身份，Agnès女士亦藉由與塗鴉藝術家合作，將街頭創作與攝影影像轉化為服裝語彙。本展帶來agnès b.與街頭藝術家合作的37件時裝作品，含括15件經典Photoprints服裝和22件藝術家T-shirt。藉此，觀眾將能看見藝術不只存在於畫框內、展牆上，也能是穿梭城市中的「行走藝術品」。

展場限定！塗鴉藝術家KRINK創作T-shirt

agnès b.也特別攜手街頭藝術家Craig Costello（KRINK，KR）推出展場限定T-shirt。以噴濺與潑灑筆觸聞名的KR，創作橫跨雕塑、攝影、設計和繪畫，並以獨家研發的KRINK墨水聞名於街頭藝術界；他鮮明的視覺語彙和實驗精神，為塗鴉創作帶來獨樹一幟的美學表現。

此次展覽限定Tee正面呈現藝術家代表作，背面則集結本次展覽的亞洲巡迴站點——東京PARCO MUSEUM、臺南市美術館——的標誌，將街頭藝術精神延伸至日常穿搭。

台灣藝術家現場創作展演同步展開

延續Agnès女士「藝術共享」的理念，臺南市美術館同步策劃「跨時空對話：從巴黎街頭到府城巷弄」現場創作展演計畫，邀請台灣塗鴉與街頭藝術家CREEPY MOUSE、黑雞先生Mr.OGAY、陳云、蔡濰任等人進駐創作，串連1980年代巴黎塗鴉文化與台灣當代在地視角，開啟一場跨越時空與地域的藝術對話。

《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》

展期｜2026.06.25－09.20

地點｜臺南市美術館1館 J展覽室